« Hip-hop » : différence entre les versions

| nom = Hip-hop

| origines stylistiques = [[Funk]], [[disco]], [[dub (musique) soul|dubsoul]], [[rhythm and blues]], [[dub]], [[reggae]], [[deejay (Jamaïque)|toasting]], [[lecture performée]], [[spoken word]], [[griot]], [[scat]], [[talking blues]], [[jazz]]

| origines culturelles = [[Années 1970]] ; [[Bronx]], [[New York]], {{États-Unis}}

| instruments = [[Turntablism]] (platines), [[synthétiseur]], [[boîte à rythmes]], [[batterie (instrument)|batterie]], [[guitare électrique|guitare]], [[guitare basse|basse]], [[piano]], [[Human beatbox|beatboxbeatboxing]], [[voix (instrument)|voix]]

| sous genres = [[Hip-hop alternatif]], [[hip-hop chrétien]], [[rap politique]], [[hip-hop expérimental]], [[battle (rap)|rap battle]], [[gangsta rap]], [[rap hardcore]], [[horrorcore]], [[nerdcore]], [[cloud rap]], [[mumble rap]]

| genres dérivés = [[Breakbeat]], [[jungle (musique)|oldschool jungle]], [[drum and bass]], [[trip hop]], [[grime]], [[breakbeat hardcore]], [[neo soul]], [[big beat]], [[Trap (musique)|trap]]

| genres associés = [[Country rap]], [[hip-house]], [[crunk]], [[jazz rap]], [[neo soul]], [[nu metal]], [[ragga]], [[reggaeton]], [[rap rock]], [[rapcore]], [[rap metal]], [[ghettotech]], [[glitch (musique)|glitch hop]], [[new jack swing]], [[hip-hop psychédélique]]

| voir aussi =

Le '''hip-hop'''<ref name="Merriam-Webster-hip-hop">{{en}} Merriam-Webster Dictionary entry on hip-hop, sur [http://www.merriam-webster.com/dictionary/hip%20hop merriam-webster.com] : A subculture especially of inner-city youths who are typically devotees of rap music; the stylized rhythmic music that commonly accompanies rap; also rap together with this music.</ref>{{,}}<ref name="britannica-rap" /> est une culture et un [[genre musical]] de [[musique populaire]], caractérisé par un rythme accompagné par son expression musicale, le [[rap]]<ref name="britannica-rap" />, et de lal'ensemble culturedes artistiquecultures urbaines et artistiques qui le constituent et l'entourantentourent, crééné à New York dans le [[The Bronx|South Bronx]] à la toute fin des [[années 1960]] et au début des [[années 1970]]. La [[culture hip-hop]] reconnaît 5 disciplines : le [[rap]] (ou MCing), le [[DJ mix|DJing]], le [[breakdance]] (ou b-boying), le [[graffiti]] et le [[beatboxing]]. C'est néanmoins par son expression musicale qu'il est le plus connu à partir de la fin du {{s-|XX}}, bien que cela n'ait pas été le cas à ses débuts, mais de ce fait, le hip-hop est souvent réduit à la '''musique rap'''<ref name="britannica-rap">{{en}} [http://www.britannica.com/EBchecked/topic/665039/rap « Rap »], sur ''[[Encyclopædia Britannica]]'' : {{citation étrangère|langue=en|Rap, musical style in which rhythmic and/or rhyming speech is chanted (“rapped”) to musical accompaniment. This backing music, which can include digital sampling (music and sounds extracted from other recordings), is also called hip-hop, the name used to refer to a broader cultural movement that includes rap, deejaying (turntable manipulation), graffiti painting, and break dancing.}}</ref>{{,}}<ref name="AllMusic-rap">{{en}} [http://allmusic.com/explore/genre/rap-d1 « Rap »], sur ''[[AllMusic]]''.</ref> ou '''musique hip-hop'''<ref name="britannica-rap" />{{,}}<ref name="britannica-hip-hop">{{en}} [http://www.britannica.com/EBchecked/topic/266545/hip-hop « hip-hop »], sur ''[[Encyclopædia Britannica]]'' : {{citation étrangère|langue=en|Hip-hop, cultural movement that attained widespread popularity in the 1980s and ’91s; also, the backing music for rap, the musical style incorporating rhythmic and/or rhyming speech that became the movement’s most lasting and influential art form.}}</ref>.

Son expression musicale est elle-même souvent appelée [[rap]], ce qui constitue un raccourci dans la mesure où ce terme ne s'applique qu'à la parole, scandée et saccadée, propre au MCing. La musique hip-hop peut en effet revêtir plusieurs formes, voire se limiter aux seuls beats du DJ ([[disc jockey]]), auquel cas le terme rap ne convient pas.

La musique [[hip-hop new school]] désigne la seconde vague du hip-hop, ayant émergé entre [[1983]] et [[1984]] avec des chansons de groupes comme [[Run-D.M.C.Run–DMC]] et de rappeurs tels que [[LL Cool J]]. L'[[âge d'or du hip-hop]] désigne une période d'innovation ancrée au milieu des années 1980 et au début des [[années 1990]]. Des groupes et artistes notables de cette période incluent Nagatv33 mais aussi la [[Juice Crew]], [[Public Enemy]], [[Eric B. and Rakim]], [[Boogie Down Productions]] et [[KRS-One]], [[EPMD]], [[Slick Rick]], [[Beastie Boys]], [[Kool G Rap]], [[Big Daddy Kane]], [[Ultramagnetic MCs]], [[De La Soul]], et [[A Tribe Called Quest]], respectivement. Le [[gangsta rap]] est un sous-genre du hip-hop qui se consacre le plus souvent à un mode de vie violent et à des conditions de misère au sein de la jeunesse afro-américaine. [[Schoolly D]], [[N.W.A]], [[Ice-T]], [[Ice Cube]], et les [[Geto Boys]] en sont les groupes et artistes clés, connus pour mêler paroles sociales et politiques issues du [[rap politique]] et histoires de criminels courantes dans le gangsta rap<ref name="polrap">{{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Michele|nom1=Lamont|titre=The Cultural Territories of Race|sous-titre=Black and White Boundaries|éditeur=[[University of Chicago Press]]|année=1999|pages totales=|passage=334|isbn=|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=sXyxrh-5angC&pg=PA334&dq=%22political+rap%22|consulté le=18 janvier 2015}}.</ref>.

La création du terme « hip-hop » est souvent attribuée à [[Keef Cowboy]], [[rap]]peur de [[Grandmaster Flash and the Furious Five]]<ref name="furious5">{{Lien archive|langue=en|titre=Keith Cowboy – The Real Mc Coy|périodique=Web.archive.org|date=17 mars 2006|consulté le=12 janvier 2010|horodatage archive=20060317071002|url=http://www.furious5.net/cowboy.htm}}.</ref>. Cependant, [[Lovebug Starski]], Keith Cowboy, et [[DJ Hollywood]] utilisaient le terme lorsque la musique était connue sous le nom de [[disco|disco rap]]<ref>{{lien web|url=https://www.youtube.com/watch?v=rGsfXdMRS4c|titre=Afrika Bambaataa talks about the roots of Hip Hop }}.</ref>. Le fondateur de l'[[Universal Zulu Nation]], [[Afrika Bambaataa]], est considéré comme celui qui a attribué le terme à la [[sous-culture]] à laquelle la musique appartient ; bien qu'il s'agît d'un terme dépréciatif appliqué à ce type de musique<ref>{{en}} [http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:nmWYaxJvswsJ:www.zulunation.com/hip_hop_history_2.htm+%22keith+cowboy%22+%22hip+hop%22+military&hl=en&gl=us&ct=clnk&cd=3 Zulunation.com] (cache)</ref>. La première utilisation du terme dans la presse écrite se situe dans un article du ''{{langue|en|[[The Village Voice|Village Voice]]}}''<ref>{{en}} Hagar, Steven. ''Afrika Bambaataa’s Hip-Hop,'' ''Village Voice''.</ref> de Steven Hager, par la suite auteur d'un ouvrage sur le hip-hop de 1984<ref>{{en}} Hager, Steven. ''Hip Hop: The Illustrated History of Break Dancing, Rap Music, and Graffiti''. St Martins Press, 1984 (out of print).</ref>. Étymologiquement, selon Ailane<ref name=":0">Ailane, Sofiane (2016) "[https://dx.doi.org/10.17184/eac.anthropen.014 Hip-hop]", in ''Anthropen.org'', Paris, Éditions des archives contemporaines.</ref>, « hip-hop », serait la combinaison du terme anglais ''hip'' qui signifie « être dans le vent, être branché » dans le parler de la rue, et de ''to hop'' dont on peut traduire le sens par sauter ou danser. Pour certains pionniers comme [[Grandmaster Caz|Grand Master Caz]], le mot Hip Hophip-hop viendrait du mot "{{citation|[[Hippiehippie]]"}} car à son origine ce mouvement culturel avait pour vocation de canaliser les frustrations et la violence pour en faire quelque chose de positif.

La musique et la [[culture du hip-hop]] sont formées pendant les [[années 1970]] lorsque les [[block party|block parties]] se popularisent à [[New York]], en particulier chez la jeunesse [[Afro-Américains|afro-américaine]] et [[Caraïbes|caribéenne]] du [[Bronx]]<ref name="Dyson 2007, p. 6">{{en}} Dyson, Michael Eric, 2007, ''Know What I Mean? : Reflections on Hip-Hop'', Basic Civitas Books, p. 6.</ref>. Les block parties incorporent des DJs, qui jouaient des genres de musique populaire, en particulier [[funk]] et [[musique soul|soul]]. Avec un accueil positif, les DJs commencent à isoler les ''breaks'' [[Instrument de percussion|percussifs]] des chansons populaires. Cette technique vient de la musique dub jamaïcaine<ref name="dub music">{{lien web|langue=en|auteur=Stas Bekman: stas (at) stason.org|url=http://stason.org/TULARC/music-genres/reggae-dub/3-What-is-Dub-music-anyway-Reggae.html|titre= What is "Dub" music anyway? (Reggae) |périodique=Stason.org |date= |consulté le=12 janvier 2010}}.</ref> et est largement popularisée à New York par les immigrés originaires de Jamaïque et des Caraïbes, comme [[DJ Kool Herc]], appelé le {{citation|père fondateur du hip-hop}}<ref>{{lien web|langue=en|auteur=Karon, Tony|titre='Hip-Hop Nation' Is Exhibit A for America's Latest Cultural Revolution|url=http://www.time.com/time/arts/article/0,8599,55635,00.html|série=[[Time (magazine)|Time]]|périodique=[[Time (entreprise)|Time Inc.]]|date=22 septembre 2000|consulté le=27 mai 2014}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|auteur=Farley, Christopher John|titre=Rock's New Spin|url=http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,992268,00.html|sériesite=[[Time (magazine)|Time]]|périodique=[[Time Inc.]]|date=18 octobre 1999|consulté le=7 mai 2014}}.</ref>.

