Mastère Spécialisé

Cinéma et Télévision
Mastère Spécialisé
Cinéma et Télévision
» Modalité: en ligne
» Durée: 12 mois
» Qualification: TECH Université Technologique
» Intensité: 16h/semaine
» Horaire: à votre rythme
» Examens: en ligne
Accès au site web: www.techtitute.com/fr/journalisme-communication/master/master-cinema-television
Sommaire

01 02
Présentation Objectifs
page 4 page 8

03 04 05
Compétences Structure et contenu Méthodologie
page 16 page 20 page 30

06
Diplôme
page 38
01
Présentation
Apprendre à connaître les tenants et les aboutissants de la production audiovisuelle
dans le domaine du cinéma et de la télévision est configuré dans ce programme
comme le plus passionnant des voyages éducatifs à travers les différents aspects que
ce travail développe. Un parcours à fort impact pour votre croissance professionnelle
qui vous permettra d'atteindre la compétence théorique et pratique que requiert
chacune des phases de cette industrie. Un programme éducatif de haute qualité qui
vous permettra de dynamiser votre profession et de vous épanouir dans ce domaine de
travail passionnant.
 Présentation | 05

Tous les aspects de la production

audiovisuelle du Cinéma et de la Télévision,
avec la formation la plus passionnante et la
plus complète du secteur, issue du marché
de l'enseignement en ligne"
 06 | Présentation

Pour travailler dans le secteur audiovisuel, il est essentiel d'avoir une connaissance Ce Mastère Spécialisé en Cinéma et Télévision vous offre les caractéristiques d'un
approfondie d'une industrie qui évolue avec ses propres particularités. A travers les programme scientifique et technologique de haut niveau. Ce sont là quelques-unes de
différentes matières qui composent ce programme, tous les domaines dans lesquels le ses caractéristiques les plus remarquables:  
produit audiovisuel est développé seront décortiqués. Š Dernières technologies en matière de softwares d'enseignement en ligne
Pour ce faire, il est essentiel de démêler les aspects impliqués dans la communication Š Un système d'enseignement intensément visuel, soutenu par un contenu graphique et
visuelle. Il est évident que l'image et ses formes d'expression constituent la base du schématique facilitant la compréhension et l'assimilation
produit audiovisuel, même si elles doivent participer de manière complémentaire aux Š Développement d'études de cas présentées par des experts actifs
autres parties du message. Manipuler les clés de la communication revient à parler le
Š Systèmes vidéo interactifs de pointe
langage de ce secteur concurrentiel.
Š Enseignement basé sur la télépratique
Mais les touches qui constituent l'élément visuel ne sont pas les seules à être
Š Systèmes de mise à jour et de recyclage continus
importantes. Au cours du programme, les étudiants étudieront les caractéristiques du
Š Apprentissage autorégulé: compatibilité totale avec d'autres professions
journalisme culturel, la connaissance des mouvements artistiques contemporains et
d'autres sujets liés au mouvement international dans lequel le produit audiovisuel est Š Exercices pratiques pour l'auto-évaluation et la vérification de l'apprentissage
créé, produit, distribué et consommé. Š Des groupes de soutien et synergies éducatives: questions à l'expert, forums de
discussion et de connaissances
Dans ce sens, TECH consacrera une attention particulière aux cinémas des régions les
plus diverses du monde, en démêlant la relation entre le moment social et politique et la Š Communication avec l'enseignant et travail de réflexion individuel
création audiovisuelle. Š Les contenus sont disponibles à partir de tout appareil fixe ou portable doté d' une
connexion internet
Un recueil qui sera appliqué à la production de produits, avec une vision contemporaine
de ce qui se passe actuellement dans le panorama télévisuel en termes de formats et Š Banques de documents justificatifs disponibles en permanence, y compris après le
de genres, et en termes de consommation et de publics. programme

Un programme entièrement
actualisé qui vous permettra de
découvrir le passé et le présent de la
production audiovisuelle"
 Présentation | 07

Un apprentissage contextualisé et réel Une analyse complète des facteurs qui

qui vous permettra de mettre en pratique influencent la production audiovisuelle
votre apprentissage à travers de nouvelles et ses différents styles et formes.
aptitudes et compétences"

Un programme pratique et réel

Notre personnel enseignant est composé de professionnels en activité. De qui vous permettra d'avancer
cette manière TECH s' nous offrir de vous offrir l’actualisation que visons. Une progressivement et en toute sécurité.
équipe pluridisciplinaire de Professeur qualifiés et expérimentés dans différents
environnements, qui développeront efficacement les connaissances théoriques, mais,
surtout, mettront au service du programme les connaissances pratiques issues de leur
propre expérience : une des qualités différentielles de cette formation.  

Cette maîtrise du sujet est complétée par l'efficacité de la conception méthodologique

de ce Mastère Spécialisé. Développé par une équipe multidisciplinaire d'experts en
e-learning intègre les dernières avancées en matière de technologie éducative. De cette
façon, il sera possible d'étudier avec une gamme d'outils multimédias confortables et
polyvalents qui donneront à l'étudiant l'opérabilité dont il a besoin dans sa préparation.   

