LA HISTORIA DE

VINCENT VAN GOGH

Biografía
• Vincent van Gogh nace el 30 de marzo del año 1853 en la pequeña localidad Groot-
Zundert de Holanda. Este personaje ha sido considerado por especialistas en la
materia como uno de los grandes talentos de la pintura moderna; e incluso se le ha
asociado muchas veces con la tendencia del arte el impresionismo, pero a Van
Gogh no pudo encasillarse en una escuela, por sus cualidades únicas y
extraordinarias marcó un camino.
• En lo referente a su composición familiar Vincent van Gogh es hijo de Theodorus
van Gogh, un pastor protestante y de Anna Cornelia Carbentus, el cuadro familiar lo
completan sus cinco hermanos.
• Personaje de temple y carácter difícil en sus relaciones con las personas en general.
Incluso sobre su época de infancia, Vincent van Gogh llegó a comentar: “Mi juventud
fue triste, fría y estéril”.
• Por aquellas cosas contradictorias de los tiempos sus obras no fueron valoradas en vida
sino posterior a su muerte; logrando vender solo una pintura por un valor
de cuatrocientos francos.
Educación y trabajo
• Sus estudios fueron accidentados e irregulares dado que sus padres lo enviaron a diferentes internados: En 1864 ingresa a Zevenbergen
donde estudió francés y alemán y al cabo de dos años después cursó estudios en el Instituto Hannik en Tilburg, lugar donde permanece
hasta que decide abandonar los estudios a la edad de quince años.

• Por aquellos designios de la vida decide seguir los pasos de su padre e ingresar en la escuela evangelista.

• A la edad de dieciséis años inicia su etapa laboral como aprendiz en una galería de arte Goupil, filial de La Haya, que vendría a ser una
sociedad de comerciantes de arte fundada por su tío Vincent.

• Su carácter le jugo varias malas pasadas, teniendo que ser trasladado en más de una ocasión, donde conoció las sucursales de Bruselas y
Londres.

• o es admitido en la Facultad de Teología protestante de Ámsterdam, lo que motivó a que se formara en un centro protestante de
Bruselas.

• En el año de 1879 es enviado como misionero evangelista a la localidad de Wasmes perteneciente a la región de Borinage; esta
experiencia fue trascendental para Van Gogh, dedicándose por completo al cuidado de los mineros,

• Para 1888, Van Gogh había abandonado Paris para trasladarse al sur de Francia con la ilusión de atraer a algunos de sus amigos y fundar
con ellos un Taller del Mediodía. Bajo el sol ardiente de la Provenza, sirvió como lugar de inspiración para pintar escenas rurales,
cipreses y campesinos como elementos característicos del día a día en la región.
El reflejo de sus obras
• Sus creaciones han sido consideras oscuras y sombrías, a veces endebles, es así como en sus primeras composiciones Van
Gogh pone en evidencia aquel ferviente e intenso deseo de mostrar de forma artística la miseria y los sufrimientos de
la humanidad tal y cual él los aprecio entre los mineros de Bélgica.

• Van Gogh consideraba que todos aquellos fenómenos visibles, bien los pintara o los dibujara, parecían estar impregnados
de una especie de vitalidad física y espiritual.

• A pesar de su calidad como artista Van Gogh siempre estuvo acompañado de problemas psiquiátricos; estando un tiempo
internado en un hospital en la localidad de Arles en Francia, luego casi se mantuvo por espacio de un año en el hospital
Saint-Paul en Saint-Rémy de Provence y al poco tiempo después pasó tres meses en la población de Auvers.

• Los ataques que sufría no impedían que Van Gogh siguiera trabajando en la pintura

• Vincent Van Gogh se suicida un 27 de julio de 1890, disparándose en el estómago, pero no muere en el acto, a pesar de su
herida logra arrastrarse a donde residía en la población de Auvers-sur-Oise en Francia y al cabo de dos muere en brazos de
su hermano y mejor amigo Theo.