Des techniques de turntablism – comme le scratching (attribué à [[Grand Wizzard Theodore]]<ref>{{lien web|langue=en|périodique=NPR |titre=NPR: The Birth of Rap: A Look Back|url=https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=7550286 |auteur=David Dye |date=22 février 2007}}.</ref>), le beat mixing et/ou matching, et le beat juggling – se développent<ref name="dub music" />{{,}}<ref name="more dub music">{{lien web|nom=Philen |prénom=Robert |url=http://robertphilen.blogspot.com/2007/11/mythic-music-stockhausen-davis-and.html |titre=Robert Philen's Blog: Mythic Music: Stockhausen, Davis and Macero, Dub, Hip Hop, and Lévi-Strauss |périodique=Robertphilen.blogspot.com|date=5 novembre 2007|consulté le=12 octobre 2010}}.</ref>. La musique hip-hop à ses débuts devient une {{citation|voix}} ou {{citation|issue de secours}} pour la jeunesse des quartiers défavorisés<ref name="Metaphorical Conceptions">{{en}} Crossley, Scott. '’Metaphorical Conceptions in Hip-Hop Music”, African American Review, St Louis University Press, 2005. pages 501–502.</ref> quotidiennement minée par les discriminations sociales, économiques et politiques<ref name="Hip Hop in History">{{en}} Alridge D, Steward J. ''Introduction: Hip Hop in History: Past, Present, and Future'', ''Journal of African American History'', 2005. pp.190.</ref>. Selon [[Jeff Chang|Chang]]<ref>{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Chang,|nom1=Jeff.|titre=Can't stop, won't stop|sous-titre=a history of the hip-hop generation|éditeur=St. Martin's Press|année=2005|pages totales=|isbn=0-312-30143-X|isbn2=9780312301439|isbn3=0312425791|oclc=56192279|lire en ligne=https://www.worldcat.org/oclc/56192279|consulté le=2019-01-07}}</ref> et Ailane<ref name=":0" />, le hip-hop les block parties représentaient des échappatoires aux problèmes quotidiens qu’ils rencontraient, les injustices sociales au sein des ghettos, telles les coupes budgétaires dans les domaines qui les concernaient et la rénovation urbaine les excluant d’une pleine participation sociale. Ainsi, le hip-hop donnait un meilleur sens à ces ghettos.

Le [[rap]], MCing ou emceeing, est un style vocal dans lequel le chanteur parle, généralement sur un morceau instrumental ou synthétisé. Le morceau, en signature 4/4, peut être créé par [[Échantillon (musique)|échantillonnage]], notamment<ref>{{lien web|url=http://www.whosampled.com/|titre=A database of sampled music|périodique=WhoSampled|consulté le=12 janvier 2010}}.</ref>. Ils incorporent également synthétiseurs et [[boîte à rythmes]]. Les rappeurs peuvent écrire, mémoriser, ou improviser leurs paroles et les chanter [[a cappella]] ou pendant un morceau. La musique hip-hop intronise le rap à la [[culture du hip-hop]], mais le rap est absent des chansons de hip-hop comme dans ''{{langue|en|Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop)}}'' des [[Man Parrish]] ; ''{{langue|en|Chinese Arithmetic}}'' de [[Eric B. and Rakim]] ; ''{{langue|en|Al-Naafiysh (The Soul)}}'' et ''{{langue|en|We're Rocking the Planet}}'' de Hashim ; et ''{{langue|en|Destination Earth}}'' de [[Newcleus]]. Cependant, la majeure partie du genre est accompagné de rap, en partie de rap féminin. La MC Sha Rock, originaire du Bronx et membre des [[Funky Four Plus One]] est considérée comme la première rappeuse au hip-hop<ref>{{en}} ''The Story Of The Beginning and End Of The First Hip Hop Female MC... Luminary Icon Sha-Rock'' [https://www.amazon.com/Story-Beginning-Female-MC-Luminary-Sha-Rock/dp/0977825841]</ref>. [[The Sequence (groupe)|The Sequence]], un trio de hip-hop signé au label [[Sugar Hill Records (label de hip-hop)|Sugar Hill Records]] au début des [[années 1980]], est le premier groupe féminin à faire paraître un disque de rap, ''{{langue|en|Funk You Up}}''.

Les racines du rap remontent à la [[musique afro-américaine]] et plus loin à la [[musique africaine]], en particulier celle des [[griotsgriot]]s de l'Afrique de l'ouest<ref>{{en}} Campbell, K.E. (2005). ''[http://www.google.com/books?id=gjsjb0QGCJIC&printsec=frontcover&hl=iw&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false Gettin' our groove on: rhetoric, language, and literacy for the hip hop generation]'', Wayne State University Press.</ref>. Les traditions afro-américaines ''signifyin’'', les [[ta mère|insultes rituelles]], et la poésie influence la musique hip-hop. À [[New York]], les musiques [[spoken word|spoken-word]] de groupes et musiciens comme [[The Last Poets]], [[Gil Scott-Heron]]<ref>{{en}} Cepeda, R., George, N. 2004. ''And It Don't Stop: The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years'', New York, Faber and Faber Inc.</ref> et Jalal Mansur Nuriddin influence l'environnement social dans lequel le hip-hop a été créé. DJ Kool Herc et [[Coke La Rock]] influencent le style vocal du rap avec des versets [[poésie|poétiques]] accompagnés de breaks de musique funk<ref name="dub music"/>{{,}}<ref name="History of Hip Hop - Old School">{{lien web|langue=en|url=http://www.ncimusic.com/tutorial/history/hiphop/oldschool.html |titre=History of Hip Hop – Old School |périodique=nciMUSIC |date= |consulté le=12 janvier 2010}}.</ref>. Plus tard, les MC varient de [[rythme]] et de style vocal, avec quelques brèves rimes, souvent à caractères sexuels ou [[scatologie|scatologiques]], afin de se différencier des autres et de divertir le public. Ces premiers groupes de rap incorporent des insultes rituelles. Kool Herc & the Herculoids sont le premier groupe à se populariser à New York<ref name="History of Hip Hop - Old School"/>, mais le nombre de MC s’accroît avec le temps. Il y avait souvent collaborations entre [[Bande criminelle|gangs]], comme l'[[Universal Zulu Nation]] d'[[Afrika Bambaataa]]—actuellement une organisation internationale. [[Melle Mel]], un rappeur des Furious Five est considéré comme le premier parolier de rap à s'auto-proclamer {{citation|MC}}<ref>{{Lien archive|langue=en|horodatage archive=20071102182358|url=http://www.allhiphop.com/features/?ID=1686|date=2 novembre 2007|titre=Article about Mele Mel (Melle Mel)|périodique=AllHipHop.com}}.</ref>.

La musique hip-hop est influencée par le [[disco]] et le contre-coup qui lui est associé. Selon [[Kurtis Blow]], le tout premier chanteur de Rap à avoir signé avec une [[Major (industrie musicale)|Major]] avec le tube ''The Break'', les premiers jours du hip-hop se caractérisent par la division entre fans et détracteurs du disco. Le hip-hop émerge comme {{citation|réponse directe à la disco européanisée}}<ref>{{Lien web|langue=en|titre=History of Hip Hop|url=http://www.ncimusic.com/tutorial/history/hiphop/hiphop.html|site=ncimusic.com|date=|consulté le=}}</ref>{{,}}<ref>{{en}} The History Of Hip Hop pg 8 [http://www.daveyd.com/raphist8.html Daveyd.com]</ref> et les premières chansons hip-hop se basent principalement sur des boucles musicales de style hard funk.

Les [[années 1980]] marquent la diversification du hip-hop tandis que le genre se développe en des styles plus complexes. [[New York]] devient un véritable laboratoire dans la création de nouveaux sons hip-hop. Des premiers exemples de cette diversification peuvent être entendues dans ''The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel'' de [[Grandmaster Flash]] (1981), un single qui comprend presque exclusivement des [[échantillon (musique)|samples]]<ref>{{en}} Talbot, M,.(2000). ''The musical work: reality or invention?'', Liverpool University Press</ref>, et dans les chansons ''Planet Rock'' d'[[Afrika Bambaataa]] (1982) et ''Nunk'' de[ Warp 9 (1982)<ref>{{en}} Toop, David (2000). ''Rap Attack 3: African Rap to Global Hip Hop''. (Expanded Third Edition) Londres : Serpent's Tail, pages 150–151, {{ISBN|1-85242-627-6}}.</ref> qui mêlent hip-hop et [[électroelectro]]. ''Beat Bop'' de [[Rammellzee]] et K-Rob est un ''slow jam'' qui comprend des éléments de [[dub (musique)|dub]] (reverb et échos) comme textures et effets sonores. ''Light Years Away'' de Warp 9 (1983) (produit et écrit par Lotti Golden et Richard Scher), décrit comme {{citation|la première pierre à l'édifice du beatbox afrofuturiste du début des années 1980}} par le journal britannique ''[[The Guardian]]'', présente des paroles traitant du social d'un point de vue [[science-fiction]].

La prolifération du hip-hop électro et des albums hip-hop au début des [[années 1980]] peut être attribuée à la [[boiteboîte à rythmes]] [[Roland TR-808]] utilisée par les [[beatmaker]]s et producteurs. Apparu sur le marché en 1980, elle devient la boite à rythmes de choix à la fois pour son prix mais aussi pour sa qualité analogique, en particulier le ''bassdrum''<ref name = Anysound>{{en}} ''Keyboard'', volume 14, {{p.|34}}, 1988.</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=fr-FR|auteur=Théberge, Paul|titre=Any sound you can imagine: making music/consuming all counts of technology|éditeur=Wesleyan University Press|lieu=Middletown, Connecticut|année=1997|url=https://books.google.com/books?id=asBnYmKKz6kC&pg=PA197#v=onepage&q&f=false 197|isbn=0-8195-6309-9|oclc=|doi=|consulté le=}}.</ref>. La nouvelle génération de boîtes à rythmes comme le 808 et l'Oberheim DMX définissent aussi les chansons électro et new électro de cette période. Le sampling s'améliore au fil du temps. Les paroles et thèmes se développent également dans le hip-hop. Le vieux style lyrique des années 1970, teinté de chants clichés, est remplacé par des paroles métaphoriques explorant diverses variétés de sujets. Les paroles elles-mêmes sont chantées de différentes manières, souvent complexes et au même rythmes que les instruments. Des artistes comme [[Melle Mel]], [[Rakim]], [[Chuck D]], [[KRS-One]] et Warp 9 ont révolutionné le hip-hop en le transformant en une forme d"art plus mûre, avec des arrangements sophistiquées<ref>{{en}} Toop, David (2000). ''Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop'' (Expanded Third Edition), London: Serpent's Tail, p. 151, {{ISBN|1-85242-627-6}}.</ref>. Le single ''The Message'' (1982) de [[Grandmaster Flash and the Furious Five]] est le pilier du [[Rap politique|rap conscient]].