Le design de ce programme centre sur l'Apprentissage par Problèmes: une approche qui
conçoit l'apprentissage comme un processus éminemment pratique. Pour y parvenir
à distance, TECH utilisera la télépratique: à l'aide d'un système innovant de vidéos
interactives et de learning from an expert l'étudiant pourra acquérir les connaissances
comme s'il était confronté au scénario qu'il apprend à ce moment-là. Un concept qui
vous permet d'intégrer et de consolider votre apprentissage de manière plus réaliste et
permanente.  
02
Objectifs
Les objectifs que TECH propose dans chacun de ses programmes visent à donner une
impulsion globale au développement de ses étudiants, non seulement dans le domaine
académique, dans lequel les normes de qualité les plus élevées sont fixées, mais aussi
dans le domaine personnel. À cette fin, il offre un développement éducatif stimulant et
flexible qui permet de satisfaire les objectifs d'achèvement de manière efficace.
 Objectifs | 09

Apprenez de manière efficace et

stimulante et atteignez vos objectifs
professionnels grâce à la qualité d'un
programme à fort impact"
 10 | Objectifs

Objectifs généraux

Š Connaître les particularités du média télévision et ses codes de communication

particuliers
Š Apprenez à travailler dans ce domaine dans toutes les phases du produit télévisuel
et cinématographique

Un système efficace qui vous conduira

à la réalisation de vos objectifs,
en avançant progressivement et
constamment, avec une qualité totale"
 Objectifs | 11

Objectifs spécifiques

Module 1. Études sur la télévision

Š Comprendre et assimiler la télévision d'un point de vue académique
Š Connaître les principales théories et méthodologies des études télévisuelles
Š Avoir la capacité et l'aptitude à appliquer les différentes théories et méthodologies
d'analyse à la production d'œuvres télévisées
Š Comprendre la fonction sociale exercée par la télévision et son importance pour la
compréhension du changement culturel contemporain
Š Avoir la capacité et l'aptitude à effectuer des recherches dans le domaine des études
télévisuelles

Module 2. Études cinématographiques

Š Comprendre et assimiler la cinématographie d'un point de vue académique
Š Connaître les principales théories et méthodologies des études cinématographiques
Š Être capable d'appliquer les différentes théories et méthodologies d'analyse à
l'interprétation de la production d'œuvres cinématographiques
Š Être capable d'effectuer des recherches dans le domaine des études
cinématographiques
Š Être capable d'interpréter et d'analyser de manière critique les messages
audiovisuels dans la société contemporaine
Š Avoir une connaissance globale des études culturelles en tant qu'outil d'analyse
du récit audiovisuel et de compréhension de ses contenus, notamment en ce qui
concerne les problèmes découlant des questions de genre, de sexe et de sexualité,
ainsi que d'identité personnelle
Š Appliquer les concepts, fonctions et méthodologies des études culturelles et de
genre aux questions liées aux études de genre et d'identité, notamment dans leur
relation avec la culture audiovisuelle
 12 | Objectifs

Module 3. Théorie et technique de la réalisation de films Module 4. Post-production numérique

Š Comprendre l'environnement de travail de l'équipe de production : moyens Š Connaître les principales théories et techniques de montage et de post-production
technologiques, routines techniques et ressources humaines La figure du directeur avec une perspective historique dans le domaine de la communication audiovisuelle
dans les contextes professionnels : compétences et responsabilités Š Connaissance théorique de la technologie impliquée dans la capture et le traitement
Š Connaître le parcours créatif de l'idée, du scénario au produit sur l'écran des images et des sons. Équipements et formats
Š Apprendre les principes de base des éléments de la mise en scène Š Être capable de prendre des décisions et de faire fonctionner des caméras vidéo et
Š Être capable d'analyser et de prévoir les moyens nécessaires à partir d'une des équipements d'enregistrement sonore
séquence Š Connaître les aspects centraux du montage et de la post-production dans le
Š Acquérir la capacité de planifier des séquences narratives et documentaires en domaine de la communication audiovisuelle
fonction des moyens disponibles Š Savoir quelle est la place du monteur et du post-producteur dans l'entreprise ou le
Š Connaître les techniques de base de la réalisation de films projet audiovisuel

Š Identifier et utiliser de manière appropriée les outils technologiques dans les Š Savoir utiliser les équipements de montage numérique et de post-production
différentes phases du processus audiovisuel Š Explorer les différents domaines de la post-production qui peuvent influencer le
Š Apprenez à mettre en pratique les éléments et processus fondamentaux de la produit audiovisuel
narration audiovisuelle. Š Être prêt à rejoindre et à s'adapter à une équipe audiovisuelle professionnelle
Š Connaître les caractéristiques, les utilisations et les besoins des projets
Module 5. Production audiovisuelle
audiovisuels multi-caméras Š Connaître les origines historiques de la production audiovisuelle et son évolution
Š Pouvoir transférer des programmes de télévision du poste à l'écran dans la société contemporaine
Š Comprendre les besoins et les avantages du travail en équipe dans les projets Š Identifier les concepts théoriques qui définissent les processus de production des
audiovisuels multicaméras œuvres audiovisuelles
Š Être capable d'identifier la conception de la production d'une œuvre audiovisuelle à
partir de l'analyse de ses sources de financement
Š Identifier les différents postes du budget d'une œuvre audiovisuelle
Š Identifier les décisions de production sur la base de la copie finale d'une production
audiovisuelle
 Objectifs | 13

