BLOQUE 1.

EL DISEÑO Y SU CONTEXTO

¿QUÉ ES EL
DISEÑO?
Taburete para ordeñar vacas

silla “huevo” de Jacobsen

El diseño está presente en todas las cosas que nos rodean:
 en la forma de nuestras casas y en la disposición del espacio interior,
 en la manera de realizar nuestras compras
 de entretenernos y divertirnos,
 en la facilidad con que nos trasladamos de un lugar a otro…
 Diseñar (o idear) es formular un plan para satisfacer una
necesidad.

El diseño es el proceso en la búsqueda de una solución en

cualquier campo: un objeto, un proceso, un servicio, un
conocimiento o un entorno.
¿QUE ES UN BUEN DISEÑO?
EJORAR NUESTRA CALIDAD DE VIDA
Todo buen diseño:

● Es innovador
● Provee de utilidad a cada producto
● Es estético
● Hace un producto comprensible
● Es discreto
● Es honesto
● Tiene un valor anacrónicamente duradero
● Concibe exhaustivamente hasta el último detalle
● Respeta el medio ambiente

Dieter Rams. Diseñador industrial. Braum

INICIOS DEL DISEÑO
ANTECEDENTES
Origen del Diseño

REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

• APARICIÓN DE LA MÁQUINA
• DIVISIÓN DEL TRABAJO
• PRODUCCIÓN EN CADENA
DISEÑO GRÁFICO

• producción masiva de productos en el

mercado

Se hace necesaria la creación

mecanismos publicitarios que
facilitaran su inserción.

Al principio se confió la tarea a artistas

plásticos convencionales, como
ilustradores y pintores, pero esto no
dio buen resultado pues ellos
aplicaban principios artísticos y no
principios comunicativos o
persuasivos que produjeran una
reacción en el posible comprador.
Moulin rouge - La Goulue (1891)
 DISEÑO INDUSTRIAL

Con la Revolución Industrial

aparece producción en serie

trajo consigo la división del trabajo y su

especialización

ruptura con la con visión tradicional de

producción de objetos artesanales.
Con el nacimiento del Diseño: nace el proyecto, se produce
un distanciamiento entre objeto y creador.
Primeras experiencias de división del trabajo, fabricas de cerámica (Josiah)
Michael Thonet (Paso de la producción artesanal a la producción industrial)

En 1930 produjo 30 millones se sillas

• División del trabajo.

• Nueva Metodología de curvado de madera
• Reducción número de piezas
• Estandarización de los componentes: permite su sustitución.
• Elevada producción
• Ventajas de la estandarización de la producción:

abaratamiento y mejora de los procesos de

fabricación y de los productos,
 las piezas se ensamblan sin dificultad y se pueden
intercambiar de un objeto a otro, facilita
reparaciones y recambios.
2. DISEÑO-ARTESANIA-ARTE
2. Histos del Diseño.
Principales períodos
El Diseño y su contexto

AÑOS
60
70
ACTUALIDAD
80

Movimiento Moderno

Estilo Internacional
1851, se celebra la Gran Exposición Internacional de Londres
Se expusieron las grandes
máquinas agrícolas de
Estados Unidos.

Frente a la tecnología de
Europa, las máquinas
americanas presentaban un
gran interés por el concepto
de estandarización en la
fabricación
Arts & Crafts
 MOVIMIENTO DE ARTES Y OFICIOS
 GRAN BRETAÑA
 FECHA: 1850-1900
 AUTOR: WILLIAM MORRIS
 ARQUITECTOS, ARTISTAS, ESCRITORES, PENSADORES, DISEÑADORES
Y ARTESANOS.
 FUENTE DE INSPIRACIÓN: GREMIOS PROFESIONALES MEDIEVALES
1896
Se funda la
Central School of Arts and
Design

La escuela abarcaba materias que iban desde el diseño a la arquitectura.

No se limitaba a las enseñanzas prácticas, sino que incluía conceptos como la
moral y la filosofía.
• Simplicidad de las formas
• Volúmenes llanos y lineales

Primera fase: inspirada en formas vegetales, animales y naturaleza.