Des labels indépendants comme [[Tommy Boy Entertainment]], Prism Records et Profile Records atteignent le succès au début des années 1980, publiant des albums à un rythme effréné pour combler les demandes des chaînes de radio et clubs locaux. L'électro et le rap sont les catalyseurs du mouvement hip-hop mené par des groupes comme Cybotron, Hashim, [[Afrika Bambaataa]], Planet Patrol, [[Newcleus]] et Warp 9. À New York, les artistes collaborent avec des producteurs et compositeurs tels qu'Arthur Baker, John Robie, Lotti Golden et Richard Scher, échangeant ainsi de nombreuses idées qui aideront au développement du hip-hop<ref>{{lien web|langue=en|auteur=Jennifer Lucy Allan, Oren Ambarchi, Matt Anker, Lindsay Barrett, Marcus Boon, Carla Bozulich, Can, Brian Case, Philip Clark, Byron Coley, Richard Cook, Jack Cooke, Julian Cowley, Alan Cummings, Einsturzende Neubauten, Phil England, Kodwo Eshun, Mark Fell, Edward Fox, Phil Freeman, Jason Gross, Alexander Hacke, Mike Hames, Andy Hamilton, Max Harrison, Richard Henderson, Tony Herrington, Ken Hollings, Simon Hopkins, David Ilic, David Keenan, Biba Kopf, Ulrich Krieger, Alan Licht, Eric Lumbleau, Lydia Lunch, Howard Mandel, Merzbow, Keith Moliné, Will Montgomery, Brian Morton, Joe Muggs, Alex Neilson, Andrew Nosnitsky, Kasper Opstrup, Ian Penman, Edwin Pouncey, Brian Priestley, Reinhold Friedl, Adrian Rew, Simon Reynolds, Sam Richards, Robin Rimbaud, Bruce Russell, Sarah Angliss, Irmin Schmidt, Peter Shapiro, Brian Shimkovitz, Mark Sinker, Mark E. Smith, Daniel Spicer, Joseph Stannard, Sue Steward, David Stubbs, Atao Tanaka, David Toop, Dan Warburton, Richard Whitelaw, Barry Witherden, Rob Young|url=http://thewire.co.uk/in-writing/essays/a-z-of-electro|titre=A-Z of Electro|sériesite=The Wire|consulté le=24 août 2014}}.</ref>. Certains rappeurs deviendront même connus dans la scène pop grand public. La participation de [[Kurtis Blow]] dans une publicité pour [[Sprite (soda)|Sprite]]<ref>{{Lien archive|lang=en|horodatage archive=20080930163006|url=http://www.newyorkgospel.com/articles/4/1/Kurtis-Blow-Ministries-and-Holy-Hip-Hop-Music-form-Strategic-Alliance/Page1.html|titre=Archives|date=30 septembre 2008}}.</ref> marque la première fois qu'un rappeur est présenté dans une publicité. Les chansons ''Rapture'' de [[Blondie (groupe)|Blondie]] et ''Christmas Wrapping'' du groupe de [[new wave]] The Waitresses sont parmi les premières chansons pop à faire usage du rap.

Au début de la décennie, le B-boying devient le premier aspect de la culture hip-hop à atteindre le [[Japon]], l'[[Australie]] et l'[[Afrique du Sud]], le ''[[lexique du hip-hop#C|crew]]'' de breakdance Black Noise le pratiquait déjà avant les débuts du rap. Sidney Duteil devient le premier animateur noir en [[France]] à présenter l'émission ''[[H.I.P. H.O.P.]]''<ref>MCM, rétrospective sur Sidney : « {{citation|on peut dire aujourd'hui que Sidney est le papa du ''hip-hop'' français. Concepteur de l'émission H.I.P. H.O.P. en 1984 (1ère émission rap au monde diffusée à l'époque le dimanche à 14h00 avant Starsky & Hutch), ce Dj/rappeur/breakeur extravagant fait découvrir cette nouvelle tendance américaine aux Français, à peine remis de la vague disco, et crée des vocations (Joey Starr, Passi, Stomy Bugsy...Bugsy…) »}}.</ref> diffusée sur [[TF1]] en [[1984]], une première au monde dans le genre. Le hip-hop a toujours gardé de proches relations avec la communauté [[latino]] de New York. DJ Disco Wiz et la [[Rock Steady Crew]] sont parmi les premiers innovateurs de [[Porto Rico]], mêlant anglais et [[espagnol]] dans leurs paroles. The Mean Machine enregistre leur première chanson, ''Disco Dreams'', en 1981, et Kid Frost de Los Angeles commence sa carrière en 1982. [[Cypress Hill]] est formé en [[1988]] à South Gate près de Los Angeles. Le [[J-rap|hip-hop japonais]] semblerait avoir émergé avec Hiroshi Fujiwara qui retournera au Japon et commencera à jouer du hip-hop au début des années 1980<ref name=":00">{{Lien archive|langue=en|titre=International Man of Mystery|sériesite=Theme Magazine|date=8 janvier 2010|consulté le=12 janvier 2010|horodatage archive=20150329061615|url=http://www.thememagazine.com/index.php?option=com_content&task=view&id=62&Itemid=115}}.</ref>.

[[Fichier:KRS-One crop.jpg|vignette|droite|redresse|[[KRS-One]] est un rappeur clé du [[hip-hop new school]].]]

Le [[hip-hop new school]] désigne la seconde vague de hip-hop ayant émergé entre [[1983]] et [[1984]] avec [[Run-D.M.C.Run–DMC]] et [[LL Cool J]]. Alors que le hip-hop qui le précédait (une période désormais baptisée de [[hip-hop old -school]]), le new school se développe à [[New York]]. Le new school est à l'origine caractérisé sous forme de minimalisme guidée par une [[boîte à rythmes]] influencé par le [[rock music]]<ref>Toop p.151</ref>. Il est noté pour son rap et ses commentaires socio-politiques violents. Ces éléments contrastent avec l'image que renvoi les groupes inspirés par le funk et disco d'avant 1984. Les artistes du new school produisent des chansons plus courtes facilitant leur diffusion à la radio. Le hip-hop devient un succès comme en témoigne l'album ''[[Licensed to Ill]]'' des [[Beastie Boys]] (1986), qui atteindra la première place des classements ''[[Billboard]]''<ref>{{Lien archive|langue=en|nom=Thomas|prénom=Stephen|titre=Licensed to Ill|éditeur=[[AllMusic]]|consulté le=12 janvier 2010|horodatage archive=20100310095952|url=http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg}}.</ref>.

=== Années 20002000–2010 ===

[[Fichier:Eminem performing live at dj hero party.jpg|vignette|redresse|gauche|[[Eminem]] à la ''[[DJ Hero]]'' Party de [[Los Angeles]].]]

La popularité du hip-hop continue de s’accroître dans les [[années 2000]]. [[Dr. Dre]] reste une figure importante, et produit ''[[The Marshall Mathers LP]]'' d'[[Eminem]]. Dre produit aussi l'album ''[[Get Rich or Die Tryin']]'' de [[50 Cent]], qui se classe premier du [[Billboard 200|''Billboard'' 200]]. Le hip-hop trouve aussi son chemin de la pop grand public à cette période, en particulier au milieu des années 2000. Le premier album de [[Nelly (rappeur)|Nelly]], ''[[Country Grammar]]'', se vend à plus de neuf millions d'exemplaires. Dans les années 2000, le [[crunk]], un dérivé du [[SouthernDirty hip hopsouth|Southern hip-hop]], gagne considérablement en popularité avec [[Lil Jon]] et les [[Ying Yang Twins]]. [[Jay-Z]] représente le triomphe culturel du hip-hop.

Le [[hip-hop alternatif]], qui a été lancé dans les [[années 1980]], et a ensuite décliné, resurgit au début des années 2000 grâce à un nouvel engouement du public pour la [[musique indépendante]]. Des groupes et artistes comme [[OutKast]] et [[Kanye West]] se populariseront encore à cette période. Des artistes de hip-hop alternatif comme [[The Roots]], [[Dilated Peoples]], [[Gnarls Barkley]] et [[Mos Def]] se popularisent significativement. L'album ''St. Elsewhere'' de Gnarls Barkley, qui mêle funk, neo soul et hip-hop, se classe {{20e}} du ''Billboard 200''. ''None Shall Pass'' d'[[Aesop Rock]] (2007) est aussi bien reçu par la presse<ref>{{AllmusicOuvrage|classlangue=albumen|idtitre=r1078358None Shall Pass - Aesop Rock|éditeur=AllMusic|lire en ligne=https://www.allmusic.com/album/none-shall-pass-mw0000579390|pure_urlconsulté le=yes2024-08-13}}</ref> et atteint la {{50e}} place des classements ''Billboard''<ref>{{en}} Jonathan Cohen, [http://www.billboard.com/articles/news/1049521/high-school-musical-2-starts-third-week-at-no-1 "'High School Musical 2' Starts Third Week At No. 1"], ''Billboard'', 5 septembre 2007.</ref>.