Š Définir les circuits d'exploitation et de commercialisation des productions Š Utiliser et organiser de manière appropriée les moyens techniques et matériels et
audiovisuelles les tâches nécessaires à la production d'une œuvre audiovisuelle
Š Identifier et classer les équipes humaines et les moyens techniques appropriés et Š Gérer la conception et la production d'une œuvre audiovisuelle, conformément au
nécessaires pour chaque phase du projet : pré-production, enregistrement/filmage, scénario, au plan de travail ou au budget préalable
post-production Š Planifier et gérer les ressources humaines, budgétaires et techniques dans les
Š Contrôler le processus d'amortissement des productions audiovisuelles différentes phases de production et de promotion d'une œuvre audiovisuelle
Š Rédiger des rapports, des analyses ou des recherches sur des aspects généraux de
Module 6. Scénario de film
Š Connaître, identifier et appliquer les théories, ressources et méthodes dans les la communication audiovisuelle ou sur des œuvres audiovisuelles, conformément
processus d'élaboration et d'analyse des récits audiovisuels aux canons des disciplines de la communication et en tenant compte du contexte
socio-politique et culturel de leur production et de leur circulation
Š Acquérir la capacité de percevoir de manière critique le paysage audiovisuel
offert par l'univers communicatif qui nous entoure, en considérant les messages Module 7. Gestion et promotion des produits audiovisuels
iconiques comme le fruit d'un collectif social, produit des conditions sociopolitiques, Š Connaître les concepts fondamentaux qui régissent la distribution, la
économiques et culturelles d'une période historique spécifique commercialisation et la diffusion d'un produit audiovisuel dans la société
Š Avoir la capacité de définir et de développer des sujets de recherche ou de création contemporaine
personnelle innovante pouvant contribuer à la connaissance ou au développement Š Identifier les différentes fenêtres d'exposition audiovisuelle et la supervision des
des langages audiovisuels ou de leur interprétation amortissements
Š Assimiler et appliquer les bases théoriques et pratiques des technologies, Š Connaître les stratégies de production exécutive dans le développement et la
techniques, ressources et procédures nécessaires à la création et à la production de distribution ultérieure de projets audiovisuels
contenus audiovisuels Š Identifier la conception marketing d'une production audiovisuelle à travers sa
Š Comprendre et identifier les modèles communicatifs et narratifs des médias répercussion dans les différents médias audiovisuels contemporains
audiovisuels et leur relation avec la société et la culture Š Connaître l'histoire et les problèmes contemporains des festivals de films
Š Appliquer les connaissances, la compréhension et les compétences acquises Š Identifier les différentes catégories et modalités des festivals de films
pour résoudre des problèmes complexes et/ou spécialisés dans le domaine
Š Analyser et interpréter les logiques économiques, culturelles et esthétiques des
professionnel de la communication audiovisuelle
festivals de films aux niveaux mondial
 14 | Objectifs

Module 8. Genres, formats et programmation en télévision

Š Connaître le concept de genre appliqué à la production de fiction et au
divertissement télévisuel
Š Distinguer et interpréter les différents genres de production de fiction et de
divertissement télévisuel et leur évolution dans le temps
Š Disposer d'une capacité d'analyse culturelle, sociale et économique des
genres télévisuels comme élément structurant des pratiques de création et de
consommation audiovisuelles
Š Connaître les modifications et les hybridations qui se produisent dans les genres
télévisuels dans le contexte de la télévision contemporaine
Š Reconnaître les différents formats dans le contexte du panorama télévisuel actuel
Š Identifier les clés d'un format, sa structure, son fonctionnement et ses facteurs
d'impact
Š Savoir interpréter, analyser et commenter un format télévisuel d'un point de vue
professionnel, esthétique et culturel
Š Avoir une connaissance des principales techniques et procédés de programmation
de la télévision généraliste
Š Avoir la capacité de comprendre et d'analyser de manière critique les processus de
l'offre télévisuelle, son évolution et sa réalité actuelle, en relation avec le phénomène
de la réception et les contextes sociaux et culturels dans lesquels elle est produite
 Objectifs | 15

Module 9. Publics audiovisuels

Š Comprendre, sur un plan théorique, les courants d'études consacrés à la réception
audiovisuelle
Š Identifier les différences existant entre les différentes manières d'aborder l'étude de
la réception audiovisuelle et l'état actuel de la question
Š Comprendre le fonctionnement des réseaux sociaux en tant qu'élément
fondamental de l'environnement audiovisuel actuel
Š Comprendre les liens entre le public et le contenu
Š Avoir la capacité de comprendre les transformations découlant de la numérisation

Module 10. Scénario de télévision : programmes et fiction

Š Comprendre le processus créatif et industriel dans l'élaboration d'un scénario de
fiction télévisée
Š Identifier les différents genres de programmes télévisés afin de déterminer les
techniques de scénarisation qu'ils requièrent
Š Connaître les différents outils à la disposition d'un scénariste de télévision
Š Apprendre comment le format d'un programme télévisé est lié à ses techniques
d'écriture
Š Comprendre les bases de la dynamique du format d'un programme télévisé
Š Obtenez une vue d'ensemble des franchises internationales de formats d'émissions
de télévision
Š Utiliser un point de vue critique lors de l'analyse des différents genres et formats de
programmes télévisés à partir de leur scénario
Š Connaître les modalités de présentation d'un projet de scénario de série télévisée
03
Compétences
La différence fondamentale que ce programme apporte aux étudiants est
l'engagement en faveur de l'acquisition réelle de compétences et d'aptitudes qui leur
permettront d'accéder à des niveaux de qualité supérieurs. Un critère d'excellence
que l'étudiant retrouvera dans chaque partie du programme et dans chaque aspect
de cette formation.
 Compétences | 17

Apprenez à mettre en pratique toutes les

connaissances que ce programme va
développer pour vous, grâce à un système
axé sur la pratique réelle"
 18 | Compétences

