Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte,(Autorretrato - 1892).
Información personal
Nacimiento	19 de agosto de 1848 París (Sena, Monarquía de Julio)
Fallecimiento	21 de febrero de 1894 (45 años) Gennevilliers (Sena, Tercera República Francesa)
Causa de muerte	Accidente cerebrovascular
Sepultura	Cementerio del Père-Lachaise y Grave of Caillebotte
Nacionalidad	francesa
Educación
Educado en	Liceo Louis-le-Grand Facultad de Derecho de París (Lic.) Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París
Alumno de	Jean-Léon Gérôme Léon Bonnat
Información profesional
Área	Pintor, mecenas
Movimientos	Impresionismo, Realismo
Géneros	Retrato, pintura animalista, bodegón, escena de género, pintura del paisaje, desnudo y paisaje urbano
Obras notables	Calle de Paris, dia de lluvia Los acuchilladores de parqué Vista sobre los techos, efecto de nieve
Conflictos	Guerra franco-prusiana
Carrera deportiva
Deporte	Vela
Firma

Gustave Caillebotte (París, 19 de agosto de 1848 - Gennevilliers, 21 de febrero de 1894), fue un pintor francés, coleccionista, mecenas y organizador de exposiciones. Falleció a la edad de 45 años. Está enterrado en el cementerio de Père Lachaise, en París.

Biografía

Carrera artística

Después de la guerra, Caillebotte ingresó al taller del pintor académico León Bonnat, donde inició seriamente el estudio de la pintura. Con el transcurso del tiempo logró desarrollar su propio estilo y estableció su primer taller en la residencia de sus padres. En 1873, aprobó el examen de admisiones de la École des Beaux-Arts, sin embargo no permaneció por mucho tiempo en la academia.​ Al año siguiente, heredó la fortuna de su padre, y después de que falleciese su madre en 1878,​ los tres hermanos se dividieron la herencia familiar que incluía la propiedad en Yerres (Essonne- Francia), siendo una fortuna bastante importante para permitirle consagrarse a su pasión por la pintura. Aproximadamente en 1874, conoció y entabló amistad con varios artistas que estaban alejados de la academia de arte francesa, incluyendo a Edgar Degas y Giuseppe De Nittis, y acudió a la primera exposición impresionista llevada a cabo ese año, a pesar de que no participó.​

Gustave Caillebotte, aproximadamente a los treinta años (c. 1878). Colección Privada.

Los "Impresionistas" —–también denominados los "Independientes", "Intransigentes" e "Intencionalistas"—- habían roto sus lazos con la pintura académica que era exhibida en los Salones anuales.​ Caillebotte realizó su debut artístico en la segunda exposición impresionista en 1876, y presentó ocho pinturas, incluyendo su destacada pintura Los acuchilladores de parqué (Les Raboteurs de parquet, 1875).​ El tema central de la pintura era la representación de unos obreros preparando el piso de madera, siendo considerado «vulgar» por la crítica, y probablemente esta fue la razón por la cual la obra fue rechazada por los jueces del Salón de 1875. En aquella época, la academia de arte solo consideraba aceptable la representación de campesinos rústicos o granjeros como la temática admisible sobre tópicos referentes a la clase obrera.​

El estilo pictórico de Caillebotte pertenece a la escuela del realismo pictórico; sin embargo, fue profundamente influenciado por sus colegas impresionistas. Al igual que sus precursores, Jean-François Millet y Gustave Courbet, y también su contemporáneo Degas, Caillebotte se enfocaba en pintar la realidad, tal cual como existía y la visualizaba, con la esperanza de reducir la teatralidad inherente de la pintura. Tal vez por su relación cercana con muchos de los pintores de su época, su estilo y técnica varían considerablemente en su obra pictórica, como si estuviese tomando prestado y experimentando, pero realmente sin apegarse a ningún estilo en particular. En ocasiones, parece que tuviese cierta inclinación por el estilo de Degas, plasmando en sus obras un realismo con una amplia riqueza de colores (especialmente en sus cuadros con escenas interiores) y otras veces, comparte el compromiso impresionista de "realidad óptica" y emplea una paleta caracterizada por tonalidades pasteles y una pincelada suelta similar a la de Renoir y Pissarro.​

Caillebotte pintó muchas escenas domésticas y familiares, también retratos e interiores. En gran parte de sus pinturas están retratados los miembros de su familia, como en: Joven en su ventana (Jeune Homme à sa fenêtre) (1875) en la que está representado René en la casa de la rue Miromesnil; Los naranjos (Les orangers) (1878) aparece su hermano Martial y su prima Zoë en el jardín de la propiedad de Yerres; y Retratos en el campo (Portraits à la campagne) (1875) en el que esta retratada su madre junto a su tía, una prima, y una amiga de la familia. También plasmó escenas de personas cenando, jugando a los naipes, tocando el piano, leyendo, cosiendo, todos estos elaborados de una forma íntima y discreta que permiten vislumbrar los rituales silenciosos de la clase alta.​

Calle de París, día lluvioso (1877), Art Institute of Chicago.