Des premiers artistes locaux [[Culture underground|underground]] sont [[Cora E.]] et Advanced Chemistry. Ce n'est pas avant le début des [[années 1990]] que le hip-hop allemand ne se popularise grâce à des groupes comme [[Die Fantastischen Vier]] et Rödelheim Hartreim Projekt. Le hip-hop allemand s'inspire largement des films, et se focalise beaucoup sur des éléments culturels comme le [[graffiti]] et la [[breakdance]] au-delà de la musique elle-même<ref>{{en}} Brown, Timothy S. ''‘Keeping it Real’ in a Different ‘Hood: (African-) Americanization and Hip-hop in Germany.'' In The Vinyl Ain’t Final: Hip Hop and the Globalization of Black Popular Culture, ed. by Dipannita Basu and Sidney J. Lemelle, 139, [[Londres]].</ref>. Ces films mènent la population locale à penser que le rap est bien plus qu'une musique. La scène hip-hop commence à se répandre dans les [[années 1990]]<ref name="autogenerated9">{{en}} Elflein, Dietmar. ''From Krauts with Attitudes to Turks with Attitudes: Some Aspects of Hip-Hop History in Germany.'' Popular Music, Vol. 17, No. 3. (octobre 1998), pages 255–265.</ref>. [[Music Television|MTV]] n'existe pas à cette période en [[Europe]], et la scène reste principalement underground. Plus encore, il y a un manque significatif de clubs hip-hop sur le continent<ref>{{Article|langue=en|auteur1=Boris Heimberger|titre=Hip-Hop In Germany|périodique=The Bomb Hip-Hop Magazine|numéro=46|date=avril-mai 1996|issn=|lire en ligne=http://www.daveyd.com/germany.html|pages=}}</ref>.

Le [[hip-hop en Belgique]] est principalement mené par des [[rappeurrap]]speurs originaire d'[[Afrique]] et d'[[Italie]]<ref>{{lien web|langlangue=en|auteur=|url=http://www.mtviggy.com/articles/artist-of-the-week-congolese-belgian-rapper-baloji/|titre=Artist of the Week: Congolese-Belgian Rapper Baloji!|site=Mtv Iggy|date=11 janvier 2011|consulté le=25 février 2014}}.</ref>. ''BRC (Bruxelles Rap Convention)'' est le premier album de rap en [[français]] sorti en [[Belgique]] en 1990<ref>{{lien web|url=https://www.rtbf.be/culture/musique/detail_daddy-k-animera-son-propre-char-a-la-city-parade-de-liege?id=8072331|titre=Daddy K animera son propre char à la City Parade de Liège|date=22 août 2013|site=RTBF|consulté le=29 avril 2015}}.</ref>. Réalisé par Defi-J et Rumky, sorti chez Indisc, il regroupe les [[Maître de cérémonie|MCs]] Defi-J, HBB Band N Ko, Rayer (alias Carjack Ray, plus tard membre du groupe [[De Puta Madre]]), Rumky et Shark. DJ Daddy K participera également à la production de certains titres mais aussi aux [[scratch (musique)|scratches]]. Les différents thèmes abordés sont la [[drogue]], le [[racisme]], la [[non-violence]], le hip-hop, les imposteurs, et d’autres sujets comme l’[[amour]], les sentiments, et le public hip-hop.

L'un des facteurs qui contribueront au développement et à la popularisation de la [[culture du hip-hop]] dans le pays est la présence de bases militaires américaines sur le sol espagnol. Les militaires, en particulier ceux de descendance [[Afro-Américains|afro-américainaméricaine]]e, écoutaient du [[rap]] dans leur base via des stations de radio, notamment<ref name="chojin">{{lien web|langlangue=es|url=http://www.elpais.com/articulo/madrid/Madrid/hip-hopero/elpepiespmad/20100324elpmad_13/Tes|titre=El Madrid más 'hip-hopero'|consulté le=17 mars 2011|prénom=Marcos|nom=Carlos|date=24 mars 2010|éditeursite=El País|pays=[[Madrid]]|passage=Sobre la discoteca Stone's, cuenta el MC El Chojin : ''Estaba en Torrejón de Ardoz y ha sido muy importante para el hip-hop. Se abrió en 1974. Por allí pasaba todo el mundo. Cuando grupos como Boney M o Kool & The Gang tocaban en Madrid, luego siempre acababan en el Stone's. Para un niño, entrar a esta discoteca era el principal objetivo. Los fines de semana venía gente de toda España. Ponían la mejor música (...…). Con el tiempo todos los raperos españoles hemos actuado allí. Lo cerraron en 2002. Ahora es un almacén de madera.''}}.</ref>. Le phénomène musical et l'un de ses éléments fondamentaux, la [[breakdance]], sont lancés à la même époque à [[Madrid]] au début des [[années 1980]]. Il se popularise entre 1980 et 1981<ref name="chojin" />. La breakdance et le hip-hop se popularise à l'échelle nationale avec la sortie de films américains dans lesquels le breakdancing est l'un des principaux problèmes, tels que ''[[Beat Street]]'' et ''Break Dance''<ref>{{lien briséweb|langlangue=es|url=https://web.archive.org/web/20110609094134/http://www.institutourbano.com/general/25-anos-de-rap|titre=25 años de rap en español|consulté le=20 décembre 2010}}.</ref>. Les premiers [[graffiti]]s en Espagne apparaissent également dans la première moitié des [[années 1980]]<ref>{{lien web|lang=es|url=http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/05historia_spain.html|titre=Historia del graffiti en España|nom=Méndez|prénom=Jorge|éditeur=Valladolid Web Musical|consulté le=20 décembre 2010}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien briséweb|langlangue=es|url=https://web.archive.org/web/20100620054015/http://www.institutourbano.com/graffiti/historia-del-graffiti-iii|titre=Historia del graffiti|éditeur=Instituto Urbano|consulté le=20 décembre 2010}}.</ref>.

{{article détaillé|RapHip-hop français}}

La [[culture du hip-hop]] arrive en [[France]]<ref>{{Lien web |titre=Une brève histoire du hip-hop - Ministère de la Culture |url=https://rendezvoushiphop.culture.gouv.fr/actualites/une-breve-histoire-du-hip-hop |site=rendezvoushiphop.culture.gouv.fr |consulté le=2019-08-19 }}</ref> en novembre [[1982]], environ dix ans après son apparition aux [[États-Unis]], avec la tournée ''[[New York City Rap Tour|New York City Rap]]'' en [[Europe]] qui diffuse largement cette culture à l'extérieur. Le [[graffiti]] commence à se répandre à travers l'hexagone à partir de l'année [[1983]], et particulièrement à partir de l'été 1984, où les premières pièces apparaissent sur les quais de Seine, réalisées par les premiers tagueurs français comme Bando du Bomb Squad 2, les membres des BBC<ref>Writers : 20 ans de graffiti à Paris - 1983-2003, Résistance films, 2004.</ref>, ceux de la Force Alphabétick, le graffeur Psyckoze, {{etc.}} Dès 1983, les premiers breakers, jeunes parisiens aussi bien que banlieusards, se donnent rendez-vous [[Place du Trocadéro-et-du-11-Novembre|place du Trocadéro]] à Paris et les premières soirées hip-hop se déroulent dans des clubs tels que le [[Bataclan]] de DJ Chabin, les soirées Chez Roger Boîte Funk au Globo<ref>{{Ouvrage|auteur1=Pierre-Antoine Marti|titre=Rap 2 France. Les mots d'une rupture identitaire|éditeur=[[Éditions L'Harmattan]]|année=2006|pages totales=|passage=89|isbn=}}.</ref>. Le rap et le deejaying commencent dès lors leur ascension. La culture hip-hop est popularisée pour la première fois en France et répandue partout dans le pays grâce à l'animateur, DJ et musicien [[Sidney (animateur)|Sidney]], dont l'émission ''[[H.I.P. H.O.P.]]'', diffusée sur [[TF1]] de janvier à {{date-|décembre 1984}}, est la première au monde entièrement hip-hop<ref>Extrait du commentaire de la chaîne musicale [[MCM (chaîne de télévision)|MCM]] à propos de la compile de Sidney : {{citation|on peut dire aujourd'hui que Sidney est le papa du hip-hop français. Concepteur de l'émission H.I.P. H.O.P. en 1984 (première émission rap au monde diffusée à l'époque le dimanche à {{heure|14}} avant Starsky & Hutch), ce Dj/rappeur/breakeur extravagant fait découvrir cette nouvelle tendance américaine aux Français, à peine remis de la vague disco, et crée des vocations ([[Joey StarrJoeyStarr]], [[Passi]], [[Stomy Bugsy]]…)}}</ref>{{,}}<ref>[http://www.mcm.net/musique/cdenecoute/23728/ H.I.P H.O.P - L'émission Mythique de Sidney].</ref>. Il était également le premier animateur de télévision noir en France<ref name="Sydney">Extrait d'un commentaire, sur l'histoire du hip-hop, diffusé par l'université de Lyon, Université Lumière Lyon 2 : {{citation|Dès le début des années 80, le phénomène s'exporte, notamment en France où les jeunes des banlieues de grandes villes telles que [[Paris]] et Marseille sont les premiers « touchés ». L'apparition des radios libres permettra à la musique hip-hop de se propager. Mais c'est en 1984 et la diffusion sur TF1 d'une émission devenue culte, sur la culture hip-hop, que ce mouvement va se répandre partout en France : il s'agit de ''H.I.P-H.O.P'' présentée par Sydney, Dj antillais amateur de [[funk]], qui deviendra par la même occasion le premier animateur noir de la télévision française. Dès lors et grâce à cette médiatisation, le hip-hop devient populaire en France.}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien archive|titre=Festival l'Original 84-04 : 4 jours de Hip-Hop sur Lyon - Portail de l'université Lyon 2 - Université de Lyon (PRES) - Festival l'Original 84-04 : 4 jours de Hip-Hop sur Lyon|horodatage archive=20090515172009|url=http://www.univ-lyon2.fr/etu1060/0/fiche___article|date=2009-05-15|consulté le=2016-09-16}}</ref> ; par ailleurs, le [[Festival|le Festivalfestival]] l'Original 84-04 avait précisément choisi de fêter les 20 ans de l'arrivée du hip-hop en France en 2004, par référence à Sidney et ''H.I.P-H.O.P'' ; événement d'une portée symbolique extraordinairement forte pour la culture hip-hop mondiale.

DJ [[Dee Nasty]] et [[Lionel D]] donnent aussi impulsion à cette culture dans leur émission hip-hop sur radio [[Nova]], ''Deenastyle'', mais surtout par l'organisation de fêtes sauvages (les « free jams », sorte de [[Block party|block parties]] à la française) au terrain vague de [[Quartier de la Chapelle|La Chapelle]] (Paris) en 1986<ref>Pierre-Antoine Marti, op. cité, p. 90</ref>. Les compilations ''[[Rapattitude]]'' 1 et 2 contribuèrent également à le faire connaître. Mais c'est vers la fin des années 1980-1990 que le hip-hop connaît un large succès public à la scène et au disque, dont il deviendra un acteur majeur, grâce à l'émergence des groupes comme [[Suprême NTM]], [[IAM]], [[Assassin (groupe)|Assassin]], [[Nec Plus Ultra]], [[Sulee B Wax|Les Little]], [[Démocrates D]], [[Tout simplement noir (groupe)|Tout simplement noir]], [[Ministère A.M.E.R.]], [[Doudou Masta|Timide et Sans Complexe]], [[New Generation MC]], [[Sages Poètes de la Rue|Sages Poètes de la rue]] ou encore [[MC Solaar]], SLEO, Destroy Man, [[EJM]] ou [[Saliha (rap)|Saliha]] qui sortent leurs premiers disques. Le {{date|16|mai|2001}}, 300 activistes hip-hop, dont [[KRS-One]], ont présenté à l'[[Organisation des Nations unies|ONU]] à New York la ''déclaration de paix du hip-hop'' (''The Hip Hop Declaration of Peace'')<ref>{{en}} [http://soulreservoir.files.wordpress.com/2009/01/hiphopdeclarationofpeacon6.jpg ''The Hiphop declaration of peace''] présentée à l'[[Organisation des Nations unies|ONU]] le 16 mai 2001]</ref>.