Compétence générale

Pouvoir intervenir de manière appropriée dans chacune des phases du produit

audiovisuel au cinéma et à la télévision

S'inscrire au meilleur programme de

Cinéma et de Télévision sur la scène
universitaire actuelle"
 Compétences | 19

Compétences spécifiques

Š Décrivez la télévision d'un point de vue académique Š Gestion des équipes

Š Avoir une large connaissance de la méthodologie cinématographique Š Produire des rapports sur les produits audiovisuels
Š Recherche dans le domaine cinématographique Š Organiser la distribution et la diffusion du produit audiovisuel
Š Analyser l'histoire audiovisuelle Š Choisir les fenêtres de distribution internationales appropriées pour chaque cas
Š Reconnaître les ressources humaines nécessaires Š Identifier les problèmes communs des festivals de films et l'influence globale du
Š Organiser et planifier une mise en scène contexte sur ceux-ci
Š Déterminer les techniques de réalisation de films Š Travailler à la maîtrise des différentes caractéristiques des divers genres télévisuels
Š Travailler en multi-caméra
Š Analyser les genres télévisuels de manière contextuelle
Š Comprendre les méthodes de travail de la post-production numérique
Š Reconnaître les facteurs clés de chaque genre télévisuel
Š Travailler avec des équipements vidéo et sonores
Š Décrire les modes de programmation de la télévision et les processus qui la
Š Déterminer les points décisifs de la post-production et de l'édition numérique
déterminent
Š Expliquer l'évolution de la production audiovisuelle
Š Expliquez les différents courants d'étude sur le récepteur audiovisuel
Š Identifier les processus de production
Š Reconnaître l'influence des réseaux sociaux et de la numérisation sur les médias
Š Analyser les sources de financement d'un produit audiovisuel
audiovisuels d'aujourd'hui
Š Choisir les modes d'exploitation et de commercialisation
Š Comprendre les liens entre le public et le contenu
Š Créer des équipes humaines pour toutes les phases du projet
Š Savoir comment un produit audiovisuel est créé
Š Déterminer le mode d'amortissement
Š Connaître les différentes techniques d'écriture de scénario pour chaque format de
Š Reconnaître les différentes manières de travailler dans la création du scénario
audiovisuel télévision

Š Relier le message audiovisuel au contexte humain Š Connaître les techniques de travail d'un scénariste et les différents styles en fonction
Š Recherche dans le domaine du langage audiovisuel du produit télévisuel

Š Résoudre des problèmes dans l'environnement audiovisuel Š Connaître les différentes franchises internationales de programmes télévisés

Š Réaliser l'organisation et la gestion d'une œuvre audiovisuelle dans tous ses aspects Š Savoir comment présenter un projet de série télévisée

Š Adapter les œuvres au budget disponible pour leur création et leur distribution
04
Structure et contenu
Le programme du Mastère Spécialisé est conçu comme un parcours complet de
toutes les connaissances nécessaires pour comprendre et assumer les méthodes
de travail dans ce domaine. Avec une approche axée sur l'application pratique qui
permettra d'évoluer en tant que professionnel dès votre première formation.
 Structure et contenu | 21

Un programme complet axé sur l'acquisition de

connaissances et leur conversion en compétences
réelles, créé pour vous propulser vers l'excellence”
 22 | Structure et contenu

Module 1. Studios de télévision

1.1. Studios de télévision
1.1.1. Le développement des studios de télévision
1.1.2. Perspectives critiques sur la télévision
1.2. Étudier la télévision
1.2.1. Introduction
1.2.2. Industrie
1.2.3. La télévision et la nation
1.2.4. Étudier les programmes
1.2.5. Télévision et société
1.2.6. Audience de la télévision
1.3. Histoire de la télévision. Cultures télévisuelles
1.3.1. Histoires de la télévision
1.4. Cultures télévisuelles
1.5. Contenu de la télévision
1.5.1. Textes et récits télévisés
1.5.2. Genres et formats de télévision
1.6. Les réalités de la télévision. Audience de la télévision
1.6.1. Les réalités de la télévision
1.6.2. Audience de la télévision
1.7. Au-delà de la télévision
1.7.1. La télévision que nous ne regardons pas
1.7.2. Au-delà de la télévision
1.8. La télévision en Europe
1.8.1. Royaume-Uni
1.8.2. France
1.8.3. Autres expériences européennes de la télévision
1.9. La télévision aux États-Unis
1.9.1. Les origines de la télévision aux États-Unis
1.9.2. Le développement de la télévision commerciale
1.9.3. Fragmentation de la télévision
1.10. La télévision en Amérique latine
1.10.1. Le modèle télévisuel latino-américain
1.10.2. Principales expériences nationales
1.11. La télévision en Asie et en Afrique
1.11.1. Le modèle télévisuel en Afrique et en Asie
1.11.2. Principales expériences nationales
 Structure et contenu | 23

Module 2. Études cinématographiques Module 3. Théorie et technique de la réalisation

