Test 12
Test 12
Test 12
Numéro d'enregistrement,
Directeur approuvé,
Prof. ROMEO ZAMFIR
Domaine d'étude : langue et communication / Profil : français intensif socio-humain
Cinématographie de la France
Élévation,
Mihai Ecaterina
Enseignant coordinateur,
Prof. Dr GEORGETA PRADA
SESSION 2023
Arguments
Introduction
Le cinéma français est réputé pour sa diversité et sa créativité. Il est connu dans le monde
entier pour ses réalisateurs talentueux, ses acteurs et actrices célèbres et ses films primés. Les
films français traitent souvent de thèmes sociaux et culturels importants et sont souvent
considérés comme des œuvres d'art. Le cinéma français est réputé pour sa cinématographie,
sa musique de film et son utilisation de la langue française.
Elle est également connue pour ses prestigieux festivals de cinéma tels que Deauville
et Cannes. Ces festivals attirent des réalisateurs, des acteurs et des cinéastes du monde entier,
et les films français y sont souvent bien représentés. Les films français ont remporté de
nombreux prix lors de ces festivals, notamment la Palme dʹOr à Cannes.
De nombreux cinéastes français ont eu une influence considérable sur l'histoire du
cinéma, notamment François Truffaut, Jean-Luc Godard et Claude Chabrol, dont les films ont
été les pionniers de la nouvelle vague française des années 1950 et 1960, qui a révolutionné
la façon de faire et de regarder les films. Les films de ces cinéastes ont été les pionniers de la
nouvelle vague française des années 1950 et 1960, qui a révolutionné la façon dont les films
étaient réalisés et regardés. Outre les films de fiction, le cinéma documentaire français est
également très respecté et reconnu, des réalisateurs tels que Claude Lanzmann, Agnès Varda
et Michael Moore ayant tous été influencés par les documentaires français. Il existe des
réseaux de distribution et de diffusion hors de France, qui permettent aux films français d'être
vus dans le monde entier. Les films français sont souvent présentés dans les festivals de
cinéma du monde entier, et certains ont même été distribués dans les salles de cinéma
américaines et d'autres pays étrangers. En outre, il existe en France des écoles de cinéma
réputées, comme La Fémis, qui forment les futurs cinéastes, scénaristes et techniciens. Ces
écoles ont formé de nombreux talents qui ont contribué à l'industrie cinématographique
française.
Dans l'ensemble, le cinéma français est un monde vivant, en constante évolution, avec
des talents émergents et des films innovants qui continuent à être produits chaque année,
soutenus par des subventions et des programmes de financement, ainsi que par un réseau de
distribution international. D'autre part, le cinéma français est une partie importante de la
culture française et de l'histoire du cinéma. Il est reconnu pour sa diversité, sa créativité et sa
contribution à l'industrie cinématographique mondiale.
Dans cette présentation, je vais essayer d'entremêler toutes les beautés du cinéma
français, dont j'ai présenté certaines dans les lignes ci-dessus. Je veux esquisser un tableau qui
impressionnera et captera l'attention de tous ceux qui entrent en contact pour la première fois
avec l'art cinématographique et les films de création. La France choque par ses thèmes, émeut
par sa musique bien choisie et son langage élevé, domine par son jeu d'acteur très précis et
maîtrisé et par l'intelligence et la créativité de ses réalisateurs et cinéastes. Je ferai des
incursions dans le passé pour mieux comprendre le présent. J'atteindrai les sommets, en
parlant des festivals, des prix et des écoles renommées qui ont réussi à créer et à étendre
l'image du cinéma dans le monde entier. Les statistiques me soutiendront, elles montrent avec
précision le plaisir que prennent les gens à consacrer leur temps libre à voir un bon film. Je
conclurai, bien sûr, par une courte liste de films que j'ai vus, que j'ai appréciés et que je pense
que les autres devraient voir.
1
Voir annexe 1, figure 1.
2
Appareil monovision inventé par Thomas A. Edison et W. Dickson en 1889 (breveté en 1891) pour projeter
des photographies prises à très courts intervalles, dont le déroulement rapide donne l'impression de mouvement.
Larousse : encyclopédie et dictionnaires français
Voir annexe 1, figure 2.
3
Voir annexe 1, figure 3.
4
Voir annexe 1, figure 4.
5
Voir annexe 1, figure 5.
6
Voir annexe 1, figure 6.
de secondes et c'était la première fois que l'on voyait des scènes en mouvement projetées sur
un mur. Auguste et Louis Lumière ont été appelés les pères fondateurs du cinéma.
7
Voir annexe 1, figure 7.
8
Voir annexe 1, figure 8.