En 2022, 40 ans après le [[New York City Rap Tour]] en France, la [[Philharmonie de Paris]] organise la première exposition nationale consacrée à cette culture<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Hip-Hop 360 {{!}} Philharmonie de Paris |url=https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/exposition/23375-hip-hop-360 |site=philharmoniedeparis.fr |consulté le=2022-08-12}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=L'expo "Hip-hop 360" retrace près de 50 ans de culture musicale à la Philharmonie de Paris |url=https://www.traxmag.com/lexpo-hip-hop-360-retrace-pres-de-50-ans-de-culture-musicale-a-la-philharmonie-de-paris/ |site=Trax Magazine |date=2022-01-31 |consulté le=2022-08-12}}</ref>{{,}}<ref>{{Article|langue=fr|titre=Joey Starr, MC Solaar, Booba… « Hip-hop 360 », l’épopée du hip-hop exposée à la Philharmonie de Paris|périodique=Le Monde.fr|date=2021-12-17|lire en ligne=https://www.lemonde.fr/culture/article/2021/12/17/exposition-hip-hop-360-l-epopee-du-hip-hop-a-la-philharmonie-de-paris_6106404_3246.html|consulté le=2022-08-12}}</ref>, coordonnée par le commissaire d'exposition François Gautret, breaker, et l'auteur [[Vincent Piolet]]<ref name="Piolet 2021">{{Ouvrage|langue=fr|auteur1=[[Vincent Piolet]]|titre=Hip-Hop 360|auteur1lieu=Vincent PioletParis|éditeur=[[Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées|RMN]]|lieu=Paris|année=2021|pages totales=196|isbn=978-2711878840}}</ref>.

[[Fichier:HALCALI_Japan_Day_2008_4.jpg|vignette|[[HalcaliHALCALI]] en concert à [[Central Park]] en [[2008]].]]

Au [[Japon]], le hip-hop est plus connu sous le nom de J-rap, mais est également appelé rap japonais, hip-hop japonais, ou J-hip-hop<ref>{{en}} [http://music.3yen.com/category/j-hip-hop/ Japanese Music – J-Hip Hop]</ref>) est un [[genre musical]] lancé par le musicien Hiroshi Fujiwara à son retour au [[Japon]] au début des [[années 1980]]<ref>{{lien brisé|languename=en|consulté le=2017-08-26|url=http":00"//www.thememagazine.com/index.php?option=com_content&task=view&id=62&Itemid=115|titre={{langue|en|Theme Magazine - International Man of Mystery}}}}.</ref>. À ses débuts, le hip-hop ne provoque aucun réel intérêt chez les labels majeurs japonais. De ce fait, le hip-hop japonais offre une représentation de globalisation culturelle tandis qu'il se popularise malgré les critiques de la part des labels majeurs et de la presse écrite. L'histoire montre que l'intérêt pour le genre ne grandit que par un désir de compréhension. Au Japon, cette motivation de représenter l'individualité est caractérisée par la [[breakdance]], l'un des mouvements significatifs du hip-hop de l'époque<ref name="autogenerated3">{{en}} Condry, Ian (2007). Hip Hop Japan. California: Duke University Press, 61-63.</ref>{{,}}<ref name="autogenerated8">{{lien web|langue=en| url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/asia-pacific/3324409.stm | sériesite=BBC News | titre=Japan grows its own hip-hop | date=17 décembre 2003 | consulté le=5 mai 2010}}.</ref>.

Une importante étincelle émane du hip-hop japonais en 1983, lorsque la breakdance fait son apparition à [[Tokyo]] dans les films et performances sur scène ; bien avant cela, des chansons de hip-hop américain étaient jouées dans les soirées à Tokyo. Selon Takagi Kan, une première génération de MC japonais : {{citation|Je savais pas ce qui m'attirait dans le rap et le [[DJ mix|DJing]]... mais dans le breakdancing et le [[graffiti]], on pouvait comprendre visuellement. Ou plutôt c'était tellement limpide que tu te disais, 'Whoa, c'est cool' ''[kakoii]''. Avec le rap et le DJing, je ne savais pas vraiment ce qu'il y avait de cool. Danser c'est créer un impact visuel que chacun peut comprendre, quand tu te mets à danser il n'y a aucune barrière de la langue. La breakdance représente ce qui lancera vraiment le hip-hop japonais}}<ref name=autogenerated3/>{{,}}<ref name=autogenerated8/>.}}

Le [[hip-hop québécois]], ou rap québ'<ref>{{lien briséweb|url=https://web.archive.org/web/20160314185448/http://brigand.ca/rbv-un-vent-frais-dans-le-rap-quebecois/|titre=RBV : Un vent frais dans le rap québécois! - BRIGAND|site=Brigand.ca|date=22 février 2016|consulté le=7 juin 2016}}.</ref>, est mutuellement influencé par le [[raphip-hop français]] et [[hip-hop aux États-Unis|américain]]. Le genre découle du mouvement hip-hop instauré localement entre l'automne 1979 et l'hiver 1980 par des pionniers tels que Andrew Carr, Butcher T et Mike Williams<ref name=slate>{{lien web|url=http://www.slate.fr/story/101669/hip-hop-francais-quebecois|titre=Hip-hop français et québécois: je t’aime moi non plus?|auteur=Maxime Delcourt|date=31 juillet 2015|site=slate|consulté le=6 juin 2016}}.</ref>. D'autre part, les premières pièces du hip-hop québécois apparaissent dans les [[années 1980]], suivant la vague hip-hop [[États-Unis|américaine]]. Le 45 tours ''Ça rend rap'' du groupe humoristique [[Rock et Belles Oreilles]], sorti en 1985, aura beaucoup de succès<ref>{{lien web|url=http://www.qim.com/artistes/biographie.asp?artistid=444|titre=Rock et Belles Oreilles|site=qim.com|consulté le=25 mars 2012}}.</ref>. Le groupe [[Mouvement rap francophone]] contribue significativement à l'essor locale grâce à la chanson ''MRF est arrivé'', une tentative de faire germer la [[culture du hip-hop|culture hip-hop]] dans la [[Canadiens francophones|partie francophone du Canada]], et au Québec<ref name=enquete>{{Ouvrage|auteur1=Roger Chamberland|auteur2=Serge Lacasse|auteur3=Patrick Roy|titre=Groove : enquête sur les phénomènes musicaux contemporains : mélanges ...…|éditeur=|année=2006|pages totales=190|passage=5|isbn=2-7637-8305-8|lire en ligne=https://books.google.fr/books?id=VmfFmT68M3wC&pg=PA5&dq=article+%3B+%22Mouvement+rap+francophone%22|consulté le=6 juin 2016}}.</ref>. Le rappeur québécois KC LMNOP connait un succès commercial au début des [[années 1990]] avec la chanson ''Ta yeul' (vis ta vie pis reste en vie)'', parue sur l'album ''Ta yeul''<ref>{{lien web|archive-url=https://archive.is/oqrla|url=http://www.24hmontreal.canoe.ca/24hmontreal/actualites/archives/2010/06/20100621-135610.html|titre=Le rappeur KC LMNOP au banc des accusés|auteur=Jean-Philippe Arcand|date=21 juin 2010|site=24h Montréal|consulté le=226 avriloctobre 20152024}}.</ref>. L'album ''La force de comprendre'', du groupe [[Dubmatique]], publié en 1997<ref>{{lien web|url=http://www.brbrtfo.com/le-meilleur-album-hip-hop-canadien-de-tous-les-temps/|titre=Le meilleur album hip-hop canadien de tous les temps ?|date=2013|site=brbrtfo|consulté le=22 avril 2015}}.</ref>, attire l'intérêt de l'industrie musicale après {{nombre|150000}} exemplaires vendus<ref name="jeune-fort">{{lien web|titre=Hip-hop québécois : jeune, fort, indépendant|url=http://www.lapresse.ca/arts/musique/201301/18/01-4612752-hip-hop-quebecois-jeune-fort-independant.php|site=lapresse.ca|date=19 janvier 2013|consulté le=6 juin 2016}}.</ref>. D'autres groupes, comme notamment [[LMDS (groupe)|LMDS]]<ref name=enquete/> et [[La Constellation]], suivent les traces de Dubmatique, et d'autres albums du même genre feront leur apparition.

Dès 2010, le groupe [[Alaclair Ensemble]], composé de KenLo, Maybe Watson, Claude Bégin, Eman, Ogden AKA Robert Nelson, Mash et Vlooper, se démarque par ses productions éclectiques, ses paroles absurdes et ses clins d'œil à l'[[histoire du Québec]]<ref name=slate />. D'autres groupes tentent de briser les clichés au sein de la [[culture du hip-hop|culture hip-hop]] [[Québec|québécoise]]. Dû pour un renouveau, le hip-hop change d'allure avec une nouvelle niche appelée {{citation|piu piu}}, ou {{citation|piou-piou}}, qui favorise la découverte de [[beatmaker]]s expérimentaux<ref>{{lien web|url=http://quartierlibre.ca/un-article-nomme-piu-piu/|titre=Un article nommé piu piu|auteur=Olivier Boisvert-Magnen|date=24 janvier 2012|site=quartierlibre.ca|consulté le=7 juin 2016}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web|url=http://www.telerama.fr/festivals-ete/2013/au-montreal-electronique-groove-les-piou-piou-font-leur-nid,101087.php|titre=Au Montréal électronique groove, les Piou Piou font leur nid|date=7 août 2013|site=[[Télérama]]|consulté le=7 juin 2016}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web|url=http://www.lapresse.ca/arts/musique/201206/06/01-4532322-a-la-decouverte-du-piu-piu.php|titre=À la découverte du «Piu piu»|date=6 juin 2012|site=lapresse.ca|consulté le=7 juin 2016}}.</ref>.