2.1. Qu'est-ce qu'un film ? Introduction et quelques concepts de base I 3.1. La production comme la construction de l'œuvre audiovisuelle. L'équipe de travail
2.1.1. Compréhension du film: principales approches 3.1.1. Du scénario littéraire au scénario technique ou au compte-rendu
2.2. Qu'est-ce qu'un film ? Introduction et quelques concepts de base II 3.1.2. L'équipe de travail
2.2.1. Modes et mondes cinématographiques: documentaire, expérimental et 3.2. Les éléments du décor de l'écran. Les matériaux de construction
fiction 3.2.1. Pré-adaptation spatiale. Direction artistique
2.2.2. Naissance et développement des théories du cinéma. Critique et académie 3.2.2. Les éléments de la mise en scène
2.2.3. Les études cinématographiques en tant que discipline 3.3. Pré-production. Les documents de production
2.3. Méthodologie, structure et notions de base dans la recherche cinématographique 3.3.1. Scénario technique
2.3.1. Les fondements de la méthode scientifique 3.3.2. Le plan scénographique
2.3.2. La méthode scientifique appliquée à l'étude du film 3.3.3. Le storyboard
2.3.3. La conception d'un projet de recherche 3.3.4. Planification
2.4. Réalismes 3.3.4. Le plan de tir
2.4.1. Réalismes classiques 3.4. La valeur expressive du son
2.4.2. Nouveaux réalismes 3.4.1. Typologie des éléments sonores
2.5. Le cinéma se réapproprie: cinéma d'auteur et troisième cinéma 3.4.2. Construction de l'espace sonore
2.5.1. Cinéma d'auteur 3.5. La valeur expressive de la lumière
2.5.2. Troisième cinéma 3.5.1. Valeur expressive de la lumière
2.6. Formalisme et textualisme I 3.5.2. Techniques d'éclairage de base
2.6.1. Le formalisme russe: Vertov, Eisenstein 3.6. Techniques de base de prise de vue avec un seul appareil photo
2.6.2. La passion textuelle et le film comme langage: sémiotique 3.6.1. Usages et techniques de la prise de vue avec une seule caméra
2.7. Formalisme et textualisme II 3.6.2. Le sous-genre du found footage. Films de fiction et documentaires
2.7.1. Passion textuelle et cinéma comme langage: le structuralisme 3.6.3. La réalisation de films monocaméra à la télévision
2.7.2. Réforme post-structuraliste 3.7. Rédaction
2.8. Représentation et culture 3.7.1. Le montage en tant qu'assemblage. La reconstruction de l'espace-temps
2.8.1. Représentation et culture dans les médias audiovisuels 3.7.2. Techniques de montage non linéaires
2.8.2. Féminisme et études de genre, théorie queer 3.8. Post-production et étalonnage des couleurs
2.9. Politique d'identité. Théories de la réception 3.8.1. Post production
2.9.1. Multiculturalisme, race et représentation 3.8.2. Concept d'édition verticale
2.9.2. Théories de la réception 3.8.3. L'étalonnage des couleurs
2.10. L'analyse du cinéma contemporain 3.9. Formats et équipements de production
2.10.1. Le cinéma-spectacle 3.9.1. Formats multi-caméras
2.10.2. Fondements de l'esthétique audiovisuelle contemporaine 3.9.2. Le studio et l'équipement
3.10 Clés, techniques et routines de la réalisation de films multicaméra
3.10.1. Techniques multi-caméras
3.10.2. Quelques formats courants
 24 | Structure et contenu

Module 4. Post-production numérique Module 5. Production audiovisuelle

4.1. Le fichier vidéo numérique 5.1. Production audiovisuelle
4.1.1. Introduction 5.1.1. Concepts introductifs
4.1.2. Le signal numérique 5.1.2. L'industrie audiovisuelle
4.1.3. Concepts de base 5.2. L'équipe de production
4.1.4. L'image numérique 5.2.1. Les professionnels
4.2. L'appareil photo et la caméra vidéo: la capture d'images 5.2.2. Le producteur et le scénario
4.2.1. Processus de capture traditionnel 5.3. Le projet audiovisuel
4.2.2. La caméra 5.3.1. Gestion de projets
4.3. L'appareil photo et la caméra vidéo II: la capture d'images 5.3.2. Évaluation du projet
4.3.1. Le fonctionnement de la caméra 5.3.3. Présentation du projet
4.3.2. Composition numérique: 5.4. Modalités de production et de financement
4.4. Montage vidéo: montage I 5.4.1. Financement de la production audiovisuelle
4.4.1. Processus final du film 5.4.2. Modes de production audiovisuelle
4.4.2. Types d'édition 5.4.3. Ressources pour le préfinancement
4.5. Montage vidéo: montage II 5.5. L'équipe de production et le découpage du scénario
4.5.1. Les outils de l'éditeur 5.5.1. L'équipe de production
4.5.2. Le travail de l'éditeur 5.5.2. Le découpage du scénario
4.6. Montage vidéo: post-production 5.6. Les lieux de tournage
4.6.1. Du montage linéaire au montage non linéaire 5.6.1. Les lieux
4.6.2. Logiciels de composition numérique en post-production 5.6.2. Les ensembles
4.7. Son. Capture et montage audio 5.7. Contrats de casting et de tournage
4.7.1. Concepts et qualités de base 5.7.1. casting
4.7.2. Montage son 5.7.2. Le test du casting
4.8. Technologies des téléviseurs 5.8. Le plan de travail et le budget de l'œuvre audiovisuelle
4.8.1. Télévision numérique 5.8.1. Le plan de travail
4.8.2. Technologies de montage et de post-production pour la télévision 5.8.2. Le budget
4.9. Post-production pour les médias interactifs 5.9. Production de films ou d'enregistrements
4.9.1. Travail multimédia interactif 5.9.1. La préparation du tournage
4.9.2. Mise en œuvre d'un projet hypermédia 5.9.2. L'équipement et les moyens de tournage
4.10. Les nouvelles technologies dans la création audiovisuelle 5.10. La post-production et le bilan final de l'œuvre audiovisuelle
4.10.1. Les nouvelles technologies dans la création audiovisuelle 5.10.1. Montage et post-production
4.10.1. La distribution dans le nouveau monde du multicast 5.10.2. Bilan final et exploitation
 Structure et contenu | 25

Module 6. Scénario de film Module 7. Gestion et promotion des produits audiovisuels

