EL CINE

¿Qué es el cine?
 El cine es un arte y una técnica.
• Es el arte de narrar historias mediante la proyección de imágenes, también se le
conoce con el nombre de séptimo arte.
• También, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas, de forma rápida y
sucesiva, para crear la ilusión de movimiento.
Primeros acercamientos al
cine…
 Zootropo
• El zootropo es una mecanismo creado en 1834 por el inglés William
George Horner.
• Consiste en un tambor giratorio con varias rendijas. Dentro del tambor se
coloca una tira con imágenes (dibujos) fijas que forman una secuencia en
horizontal, y al hacer girar el tambor tenemos la sensación de que las
imágenes se mueven.
 Invención de la fotografía
 William Henry Fox Talbot en el Reino Unido y Louis Daguerre en
Francia trabajaban en un nuevo descubrimiento que posibilitaría el
desarrollo del cinematógrafo: la fotografía.
 1839: Primeros daguerrotipos.
 El Cinematógrafo
• El cinematógrafo nace a finales del siglo XIX (1895)
• Es una máquina que toma fotografías muy rápidamente y las va registrando
en una película especial que se revela dentro del mismo cinematógrafo.
Luego con una luz muy potente y un lente especial, proyecta en la pantalla
las imágenes. El movimiento se lograba girando una manivela.
 Thomas Alva Edison
Hasta 1890, los científicos estaban
interesados principalmente en el
desarrollo de la fotografía más que en el
de la cinematografía.
• Edison inventa el kinetoscopio en
1891, tenía unos 15 metros de
película, el espectador tenía que ver a
través de una pantalla de aumento.
• Sólo se aprecia un espectador por vez
• Transcendió como una curiosidad
Hermanos Lumiére

La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los

hermanos Louis y Auguste Lumiére realizaron la primera proyección pública
de imágenes en movimiento.
La llegada del tren a la estación (hermanos
Lumière)
Es una de las primeras proyecciones públicas que organizan los hermanos
Lumiére el día 28 de diciembre de 1895 en París, en el Boulevard de los
Capuchinos.
• Las primeras imágenes que proyectan en el pequeño salón causan
sorpresa y hasta temor entre los espectadores presentes.
• El tema central es el documentalismo de situaciones de cultura
cotidiana
Georges Méliès Viaje a la luna 1902
• Georges Méliès fue un director de cine y un excelente mago. Crea la primera
película de ciencia ficción, “Viaje A La Luna”, 1902 Francia.
• El guion está basado en dos novelas: De la Tierra a la Luna, de Julio Verne, y Los
primeros hombres en la Luna, de H. G. Wells.
• La película dura 14 minutos con 12 segundos, a una velocidad de 16 fotogramas
(fotos o imágenes) por segundo.
Desarrollo Cine en EEUU 1893 en adelante

 Thomas Alva Edison fue el

máximo impulsor del
cinematógrafo en
Estados Unidos, y el
primero en construir un
estudio de cine.
• Thomas Alba Edison, trabaja en sociedad con Edwin S. Porter, que
logrará dar un paso fundamental en la construcción de una historia con
el diseño de una “Salvamento de último minuto”.
• Inicio del Western: Edwin Porter con “Asalto y robo de un tren” de
1903 da inicio a un exclusivo genero cinematográfico que se denomina
“western”.
 Salvamento de último minuto
• La técnica del montaje paralelo: es la que hace
coincidir dos acciones en pantalla, alternándose a
través del montaje de planos, hasta que
finalmente ambas acciones confluyan en una
acción única (generalmente el rescate de alguna
víctima inocente).
• Porter consiguió tal perfeccionamiento en esta
técnica que a partir de entonces este tipo de
montajes pasaron a conocerse como "salvamento
en el último» o instante de Griffith" (Griffith´s
Last Minute Rescue)
Europa cine años 20
Durante los años ‘20 en Europa, el cine- arte surge de manos de los distintos
movimientos llamados vanguardias, tales como el Futurismo con Fernand
Leger y el Surrealismo donde destacan Germaine Dulac, Luis Buñuel y
Salvador Dalí. Su relación con las vanguardias hace que la producción del cine
Europeo siempre haya estado ligada se denomina Cine Arte

