Musicoterapia Final

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CROMOLOGÍA
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DE LA MÚSICA
CROMOLOGÍA DE LA
MÚSICA.
MGS RAMÓN SANTOS

Coach Profesional IAC/IFC
Orador/PNL/Tanatologia
Risoterapeuta/IE/
Conferencista/Kinesia y
Proxemica.
PUNTOS A TRATAR
• ¿Qué es la música?
• Tipos de música La música
y el color
• Parámetros del sonido.
• Elementos de la música
• La música y las emociones.
PUNTOS A TRATAR
• Estructuras cerebrales
involucradas. La música
• Beneficios de la música en las y el color
emociones.
• Efectos de la Música en el
cuerpo.
• ¿Qué es la Musicoterapia?
• Características de la
Musicoterapia.
PUNTOS A TRATAR
• Aplicaciones de la
Musicoterapia. La música
y el color
• Técnicas de Musicoterapia
• Métodos de Musicoterapia
• Los colores de la música en
la Musicoterapia
(Cromologia de la música).
PUNTOS A TRATAR
• Beneficios de la música y la
Musicoterapia. La música
y el color
• Importancia de la
Musicoterapia.
OBJETIVOS
GENERAL ESPECÍFICOS
Presentar todos los elementos • Definir algunos conceptos de
que fundamentan la música y de Musicoterapia.
Musicoterapia y sus efectos en • Conocer todos los elementos
las emociones. que intervienen en la música.
• Estudiar los alcances y beneficios
de la música, así como de la
Musicoterapia.
• Identificar los diferentes tipos de
ruidos y sus efectos.
• Importancia del uso de la
Musicoterapia.
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COMUNIDAD.
¿QUÉ ES LA MÚSICA?
¿QUÉ ES LA MÚSICA?
Se define como el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos.
TIPOS DE MÚSICA
TIPOS DE MÚSICA
Si bien es cierto que existen diversas maneras de clasificar los
diferentes tipos de música motivado a lo larga de su historia y
complejidad, se pueden agrupar fácilmente dentro del marco de
(5) tipos, siendo estos:
POPULAR
Son aquellas que provienen directamente del pueblo, en sus contenidos
puede haber inmersos diferentes elementos propios del folclore, la cultura, las
tradiciones o inclusive alguna forma de protesta.
POPULAR
Suele trasmitirse de generación en generación y se halla fuertemente
vinculada a la historia local además de estar complementadas con alguna forma
de bailes, danzas o cantos. No siempre tienen autores específicos. Como
ejemplo se puede mencionar las gaitas venezolanas.
ACADÉMICA
Se caracteriza por tener su origen directamente de la tradición cultural más
elitista, clasicista y tradicional de Europa. Son piezas que fueron compuestas
por grandes compositores o estudiosos vanguardistas de la música, remontando
incluso desde la época medieval. No suelen tener un gran público o seguidores,
pero es ampliamente respetada por su valor cultural. Algunas piezas musicales
que entran en este tipo son las compuestas por Mozart, Beethoven entre otros.
COMERCIAL
Es un tipo de música esencialmente de carácter recreativo y consumida por
un gran número de personas. Adicionalmente es la responsable de impulsar la
industria del disco y el entretenimiento musical en todo el mundo. No suele
gozar de la estima de la academia o las elites más ortodoxas. Como ejemplo, se
puede nombrar el reggaetón, el trap esencialmente.
CEREMONIAL
Es la utilizada con el propósito de marcar celebraciones, rituales o cualquier
otro evento especial, sin darle mayor importancia al autor u otro detalle.
Como ejemplo de este tipo de música se tiene la marcha nupcial, la fúnebre, la
presidencial y el Ave María.
PUBLICITARIA
Es toda aquella pieza que acompaña o da soporte musical a cualquier
anuncio publicitario, cortinas de programas televisivos, shows radiales entre
otros. Comúnmente pertenecen al patrimonio comercial de una empresa o
productores de espectáculos.
ELEMENTOS DE LA MÚSICA
La música en líneas generales se encuentra conformada por los siguientes
elementos, los cuales su aplicación, combinación, concepción y usos pueden
variar de cultura en cultura, dando pie a la diversidad musical que
actualmente existe, siendo estos:
Melodía: son todos los sonidos que se agrupan dentro de un mismo ámbito o
campo sonoro específico, sonando de manera sucesiva y secuencial que al
unificarse se perciben como una unidad completa de sonido con estilo,
identidad, significado y composición propios. En este renglón también se
pueden incluir los silencios o hasta otras melodías simultaneas, dando con ello
vida a lo que se conoce como contrapuntos.
Armonía: es el producto de combinar dos o más notas musicales con la
intención de que estos sean agradables al oído, es decir, que tengan armonía.
Un grupo de sonidos concordantes reciben el nombre de acorde, y tienen
como característica fundamental el reproducirse de manera simultánea.
Ritmo: es el responsable de vincular la música con el tiempo, teniendo incluso
la posibilidad de inyectarle algo de emocionalidad en referencia a la rapidez,
lentitud u otras formas que se deseen añadirles, todo ello en concordancia con
los elementos antes señalados (armonía, melodía). Dicho de otra manera, son
todos los patrones y pautas existentes dentro de una secuencia de sonidos y la
combinación de silencios y figuras que contienen la composición musical.
El Material Acústico: es una preparación pre-musical, que se produce mediante
un proceso de selección y ordenamiento.
Idea Intelectual: es aquello que va relacionado con las creaciones de la mente.

Es la que convierte el material acústico en arte.
¿QUÉ ES EL SONIDO?
¿QUÉ ES EL SONIDO?
El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de
presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se
transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la
atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio.
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ELEMENTOS DEL SONIDO
Tiene 4 parámetros, los cuales son:
1- La altura: es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es

decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios
que se emiten. Se clasifican en graves (bajos) y agudos (altos).
2- La duración: corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen

un sonido. Está relacionada con el ritmo y viene representada en la onda por
los segundos que esta contenga.
ELEMENTOS DEL SONIDO
3- La intensidad: es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la
energía. Viene representada en una onda por la amplitud.
4- El timbre: es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o

voces que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e
intensidad. Los sonidos son complejos; es decir, son el resultado de un
conjunto de sonidos simultáneos pero que nosotros percibimos como uno.
¿QUÉ ES EL RUIDO?
¿QUÉ ES EL RUIDO?
Se define como toda sensación auditiva desagradable e inarticulada que es
molesta para el oído. Comunicacionalmente hablando, el ruido es todo sonido
que de una u otra manera interfiere en el proceso natural de la comunicación.
Cabe destacar que el ruido se asocia con todo lo relacionado con la
contaminación sónica, pudiendo ser altamente nociva para la salud de un
individuo.
LA MÚSICA Y LAS EMOCIONES
La música tiene una gran influencia sobre los seres vivos, ya que se ha
demostrado que un individuo al escuchar melodías agradables no solo modifica
su estado de ánimo, sino que también mejora su desarrollo cognitivo al
estimular la inteligencia. También reduce el estrés, combate el insomnio y
ayuda al manejo de la depresión. Por otro lado, potencia el sistema
inmunológico haciendo el cuerpo más resistente a las enfermedades.
Por su efecto sobre las emociones, la experiencia musical provoca la
participación de numerosas estructuras cerebrales relacionadas con la
motivación y la emoción. Asimismo, también involucra otros procesos
cognitivos tales como la atención, el aprendizaje y el pensamiento.
Adicionalmente, la música tiene la capacidad de evocar imágenes en la mente
de las personas trayendo a colación una emoción determinada. Posteriormente
la mente procede analizar la letra de la canción a través del Sistema de
Procesamiento del Lenguaje para luego ser almacenado dentro de nuestro
Léxico Musical, que es el almacén en el cual guardamos toda la información
musical que recibimos en la vida, proporcionando la vía para el reconocimiento
de una canción.
Las reacciones al estímulo musical son el resultado de un proceso
neurofisiológico preciso, que se produce de manera similar en todas las
personas, diferenciado por la historia de vida de cada individuo, aspecto
determinante sobre las emociones que se generen. Por el poder que posee
la música a nivel neurológico, físico y emocional, puede considerarse como
una herramienta para el desarrollo del ser humano.
VIDEO 1
A NDO A LOS 70S

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COCINANDO A LOS 70s
ACTIVIDAD 1
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DINAMICA 1
Qué EMOCIÓN ME MUEVE