6.1. Écrire pour l'écran 7.1. Distribution audiovisuelle
6.1.1. Introduction 7.1.1. Introduction
6.1.2. Modèles et structures de script 7.1.2. Les acteurs de la distribution
6.2. Raconter avec des images 7.1.3. Les produits du marketing
6.2.1. Le scénario comme discours narratif 7.1.4. Les domaines de la distribution audiovisuelle
6.2.2. Le scénario comme scénario de passage 7.1.5. Distribution internationale
6.3. Le scénariste 7.2. La société de distribution
6.3.1. De l'idée au scénario 7.2.1. Structure de l’organisation
6.3.2. Méthodes de travail 7.2.2. Négociation du contrat de distribution
6.4. L'unité minimale du drame 7.2.3. Clients internationaux
6.4.1. Le conflit 7.3. Fenêtres d'exploitation, contrats et ventes internationales
6.4.2. L'intrigue 7.3.1. Fenêtres d'exploitation
6.5. Les personnages 7.3.2. Contrats de distribution internationale
6.5.1. Thèmes 7.3.3. Ventes internationales
6.5.2. Arcs de transformation 7.4. Marketing cinématographique
6.5.3. Personnages secondaires 7.4.1. Marketing cinématographique
6.6. La bible et les dialogues 7.4.2. La chaîne de valeur de la production cinématographique
6.6.1. La bible des personnages 7.4.3. Les supports publicitaires au service de la promotion
6.6.2. Les dialogues 7.4.4. Outils de lancement
6.7. Dramatisation I 7.5. Les études de marché dans le cinéma
6.7.1. Structures de script 7.5.1. Introduction
6.7.2. Le premier acte 7.5.2. Phase de pré-production
6.8. Dramatisation I 7.5.3. Phase de post-production
6.8.1. Le deuxième acte 7.5.4. Phase de commercialisation
6.8.2. Le troisième acte 7.6. Réseaux sociaux et promotion des films
6.9. Dramatisation III 7.6.1. Introduction
6.9.1. Ressources narratives 7.6.2. Promesses et limites des réseaux sociaux
6.9.2. Scènes et séquences 7.6.3. Les objectifs et leur mesure
6.10. Le processus de travail 7.6.5. Calendrier et stratégies de promotion
6.10.1. Le processus d'écriture d'un scénario de fiction 7.6.4. Interpréter ce que disent les réseaux
6.10.2. Formats de présentation
6.10.3. Réécrire le scénario
 26 | Structure et contenu

7.7. Distribution audiovisuelle sur Internet I 8.5. Évolution des formats sur le marché international d'aujourd'hui II
7.7.1. Le nouveau monde de la distribution audiovisuelle 8.5.1. Marchés émergents
7.7.2. Le processus de distribution sur Internet 8.5.2. Marques mondiales
7.7.3. Produits et possibilités dans le nouveau scénario 8.5.3. La télévision se réinvente
7.7.4. Nouveaux modes de distribution 8.5.4. L'ère de la mondialisation
7.8. Distribution audiovisuelle sur Internet II 8.6. Vendre le format. Le pitching
7.8.1. Les clés du nouveau scénario 8.6.1. Vendre un format de télévision
7.8.2. Les dangers de la distribution sur Internet 8.6.2. Le pitching
7.8.3. La vidéo à la demande (VOD) comme nouvelle fenêtre de distribution 8.7. Introduction à la programmation télévisuelle
7.9. De nouveaux espaces pour la distribution 8.7.1. Le rôle de la programmation
7.9.1. Introduction 8.7.2. Facteurs affectant la programmation
7.9.2. La révolution Netflix 8.8. Modèles de programmation télévisuelle
7.10. Festivals de cinéma 8.8.1. États-Unis et Royaume-Uni
7.10.1. Introduction 8.9. La pratique professionnelle de la programmation télévisuelle
7.10.2. Le rôle des festivals de films dans la distribution et l'exploitation 8.9.1. Le département de programmation
8.9.2. Programmation pour la télévision
Module 8. Genres, formats et programmation en télévision
8.10. Recherche d'audience
8.1. Le genre à la télévision 8.10.1. Recherche sur l'audience de la télévision
8.1.1. Introduction 8.10.2. Concepts d'audience et audimat
8.1.2. Genre de la télévision
8.2. Format de télévision
8.2.1. Approche du concept de format
8.2.2. Format de la télévision
8.3. Créer la télévision
8.3.1. Le processus de création dans le domaine du divertissement
8.3.2. Le processus créatif dans la fiction
8.4. Évolution des formats sur le marché international d'aujourd'hui I
8.4.1. Consolidation du format
8.4.2. Le format de la télé-réalité
8.4.3. Quoi de neuf dans la télé-réalité
8.4.4. La télévision numérique terrestre et la crise financière
 Structure et contenu | 27

Module 9. Publics audiovisuels 9.7. Auditions: les questions essentielles I

9.7.1. Introduction
9.1. Les publics dans les médias audiovisuels
9.7.2. Qui sont-ils?
9.1.1. Introduction
9.7.3. Pourquoi consomment-ils?
9.1.2. La constitution des audiences
9.8. Auditions: les questions essentielles II
9.2. L'étude des audiences: les traditions I
9.8.1. Que consomment-ils?
9.2.1. Théorie des effets
9.8.2. Comment consomment-ils?
9.2.2. Théorie des usages et des gratifications
9.8.3. Avec quels effets?
9.2.3. Études culturelles
9.9. Le modèle d' engagement I
9.3. L'étude des audiences: les traditions II
9.9.1. L’ engagement comme métadimension du comportement de l'audience
9.3.1. Études d'accueil
9.9.2. L'évaluation complexe de l’ engagement
9.3.2. Audience envers les études humanistes
9.10. Le modèle d' engagement II
9.4. Les publics dans une perspective économique
9.10.1. Introduction. Les dimensions de l' engagement
9.4.1. Introduction
9.10.2. L’ engagement et expériences des utilisateurs
9.4.2. Mesure de l'audience
9.10.3. L’ engagement en tant que réponse émotionnelle du public
9.5. Théories de la réception
9.10.5. L’ engagement comme résultat de la cognition humaine
9.5.1. Introduction aux théories de la réception
9.10.4. Les comportements observables des publics comme expression de leur
9.5.2. Approche historique des études de réception
engagement
9.6. Les publics dans le monde numérique
9.6.1. Environnement numérique
9.6.2. Culture de la communication et de la convergence
9.6.3. La nature active des publics
9.6.4. Interactivité et participation
9.6.5. La transnationalité des publics
9.6.6. Des publics fragmentés
9.6.7. L'autonomie des publics
 28 | Structure et contenu