Le Diable dans la ville

(Germaine Dulac, 1924)
Alemania años 20

El movimiento que surge en

Alemania llamado Nueva
Objetividad, aporta a la producción
cinematográfica con la visión
realista y melodramática.
El expresionismo (vanguardia) le
hereda al Cine Alemán la visión
intimista y se abordan películas de
diversas temáticas. Se dispone de
recursos importantes que favorecen
los proyectos de cine.
Obras importantes realizadas en este periodo:
“Nosferatu el vampiro” 1922 de F. Murnau
“Fausto” 1926 de F. Murnau
“Las tres luces” 1921 de Fritz Lang
“La calle sin alegría” de G. Pabst
Rusia

El cine en estos años surge

de la Revolución Rusa que
dio paso a importantes
aportes en el ámbito teórico
aportando mas allá de la
imagen, un valor cultural,
testimonio del contexto en el
que se encuentra la nación.
Cine ideológico político
Sergei Eisenstein
Películas para recordar:
• Huelga (1925)
• El acorazado Potemkin
(1925)
• Iván el Terrible (1944,
1958).

https://www.youtube.com/watch?v=u13TMl9pnZA
Ver este link
 Estados Unidos años 20

 Recibe en gran parte influencias de Europa

al recibir inmigrantes europeos (post
primera guerra mundial)
 Directores-actores como Charles Chaplin
comienzan a despegar con sus
producciones innovadoras y tragicómicas y
se establecen en la cumbre del cine.
 Es el director más representativo de esta
época y de la producción cinematográfica
estadounidense de los años veinte.
 Temas cinematográfico EEUU: western y
comedia

https://www.youtube.com/watch?v=
EmkkmgjFqtc
 Cine mudo y cine sonoro

 Ya en 1902, Edison dio los

primeros pasos hacia el
registro de audio e imagen
a la vez, aunque con muy
poca calidad todavía.
Además, gracias al
cronófono de León
Gaumont en 1910, la
posibilidad de incluir
sonido en los filmes
comenzó a vislumbrarse.
 Cine mudo y cine sonoro
 Sin embargo, el cine fue mudo durante
sus primeros 30 años. Se continuó
acompañando las proyecciones con
música en vivo hasta 1927, cuando el
primer largometraje sonoro fue posible,
a través de la sincronización de un
disco reproducido al mismo tiempo que
el film. Esta primera película sonora
fue El cantor de Jazz de la Warner Bros
pictures Inc en Estados Unidos..
 El cine a color
 La invención del cine a color fue una
preocupación de los pioneros del cine, que
como Méliès procedían a colorear uno por
uno los fotogramas de sus filmes. Era una
técnica muy poco eficaz y costosa.
El cine a color

 Sin embargo, en 1915 apareció Technicolor,

una compañía que trabajó durante años en
la producción de sistemas fílmicos a base
de colores primarios, que permitieron
inicialmente insertar secuencias de color en
filmes de blanco y negro. Recién en 1929
se proyectó el primer largometraje a
colores: On with the Show!
 El cine a color