DINAMICA 1
• Se colocaran a los participantes diferentes estilos de música.
• Seguidamente a cada música le será asignada un tipo de emoción.
• Posteriormente se le define un forma de movimiento a cada pieza
musical.
• Cada pieza deberá durar como máximo minuto y medio.
• Finalmente se preguntara que tipo de pensamientos se generaron
durante la experiencia.
ESTRUCTURAS CEREBRALES
INVOLUCRADAS
ESTRUCTURAS CEREBRALES INVOLUCRADAS
• Amígdala: se la relaciona con el tono emocional, el placer, la conducta
consumatoria, el miedo, la tristeza y la alegría además del control de la
agresión, la inhibición de la actividad y la vocalización de las emociones.
La amígdala está implicada en la música de suspenso y decrece la
activación de la amígdala cuando escuchamos música relajante.
• Hipocampo: permite que haya innovación, media los estados de alerta y la
familiaridad ante los estímulos, así como su orientación espacial.
• Áreas frontales: permiten mantener la atención hacia la música y, junto con

el sistema límbico, responder emocionalmente a ella.
• Núcleo accumbens: (o del placer): se activa cuando oímos música

agradable.
• Diencéfalo: es donde se localiza el mensaje afectivo de la música que es una
zona profunda del cerebro donde se asientan las emociones. La melodía
afecta a la vida emocional y afectiva y es el diencéfalo es el que recibe los
motivos y diseños melódicos, dándole significado y despertando todo un
mundo interior de sentimientos y emociones.
• Hemisferio izquierdo: procesa preferentemente información lingüística,
matemática y lógica. Predomina el análisis, las ideas y el ritmo. Esta
encargado de elaborar las secuencias, los mecanismos de ejecución musical,
la pronunciación de palabras para el canto y las representaciones verbales.
Lleva a cabo un análisis lógico, secuencial, detallado y parcial de la
información musical.
• Hemisferio derecho: procesa información emocional, musical y espacial,
predominando la síntesis, la percepción de las formas y de la música. Es el
encargado de la emisión melódica no verbal (intervalos, intensidad,
duración, etc.), de la discriminación del timbre de la intuición musical y de
la imaginación musical. Utiliza estrategias de tipo global y sintético.
HEMISFERIOS CEREBRALES
HEMISFERIO IZQUIERDO HEMISFERIO DERECHO
• Razonamiento. • Intuición e imaginación.
• Lenguaje hablado y escrito. • Sentido artístico y musical.
• Habilidad científica y • Percepción tridimensional.
numérica. • Manejo de la mano izquierda.
• Manejo de la mano derecha.
• Sistema límbico: es el responsable de la percepción de las emociones.
Debido a su comunicación con el lóbulo frontal, es el que provoca que la
música tenga ese impacto en los sentimientos.
• Lóbulo temporal derecho: se encarga del procesamiento básico del sonido,
separando la armonía musical de otros estímulos auditivos.
• Corteza prefrontal rostromedial: recuerda y procesa los tonos y es la
responsable del aprendizaje de las estructuras musicales.
• Corteza prefrontal rostromedial: recuerda y procesa los tonos, siendo a su
vez la responsable del aprendizaje de las estructuras musicales.
Núcleo accumbens Amígdala Hipocampo
Áreas frontales Diencéfalo Hemisferios cerebrales
Sistema límbico Lóbulo temporal derecho Corteza prefrontal rostromedial

BENEFICIOS DE LA MÚSICA EN LAS EMOCIONES
BENEFICIOS DE LA MÚSICA EN LAS
EMOCIONES
• Ayuda en el desarrollo psíquico y emocional, pues provee del equilibrio
necesario para alcanzar un nivel adecuado de bienestar y felicidad.
• Es un medio de expresión sin límites que llega a lo más íntimo de cada

persona.
• Puede transmitir diferentes estados de ánimo y emociones, liberando la

función tanto emocional como afectiva e intelectual.
EMOCIONES
• Desarrolla la sensibilidad, la creatividad, el análisis y la capacidad de
abstracción, invitando a descubrir nuestro mundo interior, la comunicación
con los otros así como la apreciación del mundo que nos rodea.
• Conduce a una rearmonización del estado de ánimo y los sentimientos,

creando mecanismos de retroalimentación en el que no solamente se
produce una expresión emocional, sino que tiende a mantenerse.
EMOCIONES
• Disciplina la mente y las emociones, forja hábitos de atención y respeto al
tiempo que agudiza la capacidad de concentración.
• Moviliza y dirige determinados procesos psicomotrices que afectan

directamente nuestro mundo emocional y físico, provocando situaciones de
alegría y/o integración.
EMOCIONES
• Estimula las capacidades de abstracción, relacionándose muy positivamente
con el desarrollo de los aprendizajes matemáticos y la visión espacial.
• Contribuye a dominar y canalizar las emociones, ya que requiere controlar

los gestos corporales y faciales, permitiendo el despertar de energías
latentes y canalizar las fuerzas desencadenadas.
EMOCIONES
• Al cantar se deja salir las más profundas emociones y sentimientos,
exteriorizándose con alegría, tristeza, agresividad o miedo entre otros.
EFECTOS DE LA MÚSICA
EN EL CUERPO
BIOQUÍMICOS
EFECTOS DE LA MÚSICA EN EL
CUERPO (BIOQUIMICOS)
• Tiene efecto en los aminoácidos de las proteínas.
• Estimula las secreciones glandulares: Hormonas, Neurotransmisores,

Neuromoduladores, endorfinas entre otros.
• Reduce/aumenta los niveles de cortisol (hormona del stress) en la sangre.
• Propicia la liberación de diversas endorfinas que generan placer y bienestar

tales como: la dopamina, la oxitocina y la serotonina.
FISIOLÓGICOS
CUERPO (FISIOLÓGICOS)
• Puede acelerar o disminuir el ritmo cardiaco y el pulso.
• Regula la presión sanguínea y el ritmo respiratorio.
• Controla la respiración y partes del cuerpo que intervienen en la fonación y
canto.
CUERPO (FISIOLÓGICOS)
• Mejora de las enfermedades cutáneas porque optimiza la respuesta
galvánica de la piel (Cambio en el calor y la electricidad que transmiten los
nervios y el sudor a través de la piel) así como niveles de conductancia en la
piel (respuesta a los estímulos recibidos).
• Puede calmar el dolor y acelerar los procesos curativos del cuerpo.
• Ayuda a reducir los niveles de cansancio mientras hacemos ejercicios.

MUSCULO-MOTRICES
CUERPO (MUSCULO-MOTRICES)
• Mejora la actividad muscular y permite la coordinación motriz.
• Aumenta el nivel de resistencia al dolor.
• Ayuda los movimientos peristálticos del estómago.
• Mejora los reflejos pupilares.
• Permite adquirir destrezas y medios de expresión corporales,
instrumentales, gráficos y melódicos.
CEREBRAL
CUERPO (ONDAS CEREBRALES)
El individuo puede relajarse mental y físicamente, mejorando el aprendizaje,
memoria e inteligencia, afectando las ondas emitidas por el cerebro, siendo
estas:
Beta: oscila entre 15 y 30 hercios, presencia de Análisis, lógica y matemática.

Alpha: oscila entre los 8 y 14 hercios, hay ritmo, creatividad y súper aprendizaje.
Theta: oscila entre 5 y 7 hercios, aparecen procesos oníricos, fase REM).
Delta: oscila entre 4 y 0.2 hercios, sueño profundo.
COGNITIVOS-INTELECTUALES
EFECTOS DE LA MÚSICA EN EL CUERPO
(COGNITIVOS INTELECTUALES)
• Desarrolla la capacidad de atención sostenida.
• Facilita el aprendizaje y permite el desarrollo del sentido de orden y análisis.
• Ayuda el proceso de razonamiento y el mejoramiento de la memoria.
• Facilita las relaciones tiempo-espaciales.
• Permite la relajación, reflexión y meditación, mientras estimula la
imaginación y creatividad.
• Desarrolla la locución y la expresión oral mediante vocalización y canto.
SOCIALES
(SOCIALES)
• Facilita el dialogo.
• Une y propicia el compartir.
• Permite elaborar pautas de conducta que faciliten la integración social.