• Segunda fase: mas abstracta inspirada en el movimiento y figuras
míticas.
 DEFIENDEN:

• Regreso a los gremios como único modo de garantizar la dignidad de los

objetos.

• Rechazo de la máquina. Retorno a la Artesanía. Búsqueda de honradez,

sencillez, moral, religión, ética.

• Creencia en la superioridad de la producción artesanal sobre la

producción mecanizada, que se ve como algo degradante para el creador
y el consumidor
William Morris.

Estudia al detalle el arte del período medieval

William Morris Viña y hojas de acanto, un tapiz diseñado y tejido por William Morris
personalmente, para introducirse en el diseño e ejecución de estas artes milenarias.
William Morris Los papeles pintados de Morris alcanzaron una alta reputación.
William Morris Las vidrieras dieron gran renombre a Morris and Company. En la imagen, el Rey
Arturo y Lanzarote del Lago, pertenecientes a una serie sobre la Muerte de Arturo, de Malory. Varias
iglesias y entidades privadas realizaron encargos a Morris para la fabricación de vidrieras.
Red House designed by Philip Speakman
Webb for William and Jane Morris. Designed
1859; completed 1860.
Modernismo-Art Noveau
Art Noveau 1890-1905 o Modernismo

Antecedentes

Prerrafaelistas
Japoneismo Art and Craft
 «Belle Epoque»
El Art Noveau es un arte joven, libre, innovador que busca una ruptura total con
las influencias del arte histórico.

Bajo el poder de una burguesía rica y poderosa.

Aunque de poca duración, el Art Nouveau fue un movimiento clave en la

transición del Siglo XIX al Siglo XX
Características:

 La naturaleza es protagonista en el Art Noveau.

 Se destacan las formas orgánicas entrelazadas,

la línea curva y la sensualidad.

 Temas simbólicos y conceptuales donde la mujer

y la naturaleza son enfatizadas.

 A su difusión contribuyó el Inicio de la revista

ilustrada y las exposiciones internacionales
(Exposición Universal de París 1900)

 Lenguaje de gran exotismo y fantasía.

 Gran importancia a lo estético y al simbolismo.

 • En España: Modernismo (catalán)
• Francia : Art Noveau
• Bélgica: Modern Style
• Escocia: Glasgow
• Italia: Liberty o Floreale
• Alemania: Jugdenstill
• Austria: Sezession (Vienesa)

Sillón para la Casa Calvet (1900): Esta silla diseñada

por Gaudi para la Casa Calvet
Sillón de Charles Rennie Mackintosh

1. TENDENCIA ONDULANTE:
• En España, Francia, Bélgica, Viena y EEUU
diseños curvilíneos.

2. TENDENCIA GEOMÉTRICA
• En Austria, Escocia y Alemania diseños
rectilíneos, planos y volúmenes geométricos:
simplificación de la naturaleza
1. Tendencia ondulante
BÉLGICA

VICTOR HORTA

CASA TASSEL
Víctor Horta: "Casa Van Eetvelde"
(1895-1897). Bruselas
HENRY VAN DE VELDE

ESTABLECIMIENTO COMERCIAL DE S.BING

FRANCIA

HÉCTOR GUIMARD

Estación de Metro Abesses, Paris

ESPAÑA
BARCELONA
ANTONIO GAUDÍ

PARK GÜELL
Casa Calvet
CASA BATLLO 1906
CASA MILÁ (LA PEDRERA)
2. Tendencia geométrica
 ESCOCIA (GLASGOW)
CHARLES RENNIE MACKINTOSH

ESCUELA DE
BELLAS ARTES
DE GLASGOW
Silla diseño de Charles Rennie Mackintosh.
AUSTRIA VARIOS ARTISTAS: SECESIÓN
OTTO WAGNER

CAJA POSTAL Y
DE AHORRO DE
VIENA
ADOLF LOOS

LA CASA STEINER
 JOYERÍA- VÍDRIO

René Lalique. France

Gallé Cameo Glass Table Lamp, Art Nouveau Louis Comfort Tiffany. Estados Unidos
Glass, France
El modernismo en las artes gráficas

El modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas, tanto

en la ilustración de libros y revistas, como en el cartelismo y todo tipo de
soportes: postales, paneles decorativos, papel pintado, estampados textiles,
etc.; así como en el diseño de tipos de imprenta.
 Charles-Rennie Mackintosh: 1899 Posters for 'Moët & Chandon’ Alphonse
Scottish Musical Review, 1896 Mucha
Modernismo rectilíneo Modernismo curvilíneo
Estética de la máquina
 INICIOS DEL MOVIMIENTO MODERNO (International Style)
Formas simples y exentas de decoración

creciente productividad
ENFOQUE MÁS FUNCIONAL
de la industria moderna

Pionero del Diseño Moderno

Peter Behrens Padre del Diseño Industrial

transformó el estilo gráfico de AEG, empresa

Alemana, con su identidad corporativa1907
(1ª imagen corporativa de la historia)

Este trabajo inspiró un nuevo movimiento europeo

nuevos productos y estilos de vida

El avance del consumismo dio lugar a:

 La segmentación de los mercados

 Una mayor individualización en las áreas del diseño.

Los productos requerían reforzarar su atracción para el público.

Diversos productos diseñados por Peter Behrens

 Las vanguardias artísticas de los años 10’ y 20’

La sociedad mira a la máquina con admiración considerándola símbolo y

motor del progreso

Los artistas de la vanguardia ven en la unión del arte con la industria la posibilidad
de crear un nuevo entorno material y espiritual, y con ello un nuevo paradigma de
civilización, tras la devastación dejada por la Primera Guerra Mundial

pensamiento racional, formal, geométrico y austero

La Bauhaus y la Escuela Superior de Diseño de Ulm

Basaron su orientación metodológica en el racionalismo.

análisis, intuición ,deducción,

descomponer en partes
reducir a sus elementos básicos,
 LA BAUHAUS
Escuela de diseño, arte y arquitectura alemana fundada por Walter Gropius
Sofisticados programas de enseñanza

FASES:
La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica
La segunda (1923-1925) mucho más racionalista
y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo

que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico
 Juego de construcción en madera

Marianne Brandt, Tetera, 1924, latón, plata, ébano

Karl Peter Röhl. Cuadrado

amarillo 1923

Josef Hartwig, Ajedrez, 1924, madera cerezo natural y Marcel Breuer: silla “Vassily”
coloreada en negro.
 László Moholy-Nagy "Staatliches
Bauhaus Weimar 1919-1923"
Fritz Schleiferl. Poster 1923 Joost Schmidt, Poster for the
Bauhaus exhibition in Weimar,
1923

Le Corbusier. Chaise Longue LC4 (1928)

En un principio el diseño gráfico de la Bauhaus estaba influido por el
expresionismo alemán

Bauhaus, Afiche de 1923, Herbert Bayer, libro Tipografía, universal,

Joost Schmidt. bauhaus. Herbert Bayer
De Stijl , Neoplasticismo(Leiden, Holanda,1917)

 Movimiento artístico cuyo objetivo era la

integración de las artes.
 Destaca Piet Mondrian
 Empleo de la línea recta, la cuadrícula
asimétrica, colores planos y primarios

Silla roja y azul diseñada por Gerrit Rietveld en 1917

Casa Rietveld Schröder. El único edificio realizado

completamente de acuerdo con los principios de De Stij
Silla zig-zag Gerrit Rietveld 1932
Ilustración realizada en el estilo Revista De Stijl, 1917 - 1920, De Stijl 1921 Theo van
neoplasticista de Piet Mondrian. Vilmos Huszar y Doesburg
Theo van Doesburg
Constructivismo 1921-1932

 Origen Unión soviética

 Formas lineales y planas, composición
dinámica, elementos cinéticos, uso de
materiales modernos
 Creencia de que el arte y el diseño
deben supeditarse a la producción
industrial.
 Nombres clave: Rodchenko
Cartel de cine Rodchenko.