Module 10. Scénario de télévision: programmes et fiction

10.1. Récit télévisé
10.1.1. Concepts et limites
10.1.2. Codes et structures
10.2. Les catégories narratives à la télévision
10.2.1. Enonciation
10.2.2. Personnages
10.2.3. Actions et transformations
10.2.4. Espace
10.2.5. Temps
10.3. Genres et formats de télévision
10.3.1. Unités narratives
10.3.2. Genres et formats de télévision
10.4. Formats de fiction
10.4.1. Fiction télévisée
10.4.2. Sitcoms
10.4.3. Série dramatique
10.4.5. Les feuilletons
10.4.4. Autres formats
10.5. Le scénario de fiction pour la télévision
10.5.1. Introduction
10.5.2. La technique
10.6. Drame de télévision
10.6.1. La série dramatique
10.6.2. Les feuilletons
10.7. Série comique
10.7.1. Introduction
10.7.2. La sitcom
 Structure et contenu | 29

10.8. Le scénario de divertissement

10.8.1. Le script étape par étape
10.8.2. Écrire pour dire
10.9. Écrire le scénario du divertissement
10.9.1. Réunion sur le scénario
10.9.2. Scénario technique
10.9.3. Répartition de la production
10.9.4. Le résumé
10.10. Conception de scénarios de divertissement
10.10.1. Magazin
10.10.2. Programme d'humour
10.10.3. Spectacle de talents
10.10.5. Documentaire
10.10.4. Autres formats

Étudiez à votre propre rythme,

avec la flexibilité d'un programme
qui combine l'apprentissage
avec d'autres occupations d'une
manière confortable et réelle"
05
Méthodologie
Ce programme de formation offre une manière différente d'apprendre. Notre
méthodologie est développée à travers un mode d'apprentissage cyclique: le Relearning.

Ce système d'enseignement est utilisé, par exemple, dans les écoles de médecine les
plus prestigieuses du monde et a été considéré comme l'un des plus efficaces par des
publications de premier plan telles que le New England Journal of Medicine.
 Méthodologie | 31

Découvrez le Relearning, un système qui

abandonne l'apprentissage linéaire conventionnel
pour vous emmener à travers des systèmes
d'enseignement cycliques: une façon d'apprendre
qui s'est avérée extrêmement efficace, en particulier
dans les matières qui nécessitent la mémorisation”
 32 | Méthodologie

Étude de Cas pour mettre en contexte tout le contenu

Notre programme offre une méthode révolutionnaire de développement
des compétences et des connaissances. Notre objectif est de renforcer les
compétences dans un contexte changeant, compétitif et hautement exigeant.

Avec TECH, vous pouvez

expérimenter une manière
d'apprendre qui ébranle les
fondations des universités
traditionnelles du monde entier”

Vous bénéficierez d'un système

d'apprentissage basé sur la répétition,
avec un enseignement naturel et
progressif sur l'ensemble du cursus.
 Méthodologie | 33

Une méthode d'apprentissage innovante et différente

Cette formation TECH est un programme d'enseignement intensif, créé de
toutes pièces, qui propose les défis et les décisions les plus exigeants dans ce
domaine, tant au niveau national qu'international. Grâce à cette méthodologie,
l'épanouissement personnel et professionnel est stimulé, faisant ainsi un pas
décisif vers la réussite. La méthode des cas, technique qui constitue la base de
ce contenu, permet de suivre la réalité économique, sociale et professionnelle
la plus actuelle.

Notre programme vous prépare

à relever de nouveaux défis dans
des environnements incertains et
à réussir votre carrière”

La méthode des cas est le système d'apprentissage le plus utilisé dans les meilleures
écoles de commerce du monde depuis qu'elles existent. Développée en 1912 pour
que les étudiants en Droit n'apprennent pas seulement le droit sur la base d'un
contenu théorique, la méthode des cas consiste à leur présenter des situations
réelles complexes afin qu'ils prennent des décisions éclairées et des jugements de
L'étudiant apprendra, par le biais d'activités valeur sur la manière de les résoudre. En 1924, elle a été établie comme méthode
collaboratives et de cas réels, à résoudre d'enseignement standard à Harvard.

des situations complexes dans des Dans une situation donnée, que doit faire un professionnel? C'est la question à laquelle

environnements commerciaux réels. nous sommes confrontés dans la méthode des cas, une méthode d'apprentissage
orientée vers l'action. Tout au long du programme, les étudiants seront confrontés
à de multiples cas réels. Ils devront intégrer toutes leurs connaissances, faire des
recherches, argumenter et défendre leurs idées et leurs décisions.
 34 | Méthodologie

Relearning Methodology
TECH combine efficacement la méthodologie des études de cas avec
un système d'apprentissage 100% en ligne basé sur la répétition, qui
associe 8 éléments didactiques différents dans chaque leçon.

Nous enrichissons l'Étude de Cas avec la meilleure méthode

d'enseignement 100% en ligne: le Relearning.

En 2019, nous avons obtenu les meilleurs

résultats d'apprentissage de toutes les
universités en ligne du monde.

À TECH, vous apprenez avec une méthodologie de pointe conçue

pour former les managers du futur. Cette méthode, à la pointe de la
pédagogie mondiale, est appelée Relearning.