PSICO-EMOCIONALES
(PSICO-EMOCIONALES)
• Es fuente de placer, mueve emociones, sentimientos y recuerdos.
• Puede despertar, evocar, provocar, fortalecer y desarrollar al individuo.
• Sirve como sedante, estimulante y energizante.
• Refuerza la autoestima y la personalidad mediante la autorrealización.
• Estimula la inspiración.
(PSICO-EMOCIONALES)
• Libera la energía reprimida y permite conseguir el equilibrio personal.
• Sensibiliza afectiva y emocionalmente a través de los valores estéticos de la
música misma.
• Desarrolla capacidades del intelecto como la imaginación, la memoria, la
atención, la comprensión, la concentración y la agilidad mental.
ESPIRITUALES
(ESPIRITUALES)
• Genera catarsis.
• Facilita la conexión con el ente superior.
• Impulsa el sentido y necesidad de trascendencia.

VIDEO 2
LOCO POR
LA MUSICA
ACTIVIDAD 2 S
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DINAMICA 2
AL SON QUE CANTO

DINAMICA 2
• Se les pedirá a los participantes que elaboren una pequeña canción de
una estrofa (máximo 6 líneas).
• Una vez diseñada deberán definir que genero musical pertenece.
• Posteriormente diseñaran una forma de bailarla.
• Finalmente procederán a cantarla con el ritmo y baile determinados.
• Comentar las emociones que experimentaron durante su presentación.
UN MOMENTO
PARA
RELAJARSE
¿QUÉ ES LA
?
¿QUÉ ES LA MUSICOTERAPIA?
Es una terapia que utiliza la música de forma controlada con el objeto de
restaurar, mantener e incrementar la salud mental o física de la persona. Se
basa en la aplicación sistemática de la música, dirigida por un músico terapeuta
en un ambiente terapéutico, con el objeto de lograr cambios de conducta. La
musicoterapia puede ser objetiva y subjetiva, individual y colectiva,
interpersonal e intrapersonal.
Por otro lado, es una ciencia que combina diversidad de disciplinas,
posee una parte de arte porque tiene que ver con la subjetividad,
individualidad, creatividad y belleza, otra como ciencia porque involucra la
objetividad, colectividad, replicabilidad y verdad, y finalmente uno como
Proceso Interpersonal porque trabaja la empatía, intimidad, comunicación,
influencia recíproca y relaciones de roles entre los individuos.
Su origen data del año 1500 A.C en el antiguo Egipto en donde a través
del estudio de viejos papiros se pudo constatar que los Egipcios lo
utilizaban para estimular la fertilidad de la mujer. En la Biblia también es
posible encontrar historias donde se ve su uso, por ejemplo como David
efectuaba música curativa frente al rey Saúl.
En otro orden de ideas, fue Aristóteles el primer griego quien logró
teorizar sobre la gran influencia que tenía la música sobre los seres
humanos, dando origen a su Teoría del Ethos, palabra griega que traducida
significaba: “La música que provoca los diferentes estados de ánimo”, dando
con ello, una clara noción de como la música formaba parte integral del
desarrollo del individuo.
CARACTERÍSTICAS DE
LA MUSICOTERAPIA
CARACTERÍSTICAS DE LA MUSICOTERAPIA
• Es multidimensional pues produce niveles o efectos en varias
dimensiones.
• Es universal dado que esta presente en todas las culturas.
• Es Flexible ya que se adapta a diferentes objetivos según la necesidad del
paciente.
• Tiene una estructura y un orden del tiempo.
• Es terapéutico porque aporta seguridad, tranquilidad y confianza.
• Es accesible porque esta al alcance de todos.
TIPOS DE
MUSICOTERAPIA
TIPOS DE MUSICOTERAPIA
Existen dos (2) tipos de musicoterapia, que dependiendo del
propósito de su aplicación pueden brindar gran variedad
resultados en los distintos tratamientos aplicados a los
pacientes, siendo estos:
Activa: se basa principalmente en escuchar música con el fin de modificar o
mantener los estados de ánimos del individuo. siendo el sonido visto como
una forma de lenguaje que permite estimular la creatividad, la
comunicación y la toma de decisiones. También se orienta para el
tratamiento de personas con problemas de comunicación, interacción y
aprendizaje.
Pasiva: se desarrolla a través de la aplicación de juegos, ejercicios y otros,
apoyado en el ritmo de una pieza musical o a través del uso de algún
instrumento, como por ejemplo un tambor. Es mayormente utilizada para el
manejo de la ansiedad y el estrés, buscando armonizar la mente y el
cuerpo. Adicionalmente tiene usos dentro del campo de la medicina, la
educación, el deportivo y el social por solo mencionar algunos.
APLICACIONES
DE LA MUSICOTERAPIA
APLICACIONES DE LA MUSICOTERAPIA
• En educación: es útil para tratar dificultades en el aprendizaje, problemas
de conducta, autismo, niños con deficiencia mental y dificultades en la
socialización, con baja autoestima, trastornos médicos crónicos y/o
degenerativos (cáncer, cardiopatías, problemas de dolor, etc.)
• En medicina: se utiliza para el tratamiento de enfermedades degenerativas
debido a la edad, problemas de fármaco, de dependencia y abuso de
sustancias, daño cerebral por enfermedades o traumatismos,
Incapacidades físicas producto de enfermedades degenerativas o
accidentes, para dolor agudo o crónico y enfermedades terminales.
 En el deporte: es aplicado para activar, desactivar o relajar al atleta,
fundamentado en el tipo de disciplina que este desarrolle, siendo una
herramienta eficaz para:
a. Previo a una competencia permite alcanzar el máximo nivel de activación
posible, siendo aplicable inclusive en la fase de entrenamientos.
b. Para disipar o paliar el cansancio.
c. Romper la monotonía de las rutinas de ejercicios.
• Otras aplicaciones: es útil para reducir y manejar el estrés, apoyo en el
proceso del parto en las mujeres, para aumentar la creatividad y la
capacidad de resolver problemas, disminuir la ansiedad, mejorar la
autoestima y el estado de animo en general.
TÉCNICAS DE
MUSICOTERAPIA
TÉCNICAS DE MUSICOTERAPIA
• Cantar: contribuye en el control de la articulación y la respiración, además
de mejorar las habilidades sociales al hacerlo en grupos.
• Actividades basadas en ritmos: imitando un ritmo, o haciendo uno propio

se pueden desarrollar la coordinación y el rango de movimiento. También
ayudan a aliviar la ansiedad y facilitar la relajación.
• Música y movimiento: se basa en utilizar el baile y la danza como medio de

expresión para conectar el mundo interior del paciente con el de su
entorno, al igual que con su mente y cuerpo.
• Componer canciones: la escritura de una canción ayuda a contar
experiencias personales. También permite fomentar un mayor sentido de
conciencia y comprensión de los sentimientos.
• Escuchar: ideal para desarrollar habilidades cognitivas para la memoria y la

atención.
• Tocar instrumentos: permite refinar las habilidades motoras y de

coordinación. Tocar con otros mejora la cooperación y el trabajo en equipo.
• La improvisación musical: consiste en utilizar de manera sistemática y
organizada la música para que el usuario pueda explorar su mundo interior y
descubrir aspectos de el mismo y de aquellos que se relacionan con el
entorno, favoreciendo ampliamente el autoconocimiento. Por otro lado,
puede ayudar cuando las palabras fallan al momento de expresar los
sentimientos y emociones, dado que esta técnica puede ser utilizada a nivel
verbal o musical.
MÉTODOS DE
MUSICOTERAPIA
MÉTODOS DE MUSICOTERAPIA
Existen varios métodos dentro del campo de la musicoterapia que
permiten atender un amplio número de patologías, las cuales pueden
adaptarse de acuerdo a la enfermedad que vaya a ser tratada, dando a los
profesionales de la medicina una herramienta adicional para la aplicación
de los tratamientos, en donde el paciente y sus familiares, tienen la
posibilidad de participar en el proceso sin afectar el trabajo de los
especialistas.
Cada uno de estos métodos puede abarcar áreas como la imaginación,
generación de imágenes por sonido, coordinación de movimientos,
relajación mental, canto, composición musical entre otras, para dar una
mayor amplitud en la praxis a utilizar por los musicoterapeutas.
Estos métodos son:

MÉTODO BONNY DE IMÁGENES
GUIADAS Y MÚSICA.
Este enfoque se basa principalmente en la utilización de imágenes
guiadas y música para prestar apoyo a pacientes con problemas fisiológicos,
emocionales, espirituales y psicológicos, dado que permite al individuo
hacer una exploración interna de su ser. Fue creada en el año 1975 por la
doctora y violinista Helen Bonny en la ciudad de Nueva York.
El mismo consta en solicitar a la persona que entre en un estado de
relajación y ubique en su mente una imagen determinada mientras suena
una pieza musical previamente seleccionada (preferiblemente clásica) para
que luego con la ayuda del terapeuta, proceda a darle una interpretación
para la resolución del problema que tenga.
Cada sesión tiene una duración de media hora a hora y media
aproximadamente, la cual dependerá de la profundidad del trabajo que
realizará el musicoterapeuta.
Entre los diversos géneros musicales utilizados para la aplicación de este
método destacan: la Clásica, Contemporánea, de Cine, Tradicional y Étnica,
lo cual permite reflejar y expresar toda una gama de experiencias humanas
en diferentes contextos.
MÉTODO DALCROZE
DE COORDINACIÓN DE
MOVIMIENTO Y SONIDO
Este método se fundamenta en establecer una coordinación entre los
movimientos del cuerpo y los estímulos sonoros recibidos, siendo
justamente esa capacidad de actividad corporal que tiene el cuerpo
humano la responsable de que la mente genere imágenes, toda vez que
simultáneamente se va desarrollando el oído y la percepción del ritmo por
la movilidad que esta estimule.
Con esto, el musicoterapeuta busca trabajar elementos tales como la
inteligencia, la atención, la rapidez mental, la sincronización
oído/mente/cuerpo, la sensibilidad y la coordinación del cuerpo a través de
la aplicación de ejercicios melódicos, de improvisación, de uso de
instrumentos musicales y relajación.
Dentro de las especificaciones técnicas requeridas para la aplicación de
esta metodología, se necesita contar con un grupo homogéneo de al menos
15 participantes, debiendo cada sesión durar como mínimo unos 30
minutos hasta un máximo de una hora y media para poder alcanzar los
objetivos planteados.
Este método, fue creado por el pedagogo y compositor Émile Jaques-Dalcroze
entre los años 1900 y 1950 en la ciudad de Ginebra, resaltando que este método ha
servido de referente para la generación de algunas teorías dentro del campo de la
musicoterapia, como por ejemplo la postulada por Williems u Orff.
MÉTODO KODALY
Es un método que utiliza un sistema pentatónico para facilitar una nueva
manera de leer el pentagrama, además de proponer un procedimiento
efectivo para cantar a través del uso de signos manuales. Por otro lado,
partiendo del uso de canciones populares este método enseña de manera
rápida y efectiva el arte del solfeo, el cual es una técnica de entrenamiento
musical que se utiliza para la enseñanza de la entonación con la voz
mientras se lee una partitura.
Otra conceptualización es la presentada por el instituto Euroinnova
(2021), la cual afirma que es un método que utiliza una base de ritmo,
notación, secuencia y movimiento para apoyar en el aprendizaje del
individuo y la curación de los pacientes, toda vez que ayuda al desarrollo de
la entonación, ritmo y alfabetización musical. Asimismo, mejora las
funciones perceptuales, formación de conceptos, las habilidades motoras y
el rendimiento de aprendizaje en un entorno terapéutico.
Adicionalmente es considerado como un método de educación musical
con base en el canto coral, ya que percibe la música tradicional como una
forma de lengua materna en donde el individuo puede aprender a escribir y
leer su propio idioma musical.
MÉTODO MATERNOT
Es un método cuyo objetivo principal es desarrollar en el participante un
profundo amor y empatía por la música, aportando todos los elementos
que sean necesarios para que la misma pueda integrarse de manera natural
en el ritmo de vida de una persona, principalmente niños, buscando lograr
integrarla de forma vivida a través de juegos musicales y otros.
Asimismo, de acuerdo a lo comentado por Barranco y Vela (2013), este
método ha tenido una gran aplicación en Francia, siendo los instrumentos
utilizados para su adecuada aplicación los cuadernos de solfeo (alumnos), y
las guías didácticas (profesor).
Entre sus principales características destacan:

 La enseñanza musical como medio para la educación formal.
 La formación musical como elemento fundamental para el desarrollo

integral del individuo.
 La iniciación musical como camino para despertar la musicalidad del

individuo.
 Se halla fundamentado principalmente en la investigación de los
materiales acústicos, la psicopedagogía y en la observación del niño.
 El solfeo, las escrituras y lecturas musicales suponen ser la memoria de

una vivencia musical.
Este método fue creado por el ingeniero, sargento, violonchelista y

radiotelegrafista francés Maurice Martenot cerca del año 1926.
MÉTODO SUSUKI
Este método se orienta principalmente a enseñar a tocar instrumentos
musicales tales como piano, violín, viola, flauta traversa, flauta dulce,
violonchelo, arpa, guitarra, contrabajo, canto, charango, Tarka, mandolina y
ocarina. Aunque esencialmente va dirigido a niños, los adultos también
pueden aprender a través de su aplicación.
Debe señalarse que más allá del elemento pedagógico que encierra este
método, también aborda un importante componente filosófico que se basa
esencialmente en el respeto al alumno como persona, además de destacar
que la habilidad musical más que ser algo heredado es algo que se aprende,
ya que sostiene que el talento debe educarse para que pueda mejorarse por
medio de la práctica y el estudio.
Como complemento, Campos (2014) señala que la presencia y participación
de los padres (en caso que los participantes sean niños) es fundamental para
alcanzar los objetivos que este método plantea, ya que su apoyo es de gran
ayuda para lograr que el estudiante adquiera la disciplina necesaria para seguir
aprendiendo a utilizar el instrumento fuera del salón de clases, logrando así la
famosa triada Susuki conformada por el alumno, padres y profesor.
Dentro de las diversas características que definen este método están:
 La importancia del papel de los padres: el apoyo de los padres es

fundamental para garantizar un mejor aprendizaje y practica en casa, ya
que ellos fungirán como “profesores del hogar”, logrando un mayor
alcance si alguno de ellos ya conoce y maneja el instrumento que intenta
aprender el niño.
• Comienzo a temprana edad: es fundamental que esta educación musical
se desarrolle en los primeros años de vida del individuo, dado que los
procesos mentales, la coordinación muscular y las capacidades auditivas
están en su mejor momento.
Aprender a escuchar: el enseñar a la persona a escuchar música desde los
primeros años de vida garantiza en cierta medida que vayan adquiriendo
destrezas dentro del ámbito del lenguaje musical, toda vez que van
mejorando sus habilidades con su lenguaje o idioma materno, gracias a la
cantidad de estímulos que van recibiendo tanto de uno como de otro.
• Repetición: la repetición continua tanto de las palabras del idioma natal
así como el de las piezas musicales utilizadas, permiten agregar nuevas
palabras al vocabulario mejorando así continuamente conforme va
aumentando su repertorio, facilitando la introducción de nuevas técnicas
y conceptos en el campo de la música.
• Alentar: el alentar y estimular el aprendizaje del participante con
sinceras palabras de aliento facilita el aprendizaje, ya que se crea un
ambiente placentero, de generosidad y cooperación para todos los
involucrados en el proceso.
 Aprender rodeados de otros: el compartir con otras personas mejora las
capacidades de interacción social, lográndose con ello mayor facilidad de
expresión.
 Repertorio general: las practicas realizadas más que desarrollar propiamente

el lenguaje del participante buscan es que aprendan a comunicarse y
expresarse, agregando a la misma habilidades y conceptos dentro del
contexto musical.
Posposición de la lectura: el individuo al tener su habilidad de hablar con su
lengua materna bien consolidad, facilita el aprendizaje de la lectura. Para el
caso de la música, el estudiante aprenderá a tocar su instrumento de una
manera básica antes de llegar a la lectura de una pieza musical.
MÉTODO WILLEMS
Este método parte de la premisa de que la música es una forma de
lenguaje el cual debe ser aprendido siguiendo el mismo principio que se
utiliza para aprender la legua materna, es decir, el niño se impregna de la
lengua hablada por sus padres, para luego irla imitando, repitiendo hasta el
punto que ya empiece a construir frases propias para finalmente leerla y
escribirla.
Por otro lado, también aborda la música desde un punto de vista más
bien psicológico, centrando sus actividades en el juego para el
descubrimiento de los ritmos interiores y los planos instintivos, afectivos y
mentales del individuo.
Adicionalmente, presta una especial importancia a los elementos
naturales del ser humano utilizables para la música como son la voz, el
movimiento, la consciencia, la lengua materna, la escucha, la imitación y la
invención.
También se concentra en la filosofía de usar la música como una
preparación para la vida, ya que centra sus esfuerzos en el mejoramiento de
las facultades humanas internas como la voluntad, la sensibilidad, la
inteligencia y la imaginación creadora.
Entre los objetivos del uso de este método están:
 Crear amor por la música.