• Como impactantes y reveladoras fue considerada la nota que consiguieron en su bolsillo al momento de su muerte, cual hizo
referencia a que arriesgo su vida por su trabajo y no obstante sus razones siempre fueron criticadas
La última obra de Van Gogh
• Esta pintura realizada por Vincent Van Gogh en 1890 y expuesta en el museo que hay en su honor
en Amsterdam, está cargada de interpretaciones literarias, ya que fue una de sus últimas obras antes de morir,
por eso toda la imagen se ha interpretado como una premonición de la desaparición de este pintor holandés.

• Pictóricamente, reúnen las características emblemáticas del arte postimpresionista de Van Gogh, es decir, usa
la forma de las pinceladas y el color como medios de expresión. Su pincelada y el color son los elementos claves
para entender sus obras, sean bodegones como Los Girasoles, paisajes naturales como Noche Estrellada, o
paisajes urbanos como La Casa Amarilla.

• Con esos elementos nos transmite sus emociones ante el mundo natural. Aquí vemos un cielo de un azul intenso
elevado sobre el amarillo dorado del trigo, y entre ambas zonas de color aparecen las salpicaduras negras que
son el vuelo de los cuervos.

• Semejante composición vendría a hablarnos de tristeza y de soledad, lo cual no es inconveniente para que
veamos su completo asombro hasta la belleza del paisaje y de la naturaleza en general. Las cartas que el pintor
enviaba regularmente a su hermano son el mejor medio para comprender su arte, e incluso seguramente nadie lo
haya definido tan bien como él mismo. Por ejemplo dijo:

• "En vez de intentar pintar exactamente lo que veo ante mí, hago un uso más arbitrario del color para expresarme
con mayor contundencia."

• …Es decir, lo que hace aquí precisamente.

• Sabiendo que Van Gogh murió poco después en un estado de profunda depresión, no sabe a ciencia cierta si se
suicidó o fue un disparo accidental. Pero parece ser que la pintura reflejaría su estado de ánimo en esos
momentos. Por ello ese cielo ciertamente inhóspito y amenazante, los cuervos de mal augurio y los tres caminos
que partes desde la parte inferior de la tela, representarían la premonición de la muerte.
 La noche estrellada⭐
• La noche estrellada es una pintura del artista postimpresionista holandés Vincent van
Gogh. Es un paisaje nocturno que representa una versión idealizada de la localidad
de Saint-Rémy-de-Provence, Francia, bajo un cielo estrellado.
• Cuando pintó este paisaje, Vincent van Gogh, que vivía en Francia, se había internado
voluntariamente en el asilo psiquiátrico Saint-Paul-de-Mausole a causa de las crisis que le
provocaba una enfermedad mental.
• Vincent mantuvo una correspondencia frecuente con su hermano Theo, que era su soporte
emocional y económico. Esas cartas, reproducidas en el libro Cartas a Theo, permiten
conocer su teoría del color, sus sentimientos con respecto a la pintura y la interpretación de
la naturaleza que realizaba en sus obras. Por lo tanto, son una fuente documental
fundamental para los historiadores del arte. A través de ellas, conocemos algunas de las
motivaciones que lo impulsaron a pintar el cuadro.
Características de la obra
• Es un paisaje que ejerce una atracción especial sobre los espectadores. A causa de esto, existen numerosas interpretaciones de su significado o del mensaje que el artista quiso transmitir. La
mayor parte de ellas son hipótesis sin sustento real. Sin embargo, esa capacidad de generar distintas lecturas es uno de los atributos que la convierten en una obra maestra.