La culture hip-hop regroupe quatre principaux modes d'expression : [[rap]], [[DJ mix|deejaying]], [[graffiti]] et [[breakdance]]. Le [[Human beatbox|beatboxbeatboxing]] est une sous-branche du hip-hop, il est affilié au [[rap]] et au deejaying. Ces modes d’expression artistique existaient séparément avant la création du mouvement hip-hop. Réunis dans les [[années 1970]], ils donnèrent naissance à un réel état d’esprit avec ses propres codes : des valeurs, des attitudes, un style vestimentaire et des [[cultures urbaines]].

Le [[disc jockey|deejaying]] (DJing ou DJaying) consiste à passer des disques simultanément, en les mélangeant et en les modifiant. Le DJ utilise pour cela des techniques variées comme le ''[[Scratch (musique)|scratch]]'', le cutting, le baby scratch ou le crab. Certains DJs du mouvement sont désormais célèbres dans le milieu hip-hop comme [[DJ Kool Herc]], [[Afrika Bambaataa]], [[Grandmaster Flash]], [[Grand Wizzard Theodore]] ou bien [[Jazzy Jay]]. Plusieurs DJs sont maintenant des stars tels que [[DJ Premier]], ancien coéquipier de [[Guru (rappeur)|Guru]] dans le groupe [[Gang Starr]], DJ Craze, qui remporte tournoi sur tournoi, [[Dee Nasty]], premier DJ français du mouvement hip-hop dans les [[années 1980]], et DJ Clue, qui grâce à ses [[mixtape]]s est le premier DJ de la scène hip-hop à vendre plus d'un million de disques.

Les premiers groupes de rap avaient un style orienté vers la fête, les paroles étaient alors ponctuées d'onomatopées ''[[hip-hop old-school|old-school]]'', plus musical dedu parfait de la présence plus importante alors du DJ. Le rap évolue peu à peu vers un style plus conscient avec, tout d'abord, ''{{langue|en|The Message}}'' de [[Grandmaster Flash]] et de [[Melle Mel]]. Plus tard, avec des groupes comme [[Public Enemy]] le discours se radicalise. Puis, enfin, la provenance de plusieurs rappeurs issus de gangs locaux produit le [[gangsta rap]] vers la fin des [[années 1980]]. C'est quelques années plus tard que le style ''{{langue|en|[[rap West Coast|West Coast]]}}'' est dévoilé au grand public avec le groupe [[Niggaz With Attitude]] (N.W.A.)]] et leur album [[Straight Outta Compton]], ainsi que des groupes comme [[Compton's Most Wanted]], Above The Law, [[South Central Cartel]] ou [[Cypress Hill]]. Le premier MC, ou du moins celui qui est considéré comme tel, est [[Coke La Rock]]<ref name="ReferenceA">Ego trip's book of rap lists, {{p.|19}}</ref>. Parmi les autres rappeurs et groupes de rap marquant les prémices du rap, peuvent être cités : [[KRS-One]], [[Grandmaster Flash]], [[Run-DMC]], [[MC Hammer]], [[Beastie Boys]], [[LL Cool J]], [[The Sugarhill Gang]], [[Big Daddy Kane]], [[Afrika Bambaataa]] ou bien encore [[Public Enemy]], et en France : [[MC Solaar]], [[EJM]] et les groupes [[IAM]], [[Suprême NTM|NTM]], [[Assassin (groupe)|Assassin]], [[Ministère A.M.E.R.]], Les Little, [[Doudou Masta|Timide et Sans Complexe]], [[Les Sages Poètes de la Ruerue]] et [[Ideal J]], [[Fonky Family]], [[La Cliqua]], [[Secteur Ä]], [[Sniper]], [[Lunatic]] ou [[Scred connexionConnexion]]. En la révélation du monde noir des rappeurs comme [[awadi]], Smokey, et surtout dans le brassage du rap avec le vernaculaire comme le wolof, Ewegbe, le noushi.

Le [[Rap]] dans son sens développé va au delà du chant saccadé. Nous avons le Rap journalisme et investigation qui introduit le rappeur dans le domaine de recherche pour éclairer les zones d'ombres de l'histoire passé. En exemple plusieurs se focalisent sur la conquête coloniale en Afrique ( l'esclavagisme) cependant par le journalisme et investigation RAP l'histoire révèle que l'esclavage existait partout dans le monde avant la traite négriere. Donc Différentdifférent du rap bling bling ( texte imaginaire, Yo ) le rap d'investigation est basé sur la vérité historique et introduit le rappeur en recherche pour informer, révolutionner ou éduquer<ref>{{Lien web |titre=Le rap est un véritable outil éducatif au service des jeunes |url=https://www.humanite.fr |site=www.humanite.fr}}</ref>. Ce style de rap ou rouleau est utilisé par les polices investigateurs, les services judiciaires comme topo<ref>{{Lien web |titre=Chapitre 12. Topographie judiciaires |url=https://www.books.openedition.org |site=www.books.openedition.org}}</ref>. Sans oublier les scientifiques après leur recherche sur un domaine et qu'il donne le rapport sur la recherche alors nous avons le rapport ou encore le rap scientifiques.

=== Human beatboxBeatbox ===

Le [[human beatboxbeatboxing]] représente plusieurs genres de musique créés en utilisant la voix, la gorge et le nez. Inventé par [[Doug E. Fresh]], il a eu un grand succès dans les années 1980 avant de décliner pour revenir vers la fin des années 1990. Un des beatboxers les plus célèbres est [[Rahzel]], ancien membre de [[The Roots]], dont la chanson la plus célèbre est ''{{langue|en|If Your Mother only knew}}'' (sur l'album ''{{langue|en|Make The Music 2000}}'') alliait « le beat et la voix en même temps ». Comme les autres disciplines de la culture hip-hop, le beatbox connaît une résonance planétaire, de Killa Kela au [[Royaume-Uni]], de [[Saïan Supa Crew]] à Ezra en France, aux Autrichiens de [[Bauchklang]]. De nombreux concours sont faits chaque année que ce soit en France ou ailleurs.

=== Hip-hop soul ===<!-- Ancre -->

Le [[hip-hop soul]] est un genre à part entière, né de la fusion entre le chant [[Musique soul|soul]] ou [[Rhythm and blues|RnB]] et la musique hip-hop, qui est le point de jonction de la [[new jack swing]] et de la [[neo soul]] (ou nu soul). [[Mary J. Blige]] porte ainsi depuis ses débuts le titre de ''{{langue|en|Queen of Hip Hop Soul}}'' et également [[Erykah Badu]] surnommée {{citation|Queen of Neo-Soul}}.

Le [[breakdance]], pour reprendre la formulation d’Ailane<ref name=":0" />, est l’expression corporelle du hip-hop. Cette danse se caractérise par sa dimension athlétique, enchainant des mouvements fluides et amples qui sont constamment rompus pour laisser place aux suivants. Le terme de [[breakdance]] vient des médias, le terme correct étant pour parler de cette danse est le B-boying. Les danseurs sont également appelés breakers ou B-boys (B-girls pour les danseuses), le B signifiant break. En [[1970]], apparait le [[Locking]] avec comme créateur Don Campbell, provenant de la [[côte Ouestouest des États-Unis]]. Il fera partie d'un groupe légendaire : les Lockers. L'émission de télévision ''{{langue|en|Soul Train}}'' est déterminante dans la diffusion de ses danses car cela est la première fois qu'elles ont été visibles à la télévision. À peu près au même moment en [[1978]], Boogaloo Sam invente le [[popping]] et le groupe Electric Boogaloo Lockers. Le locking et le popping sont plus communément appelés les funk-styles. Fait son apparition une danse dans les [[années 1980]] du hip-hop freestyle à New York. Il a vulgairement été appelé en France en 2003 « new style », {{référence nécessaire|terme commercial}}. C'est avant tout une danse de club, car elle est née dans les clubs, au moment où les minorités ethniques et gays subissaient de nombreuses ségrégations (voir ''[[Paris Is Burning (film)|Paris Is Burning]]''). Aujourd'hui{{quand|date=février 2015}}, ces danses se sont exportées dans le monde grâce à Internet, les événements de danse (''battles'') et les danseurs qui parcourent le monde pour les transmettre.

Bien que le hip-hop est tout d'abord investi par un milieu masculin, les [[femmesfemme]]s ont apporté, notamment dans la musique, un renouveau côté lyrique, mais aussi en termes de ''[[lexiqueLexique du hip-hop#F|flow]]'' et de sujets abordés dans les chansons. Ainsi, elles sont peu à peu parvenues à se faire une place, malgré une infériorité numérique flagrante. En revanche, l'image des femmes dans le paysage du rap est de manière générale peu flatteuse, en regard de certains clips musicaux où celles-ci apparaissent souvent en tenue légère, faisant ainsi ressortir un important sexisme {{Référence incomplète}}. Ceci est d'autant plus flagrant dans le hip-hop mainstream où les clips passant sur MTV (et consorts) jouent beaucoup avec des imageries sexistes type {{citation|salopes qui lavent des voitures}}{{Passage à recycler}}. Tandis que les paroles de rap underground, bien qu'elles soient souvent sexistes (notamment usant d'un vocabulaire homophobe), évoquent aussi les {{citation|sœurs}} et leur condition spécifique (violences conjugales, maternité, parloirs, {{etc.}}). Une conception de la solidarité exclue du hip-hop plébiscité par les grands médias mais qu'on retrouve, par exemple, chez [[LIM (rappeur)|LIM]] et les rappeuses qu'il a pu produire (notamment dans l'album ''Rap o Féminin'', ou dans l'album solo, ''Verda'', de Mik'ya.