 Propiciar una manera placentera de generar una practica vocal, instrumental y
musical.
 Facilitar un método pedagógico para enseñar música.
 Brindar una alternativa de darle otros usos al desarrollo humano propiciado por
la música, por ejemplo, en la musicoterapia.
 Potenciar el instinto rítmico, la audición, la sensorialidad, la emotividad y la
inteligencia.
 Establecer las bases del arte musical.
 Favorecer el desarrollo de la persona.
 Desarrollar el sentido rítmico, el oído musical.
 Comprensión de lo que va de lo concreto a lo abstracto, de lo instintivo a la
concentración.
Una sesión dentro de lo que abarca este método se desarrolla en líneas
generales de la siguiente manera:
• Se comienza la audición realizando diversos ejercicios de concentración

para ir estimulando la parte cognitiva y psicológica del participante.
• Posteriormente se practica el ritmo, lo cual incluye el uso de una gran
actividad corporal y movimientos para desarrollar la concentración y la
precisión en cuanto al manejo del cuerpo con los ritmos escuchados.
• Luego se procede a cantar las canciones, dado que su practica permite

trabajar la melodía, ritmo y armonía.
• Finalmente para el cierre de la sesión se trabaja el movimiento, debido a
que requiere mayor esfuerzo físico y menor concentración mental. Cabe
destacar que las actividades realizadas se enfocan principalmente en
mantener continuamente la atención y escucha de la pieza musical.
• El tiempo de cada sesión oscila entre los 45 y 60 minutos, pudiendo
variar según el criterio del profesor con base a los objetivos planteados.
• Este método fue creado por el artista, profesor y músico belga Edgar
Willemns entre 1940 y 1950.
MÉTODO ORFF
Es un método de enseñanza musical pedagógico que consiste en el uso
de instrumentos de percusión dentro de lo que concierne a la educación
escolar, centrando su trabajo en fomentar la prosodia (parte de la gramática
que se enfoca en la enseñanza de la pronunciación y acentuación) y la
utilización de canciones de tradición oral, siendo según el propio Orff, más
un modelo que un método. Adicionalmente es un sistema pedagógico que
se basa en el trinomio de palabra, música y movimiento.
Asimismo, trabaja dentro del marco de una escala pentatónica, siendo los
sonidos estudiados sol, mi, la, do y re (en esta secuencia). Con esto, busca
establecer una relación ritmo-lenguaje que permita al estudiante sentir la
música antes de aprenderla, ya sea a nivel vocal, instrumental, verbal o
corporal, manteniendo el propósito de estimular la capacidad inventiva.
El trabajo inicial con este método comienza con la interpretación de algunos
patrones rítmicos sencillos para luego llegar a su interpretación en conjunto
con instrumentos musicales tales como xilófonos, metalófonos, glockenspiel
entre otros. Por otro lado, se encuentra conformado por un proceso que
establece una secuencia a ser utilizada para poder ser trabajado
adecuadamente y alcanzar los objetivos planteados, siendo estas:
• Se parte de una palabra para llegar a una frase.
• Dicha frase es transmitida al cuerpo para ser transformada en un
instrumento de percusión denominado “percusión corporal”.
• Seguidamente este instrumento de percusión corporal (manos, pies,
palmas, pasos) es llevado de manera progresiva hacia los instrumentos de
percusión.
Adicionalmente entre sus premisas pedagógicas resaltan:
 Dar importancia a la forma de ser y comportamiento de la persona.

 Rechazo a la teorización en exceso.
 Fomentar el desarrollo de los conceptos palabra, música y movimiento.
Este método fue creado por el profesor, compositor y músico alemán Carl
Orff en el año 1930 para la enseñanza musical a nivel escolar.

MÉTODO MONTESSORI
Este método está orientado principalmente para ser utilizado con personas
que presenten algún tipo de deficiencia física, en especial ceguera. Enfoca sus
esfuerzos en la educación de los sentidos como el oído y el tacto
especialmente, ya que consideran que la mente humana trabaja de manera
similar a una computadora al procesar la información que le llega
directamente de los sentidos.
Cabe destacar que los cinco sentidos pueden entrenados a través de la
realización de ciertos ejercicios y prácticas, sin embargo, cuando se carece de
alguno de ellos suelen naturalmente potenciarse los demás.
Sus principales objetivos son:

 Estimular el uso del oído al reemplazar la vista.
 Propiciar el desarrollo del ritmo, especialmente en los ciegos.
 Mejorar la autoestima de los participantes, ya que frecuentemente las

personas con discapacidad suelen experimentar complejos de inferioridad.
En lo que se refiere a su aplicabilidad práctica, se estructura mediante la
construcción de bloques de contenidos para educar la audición, el ritmo, el
tacto, la voz y la parte intelectual. La audición se trabaja a través de la
realización de juegos para el reconocimiento de timbres, duración,
intensidad, alturas, silencios entre otros.
Para el ritmo, se realizan actividades relacionadas con el acento, pulsos y el
ritmo propiamente dicho. En cuanto al tacto, utilizan instrumentos musicales
sencillos como triángulos, campanas, platillo entre otros, todo ello con el
propósito que sientan con los dedos las vibraciones.
Ya para el trabajo de la voz, se ejecutan practicas con base a métodos de
canto y respiración. Finalmente, para la parte intelectual se hacen ejercicios
para aprender los nombres y los valores de las notas, lecto- escritura musical
mediante el sistema Braille y la comprensión de la “belleza del sonido”,
lectura de poemas líricos, ejercicios de frases cortas, búsqueda de bajos
continuos sencillos mediante xilófonos y otros instrumentos.
Por lo antes expuesto, la escuela Europea de Dirección de Empresas (2019),
sostiene que para aplicar de manera efectiva el método Montessori se debe:
1. Ubicar el ritmo que más se adapte al gusto del participante.

2. Identificar sus fortalezas y aprovecharlas en el proceso.
3. Estructurar horarios y espacios de tiempo continuos y libres de

interrupciones.
4. Combinar equilibradamente el estudio con la diversión.
5. Aprender a disfrutar los espacios de silencio.
En el caso de que los participantes sean niños, lo cual es lo más común, los
padres cumplen un papel fundamental como guías para garantizar la correcta
utilización del método, así como también figuras de apoyo para sacar el
máximo provecho a los aprendizajes recibidos.
Finalmente, se hacen estudios en otras áreas aparte de la música misma,
destacándose los trabajos ejecutados para desarrollar la parte sensorial, matemática, de
leguaje, imaginativa, de creatividad y el desenvolvimiento propio en las rutinas diarias
de la vida.
Este método fue creado por la doctora y profesora italiana María Montessori a
finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
METODO CREADOR OBJETIVO
Es el uso de imágenes guiadas y música para prestar apoyo a
BONNY HELEN BONNY pacientes con problemas fisiológicos, emocionales, espirituales y
psicológicos, además de conocer su yo interior.
Establecer una coordinación entre los movimientos del cuerpo y los
DALCROZE EMILE JAQUES DALCROZE estímulos sonoros recibidos para que la mente genere imágenes
mientras desarrolla el oído, ritmo y percepción.
Facilitar una nueva manera de leer el pentagrama además de

KODALY ZOLTAN KODAL proponer un procedimiento efectivo para cantar a través del uso de
signos manuales
MAURICE MATERNOT Desarrollar amor y empatía por la música, aportando todos los
MATERNOT elementos que se integre de manera natural al ritmo de vida de la
persona.
Se orienta principalmente a enseñar a tocar instrumentos musicales
SUSUKI SHINICHI SUSUKI tales como piano, violín, viola, flauta traversa, flauta dulce,
violonchelo, arpa, guitarra, contrabajo, canto, charango, Tarka,
mandolina y ocarina.
Abordar la música desde un punto de vista psicológico, centrando sus

WILLEMNS EDGAR WILLEMNS actividades para el descubrimiento de los ritmos interiores y los
planos instintivos, afectivos y mentales del individuo.
El uso de instrumentos de percusión para fomentar la prosodia y la