Monumento a la III Internacional Tatlin

"Golpea a los blancos con la cuña roja" de El lissitzky- 1919
 ESTILO INTERNACIONAL

Parte del principio fundamental de "la forma sigue a la función".

Estilo Internacional : desde 1925 a 1965.

 CORRIENTE ARQUITECTÓNICA
 EL ESTILO INTERNACIONAL SUIZO (Diseño Gráfico)
CORRIENTE ARQUITECTÓNICA

Estilo Internacional o Estilo Moderno : funcionalismo arquitectónico y que defiende

una manera universal e internacional de proyectar, sin rasgos regionales y que
comparte las características formales más puristas del Movimiento Moderno.

En muchos aspectos el Estilo Internacional denotaba una modalidad cubista de

arquitectura, que se había desarrollado en todo el mundo en la época de la
Segunda Guerra Mundial.
 Ideales:

 El ornamento es un crimen
 La verdad de los materiales
 La "forma sigue a la función"
 La idea de Le Corbusier de las casas como “máquinas para
vivir”

Superficies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento

Empleo de nuevas técnicas y materiales:

 Hormigón armado que permite la configuración de amplios espacios interiores.

Mies Van der Rohe,
Walter Gropius y
Le Corbusier
.
El Estilo Internacional Suizo

Tras el paréntesis que significó la II Guerra

Mundial, un nuevo estilo de diseño gráfico
emerge en Suiza en los años 50 y llegará a ser
el predominante hasta los años 70 y una
referencia imprescindible en la época actual,

Marca el mundo del diseño gráfico

moderno.

Los descubrimientos de aquella

generación de diseñadores siguen siendo
la Biblia de muchos diseñadores
modernos.
 ART DECO 1925-1939
MOVIMIENTO MODERNO
LÍNEA PURA
FALTA DE ADORNOS

COLORES FUERTES
YUXTAPOSICIONES GEOMÉTRICAS DINÁMICAS
SUPERFICIES RELUCIENTES

expresan acción positiva, velocidad y estilo.

Elementos del cubismo , fauvismo y
futurismo

Elementos exóticos japoneses, aztecas,

egipcios, africanos.

Estilización y depuración de las formas,

descuida el carácter funcional del objeto.

Materiales de lujo: esmalte, marfil, bronce

y piedra pulida.

Materiales de producción en serie: cromo,

cristal, cromado y baquelita

Nombres clave:
Cristal René Lalique,
Diseño Gráfico Casandre.
Diseñador Industrial EEUU:Donald Deskey Edificio Chrysler
Nueva York
William van Alen
 rayos de sol
Cataratas
Referencias a la naturaleza y las fuerzas naturales Nubes
estilizados en diseños geométricos y abstractos Flora
Fauna
Mezcla materiales exóticos con plásticos y niquelados
Elementos decorativos, cartel de cine de Metropolis de Friz Lang, Moda y
complementos Decó
Vidrio René Lalique
La Era Aerodinámica
Consumismo y Estilo
 STYLING
Estados Unidos 1930

EL ESPÍRITU DE LA ERA AERODINÁMICA

Tras el crack del 29 en EEUU

 Cambios sociales, económicos y tecnológicos. Las familias se pueden permitir

comprar objetos no esenciales.
 Florecimiento del diseño en el automóvil.
 AERODINAMISMO. Aplicación de diseños aerodinámicos a objetos.
 Exaltación de la función simbólica de un objeto

se diseñaba a partir del

styling (estilización del objeto),
cuyo objetivo era
embellecer los productos
y generar imágenes de
marca para que fuesen
más atractivos para los
consumidores.

locomotora Raimond Loewy

Forma de bala para resaltar la

sensación de velocidad.
 AERODINAMISTAS

Exprimidor Sacapuntas

Full Scale Model of Chaise Longue. 1948

ESCUELA DE ULM
1955 se funda la Escuela Superior de Diseño

Programa de estudios:

Ergonomía, Física, Psicología, Semiótica, Sociología, teoría de la Ciencia y

Biónica.