Aux [[États-Unis]], des rappeuses telles que [[Eve (rappeuseartiste)|Eve]], Heather B, [[Bahamadia]], Lil’Kim [[Jean Grae]], [[Missy ElliotElliott]], [[MC Lyte]], [[Lauryn Hill]], The Lady of Rage, ou encore Foxy Brown ont prouvé que les femmes du hip-hop n'ont rien à envier aux hommes, certaines faisant partie de groupes majoritairement masculins ([[Ruff Ryders Entertainment|Ruff Ryders]], [[The Fugees]], Digable Planets). Depuis le début des années 2010, on a pu assister à un renouveau du rap féminin avec notamment le succès fulgurant de [[Nicki Minaj]], dont le style et les multiples facettes de sa personnalité ont su redonner un intérêt au rap féminin ; ainsi certaines rappeuses ont pu rencontrer un certain succès, comme [[Iggy Azalea]], [[Azealia Banks]], [[Young M.A]] , [[Cardi B]] ou encore [[Megan Thee Stallion]]

En France, on peut citer les rappeuses [[Saliha]] (compilation ''[[Rapattitude|Rapattitude vol. 1]]'', ses deux albums ''[[Unique (album)|Unique]]'' en [[1992]], et ''Résolument féminin'' en 1994), [[B Love]] (maxi ''[[Lucie (maxi)|Lucie]]'' et ''Rapattitude vol. 2''), Melissa Kaulitz, [[Lady Laistee]], [[Sté Strausz]], [[Casey (rappeuse)|Casey]] (proche du groupe [[La Rumeur (groupe)|La Rumeur]]), [[Keny Arkana]], [[Diam's]], Ucci Why, Chilla, Shay, Ek-tomb (dont une cousine des 2Bal), Sista Cheefa (ancienne rédactrice du fanzine Yours, et qui marque les esprits, bien qu'elle n'ait officiellement sorti qu'un seul titre, ''Les flammes de la colère'', sur la compilation ''Lab'Elles'', initiée par [[BarclayDisques RecordsBarclay]] en 1996)<!--si quelqu'un-e en sait plus merci d'avance-->, [[Princess Aniès]]… Cette dernière fait également partie du groupe-duo mixte, [[Les Spécialistes]]. Doréa (SisDee), Lady Jazzamufin, bien que chanteuse à la base (jazz, soul, reggae…), rappe également, et se revendique comme faisant partie de la culture hip-hop.

Le mouvement hip-hop serait porteur du message d'Afrika Bambaataa et de la Zulu Nation{{Référence nécessaire}} qui a prôné les [[valeur (philosophie)|valeurs]] : « Peace, love, unity and having fun » (dont James Brown fera le titre d'une de ses chansons) soit « la paix, l'amour, l'unité et s'amuser », mais aussi le respect d'autrui ainsi que l'unité des peuples. Ainsi que le disent Laplantine et Nouss<ref>{{Ouvrage|auteur1=Laplantine, F. et A. Nouss|titre=Métissages|sous-titre=De Arcimboldo à Zombi|lieu=Paris|éditeur=[[Éditions Pauvert]]|année=2001|pages totales=|isbn=}}</ref>, le hip-hop peut représenter un lieu de métissage où on allie les problèmes contemporains aux forces ancestrales, les uns répondant aux autres. Le hip-hop est donc à l'origine une culture pacifiste, prônant la pluri-racialité. Il existe de plus un élément implicite, contenu dans chacune des disciplines : le dépassement de soi. En effet, que ce soit dans la danse, le graffiti ou la musique, l'exécutant est invité à s'améliorer pour obtenir chaque fois un résultat meilleur, plus satisfaisant, et repousser ses propres limites chaque fois plus loin{{Référence nécessaire|date=16 septembre 2016}}.

Confrontant aussi une culture dominante, le hip-hop est le lieu d’une dimension de « subculture résistante »<ref name=":0" />. Comme le souligne Osumare, les personnes adhérant aux valeurs du hip-hop, en particulier à ses débats, sont souvent victimes d’une marginalisation sociale, et luttent par le fait même pour une meilleure inclusion, pour elles-mêmes et pour les autres<ref>{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Osumare,|nom1=Halifu.|titre=The Africanist aesthetic in global hip-hop|sous-titre=power moves|lieu=New York|éditeur=[[Palgrave Macmillan]]|année=2007|pages totales=219|isbn=978-1-4039-7630-7|isbn2=1403976309|isbn3=9780230609617|oclc=70708109|lire en ligne=https://www.worldcat.org/oclc/70708109|consulté le=2019-01-07}}</ref>. Ailane voit même une dimension militante à ces mouvements en raison des actions tournées vers l’aide à la jeunesse de la rue<ref>Ailane, S. (2011), ''Du South Bronx à la periferia, empreinte du hip-hopper dans la cité, Anthropologie du mouvement hip-hop à Fortaleza (Brésil)'', Thèse de doctorat, Université Lumière Lyon 2.</ref>.

En [[France]], les [[Radio libre|radios libres]] sont apparues en 1981, date du premier mandat de [[François Mitterrand]]. Les premiers DJ français à avoir joué du rap sont les [[DJ Funk|DJ funk]] de l'époque tels que Sidney (Radio 7) et [[Dee Nasty]] (Carbonne 14), suivi de Cut Killer entre autres. [[Radio Nova]] sera la radio de référence pour le hip-hop. Au milieu des années 1990, des radios dites « généralistes », comme [[Skyrock]], ont ensuite « accaparé » ce mouvement, le réduisant progressivement à sa partie la plus « grand public ». Des radios comme [[Générations (radio)]], [[Fréquence Paris Plurielle]] (à Paris) ou encore Booster (à Toulouse) proposent des émissions plus pointues sur le sujet. [[Radio libertaire]] avec l'émission ''Réveil hip-hop'' (diffusant entre autres du [[rap politique]]).

À la [[télévision]], le thème du hip-hop est attribué à des chaînes telles que [[Music Television|MTV]] et [[Trace Urban]]. En [[France]], il est attribué à des chaînes comme [[M6]] ([[M6 Music Black]] et [[RapLine]]) et OFive.TV.

Le mouvement hip-hop est présent sous plusieurs formes au cinéma<ref name="Rap et Cinéma">{{Lien web |langue=fr |auteur=Luc Lagier |url=https://www.youtube.com/watch?v=AggNNBnVpE0 |titre=Rap et Cinéma |jour=24 |mois=novembre |année=2021 |site=Blow Up |éditeur=[[Arte]] |citation= |en ligne le= |consulté le= }}. </ref> :

* tout d'abord en tant que musique de film, où les morceaux de rap accompagnent souvent des scènes à caractère urbain, mais aussi parfois des séquences plus exotiques comme du western dans ''[[Django Unchained]]'' de [[Quentin Tarantino]] ;

* {{Ouvrage|langue=fr|auteur1=[[Vincent Piolet]]|préface=[[Dee Nasty]]|postface=[[Solo (rappeur)|Solo]]|titre=Regarde ta jeunesse dans les yeux. Naissance du hip-hop français 1980-1990|lieu=Marseille|éditeur=[[Le motMot et le resteReste]]|année=2017|année première édition=2015|pages totales=362|isbn=978-2-36054-290-1}}

* {{Ouvrage|langue=fr|auteur1=[[Vincent Piolet]]|titre=Hip-Hop 360|auteur1lieu=Vincent PioletParis|éditeur=[[Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées|RMN]]|lieu=Paris|année=2021|pages totales=196|isbn=978-2711878840}}

* [[Denis-Constant Martin]] (dir.), ''Quand le rap sort de sa bulle. Sociologie politique d'un succès populaire'', [[Volume ! (la revue) des musiques populaires|Éd. Mélanie Seteun]], Bordeaux, 2010. Premier ouvrage de sociologie et de musicologie consacré à l'artiste et à son impact dans la société française.

* [[Gérôme Guibert]] & Emmanuel Parent (dir.), Dossier Hip hop, ''[[Volume ! Lala revue des musiques populaires|''Volume !'']]'' ({{n°|3-2}}), Bordeaux, [[Éditions Mélanie Seteun]], 2004.

* [[Fatou KandeKandé Senghor]], ''Wala Bok, une histoire orale du hip hop au Sénégal'', Dakar, Sénégal, Éditions Amalion, 2015, {{ISBN|9782359260151}}, {{lire en ligne|lien=http://www.worldcat.org/title/wala-bok-une-histoire-orale-du-hip-hop-au-sénégal/oclc/899206077&referer=brief_results }}

* {{Article |langue=fr |auteur1=KitwanaSudre Bakari,David |titre=DeLe lahip-hop transformationball duaméricain, mouvementune culturelculture hip-hopadolescente du basket en pouvoirbanlieue politiqueparisienne |périodique=DiogèneAgora débats/jeunesses|numéro=20368 |date=2003mars |issn=2014 |lire en ligne=https://www.cairn.info/revue-diogeneagora-2003debats-jeunesses-2014-3-page-13999.htm |pages=p 13999-145.112 }}

* {{Article |langue=fr |auteur1=SudreBéthune DavidChristian |titre=Du jazz au rap |périodique=Le hip-hopRap. Une ballesthétique américainhors la loi, unesous culturela adolescentedirection dude basketBéthune enChristian. banlieueParis, parisienneAutrement, |périodique=Agora« débats/jeunesses|numéro=68Mutations »|date=mars 2014 |issn=2003 |lire en ligne=https://www.cairn.info/revuele-agorarap-debats-jeunesses-2014-39782746703841-page-9930.htm |pages=p. 9930-11246 }}

* {{Article |langue=fr |auteur1=BéthuneLizaire ChristianEvenson |titre=DuLa jazzrésonance aubiographique du rap |périodique=Le: Rap.entre Unesens esthétiquecommun horset la loi, sous la directioncommunauté de Béthunesens Christian.|périodique=Le Paris,sujet Autrement,dans «la Mutations »cité|datenuméro=2003 5|issndate=février 2014 |lire en ligne=https://www.cairn.info/revue-le-rapsujet-dans-la-cite-2014-97827467038412-page-30201.htm |pages=30201-46213 }}

* {{Article |langue=fr |auteur1=LizaireCornic EvensonPauline |titre=LaBlues, résonanceféminisme biographiqueet du rapsociété : entrele senscas communLucille et communauté de sensBogan |périodique=Le sujet dans laVolume cité|numéro=5|date=févrierjanvier 2014 |issn=2019 |lire en ligne=https://www.cairn.info/revue-le-sujet-dans-la-citevolume-20142019-21-page-201159.htm |pages=201159-213 162}}

* {{Article |langue=fr |auteur1=CornicFrançois-Xavier PaulineHubert |titre=Blues,Ornette féminisme: etEquality sociétéis… : le cassomething Lucilleelse Bogan! |périodique=Volume |date=janvier 2019 |issn=2018 |lire en ligne=httpshttp://wwwjournals.cairnopenedition.infoorg/revue-volume-2019-1-page-159.htm/5801 |pages=159-162. }}

* {{Article |langue=fr |auteur1=François-XavierDiallo HubertDavid, |titre=OrnetteIntertextuality :in EqualityRap is…Lyrics something|périodique=», elseRevue !française d’études américaines|périodiquenuméro=Volume 142|date=2018janvier |issn=2015 |lire en ligne=httphttps://journalswww.openeditioncairn.orginfo/volume/5801revue-revue-francaise-d-etudes-americaines-2015-1-page-40.htm |pages=40-54 }}