ORFF CARL ORFF utilización de canciones de tradición oral.
Ser utilizado en personas que presenten algún tipo de deficiencia

MONTESSORI MARIA MONTESSORI física, en especial ceguera, Enfocando sus esfuerzos en la educación
de sentidos tales como el oído y el tacto
BENEFICIOS DE LA
MUSICOTERAPIA
BENEFICIOS DE LA MUSICOTERAPIA
• Empatizar: la música facilita los medios para lograr empatía uniendo a las
personas en una misma actividad sensorio-motriz, manteniéndolas juntas en
un espacio y tiempo, a través de una experiencia humana íntima.
• Expresar: facilita al paciente una actividad para poderse expresar, exteriorizar y

representar experiencias internas de forma diferente y creativa.
• Interactuar: crea un proceso recíproco en donde la persona actúa sobre
alguien y ese alguien actúe sobre mi.“
• Comunicar: la comunicación musical es una forma efectiva para poderse

expresar no verbalmente y de forma creativa.
• Retroalimentar: la música involucra una retroalimentación. A través de esta

retroalimentación el paciente puede reconocer sus necesidades.
• Explorar: el trabajo terapéutico consiste en ayudar a encontrar alternativas y
nuevos caminos. Cuando se hace música se asume el desafío de explorar
nuevas vías para llegar a nuestro interior.
• Conectar: implica reconocer un equilibrio entre los planos Mental, Corporal,

Emocional y Espiritual siendo la música es muy útil porque propicia todo tipo
de conexión (mente, pensamientos, sentimientos).
• Reparar: durante un proceso terapéutico se pasa por procesos de duelo,
pérdida y/o cambio.. El musicoterapeuta es quien ayuda al paciente a
encontrar sus necesidades, brindando aquello de lo cual fue privado,
restituyendo algo o alguien o compensarle una herida o una enfermedad,
brindando la oportunidad de viajar por experiencias musicales que permitan
encontrar necesidades y reparar atascos.
• Validar: cuando un paciente hace música esto conlleva atención y elogios y
consecuente a esto a un crecimiento del autoestima y reafirmación del Ser.
• Motivar: la motivación es un elemento terapéutico esencial. Cuando las

actividades trascurren en la música hay más motivación.
• Comunicar: funciona como un mecanismo universal de comunicación.
• Construir: impulsa la construcción y cohesión social mejorando la interacción

personal.
EN LOS ADULTOS
BENEFICIOS DE LA MUSICOTERAPIA EN LOS
ADULTOS
• Provee cambios positivos en el estado de ánimo de las personas.
• Ofrece una forma de control al comportamiento.
• Mejora la socialización con los demás.
• Reduce el estrés.
• Disminuye la ansiedad.
• Permite tener más capacidad para resolver problemas.
• Ayuda a sentirse mejor a personas con enfermedades degenerativas.
EN LOS NIÑOS
BENEFICIOS DE LA MUSICOTERAPIA EN
NIÑOS
• Motiva el mejoramiento del aprendizaje y a tratar las dificultades en este
campo.
• Mejora los problemas de conducta.
• Apoya al tratamiento y desarrollo de niños autistas.
• Aumenta la autoestima.
• Estimula la socialización.
• Ayuda en el tratamiento de dolores crónicos y otras enfermedades.
EN LOS ANCIANOS
ANCIANOS
• Ayuda al aprendizaje y mejora la orientación en la realidad,
• Aumenta la capacidad de atención y concentración mejorando las
habilidades verbales y de comunicación.
• Ayuda a mantener la movilidad de las articulaciones y aumenta la fuerza
del músculo.
• Promueve la relajación, reduce la agitación y disminuye los niveles de
ansiedad.
ANCIANOS
• Aumenta la interacción y comunicación social.
• reduce y previene el aislamiento y mejora las habilidades sociales y la
autoestima.
• Facilita espacios de reflexión sobre temas trascendentales.
IMPORTANCIA DE LA MUSICOTERAPIA
Motivado a que la Musicoterapia constituye una aplicación funcional de la
música con propósitos terapéuticos, su importancia radica en que a través del
sonido y la música se puede impulsar una amplia circulación energética en la
persona, permitiendo investigar las múltiples transformaciones que induce en
el sujeto dicho impulso, el cual es inherente al estímulo sonoro y aplicable para
solventar problemas de origen psicosomático.
Por otro lado puede inducirnos a sentimientos que se requieran en el
momento de trabajar cada uno de los problemas que presentemos en un
momento determinado, permitiendo mejorar el estado animo y despejar la
mente para garantizar mayor bienestar y salud.
¿QUÉ NOS ENSEÑA LA
MUSICOTERAPIA?
¿QUÉ NOS ENSEÑA LA

MUSICOTERAPIA?
¿QUÉ NOS ENSEÑA LA MUSICOTERAPIA?
Mas allá de lo que una simple melodía puede propiciar en nuestro organismo,
la musicoterapia manejada de manera adecuada, tiene la capacidad de
modificar nuestro estado de ánimo, humor y algunas veces hasta nuestro
propio comportamiento, influyendo significativamente incluso en la manera
como pensamos en un momento determinado
Sumado a lo antes expuesto la musicoterapia también enseña:
1. Al reconocimiento de las emociones personales como la de los demás.
2. Constatar la autenticidad de dichas emociones.

3. La posibilidad de experimentar las emociones de manera equilibrada.
4. Impulsar la sensación de generar emociones positivas.

5. El mantenimiento de un sano equilibrio emocional.
Adicionalmente la musicoterapia permite interactuar de manera más sana,
amigable y hasta terapéutica con los otros, siendo esto más notable y real
cuando hay varias generaciones de distancia entre una persona y otra, por
ejemplo abuelos y nietos, ya que permite a partir de la música conectar las
vivencias y emociones de la época dejando que la mente viaje a través de los
recuerdos
LOS COLORES DE LA MUSICA EN LA MUSICOTERAPIA
(CROMOLOGÍA DE LA MUSICA)
LOS COLORES DE LA MUSICA EN LA
MUSICOTERAPIA (CROMOLOGÍA DE LA MUSICA)
Toda composición musical puede considerarse con la unificación de toda una serie
de sonidos y ruidos hilados de manera armónica, cuyo propósito principal es la
transmisión de un mensaje, la alteración del estado de ánimo y la modificación del
comportamiento en un momento determinado. Sumado a lo expuesto, Jiménez (2015)
añade que la música siempre se desarrolla con la intención de afectar de alguna
manera a las personas y brindarles una forma de identidad, logrando conectar al ser
con todas las formas de intenciones y emociones humanas.
Por otro lado, así como los colores tienen un tipo determinado de
frecuencia determinado que permite al ojo diferenciar los unos de otros, la
música emite vibraciones que cumplen exactamente el mismo propósito, solo
que es el oído el que realiza el trabajo y el tímpano en conjunto con el
cerebro los responsables de diferenciarlos. Vinculado a este concepto,
Jiménez (2015) indica que el sonido y los colores son los mismo por estar
ambos compuestos de frecuencias.
Es por ello que través de la correcta utilización de los diferentes sonidos y
frecuencias que integran la música, dentro de la Musicoterapia es posible
generar diversos estados de animo, anclas emocionales, cognitivos y
espirituales que podrán afectar notablemente el comportamiento de una
persona, pudiendo inclusive inducirlo a un tipo de conducta determinado.
EL COLOR EN EL RUIDO Y EL SONIDO
Como se mencionó anteriormente, toda pieza musical se halla compuesta

por una serie de sonidos y ruidos organizados de una manera determinada y
con diferentes niveles de vibración, siendo algunos de ellos perceptibles por
el oído humano mientras que otros no.
EL COLOR EN EL RUIDO Y EL SONIDO
Con base a esto, muchos especialistas del campo de la Musicoterapia diseñan

composiciones musicales que de fondo y de manera casi imperceptible, le agregan toda
una serie de ruidos mezclados e identificados con un color para tratar diversas
patologías tanto a nivel físico, como a nivel emocional y cognitivo.

EL COLOR EN EL RUIDO
Según Jiménez (2015), cada uno de estos ruidos afecta de diferentes

maneras y a nivel de subconsciente al cuerpo humano, pudiendo ser
utilizables para tratar una gran variedad de enfermedades, trastornos
mentales, depresión, hiperactividad entre otros.
Estos ruidos son:
•Ruido azul: para la concentración y la paz integral.
•Ruido blanco: para centrar, no pensar.
•Ruido amarillo: aterrizar a la persona a la realidad.
•Ruido rojo: excitación, violencia, inquietud.
•Ruido rosa: amor y armonía.
•Ruido negro: neutro (todo y nada).
•Ruido verde: sanación.