Enfoque del diseño:

Satisfacer necesidades sociales

con un alto grado de FUNCIONALIDAD práctica o técnica
Se origina la doctrina “la forma sigue a la función”.
 Inge Aicher-Scholl

Relojes diseñados por Max Bill para Junghans.

Diseño Gráfico de Max Bill
Dieter Rams
Años 60 70 80
La era de la Abundancia 1955-1975

Diseño Pop 1958-1972

 Origen EEUU y Reino Unido

 Inspirado en la consumo de masas y en
la cultura popular.
 Cuestionó abiertamente los preceptos
del buen diseño y rechazó el
Movimiento Moderno y sus valores.
 Énfasis en la diversión, el cambio y la
variedad,
 Económico de escasa calidad, reivindica
la obsolescencia de los objetos.
 Colores varidos, formas atrevidas, uso
de plásticos.

Achille y Pier Giacomo Castiglioni

A principios de la década de 1960 una nueva generación de diseñadores experimenta con
nuevos e interesantes materiales, particularmente los plásticos, para crear muebles en
colores vivos y formas fluidas.

De esta época es la inconfundible “Silla Panton” (1968), la primera silla “en voladizo” de
plástico que personifica el optimismo de la década de los 60.
Diseños de Verner Panton.
 Milton Glaser

Arte Pop:Warhol y Lichtenstein

Minimalismo 1967-1978
EEUU- Japón

 Reducción de los medios

expresivos
 Reivindicación del espacio
vacío
 Formas geométricas, planos
rígidos de color, composición
con cuadrícula

Estilos desde 1975

 Mercado joven
 Productos baratos y de poca
calidad
 Cuestiona los preceptos del
buen diseño.
 “Úselo hoy y tírelo mañana”

Issey Miyake
High-tech 1972-1985 EEUU y
Reino Unido
 Formas simples y minimas
 Diseños de marcado carácter
tecnológico,
 Materiales industriales
empleados en entornos no
industriales Edificio en Londres
 “La forma sigue a la función” Gasolineras Repsol
 Norman Foster Norman Foster

Postindustrialismo 1978-1984
Reino Unido
 Diseños de edición limitada o
ejemplar único
 Reutilización de objetos fuera de
las convenciones de la industria.
 Objetos producidos para
individuos concretos, opuestos a
la organización sin alma del
Movimiento ----moderno
 Tom Dixon, Ron Arad
Memphis 1981-1988 italia

 Colores vivos
 Estilo Kitsch
 Formas geométricas agresivas
 Diseños coloristas atrevidos con influencias del pasado y del presente
 “la forma sigue a la diversión”
 Ettore Sottsass
 Ettore Sottsass

OLIVETTI
Deconstructivismo 1988- presente

 Origen Francia
 Formas rotas y recortadas
 Geometrías retorcidas con múltiples capas
 Rechazo de la ornamentación

Easy Edges
Frank Owen Gehry

Museo Guggenheim
 Philippe Starck

Zaha Hadid
Diseño en la actualidad
 Se establecen nuevas relaciones entre el SER, el OBJETO y su
ENTORNO INMEDIATO.

Relaciones que surgen a partir del lenguaje y de la evolución de la

tecnología.

El diseñador actual debe estar familiarizado tanto con referencias históricas

como contemporáneas, pero también ser consciente de la naturaleza
compleja de la sociedad moderna.
 El reto del Diseño en la actualidad

Ante la complejidad del contexto actual, la

sostenibilidad es la única alternativa para pensar en un
futuro posible.
Uno de los retos del diseño industrial es transformar los
modelos actuales de producción y consumo.
DISEÑO Y ECOLOGÍA
DISEÑO ACCESIBLE
DISEÑO SOCIAL
 DISEÑO Y ECOLOGÍA

ECODISEÑO

Diseño que trata todos los impactos medioambientales de un producto a lo largo

de su ciclo de vida e intenta minimizarlos.
  Diseño para el desmontaje
 Aumento de la reutilización o del reciclado

 Uso de materiales renovables o

reciclados
 Poca cantidad de energía en el proceso
de fabricación
 Reducción de la contaminación y el uso
de materiales

 Reducción del uso de energía.

 Minimización del peso de los productos

 Reducción del consumo de energía de los productos .