* {{Article |langue=fr |auteur1=DialloSéverin David,Guillard |titre=IntertextualityLe inrap, Rapmiroir Lyricsdéformant |périodique=»,des Revuerelations françaiseraciales d’étudesdans les villes des États-Unis » américaines|numéropériodique=142Géoconfluences, |date=janvier 2015 |issn=2016 |lire en ligne=httpshttp://wwwgeoconfluences.cairnens-lyon.infofr/revueinformations-revuescientifiques/dossiers-francaiseregionaux/etats-dunis-etudesespaces-americainesde-2015la-1puissance-pageespaces-40.htmen-crises/corpus-documentaire/le-rap-miroir-deformant-des-relations-raciales-dans-les-villes-des-etats-unis |pages=40-54 }}

* {{Article |langue=fr |auteur1=SéverinGuillaume GuillardLessard |titre=LeDu gangsta rap, miroirau déformanthip-hop desconscient: relationssubversions racialeset dansalternatives lescritiques villesen desréponse États-Unisaux mythes »américains |périodique=Géoconfluences,Conflits et sociétés|datevolume=34|numéro=janvier 20161 |issndate=2017 |lire en ligne=httphttps://geoconfluenceswww.ens-lyonerudit.org/fr/informations-scientifiquesrevues/dossiers-regionauxhistoire/etats2017-unisv34-espacesn1-de-la-puissance-espaces-en-criseshistoire03167/corpus-documentaire/le-rap-miroir-deformant-des-relations-raciales-dans-les-villes-des-etats-unis1040828ar.pdf |pages= }}

* {{Article |langue=fr |auteur1=GuillaumeBoris LessardBastide |titre=DuEn gangsta2015, raples ausuperstars hip-hopdu conscient:rap subversionsaméricain età alternativesl'assaut critiquesdes endernières réponsecitadelles aux mythes américainsblanches |périodique=Conflits et sociétés Volume 34, numéro 1Slate |date=201710 |issn=juillet 2015 |lire en ligne=httpshttp://www.eruditslate.org/fr/revuesstory/histoire104023/2017rap-v34americain-n1citadelles-histoire03167/1040828ar.pdfblanches |pages= }}

* {{Article |langue=fr |auteur1=BorisChristian BastideBéthune |titre=EnLe 2015,hip leshop superstars: duune rapexpression américain à l'assaut des dernières citadelles blanchesmineure |périodique=SlateVolume ! |date=10 juillet 2015 |issn=2011 |lire en ligne=http://wwwjournals.slateopenedition.fr/storyorg/104023volume/rap-americain-citadelles-blanches2728 |pages= }}

* {{Article |langue=fr |auteur1=ChristianGabriella BéthuneDjerrahian |titre=LeÉléments hipd’une hopnégritude mondialisée : unele hip-hop et la conscience raciale chez de jeunes Israéliens expressiond’origine mineureéthiopienne |périodique=VolumeCahiers !de recherche sociologique|datenuméro=201149 |issndate=2010 |lire en ligne=httphttps://journalswww.openeditionerudit.org/volumeen/2728journals/crs/2010-n49-crs1510688/1001410ar.pdf |pages= }}

* {{Article |langue=en-us |auteur1=Morgan,Wilma Marcyliena,J. andHenry Dionne& Bennett.Andrea Jackson |titre=Hip-HopHop’s &Influence on the GlobalIdentity ImprintDevelopment of a Black CulturalFemale FormCollege Students: A Literature Review |périodique=Daedalus,Journal vol.of 140,college no.Student 2Developement |date=2011 |issn=01-05-2010 |lire en ligne=http://www.jstor.org/stable/23047460 |pages=pp. 176–196237-251 }}

* {{Article |langue=en-us |auteur1=WilmaAwad J.El HenryKarim M. & Andrea JacksonIbrahim |titre=Hip-Hop’sBecoming InfluenceBlack: onRap theand IdentityHip-Hop, DevelopmentRace, ofGender, BlackIdentity, Femaleand Collegethe Students:Politics Aof LiteratureESL ReviewLearning |périodique=Journal of college Student DevelopementTESOL Quarterly|datevolume=1 mai 2010 33|issnnuméro=3|date=1999 |lire en ligne=https://www.jstor.org/stable/3587669?seq=1#page_scan_tab_contents |pages=237-251 }}

* {{Article |langue=en-us |auteur1=AwadNeena El Karim M. IbrahimSpeer |titre=BecomingHip-Hop and Black Identity: RapA andMeta-Analytic Review Explaining How Modern Hip-Hop, Race,Relates Gender,to Black Identity, and theHow PoliticsIt ofHas ESLCreated LearningSigns of Comp |périodique=TESOLUniversity Quarterly,of vol. 33, no. 3,Kentucky |date=19995 |issn=avril 2014 |lire en ligne=httpshttp://www.jstorncurproceedings.org/stableojs/3587669?seq=1#page_scan_tab_contentsindex.php/NCUR2014/article/download/1079/549 |pages= }}

* {{Article |langue=en-us |auteur1=NeenaAndreana SpeerClay |titre=Hip-HopKeepin' andit Black IdentityReal: ABlack Meta-Analytic Review Explaining How ModernYouth, Hip-Hop RelatesCulture, toand Black Identity and How It Has Created Signs of Comp |périodique=UniversityAmerican ofBehavioral KentuckyScientist|volume=46 |date=51 avriljuin 2014 |issn=2003 |lire en ligne=httphttps://www.ncurproceedingsdoi.org/ojs/index10.php1177/NCUR2014/article/download/1079/5490002764203046010005 |pages=1346-1358 }}

* {{Article |langue=en-us |auteur1=AndreanaToby ClayS. Jenkins |titre=Keepin'A itBeautiful RealMind: Black Youth,Male Intellectual Identity and Hip-Hop Culture, and Black Identity |périodique=AmericanJournal Behavioralof ScientistBlack Volume: 46Studies |date=1 juin 2003 |issn=2011 |lire en ligne=https://doipdfs.semanticscholar.org/10.1177e4ec/000276420304601000559f087d77dda061694e08b62cee781dfe537.pdf |pages=1346-1358 }}

* {{Article |langue=en-us |auteur1=TobyRalph SH. JenkinsSaunders |titre=AKickin' BeautifulSome MindKnowledge:Black MaleRap Intellectualand the Construction of Identity andin the HipAfrican-HopAmerican CultureGhetto |périodique=Journal of Black StudiesArizona Anthropologist|datevolume=201110 |issndate=1993 |lire en ligne=https://pdfsjournals.semanticscholaruair.orgarizona.edu/e4ec/59f087d77dda061694e08b62cee781dfe537index.pdfphp/arizanthro/article/viewFile/18480/18131 |pages= }}

* {{Article |langue=en-us |auteur1=RalphAlyssa HS. SaundersWoods |titre=Kickin'Rap Some Knowledge: RapVocality and theThe Construction of Identity in the African-American GhettoIdentify |périodique=ArizonaUniversity Anthropologist, volof 10Michigan |date=1993 |issn=2009 |lire en ligne=https://journalsdeepblue.uairlib.arizonaumich.edu/index.phpbitstream/arizanthrohandle/article2027.42/viewFile63636/18480/18131alywoods_1.pdf;sequence=1 |pages= }}

* {{Article |langue=en-us |auteur1=AlyssaBecky S. WoodsBlanchard |titre=RapThe VocalitySocial andSignificance Theof ConstructionRap of& IdentifyHip-Hop Culture |périodique=University of MichiganEDGE |date=200926 |issn=juillet 1999 |lire en ligne=https://deepblueweb.lib.umichstanford.edu/bitstreamclass/handlee297c/2027.42poverty_prejudice/63636mediarace/alywoods_1socialsignificance.pdf;sequence=1htm |pages= }}

* {{Article |langue=en-us |auteur1=BeckyVonda BlanchardPowell |titre=TheA Socialsocial Significanceidentity offramework Rapof &American Hiphip-Hophop Culturecultural performance |périodique=EDGESocial Identities |date=2627 juilletoctobre 1999 |issn=2009 |lire en ligne=https://webdoi.stanfordorg/10.edu1080/class/e297c/poverty_prejudice/mediarace/socialsignificance13504630.2011.htm587302 |pages= }}

* {{Article |langue=en-us |auteur1=VondaCandice PowellM. Jenkins |titre=AIntroduction: social"Reading" identityHip-Hop frameworkDiscourse ofin Americanthe hipTwenty-hop culturalFirst performanceCentury |périodique=SocialAfrican IdentitiesAmerican Review|datevolume=46|numéro=27 octobre 20091 |issndate=2013 |lire en ligne=https://doiwww.jstor.org/10.1080stable/13504630.2011.58730223783597?seq=1#page_scan_tab_contents |pages= }}

* ''[[Get Busy (magazine)|Get Busy]]'' (Sear ...), fanzine francophone

* ''[[Hip Hop com dendêDendê]]'' (2005), par Fabíola Aquino et Lílian Machado

* ''Paris HipHop 2011'', par Paul Florent (2011). {{Commentaire biblio|Ce documentaire décrypte le lien entre Paris et le mouvement hip hop et dresse le bilan de trente années d'activité dans la métropole<ref>{{Lien web | url= http://television.telerama.fr/tele/programmes-tv/paris-hip-hop-2011,30882608.php | titre= Paris hip hop 2011 | éditeursite= ''[[Télérama]]'' | date= 30 décembre 2011}}</ref>.}}

* {{Lien web |langue=fr |auteur=Luc Lagier |url=https://www.youtube.com/watch?v=AggNNBnVpE0 |titre=Rap et Cinéma |jour=24 |mois=novembre |année=2021 |site=Blow Up |éditeur=[[Arte]] |citation= |en ligne le= |consulté le= }}.

* ''[[Menace to Society (film)|Menace II Society]]'', film de Albert & Allen Hughes (1993)

* ''[[Breakout (film, 2007)|Breakout]]'', film de Mike Eschmann avec : Mélanie Winniger, Nils Althaus & Stress (2007).

* ''Street Dance'', un film de Max Giwa et Dania Pasquiniand (2010) et ''[[Street DanceStreetDance 2]]'' des mêmes réalisateurs (2012)

* ''[[Battle of the Year (film)|Battle of the yearYear]]'', de {{Lien|langue=en|fr=Benson Lee}} (2013)

* ''[[Qu'Allah bénisse la France]]'', de d'[[Abd al Malik (artiste)|Abd Al Malik]] (2014)

== VoirLiens aussiexternes ==

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