Notre université est la seule université autorisée à utiliser cette

méthode qui a fait ses preuves. En 2019, nous avons réussi à améliorer
les niveaux de satisfaction globale de nos étudiants (qualité de
l'enseignement, qualité des supports, structure des cours, objectifs...)
par rapport aux indicateurs de la meilleure université en ligne.
 Méthodologie | 35

Dans notre programme, l'apprentissage n'est pas un processus linéaire, mais

se déroule en spirale (apprendre, désapprendre, oublier et réapprendre). C'est
pourquoi nous combinons chacun de ces éléments de manière concentrique.
Cette méthodologie a permis de former plus de 650.000 diplômés universitaires
avec un succès sans précédent dans des domaines aussi divers que la biochimie,
la génétique, la chirurgie, le droit international, les compétences en gestion, les
sciences du sport, la philosophie, le droit, l'ingénierie, le journalisme, l'histoire,
les marchés financiers et les instruments. Tout cela dans un environnement très
exigeant, avec un corps étudiant universitaire au profil socio-économique élevé et
dont l'âge moyen est de 43,5 ans.

Le Relearning vous permettra d'apprendre avec

moins d'efforts et plus de performance, en vous
impliquant davantage dans votre spécialisation,
en développant un esprit critique, en défendant
des arguments et en contrastant les opinions:
une équation directe vers le succès.

D'après les dernières preuves scientifiques dans le domaine des neurosciences,

non seulement nous savons comment organiser les informations, les idées, les
images et les souvenirs, mais nous savons aussi que le lieu et le contexte dans
lesquels nous avons appris quelque chose sont fondamentaux pour notre capacité
à nous en souvenir et à le stocker dans l'hippocampe, pour le conserver dans notre
mémoire à long terme.

De cette manière, et dans ce que l'on appelle Neurocognitive context-dependent

e-learning, les différents éléments de notre programme sont reliés au contexte
dans lequel le participant développe sa pratique professionnelle.
 36 | Méthodologie

Ce programme offre le meilleur support pédagogique, soigneusement préparé pour les professionnels:

30%
Support d’étude
Tous les contenus didactiques sont créés par les spécialistes qui enseigneront le cours,
spécifiquement pour le cours, afin que le développement didactique soit vraiment
spécifique et concret.
Ces contenus sont ensuite appliqués au format audiovisuel, pour créer la méthode de
travail TECH en ligne. Tout cela, avec les dernières techniques qui offrent des pièces de
haute qualité dans chacun des matériaux qui sont mis à la disposition de l'étudiant.

Cours magistraux
Il existe des preuves scientifiques de l'utilité de l'observation par un tiers expert.
La méthode "Learning from an Expert" renforce les connaissances et la mémoire,
et donne confiance dans les futures décisions difficiles.

Pratiques en compétences et aptitudes

10%
Les étudiants réaliseront des activités visant à développer des compétences et des
aptitudes spécifiques dans chaque domaine. Des activités pratiques et dynamiques
pour acquérir et développer les compétences et aptitudes qu'un spécialiste doit

8%
développer dans le cadre de la mondialisation dans laquelle nous vivons.

Lectures complémentaires
Articles récents, documents de consensus et directives internationales, entre autres.
Dans la bibliothèque virtuelle de TECH, l'étudiant aura accès à tout ce dont il a besoin
pour compléter sa formation.
 Méthodologie | 37

Case studies
Ils réaliseront une sélection des meilleures études de cas choisies spécifiquement pour

20% ce diplôme. Des cas présentés, analysés et tutorés par les meilleurs spécialistes de la
scène internationale.

Résumés interactifs
L'équipe TECH présente les contenus de manière attrayante et dynamique dans
des pilules multimédia comprenant des audios, des vidéos, des images, des
diagrammes et des cartes conceptuelles afin de renforcer les connaissances.
Ce système éducatif unique pour la présentation de contenu multimédia a été

25%
récompensé par Microsoft en tant que "European Success Story".

Testing & Retesting

4% Les connaissances de l'étudiant sont périodiquement évaluées et réévaluées tout
au long du programme, par le biais d'activités et d'exercices d'évaluation et d'auto-
3% évaluation, afin que l'étudiant puisse vérifier comment il atteint ses objectifs.
06
Diplôme
Le Mastère Spécialisé en Cinéma et Télévision vous garantit, en plus de la formation
la plus rigoureuse et la plus actuelle, l’accès à un diplôme universitaire de Mastère
Spécialisé délivré par TECH Université Technologique.
 Diplôme | 39

Finalisez cette formation avec succès et

recevez votre Mastère Spécialisé sans
avoir à vous soucier des déplacements ou
des démarches administratives”
 40 | Diplôme

Ce Mastère Spécialisé en Cinéma et Télévision contient le programme le plus Le diplôme délivré par TECH Université Technologique indiquera la note obtenue
complet et le plus à jour du marché. lors du Mastère Spécialisé, et répond aux exigences communément demandées par
les bourses d’emploi, les concours et les commissions d’évaluation des carrières
Après avoir réussi l’évaluation, l’étudiant recevra par courrier postal* avec accusé professionnelles.
de réception son correspondant diplôme de Mastère Spécialisé délivré par TECH
Université Technologique. Diplôme: Mastère Spécialisé en Cinéma et Télévision
N.º d’Heures Officielles: 1.500 h.

*Si l’étudiant souhaite que son diplôme version papier possède l’Apostille de La Haye, TECH EDUCATION fera les démarches nécessaires pour son obtention moyennant un coût supplémentaire.
Mastère Spécialisé
Cinéma et Télévision
» Modalité: en ligne
» Durée: 12 mois
» Qualification: TECH Université Technologique
» Intensité: 16h/semaine
» Horaire: à votre rythme
» Examens: en ligne
Mastère Spécialisé
Cinéma et Télévision