9
L'Independence Roumaine était un quotidien roumain de langue française fondé par Frédéric Damé et Émile
Galli, publié à Bucarest, en Roumanie, à partir de 1876.
plus tard, ce qu'ils ont commencé avec une intelligence sans faille est devenu un moyen de
créer des contenus de toutes sortes, pour tous les appareils.
Durant cette période, le cinéma français s'appuie sur des stars d'avant-guerre comme
Fernandel19 , Micheline Presle20 , Charles Boyer21 et Danielle Darrieux22 , pour attirer un large
public et se distinguer du cinéma américain. Dans l'après-guerre, le cinéma français rend
hommage aux résistants : la Bataille des rails de René Clément sort en 1946 et Jean-Pierre
Melville adapte en 1947 le roman de Vercors, Le Silence de la mer.
Les films des années 1950 sont particulièrement caractérisés par ce que François
Truffaut appelait en 1954 dans son article Une certaine tendance du cinéma français : la
qualité française.
La qualité française est mise en avant, tout d'abord, par la multitude de studios qui
apparaissent et les scénaristes fougueux. Ils aiment les adaptations littéraires et les films en
costumes. Un certain Max Ophüls excelle dans cet art des studios et des films littéraires,
exploitant au mieux les possibilités qu'ils offrent. La qualité française se caractérise
également par des films souvent très bien scénarisés, mais dont la réalisation est souvent
18
Voir annexe 1, figure 14.
19
Fernand Joseph Désiré Contandin, dit Fernandel, né le 8 mai 1903 à Marseille et mort le 26 février 1971 à
Paris 16e, est un acteur, comédien, chanteur et réalisateur français.
20
Micheline Presle, nom de scène Micheline Chassagne, née le 22 août 1922 à Paris 5e, est une actrice
française.
21
Charles Boyer, né le 28 août 1899 à Figeac (Lot)1 et mort le 26 août 1978 à Phoenix (Arizona), est un acteur
franco-américain. Après avoir commencé sa carrière en France, il est devenu l'un des acteurs français les plus
célèbres à Hollywood dans les années 1930 et 1940.
22
Danielle Darrieux, née le 1er mai 1917 à Bordeaux (Gironde) et morte le 17 octobre 2017 à Bois-le-Roi (Eure),
est une actrice et chanteuse française.
académique : on y trouve peu de mouvements de caméra et d'effets de lumière destinés à
répondre au mieux aux exigences dramatiques du scénario. Les films les plus connus de cette
période sont Le Diable au corps de Claude Autant-Lara, La Symphonie pastorale de Jean
Delannoy et Jeux interdits de René Clément.
2.3 Nouvelle vallée française
La Nouvelle Vague française est un mouvement du cinéma français qui s'est développé en
deux périodes. La première, qui a été moins remarquée, a commencé en 1918 et a été
influencée par Marcel L'Herbier. La deuxième phase, la plus importante, s'est manifestée à la
fin des années 1950.
Dans l'entre-deux-guerres, un mouvement d'avant-garde assez inhomogène s'est formé
à travers le cinéma muet, dont les représentants sont Abel Gance 23 , René Clair24 et Jean
Cocteau25 .
23
Abel Perthon, dit Abel Gance, est un réalisateur, scénariste et producteur français, né le à Paris et mort le
dans la même ville. Il fut un pionnier du langage cinématographique.
24
René Chomette, dit René Clair, est un réalisateur, scénariste et écrivain français, né le à Paris et mort le à
Neuilly-sur-Seine. Il a également utilisé d'autres pseudonymes au début de sa vie : René Després comme
journaliste et Danceny comme parolier.
25
Jean Cocteau, né à Maisons-Laffitte et mort à Milly-la-Forêt, est un poète, peintre, dessinateur, dramaturge
et cinéaste français. Élu à l'Académie française en 1955, il fut l'un des artistes les plus importants de la
première moitié du XXe siècle, et fut proche de la plupart des personnalités de la vie artistique de son temps.
1.3 Des Oscars nés de la joie du cinéma
Le cinéma a, au fil du temps, projeté toutes sortes de productions, des meilleures à d'autres
pas du tout mémorables. Pas à pas, année après année, il a aussi donné naissance à de grands
événements comme les Oscars. Les American Academy Awards, plus connus sous le nom
d'Oscars, sont décernés chaque année. Il y a des films que vous aimez ou détestez, mais ce
n'est pas à vous de décider des récompenses. De nombreux réalisateurs et acteurs consacrent
leur vie à d'énormes projets pour obtenir cette statue dorée.
Mais il est également mémorable qu'un Roumain, Sergiu Huzum, ait créé l'un des
effets cinématographiques les plus spectaculaires. Il s'agit de l'effet de zoom vertigineux ou
dolly et il a été utilisé dans des dizaines de films. Tout a commencé avec le film Vertigo,
réalisé par Alfred Hitchcock.
Annexe