Dependiendo el tipo de paciente, personalidad y las patologías que vayan a

tratar, cada Musicoterapeuta diseñara la pieza musical que más se adapte a
las necesidades de esa persona, desarrollando una mezcla exclusiva de ruidos
que estarán preparados específicamente para ese tratamiento, pudiendo ser
ajustados o modificados dependiendo de la evolución que se vaya
manifestando durante todo el proceso.
Cabe señalar que cada pieza musical elaborada por un Musicoterapeuta es

exclusiva para cada paciente, motivo por el cual no debería ser utilizada por
otra persona puesto que podría ser perjudicial o contraproducente para su
estado anímico y salud integral, incurriendo además en un riesgo innecesario.
EL COLOR EN EL SONIDO
Toda pieza musical tiene la capacidad de afectar de manera directa o indirecta el

estado de animo de una persona, logrando inclusive despertar emociones, provocar
deseos, inspirar, llevar a la reflexión entre otros, ya que más allá de lo que podría
expresar la letra (de tenerla) la mezcla de los sonidos, acordes y demás, llevando la
mente del individuo a recordar una experiencia determinada y volverla a vivir con todo
lujo de detalle, alterando inclusive la química del cuerpo y el estado de ánimo.
Los sonidos que conforman una pieza musical una vez hilados y con ritmo,
pueden tener la capacidad de estimular emociones, pensamientos,
comportamientos y sensaciones determinadas de manera consciente.

Lo que lleva a que para efectos prácticos, terapéuticos, psicológicos y

funcionales puedan ser asociados a los colores y la influencia que ejercen en
la psique de las personas, muy contrariamente a la manera como los ruidos
trabajan a nivel del inconsciente y con una clasificación cromática algo
diferente.
Estos sonidos y sus colores son:
• Sonido blanco (concentración, enfoque, tranquilidad, creatividad).

• Sonido azul (nostalgia, tristeza, emotividad, introspección),
• Sonido rojo (sexo, agresividad, libido, deseo).
• Sonido negro (miedo, terror, stress, desesperanza).
• Sonido rosa (amor, ternura, romanticismo, cariño).
• Sonido verde (salud, meditación, espiritualidad, sanación).
• Sonido amarillo (alegría, energía y movimiento y motivación).
EL SONIDO BLANCO
“GENERADOR DE FOCO”
EL SONIDO BLANCO GENERADOR DE
FOCO
Descripción.
El sonido blanco es aquel considerado como el sonido de la paz, la
concentración, el aprendizaje y la tranquilidad. Ello se debe a los efectos
que produce especialmente sobre la psique de las personas, haciéndolo
ideal para ser utilizado en lugares de trabajo, áreas de estudio, salas de
espera, restaurantes, zonas de descanso entre otros.

FOCO
Efectos.
Estimula la concentración y aquieta los pensamientos que pueden

generarnos stress y ansiedad propiciando paz, armonía y facilidades para el
aprendizaje. Por otro lado ayuda a tener un sueño más reparador y estudiar
mejor. También estimula la digestión. Para el caso de los estudios, mejora
significativamente la retentiva, la organización de ideas, la capacidad de
cálculo, la creatividad y el manejo de lo abstracto.
FOCO
Cabe destacar que se requiere al menos 10 minutos de exposición a este tipo
de sonido para que sus efectos puedan percibirse de manera notoria, siendo
factible que en algunos casos el tiempo sea menor.
Este tipo de sonido se halla presente habitualmente en el jazz, música

instrumental, regional, Reggae y sinfónica.
Un ejemplo de sonido blanco
EL SONIDO AZUL
“CONDUCTOR DE LA
INSTROSPECCIÓN”
EL SONIDO AZUL
“CONDUCTOR DE LA INSTROSPECCIÓN”
Descripción.
El sonido azul, va ligado a todos aquellos procesos en donde la nostalgia, la

introspección y en algunos casos la tristeza son necesarios para agregarle
valor a las cosas y propiciar inclusive un deshago emocional. Un ejemplo de
ello podría ser el perdonar.
EL SONIDO AZUL
Este tipo de sonido suele ser utilizado principalmente en procesos donde
se necesario contar con algún tipo de herramienta que facilite los procesos de
desahogo o afines. También es común que se escuchen principalmente en
soledad.
EL SONIDO AZUL
Efectos.
Propicia de manera profunda la aparición de sentimientos de nostalgia y

en ciertos casos de desasosiego, pudiendo inclusive generar llanto o
sensaciones de añoranza. Adicionalmente también tiene la capacidad de
generar estados de reflexión o de introspección para profundizar en la
esencia del ser. Basta con estar expuesto de 1 a 3 minutos aproximadamente
para experimentar sus efectos.
EL SONIDO AZUL
Este tipo de sonido se halla presente en algunas piezas de música
romántica tipo Bachatas, Salsa Erótica, Reggae, Blues, Jazz y algunas Baladas
principalmente.
Un ejemplo de sonido azul
EL SONIDO ROJO
“INTENSIFICADOR DE
EMOCIONES”
EL SONIDO ROJO
“INTENSIFICADOR DE EMOCIONES”
Descripción.
El sonido rojo está íntimamente relacionado con todos aquellos estímulos

musicales que son capaces de propiciar emociones intensas como la pasión,
la lujuria, la sexualidad, la fuerza, la ira y la agresividad. Allá donde se
necesite cargarse de poder para ejecutar cualquier tipo de actividad, el
sonido rojo será la mejor opción para lograr ese cometido motivado a las
emociones que logra producir.

EL SONIDO ROJO
Efectos.

El uso del sonido rojo puede inducir a estados de apasionamiento,
agresividad, sexualidad y libido. La misma es capaz de mover fuertes
vibraciones a nivel emocional estimulando diversos comportamientos de
manera intensa impulsando a la acción, razón por la cual deberá ser
manejado cuidadosamente para evitar que alguna una emoción fuerte se
vuelva incontrolable o destructiva. Basta con estar expuesto a su ritmo tan
solo un minuto o menos para verse afectado.
EL SONIDO ROJO
Este tipo de sonido se halla presente habitualmente en algunas músicas
regionales como la escocesa, nórdica y afroamericanas, como por ejemplo los
Tambores. También pueden estar presentes en géneros como el Rock, Rap,
Pop, Heavy Metal, Salsa Brava, Reggaetón, música bélica, tribal entre otros.
Un ejemplo de sonido rojo
EL SONIDO NEGRO
INCITADOR Y REVELADOR DE MIEDOS
EL SONIDO NEGRO INICITADOR Y
REVELADOR DE MIEDOS
Descripción.
El sonido negro se considera como uno de los tipos de sonido con una
mayor posibilidad de usos dentro del mundo del cine, la música y el
entretenimiento, motivado a la capacidad que tiene de elevar los niveles de
stress y de provocar el miedo a todos aquellos que lo escuchen durante un
periodo de tiempo determinado. Cuando se requiere generar un ambiente
tenso, este tipo de sonido es una opción.
REVELADOR DE MIEDOS
Efectos.
El sonido negro puede ser utilizado para estimular estados emocionales

relacionados con el stress, la angustia y el terror. Adicionalmente es útil para
trabajar procesos en lo que se busca que la persona revele y descubra
temores ocultos en su inconsciente y así tratarlos más efectivamente.
REVELADOR DE MIEDOS
El tiempo aproximado para poder experimentar los efectos producidos por
este tipo de sonido ronda entre los 2 y 5 minutos.
Este tipo de sonido se halla habitualmente presente en música

instrumental, rock, heavy metal, sinfónica, bélica y clásica.
Un ejemplo de sonido negro
EL SONIDO ROSA
“PROMOTOR
DEL AMOR”
EL SONIDO ROSA
“PROMOTOR DEL AMOR”
Descripción.
El sonido rosa como bien hace pensar su nombre, invita a experimentar

emociones y sentimientos que se hallen orientados al romanticismo, el amor,
la ternura, el cuidado, el acercamiento y la amistad. Si la intención es generar
un ambiente para el cortejo, demostraciones de afecto, muestras de cariño y
una sana camaradería, este sonido es el más indicado para inducir estas
formas de expresión.
EL SONIDO ROSA
Efectos.
El sonido rosa estimula la producción de Oxitócina para aumentar los

niveles de amor y cariño experimentados dentro del entorno, además facilita
el acercamiento físico y emocional toda vez que estimula la fraternidad, el
contacto y la compresión. Adicionalmente permite reducir sutilmente la
intensidad de algunas emociones intensas, haciéndolas un poco más
manejables y llevaderas.
EL SONIDO ROSA
A diferencia de otros sonidos, sus efectos pueden tomar un poco más de
tiempo en manifestarse en la persona, oscilando entre los 5 y 10 minutos
aproximadamente.
Este tipo de sonido se halla presente en la música romántica, Bachatas, Salsa

