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Revisión del 13:34 23 ene 2018
Las Gymnopédies son tres obras para piano compuestas por Erik Satie y publicadas en París en 1888. Estas piezas junto a Trois sarabandes y las Gnossiennes suelen clasificarse como danzas. Un gran número de producciones cinematográficas, televisivas e incluso videojuegos han incluido alguna o varias gymnopédies dentro de su banda sonora. Asimismo diversos artistas musicales han hecho sus propias versiones y adaptaciones de estas obras.
Historia
Después de haber leído la novela histórica Salammbô de Gustave Flaubert, Satie tiene la idea de crear piezas para piano inspiradas en las danzas de la antigüedad griega.[1]
Otra fuente de inspiración fue posiblemente la obra de J. P. Contamine de Latour (1867–1926), que escribió el poema Les Antiques que contenía estos versos:[2][3]
Oblique et coupant l'ombre un torrent éclatant
Ruisselait en flots d'or sur la dalle polie
Où les atomes d'ambre au feu se miroitant
Mêlaient leur sarabande à la gymnopédieOblicua y cortada la sombra de un torrente brillante
Fluía en ondas de oro sobre la losa pulida
Donde los átomos de chispeante fuego ámbar
Mezclaban su sarabande a la gymnopédie
La connotación exacta prevista por Contamine al usar la palabra griega gymnopédie sigue siendo incierta. Entre las posibilidades están:
- danza – probablemente; ya que lo menciona junto a otra danza, la sarabande;
- antigüedad – supuestamente; dado el título del poema. Pero esto aún no da una idea clara de cómo se percibía la antigüedad a finales del siglo XIX en Francia;
- desnudez – tal vez; palabras como «gymnastique» (gimnasia) y «gymnase» (gymnasium) sobre la base de la misma palabra griega para desnudez (γυμνός - «gymnos») eran comunes en esos días, pero había perdido toda referencia a la desnudez. En Esparta gran parte del trabajo escolar era el entrenamiento físico y los jóvenes por lo general estaban desnudos. Parece claro que «-ped» alude a niños («paed»). Una interpretación razonable puede ser una danza o desfile de los niños del gimnasio.
- guerra – probablemente no; ya que aunque en la Antigua Grecia la palabra indicaba una danza de guerra en el poema no se observa intención bélica;
- ceremonia / festividad religiosa – probablemente no; aunque era el contexto de la antigua gymnopaedia, no parece haber ninguna alusión a ello en el poema.
«Gymnopédie» no era una palabra que se usase con frecuencia en el siglo XIX en Francia, hasta el punto de haber podido ser percibida como un neologismo por muchos. No obstante, ya se había mencionado en el Dictionnaire de musique escrito por Jean-Jacques Rousseau en París en 1768. En este diccionario «Gymnopédie» se describe como «Air ou Nome sur lequel dansoient à nu les jeunes Lacédémoniennes».[4] Satie eligió el término gymnopédies o gimnopedias que designa una danza practicada por jóvenes bailarines desnudos de Esparta. Dicha danza es mencionada sobre todo por Jenofonte en Helénicas, por Platón en Leyes y por Plutarco en su Tratado de la música. Según Jean-Joël Barbier, la palabra pudo ser elegida en alusión a las nociones de ascetismo y de austeridad que se refieren a todo lo que tiene relación con la civilización espartana, dos nociones cercanas a la estética de Satie. La temática griega antigua recorre toda la producción de Satie, desde las Gnossiennes hasta Sócrates.
Las gymnopédies son las primeras composiciones con las que Erik Satie intentó soltarse del entorno convencional de su padre y su madrastra de "música de salón" del siglo XIX. En septiembre de 1887 Satie compuso tres sarabandas (Trois sarabandes), tomando una cita de La Perdition de Contamine a modo de introducción. Por aquel tiempo Satie conoció personalmente a Contamine. Satie aparentemente usó la palabra gymnopédiste (gimnopedista), antes de haber escrito una nota de sus célebres gymnopédies posteriores. La anécdota en la que Satie se presentó como gimnopedista en diciembre de 1887 ocurrió de la siguiente manera: la primera vez que Satie visitó el cabaré Le Chat Noir le presentaron a su director, Rodolphe Salis, que era famoso por hacer comentarios afilados. Satie fue coaccionado para hablar de su profesión y a falta de ocupación profesional reconocible se presentó a sí mismo como gimnopedista, supuestamente en un intento de burlar al director.