• Si bien van Gogh mencionó que había pintado el cuadro motivado por la emoción que le provocaba el paisaje que veía por la ventana de su cuarto en el asilo, en realidad no tomó como
modelo un paisaje real, sino que construyó un lugar ideal al ubicar en el lienzo elementos de distintos momentos y lugares, por ejemplo:
 En el cielo se ve la constelación de Aries, el planeta Venus y la Luna en cuarto creciente. Esta es una combinación de astros imposible para el momento en que fue pintada la obra.
 Desde las ventanas del asilo de Saint-Paul, no se ve el pueblo de Saint-Rémy. La vista que Vincent representó está tomada, simplificada, desde la cima de una colina que recorría en las
caminatas que le permitían realizar.
 El ciprés del primer plano estaba mucho más lejos de la ventana en el paisaje real.
 La aguja de la iglesia no se parece a la de la iglesia de Saint-Rémy sino a las de iglesias protestantes de los Países Bajos que él había conocido en su infancia y juventud.

• La intención de van Gogh, por lo tanto, no fue pintar un paisaje real, sino transmitir un sentimiento y provocar en el espectador una emoción similar a la que él sentía frente a ese paisaje.

• La pintura parece representar el momento de la noche, justo antes del amanecer, en el que la niebla comienza a levantarse sobre las colinas. Aquí el artista la habría representado a través de la
franja blanca ubicada sobre el horizonte.

• Van Gogh coleccionaba estampas japonesas, muy de moda en la época entre los artistas. Éstas, especialmente las de Katsushika Hokusai, fueron una gran influencia en su pintura. Tomó de
ellas la construcción de la profundidad mediante superposición de planos de color, la ausencia de sombras, las líneas de contorno para destacar los objetos y las distorsiones en la
perspectiva.

• Las formas blanquecinas espiraladas del cielo sugieren los dibujos hechos por el astrónomo inglés Lord Rosse en 1850 y reproducidos como grabados en el libro Astronomía popular de
Camille Flammarion publicado en 1880 en el que se describen las nebulosas espirales. Van Gogh conocía el libro y se había entrevistado con el autor. Sin embargo, esas nebulosas no se pueden
observar a simple vista.
Estilo de Van Gogh
• El estilo que manejaba Van Gogh era el: Postimpresionismo

• ¿Qué es el estilo Postimpresionismo: Postimpresionismo o posimpresionismo designa al conjunto de estilos pictóricos

que sucedieron al impresionismo entre 1875 y 1905 aproximadamente, en Francia. No se trató de un movimiento con
programa propio, sino de un período en el que una generación de artistas desarrolló la voluntad diferenciadora de estilo,
inducida por el impresionismo.

• ¿Cuál es la diferencia entre el postimpresionismo y el impresionismo? Si bien los postimpresionistas basaron su obra en
el uso del color experimentado por los impresionistas, se opusieron a reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una
visión subjetiva del mundo. Así, hicieron gala de una mayor libertad formal y expresiva.

• El término postimpresionismo fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en 1910, tras una exposición de Paul
Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh en Londres. Otros pintores destacados fueron Henri de Toulouse-Lautrec y
Georges Seurat.

• Que no haya sido un movimiento programático no debe hacernos desestimar su importancia. Los aportes conceptuales,
técnicos y estéticos del postimpresionismo hicieron posible el vanguardismo del siglo XX. Por eso, este artículo nos
permitirá entender cómo las vanguardias —sobre todo el expresionismo, el fovismo y el cubismo— encontraron en el
postimpresionismo su inspiración creativa y su voluntad de ruptura.
 La habitación de arles
• Nos encontramos ante una de las obras más importantes del pintor
neerlandés Vicent Van Gogh, de la que existen tres versiones casi
idénticas. Diversas fuentes consideran a este artista como uno de
los principales exponentes de la pintura postimpresionista. El tema
representado en esta pintura es el dormitorio de Van Gogh durante
su estancia en la ciudad francesa de Arlés en una vivienda
conocida como la Casa Amarilla.
• En esta casa residió desde principios del año 1888 hasta mediados
de 1889. Van Gogh, en una carta que escribe a su hermano Théo,
explica que él solo quiere expresar la tranquilidad y resaltar la
sencillez de su dormitorio mediante el simbolismo de los colores.