 Diseñó para la calidad.
 Reducción de las emisiones y contaminación durante el uso
DISEÑO SOCIAL

La calidad de vida de la sociedad puede verse beneficiada por el diseño,

promoviendo el progreso y los valores sociales.

Todo objeto diseñado cubre una función social, por tanto el diseño repercute e
influye socialmente.
DISEÑO COMO PROGRESO SOCIAL

Cuando el diseñador no espera el encargo, sino que busca soluciones a

necesidades humanas
(su objetivo no es únicamente el fin comercial o económico).

Una de las consecuencias más evidentes

del Diseño como progreso social

DISEÑO SOSTENIBLE DISEÑO ACCESIBLE

ECODISEÑO DISEÑO UNIVERSAL
DISEÑO ACCESIBLE

Cuando objetos, espacios y servicios de nuestra sociedad puedan ser

usados por la mayor cantidad de gente posible.

La igualdad e inclusión social son los motores de este tipo de diseños.

 VER

https://www.youtube.com/watch?v=35on9mI0Row

https://www.youtube.com/watch?v=8aensx30iLw

https://www.youtube.com/watch?v=R0GrH4RtZNw

https://vimeo.com/79695097
DISEÑO SOSTENIBLE
SENSIBILIZAR CON EL DISEÑO
DISEÑO
SOCIAL
CAMPOS DEL DISEÑO
Campo de acción.

Espacio

Objeto

Comunicación
 DISEÑO INDUSTRIAL

Actúa sobre los objetos

fabricados en serie, en un
amplio abanico que va desde
los objetos de hogar a los
aparatos de alta tecnología.
Allo? (2005).
Colección “Model Ideas”
de Industreal
Silla Favela (1991)
Diseñadores: hermanos Campana
Sofá Pink Lady (1970)

Studio 65 .
Cactus (1972). Gufram
Diseño: Guido Drocco y Franco Mello
Sillas Egg (huevo) y Swan (cisne)
Arne Jacobsen (1902-1971)
Silla embrión 1988

Marc Newson

Poltrona espacial
Exprimidor 1990

Philippe Starck
Karim Rashid
 DISEÑO GRÁFICO

Se ocupa de la
comunicación gráfica, su
campo de acción abarca
desde la identidad
corporativa y el diseño de
marcas hasta el diseño
editorial, de catálogos,
folletos, páginas web, etc…
David Carson.
Milton Glaser
Ilustrador- diseñador gráfico
“Estudios” de Helios
Gómez, 1930.

Cartel “Miss Bistec de

Chicago”, Josep
Renau, 1963
Folleto para el concierto
“Brasil” con motivo de la
exposición “Brasil de la
antropofagia a Brasilia”, para
el IVAM. Marisa Gallen /
Sandra Figuerola, 2000.
Etiqueta para GARCÍA IBAÑES. N
LAVERNIA / A. CIENFUEGOS, 1998
Tipografía. N. LAVERNIA / S. ALOS
Cartel diseñado por el Estudio
Neoyorquino SAGMEISTER INC. para
AIGA DETROIT
Diseñado por el Estudio Neoyorquino
SAGMEISTER INC.

Escribió las letras de las canciones en su

cara, de forma que Lou Reed desnuda su
alma de forma visual además de auditiva.
DISEÑO DE ESPACIOS

Aborda las actuaciones

sobre las tres dimensiones
(exposiciónes, diseño de
stand, la señalización de
una trama urbana, el
espacio interior, diseño
paisajístico, etc…)
Diseño stand
Diseño de Interiores
Paisajismo
Expositor y tiendas Dr. Termans. CCA, Vicente Paredes y Diez Belmonte, 1999
Stand Escuela Superior de Arte Dramático
Juan Salvador Moragues y Jorge Ferri, 2000
 Muchas veces intervienen juntos , por ejemplo: cuando se proyecta
una señalización o un envase, el diseño industrial se ocupa del
producto y el diseño gráfico de la imagen visual.

Interior y artículos “Chocolaterías Fondant” Fernando Saceda y Jota, 1997