La composición de las tres gymnopédies comenzó solo dos meses más tarde y se terminó en abril de 1888. En agosto de 1888 la primera gymnopédie fue publicada, acompañada por el verso de Contamine citado anteriormente. No obstante, sigue siendo incierto si el poema fue compuesto antes que la música, o si Contamine creó el verso como homenaje a su amigo, que ahora había completado una serie de sarabandas y gymnopédies. Más tarde el mismo año, la tercera gymnopédie fue publicada. No hubo, sin embargo, publicación de la segunda gymnopédie hasta siete años después, mediante diversos anuncios de una inminente publicación de esta gymnopédie que se hicieron en los periódicos Chat Noir y Auberge du Clou. La serie pertenece a la categoría de obras de su período de Montmartre. Las piezas fueron publicadas por primera vez por su padre Alfred Satie en 1888 en París, pero no conocieron una verdadera popularidad sino a partir de 1910 cuando la joven generación de compositores e intérpretes franceses de la época descubrieron su música.
Análisis
Las gymnopédies son unas piezas breves y atmosféricas que están escritas en compás de 3/4. Cada una de ellas presenta un tema y una estructura similar. Se trata de obras ligeras pero atípicas que desafían deliberadamente numerosas reglas de la música clásica y la contemporánea. Este rechazo desvergonzado por las convenciones es sin embargo poco perceptible para el oyente ya que la música es llevada por una fuerte carga emocional y la elegancia de la narración. Por ejemplo, los primeros compases de la Gymnopédie n.º 1 consisten en una progresión alternante de dos acordes mayores con séptima; el primero en la subdominante que es sol y el segundo sobre la tónica que es re. Las melodías de las piezas usan deliberadas aunque suaves disonancias contra la armonía. De esa manera producen un efecto picante y melancólico que encaja con las indicaciones de interpretación, que son respectivamente para tocar cada pieza "dolorosamente", "tristemente" o "gravemente".
- Gymnopédie n.º 1: Lent et douloureux (lento y doloroso).
- Gymnopédie n.º 2: Lent et triste (lento y triste).
- Gymnopédie n.º 3: Lent et grave (lento y grave).
A partir de la segunda mitad del siglo XX las gymnopédies han sido a menudo descritas erróneamente como parte de la música de mobiliario (musique d’ameublement) de Satie. Este término fue creado por el propio Satie en 1917 para definir algunas de sus obras, significando que podían realmente encajar como fondo sonoro. Pero en ningún momento llegó el compositor a aplicarlo a las gymnopédies. Probablemente este error se fundamenta en las interpretaciones musicales que hizo John Cage de estas obras.[5]
En conjunto, las gymnopédies a veces son consideradas como precursoras del género musical conocido como ambient. De hecho, el emblemático pionero de este movimiento musical, Brian Eno, citó a Satie como una de sus mayores influencias.[6]
Versiones y adaptaciones
Hacia 1896 la popularidad y la situación financiera de Satie eran muy precarias. Claude Debussy, cuya reputación iba en aumento en aquella época, decidió hacer un esfuerzo para atraer la atención del público sobre el trabajo de su amigo orquestando las Gymnopédies. Según Debussy la segunda gymnopédie no se prestaba a una orquestación, por lo que se dedicó a la tercera y a la primera invirtiendo su numeración:
- Primera gymnopédie (versión original para piano de Satie) → tercera gymnopédie (orquestación de Debussy)
- Tercera gymnopédie (versión original para piano de Satie) → primera gymnopédie (orquestación de Debussy)
La primera representación de las dos versiones orquestales de Debussy tuvo lugar el 20 de febrero de 1897 en la Société Nationale de Musique bajo la batuta de Gustave Doret. Las partituras fueron publicadas por Baudoux ese mismo año. El propio Debussy dirigió otra interpretación de las piezas el 25 de marzo de 1911 en un concierto del Cercle Musical.[7] La orquestación de la segunda gymnopédie no fue realizada hasta decenios más tarde, por otros compositores, y no suele interpretarse.