Sus pinturas de campo en Yerres se enfocaban en los divertidos paseos en barco, en la quietud de los riachuelos, en la pesca, la natación, y en escenas domésticas en torno a la residencia familiar. Frecuentemente, utilizaba una suave técnica impresionista semejante a la de Renoir para expresar la naturaleza tranquila del campo, en contraste con las pinceladas más sobrias y lisas de sus pinturas urbanas. En su cuadro titulado Remero con sombrero (1877), maneja efectivamente la perspectiva y de una forma más realista que la pintura de Manet, Paseo en bote (1874).​

Caillebotte es más reconocido por sus pinturas del París urbano, las cuales incluyen: El puente de Europa (Le pont de l'Europe) (1876), Calle de París, día lluvioso (Rue de Paris; temps de pluie, también conocida como La plaza de Europa, en tiempo lluvioso o en francés La Place de l'Europe, temps de pluie) (1877). Esta última pintura es única entre sus obras debido al uso de colores planos y un efecto de foto realista que dotan al cuadro de una característica distintiva y un aspecto moderno, casi similar a la obra del pintor estadounidense de estilo realista Edward Hopper.​ Muchas de sus pinturas urbanas fueron en cierto modo controvertidas a causa de sus exageradas y profundas perspectivas. En Hombre en el balcón, boulevard Haussmann (1880), invita al espectador a compartir el balcón y a observar el escenario de la ciudad que aparece en la distancia, nuevamente utilizando una perspectiva inusual.​ Demostrando poca fidelidad a un estilo pictórico en particular, muchas de sus pinturas urbanas ejecutadas en el mismo periodo como La plaza de san Agustín (1877), son considerablemente impresionistas.​

También utiliza su fortuna para hacer de mecenas de sus amigos pintores, entre los cuales están Renoir, Degas o Monet. Financia también la organización de exposiciones impresionistas. Los años siguientes, expondrá en el curso de las diferentes exposiciones impresionistas.

Compra también cuadros a Paul Cézanne, a Edgar Degas, a Édouard Manet y a Camille Pissarro. Pero quedará siempre un poco aparte, privilegiando la fibra naturalista frente a la emoción.

Obras

Los acuchilladores de parqué (1875), Museo de Orsay, París.

• Femme à sa toilette (1873), colección privada.
• Les Jardiniers (1875-1877).
• Los acuchilladores de parqué, Les Raboteurs de parquet (1875), Museo de Orsay, París.
• El puente de Europa, Le pont de l'Europe (1876), Museo del Petit Palais en Ginebra.
• La Place de l'Europe, temps de pluie (1877), Art Institute en Chicago.
• Les Perissoires (1877), National Gallery of Art en Washington.
• Canotiers (1877), Colección privada, Francia.
• La Partie de bateau (1877), Colección privada, París.
• La Gare Saint Lazare (1877), Museo de Orsay.
• Vista sobre los techos, efecto de nieve, Vue de toits, effet de neige (1878), Museo de Orsay.
• Les Orangers (1878), Museum of Fine Arts à Houston.
• Canotiers ramant sur l'Yerres (1879).
• La Partie de besigue (1880), Colección privada.
• L'Homme au balcon, boulevard Haussmann (1880), vendida por 14.306.000 de dólares en mayo de 2000.
• Dans un café (1890), Museo de Bellas Artes de Ruan- Francia.
• Gustave Caillebotte, autoportrait (1892).
• Arbre en fleurs, petit Gennevilliers, vendida por 1.046.583 de euros en junio de 2004

Galería

• 
  Desnudo en un sofá (1873), Metropolitan Museum of Art​
• 
  Los jardineros (1875), colección privada.
• 
  El Yerres, efecto de lluvia (1875), Indiana University Art Museum, Bloomington
• 
  Retratos en el campo (1876), Museo Baron Gérard, Bayeux.
• 
  El puente de Europa (1876), Musée du Petit Palais, Ginebra
• 
  Bañistas (1878)
• 
  Los naranjos (1878), Museo de Bellas Artes de Houston
• 
  Los piragüistas (1878), Museo de Bellas Artes de Rennes
• 
  Calle Halévy, desde la sexta planta (1878).
• 
  Vista de tejados. Efecto de nieve (1878), Museo de Orsay, París
• 
  Bulevar de los italianos (1880).
• 
  Hombre en el balcón, bulevar Haussmann (1880).
• 
  Un balcón (1880).
• 
  En un café (1880), Museo de Bellas Artes de Rouen
• 
  Interior (1880).
• 
  Puesto de frutas (1882), Museo de Bellas Artes (Boston)
• 
  Retrato de Henri Cordier (1883), Museo de Orsay, París
• 
  Hombre vestido con blusa (1884).
• 
  Villas en Trouville (1884), Montgomery Gallery, Kemper Corporation
• 
  Los campos amarillos en Gennevilliers (1884), Museo Wallraf-Richartz, Colonia (Alemania)
• 
  Veleros en Argenteuil (1888), Museo de Orsay, París
• 
  La llanura de Gennevilliers (1888)
• 
  Nasturces (1892).

Véase también

• Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Gustave Caillebotte.

Bibliografía

• Distel, Anne (1995). Gustave Caillebotte, urban impressionist. Nueva York: Musée d'Orsay, Art Institute of Chicago y Abbeville Press. ISBN 0-7892-0041-4. 

• Datos: Q295144
• Multimedia: Gustave Caillebotte / Q295144