 En 1932 se incorporó un tercer color a la

paleta y se logró un sistema en base a los
tres primarios, que daba grandes resultados.
Fue empleado por Disney en sus
animaciones. Finalmente este sistema fue
reemplazado en 1950 por el propuesto por
la empresa Eastman Kodak, mucho más
sencillo y eficaz.
 El éxito del cine como entretenimiento masivo fue inmenso, y pronto
surgieron los grandes estudios fílmicos del siglo XX. Entre ellos se
encuentran empresas de Hollywood que aún existen como Fox,
Paramount, Universal. Entre productoras norteamericanas y europeas
se disputaban el mercado mundial del cine.
 Bollywood en India, Nollywood en Nigeria, Vast Networks de Singapur,
Nihoneiga en Japón o el cine turco de Yesilcam.
 Géneros cinematográficos
 Con el desarrollo de la ficción
cinematográfica, algunas películas
mostraron similitudes argumentales o
formales. Esto permitió agruparlas en
diferentes géneros. La lista de géneros
posibles es demasiado extensa para intentar
hacer una lista, pero algunos de los más
comunes actualmente son:
 Géneros cinematográficos

 Cine documental. Aquel que no emplea la ficción, sino que aspira a mostrar eventos
reales del mundo, como un reportaje.
 Cine animado. Sus imágenes no son captura de un movimiento real, sino cuadros
dibujados y reproducidos según el mismo sistema del cine, dando así “vida” a
personajes de caricatura.
 Cine de terror. En general son obras de ficción que utilizan efectos especiales para
simular escenas perturbadoras, impresionantes o atemorizantes.
 Comedia romántica. Un género centrado en las relaciones interpersonales
y amorosas, que suele culminar con la realización de la pareja y con finales felices.
Cine comercial o artístico
 Cine comercial. Se basa en la creación de
un espectáculo, que sea capaz de atraer un
público masivo. Garantiza la subsistencia
económica de la industria y brinda relatos
pensados para el entretenimiento de masas,
dejando poco espacio para la
experimentación.
 Cine artístico. Es una vertiente menos
rentable y popular. Aspira a tener una
trascendencia. A veces se lo denomina “de
autor” porque suele estar guiado por los
intereses y búsquedas creativas del director.
 Formatos de cine
 Desde su creación, el soporte físico del cine
ha cambiado mucho. El desarrollo de
diversas tecnologías permitió
progresivamente el empleo de nuevos y
mejores materiales para la filmación.
Simultáneamente en las proyecciones
requieren proporciones de imagen más
especializadas.
 El formato cinematográfico por
excelencia, el 35mm, fue inventado por
Thomas Alva Edison sobre un soporte de
celulosa. A él se sumaron posteriormente el
16mm, 9,5mm o el Súper 8. En 1920 se
difundió el formato de pantalla ancha.
 Formatos de cine
 Se comenzó a experimentar con la imagen
3D a través de la estereoscopía, en la
década de 1940. Sin embargo, el efecto 3D
se perfeccionó a fines del siglo XX. En ese
momento, el desarrollo del cien digital
revolucionó los formatos a través del uso
de computadoras.
 Elementos de una obra cinematográfica
 Actores. Quienes interpretan a los
personajes.
 Locaciones. Las ubicaciones en las que se
graba el material.
 Efectos especiales. Artificios e
intervenciones para simular un evento o un
suceso que no ocurre realmente durante la
filmación.
 Diálogos. Las conversaciones entre los
personajes que presenciamos.
 Acciones. Los eventos que ocurren dentro
de la trama del filme.
Proceso de realización del cine

 Dirección. Encargada a un profesional del

cine, es el responsable de la puesta en
escena y de la coordinación creativa del
equipo, imponiendo su sello personal al
producto final.

 Es el encargado de hacer suyo el proyecto y

lograr que los demás se enamoren del
mismo.
Proceso de realización del cine

 Producción. La responsabilidad de hacer

real un proyecto de filme recae mucho en el
productor, encargado de la contratación del
personal, el financiamiento del proyecto, la
búsqueda de locaciones y la mediación con
los distribuidores, entre otras cosas.
Proceso de realización del cine

 Guión. Todo el relato fílmico se sostiene en

un relato estructurado y escrito
ordenadamente, que equivale a la versión
literaria de la película. Este es labor de los
guionistas.
Proceso de realización del cine