Erótica, Reggae, Vallenato y Baladas esencialmente.
Un ejemplo de sonido rosa
EL SONIDO VERDE
“CREADOR DE SALUD”
EL SONIDO VERDE “CREADOR DE SALUD”
Descripción.
El sonido verde es como la naturaleza misma, llena de vida, trae el

renacimiento, florecimiento y la búsqueda del bienestar. Este tipo de sonido
es una herramienta verdaderamente útil que puede ser añadida como un
complemento de los tratamientos médicos que estén siendo aplicados para el
cuidado y la sanación de diversas patologías, todo ello gracias a la capacidad
que tiene de relajar mente y calmar el espíritu.
Efectos.
El sonido verde permite estimular la concentración facilitando el proceso

de armonía mental y espiritual. Por otro lado incrementa la creatividad y
fortalece el Sistema Inmunológico para el tratamiento de enfermedades
degenerativas entre otras.
Adicionalmente permite paliar el dolor ya que puede servir como una
forma de analgésico. Se requiere de un tiempo aproximado de 10 a 20
minutos para poder percibir sus beneficios.
Este tipo de sonido se halla presente en la música Zen, tibetana, tribal

Taichí y sonidos propios de la naturaleza.
Un ejemplo de sonido verde
EL RUIDO
AMARILLO,
MOTIVADOR DE LA
ALEGRIA.
EL RUIDO AMARILLO
“MOTIVADOR DE LA ALEGRIA”
Descripción.
El sonido amarillo el aquel tipo de sonido cuyo propósito principal es traer

alegría y movimiento al mundo. Asimismo, tiene la capacidad de resaltar lo
más agradable de las cosas gracias al poder que tiene para atraer la felicidad y
la camaradería. Allá donde sea necesario mejorar el estado de ánimo y llenar
de calidez y armonía cualquier lugar, el sonido amarillo es la herramienta
ideal para lograr ese propósito y en tan solo pocos minutos.
EL RUIDO AMARILLO
Efectos.
El sonido amarillo inspira y trae alegría, optimismo, motivación y diversión a

todos aquellos que lo escuchan, incitando al movimiento y a la actividad
física. Es muy útil para ayudar a combatir o paliar cuadros depresivos y de
tristeza, trayendo felicidad y esperanza.
EL RUIDO AMARILLO
Cabe destacar que motivado a la energía que es capaz de producir, debe
ser manejado con cierto criterio para evitar que un elevado nivel de alegría se
transforme en euforia y se pierda el control. Son necesarios tan solo de 2 a 3
minutos para estar bajo la influencia de este sonido.
Es frecuente encontrar este tipo de sonido en la música Pop, merengue,

Salsa Brava, instrumentales, Vallenato, tribal entre otros
Un ejemplo de sonido amarillo
VIDEO 3
E
NOCHES D
ENSUEÑO
ACTIVIDAD 3 sic
a
ú
de m ayor
o
é tip on m
u c
¿Q ucha ia? s
c
Esc cuen e nto
fre m a
mo harl nes?
le s c o
c ua escu tuaci
i
¿En nde a ue s
tie ajo q
ob
DINAMICA 3
EJERCITANDOME AL RITMO
DINAMICA 3
• Se seleccionaran diversas canciones abarcando todos los tipos de ruido
utilizados en la Musicoterapia.
• Seguidamente se les pedirá a los participantes que asignen un tipo de
ejercicio por cada tipo de ruido a utilizar.
• Una vez colocada la pieza los participantes deberán hacer el ejercicio
seleccionado durante un minuto.
• Tomar nota de los diferentes estados de animo, tipo de movimiento y
ejercicios utilizados por los participantes.
• Se pueden agrupar a los participantes en grupos.
PARA
CONCLUIR
VIDEO 4
I ALMA
EL CANTAR DE M
TE PREGUNTO
AHORA QUE SABES QUE TIENES TODO LO NECESARIO PARA

ALCANZAR LO QUE DESEAS, ¿ QUE HARAS POR TI EL DIA DE HOY?
YO PODRIA SUGERIRTE
MOVERTE HACIA TUS SUEÑOS.
EVALUAR TODO TU POTENCIAL Y

TALENTO.
EXPERIMENTAR LOS ALCANCES DE LA

MUSICA
RECOMENDAR NUESTRO TALLER.

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MGS RAMÓN SANTOS

Idea Intelectual: es aquello que va relacionado con las creaciones de la mente.

1- La altura: es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es

2- La duración: corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen

4- El timbre: es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o

A NDO A LOS 70S

Qué EMOCIÓN ME MUEVE

• Áreas frontales: permiten mantener la atención hacia la música y, junto con

• Núcleo accumbens: (o del placer): se activa cuando oímos música

Núcleo accumbens Amígdala Hipocampo

Áreas frontales Diencéfalo Hemisferios cerebrales

Sistema límbico Lóbulo temporal derecho Corteza prefrontal rostromedial

• Es un medio de expresión sin límites que llega a lo más íntimo de cada

• Puede transmitir diferentes estados de ánimo y emociones, liberando la

• Conduce a una rearmonización del estado de ánimo y los sentimientos,

• Moviliza y dirige determinados procesos psicomotrices que afectan

• Contribuye a dominar y canalizar las emociones, ya que requiere controlar

• Estimula las secreciones glandulares: Hormonas, Neurotransmisores,

• Reduce/aumenta los niveles de cortisol (hormona del stress) en la sangre.

• Propicia la liberación de diversas endorfinas que generan placer y bienestar

• Puede calmar el dolor y acelerar los procesos curativos del cuerpo.

• Ayuda a reducir los niveles de cansancio mientras hacemos ejercicios.

Beta: oscila entre 15 y 30 hercios, presencia de Análisis, lógica y matemática.

• Une y propicia el compartir.

• Permite elaborar pautas de conducta que faciliten la integración social.

• Facilita la conexión con el ente superior.

• Impulsa el sentido y necesidad de trascendencia.

AL SON QUE CANTO

• Actividades basadas en ritmos: imitando un ritmo, o haciendo uno propio

• Música y movimiento: se basa en utilizar el baile y la danza como medio de

• Escuchar: ideal para desarrollar habilidades cognitivas para la memoria y la

• Tocar instrumentos: permite refinar las habilidades motoras y de

Estos métodos son:

Entre sus principales características destacan:

 La formación musical como elemento fundamental para el desarrollo

 La iniciación musical como camino para despertar la musicalidad del

 El solfeo, las escrituras y lecturas musicales suponen ser la memoria de

Este método fue creado por el ingeniero, sargento, violonchelista y

 La importancia del papel de los padres: el apoyo de los padres es

 Repertorio general: las practicas realizadas más que desarrollar propiamente

 Crear amor por la música.

• Se comienza la audición realizando diversos ejercicios de concentración

• Luego se procede a cantar las canciones, dado que su practica permite

 Dar importancia a la forma de ser y comportamiento de la persona.

 Fomentar el desarrollo de los conceptos palabra, música y movimiento.

Sus principales objetivos son:

 Mejorar la autoestima de los participantes, ya que frecuentemente las

1. Ubicar el ritmo que más se adapte al gusto del participante.

3. Estructurar horarios y espacios de tiempo continuos y libres de

Facilitar una nueva manera de leer el pentagrama además de

Abordar la música desde un punto de vista psicológico, centrando sus

El uso de instrumentos de percusión para fomentar la prosodia y la

Ser utilizado en personas que presenten algún tipo de deficiencia

• Expresar: facilita al paciente una actividad para poderse expresar, exteriorizar y

• Comunicar: la comunicación musical es una forma efectiva para poderse

• Retroalimentar: la música involucra una retroalimentación. A través de esta

• Conectar: implica reconocer un equilibrio entre los planos Mental, Corporal,