En 2007 Wilhelm Kaiser-Lindemann arregló la primera y la tercera gymnopédies para los doce violonchelistas de la Orquesta Filarmónica de Berlín. La primera fue producida por EMI Classics (6085012) y aparece en el álbum titulado Fleur de Paris.[8]
En la cultura popular
Las gymnopédies de Satie aparecen, tanto por separado como juntas, en un gran número de bandas sonoras de películas, programas de televisión, videojuegos, etc.; así como versiones hechas por artistas musicales de todo el mundo.[9][10]
- Gymnopédie n.º 1
- 1963 El fuego fatuo (Le feu follet), película de Louis Malle.[9]
- 1968 Dick Halligan hace un arreglo de la primera y segunda gymnopédies para la banda de jazz fusión Blood, Sweat & Tears bajo el título "Variaciones sobre un tema de Erik Satie" incluido en el álbum homónimo del grupo. La grabación recibió un Grammy al año siguiente como "Mejor Interpretación Instrumental Contemporánea".[10]
- 1970 Goin' Down the Road de Donald Shebib, en esta película hay una escena en la que Peter sigue a una mujer hasta la sección de música clásica de la tienda Sam the Record Man, donde está sonando un arreglo orquestal de la Gymnopédie n.º 1. A pesar de no tener conocimiento de música clásica, Peter pide una copia del disco.[9]
- 1976 Elisa, vida mía, película de Carlos Saura.[9]
- 1979 Sky en su álbum de debut Sky hizo una versión de esta pieza.[10]
- 1980 Gary Numan en el sencillo "We Are Glass" incluye, como cara b, un arreglo que incorpora guitarra, bajo y sintetizadores.[10]
- 1981 Chris Freeman y John Shaw en el disco Chris Freeman and John Shaw incluyen una versión.
- 1981 En la película Mi cena con André de Louis Malle se oye durante la escena final y los títulos de crédito finales.[9]
- 1988 En la serie Star Trek: The Next Generation el episodio 2 de la segunda temporada titulado "Where Silence Has Lease", incluye la primera gymnopédie como fondo mientras el capitán Jean-Luc Picard contempla la inminente desaparición de su nave, la U.S.S. Enterprise.[9]
- 1998 El abuelo, película de José Luis Garci.[9]
- 1999 En el videojuego japonés Persona 2: Innocent Sin se utiliza como música de fondo de la Velvet room.
- 2001 Los Tenenbaums, una familia de genios, película de Wes Anderson. Se puede escuchar en una escena en la que aparecen dos grandes pinturas de Miguel Calderon y un no-intercambio entre Richie Tenenbaum (Luke Wilson) y Eli Cash (Owen Wilson) mientras suena la gymnopedie en lugar de tener un diálogo.[9]
- 2001 Janet Jackson en la canción "Someone to Call My Lover" la utiliza como interpolación.[10]
- 2001 En el videojuego Flower, Sun, and Rain de Grasshopper Manufacture.[11]
- 2003 Najwa Nimri en su álbum Mayday hizo una versión.
- 2005 En el videojuego Killer7 de Grasshopper Manufacture.[9]
- 2006 En el videojuego japonés Mother 3 se utiliza una versión de la pieza hecha por Shogo Sakai en una escena donde el personaje Leder revela importantes puntos de la trama del juego.[10]
- 2006 En uno de los visuales de la Gira Mundial Fijación Oral de Shakira como introducción en la canción "No".[12]
- 2006 En la película Velo Pintado, dirigida por John Curran y protagonizada por Naomi Watts, Edward Norton y Liev Schreiber.
- 2007 Depapepe, un dúo de guitarras japonés, hizo su propia versión.
- 2008 Man on Wire, documental de James Marsh.[9]
- 2008 En la novela visual G Senjō no Maō se incluye una versión remezclada forma parte de la banda sonora bajo el título "Sora no Seki" ("Cielo nocturno").[13]
- 2011 En la película Ragini MMS de Pawan Kripalani se escucha fragmentada.