 Fotografía. Suele haber un director de

fotografía, encargado de supervisar el modo
en que las imágenes se están capturando en
la cámara.
 Proceso de realización del cine

 Sonido. Lo que se debe o no de escuchar

para que la atmósfera deseada pueda
transmitirse al espectador.
 Proceso de realización del cine
 Música. Un compositor encargado de toda
la música de ambientación y los temas que
representan a los personajes o hechos más
importantes de la obra.
Proceso de realización del cine

 Montaje. La filmación no se realiza en el

mismo orden de escenas del guion, sino de
acuerdo a un plan de rodaje elaborado por
el director o su asistente. Posteriormente
intervienen los especialistas en el
“ensamblaje” de las piezas filmadas para
que se proyecten en su orden debido.
Proceso de realización del cine

 Postproducción. Todo lo que involucran

los arreglos finales del filme: efectos
especiales, correcciones, añadir elementos,
etc.
Guillermo
Del
Toro
Guillermo del Toro Gómez (Guadalajara,
Jalisco; 9 de octubre de 1964), conocido
simplemente como Guillermo del Toro, es un
director cinematográfico, guionista y productor
de cine mexicano. Ha logrado ser galardonado
con el Premio Goya y varias veces con el
Premio Ariel. Es acreedor del Globo de Oro y
de tres Óscar como mejor director y mejor
película, ambos por La forma del agua, y mejor
película animada por Pinocho.
Comenzó a filmar en su ciudad natal desde la
adolescencia, combinando esta actividad con
sus estudios en el Instituto de Ciencias. En esa
época realizó los cortometrajes “Doña Lupe”
(1985) y “Geometría” (1987). Durante diez
años se especializó en realizar trabajos de
diseño de maquillaje, labor que lo llevó a crear
su propia compañía, “Necropia”, en
colaboración con su gran amigo y animador
Rigo Mora.
Fue fundador del Festival Internacional de Cine
en Guadalajara (antes llamada Muestra de Cine
Mexicano en Guadalajara), y creó la compañía
de producción Tequila Gang.

Su ópera prima, “Cronos” (1993), ganó nueve

premios Ariel, incluyendo Mejor Película y
Mejor Director, y obtuvo el premio de Mejor
Guión y Mejor Actor en el Festival de Sitges.

“Mimic” (1997), fue su segundo largometraje y

su primer trabajo producido en Estados Unidos.
Más tarde emprendió nuevos proyectos
fusionando efectos fantásticos con fabulaciones
históricas y empleó elementos simbólicos, tales
como “El espinazo del diablo” (2001) cinta que
contó con la colaboración en la producción de
los hermanos Agustín y Pedro Almodovar y “El
Laberinto Del Fauno” (2006) ganadora de tres
premios Oscar (Mejor Fotografía, Mejor
Dirección de Arte y Mejor Maquillaje), la cual
logró su consolidación a nivel internacional.

Antes de “El Laberinto Del Fauno”, Del Toro

retomó las películas de vampiros al dirigir
“Blade II” (2002) y realizó “Hellboy” (2004)
película basada en el cómic de Mike Mignola.
Además de su trabajo como director, ha
producido proyectos de otros directores, entre
los cuales están están las películas “El
Orfanato”, “El libro de la vida”, “La delgada
línea amarilla” y la serie animada
“Trollhunters”.
Volvió a la dirección con la película de acción
y ciencia-ficción “Pacific Rim” (2013) y más
tarde estrenó “La Cumbre de Escarlata” (2015).
“La Forma del Agua” (2017),
obtuvo más de 90 reconocimientos
en todo el mundo, incluyendo un
Globo de Oro y dos Premios Oscar.

Así mismo por “El callejón de las

almas perdidas” estuvo nominado
como Mejor película en los Premios
Óscar.

Finalmente, por “Pinocchio” ganó

el premio de la Academia a Mejor
película de animación y Mejor
película animada en los Premios
Globos de Oro
¡MUCHAS GRACIAS!