- 2012 En el video musical de la canción Carmen Lana Del Rey, esta pieza es interpretada en el último minuto.[14]
- 2012 Lushlife con la colaboración del rapero Shad utilizan un sample de la pieza en la canción titulada Gymnopedie 1.2.[10]
- 2013 Anamanaguchi en el disco Endless Fantasy incluye una pequeña versión.[10]
- 2015 En la serie 11.22.63 Episodio 5, el personaje de Sadie toca en el piano el inicio de esta pieza.[cita requerida]
- Gymnopédie n.º 3
- 1988 Otra mujer, película de Woody Allen.[9]
- 2009 Mr. Nobody, película de Jaco Van Dormael.[9]
- En el videojuego Symphony se utiliza como música en la pantalla de menú.
- 2014 La trompetista Alison Balsom interpreta esta pieza en su disco.[cita requerida]
- 2015 Love, película del argentino radicado en Francia Gaspar Noe.
- Varias gymnopédies
- La banda Japan basó bastantes canciones en estas piezas. Entre ellas, "The Tenant" del disco Obscure Alternatives de de 1978; "Despair" y "The Other Side Of Life" del álbum Quiet Life de 1979; y "Nightporter" del disco Gentlemen Take Polaroids de 1980.
- 1981 Diva, película de Jean-Jacques Beineix. En ella se puede escuchar un pastiche de las gnossiennes y gymnopédies de Erik Satie compuesto por Vladimir Cosma.
- 1988 Short Circuit 2, película de Kenneth Johnson. Charles Fox compuso un pastiche similar para la escena tras el ataque del robot, Johnny 5.
- 1994 Corina, Corina, película de Jessie Nelson.[9]
- 2010 La Desaparición de Haruhi Suzumiya, adaptación cinematográfica hecha por Tatsuya Ishihara de la novela de Nagaru Tanigawa. Su banda sonora incluye las tres gymnopédies.[9]
Véase también
Referencias
Notas
- ↑ Orledge, 1990.
- ↑ Whiting, 1999, pp. 69-70.
- ↑ Satie y Volta, 2000, p. 936.
- ↑ Rousseau, 1768, p. 376.
- ↑ Shlomowitz, Matthew: «Cage's Place in the Reception of Satie». Satie-archives.com. Consultado el 10-02-2014.
- ↑ Prendergast, 2000, pp. 6-8.
- ↑ Simpson, 2004, p. 3.
- ↑ «Die 12 cellisten der Berliner Philharmoniker. Fleur de Paris». Emiclassics.de. Consultado el 10-02-2014.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n «Erik Satie». IMDb. Consultado el 10-02-2014.
- ↑ a b c d e f g h «First Gymnopédie». Whosampled.com. Consultado el 10-02-2014.
- ↑ «Flower Sun and Rain OST: Gymnopédie No. 1». YouTube. Consultado el 21-12-2013.
- ↑ «OF Tour choreography - contact with another woman». Shakiramedia.com. Consultado el 10-02-2014.
- ↑ «What pieces were adapted for the soundtrack of G-senjou no Maou?». Anime Stackexchange. Consultado el 10-02-2014.
- ↑ «Lana Del Rey: Carmen». YouTube. Consultado el 10-02-2014.
Bibliografía
- Barbier, Jean Joël (1986). Au piano avec Éric Satie. Librairie Séguiès.
- Baylor, Murray (2007). 3 gymnopédies & 3 gnossiennes: for the piano. Alfred Music.
- Davis, Mary E. (2007). Erik Satie. Reaktion Books.
- Lajoinie, Vincent (1986). Éric Satie. L'Âge d'Homme.
- Orledge, Robert (1990). Satie the Composer. Cambridge University Press.
- Prendergast, Mark (2000). The Ambient Century: From Mahler to Trance. The Evolution of Sound in the Electronic Age. Bloomsbury. pp. 6-8.
- Rousseau, Jean-Jacques (1768). Dictionnaire de musique 1. Duchesne. p. 376.
- Satie, Erik; Volta, Ornella (2000). Correspondance presque complète. Fayard. p. 936.
- Simpson, Carl (2004). Deux Gymnopedies, Orchestrated by Claude Debussy: Study Score. Serenissima Music. p. 3.
- Whiting, Steven Moore (1999). Satie the Bohemian: From Cabaret to Concert Hall. Oxford University Press. pp. 69-70.
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Gymnopédies.
- ««Gymnopédies»» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).