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'''Samuil Feinberg''' est né à [[Odessa]] le {{date|26|mai|1890}}.
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'''Samouïl Ievguenievitch Feinberg''' (en {{lang-ru|Самуил Евгеньевич Фейнберг}}), né le {{date|26|mai|1890|en musique classique}} à [[Odessa]] et mort le {{date|22|octobre|1962|en musique classique}} à [[Moscou]], est un [[pianiste]] et [[compositeur]] [[Empire russe|russe]] puis [[Union des républiques socialistes soviétiques|soviétique]].
Il est connu en tant que [[pianiste]] et pédagogue

[[Russie|russe]], mais relativement tombé dans l'oubli comme compositeur. Il écrivit principalement pour le piano (12 Sonates et 3 Concertos) et pour la voix.
== Présentation ==
Feinberg est connu en tant que pianiste<ref>{{Ouvrage |langue=fr |auteur1=[[Jean-Pierre Thiollet]] |titre=88 notes pour piano solo |lieu=Magland |éditeur=Neva Editions |année=2015 |pages totales=368 |passage=50 |isbn=978-2-35055-192-0}}.</ref> et [[Pédagogie|pédagogue]], mais relativement tombé dans l'oubli comme compositeur. Il écrivit principalement pour le [[piano]] (12 sonates et 3 concertos) et pour la [[Voix (instrument)|voix]].


Son œuvre peut se diviser en deux parties :
Son œuvre peut se diviser en deux parties :
* entre 1910 et 1933, une écriture riche et virtuose, très chromatique et contrastée, partiellement redevable de l'influence de [[Scriabine]], [[Medtner]] et [[Busoni]] ;
* entre 1910 et 1933, une écriture riche et [[virtuose]], très chromatique et contrastée, partiellement redevable de l'influence de [[Alexandre Scriabine|Scriabine]], [[Nikolaï Medtner|Medtner]] et [[Ferruccio Busoni|Busoni]] ;
* de 1934 à sa mort en 1962, une plus grande simplicité, un langage diatonique et une prépondérance de la mélodie rappelant un peu l'évolution de [[Prokofiev]] et de Miaskovsky.
* de 1934 à sa mort en 1962, une plus grande simplicité, un langage diatonique et une prépondérance de la mélodie rappelant un peu l'évolution de [[Sergueï Prokofiev|Prokofiev]] et de [[Nikolaï Miaskovski|Miaskovski]].


À ces œuvres s'ajoutent des transcriptions, contenant
À ces œuvres s'ajoutent des [[transcription (musique)|transcriptions]], contenant par exemple une quinzaine de pièces de [[Johann Sebastian Bach|Bach]], mais aussi des pièces de nombreux autres compositeurs.
par exemple une quinzaine de pièces de [[Bach]], mais aussi des pièces de nombreux autres compositeurs.


Très tôt, Feinberg devint célèbre dans son pays, étant le premier à présenter en Russie dès 1914 l'intégralité du ''Clavier Bien Tempéré'' de Bach en concert, jouant plus tard plusieurs cycles des 32 Sonates de [[Beethoven]] et les 10 Sonates de Scriabine.
Très tôt, Feinberg devint célèbre dans son pays, étant le premier à présenter en Russie dès 1914 l'intégralité du ''[[Le Clavier bien tempéré|Clavier bien tempéré]]'' de [[Bach]] en concert, jouant plus tard plusieurs cycles des 32 sonates de [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] et les 10 sonates de [[Alexandre Scriabine|Scriabine]].


À partir de 1924, certaines œuvres sont éditées chez [[Universal Edition]] à [[Vienne (Autriche)|Vienne]].
À partir de 1924, certaines œuvres sont éditées chez [[Universal Edition]] à [[Vienne (Autriche)|Vienne]].


La Sixième Sonate op. 13 fait grande impression lors du Festival de musique contemporaine de [[Venise]] le {{date|4|septembre|1925}} sous les doigts de l'auteur, de même que le Premier Concerto op. 20 créé à [[Moscou]] en 1932 sous la direction d'Albert Coates.
La ''Sixième Sonate'' op. 13 fait grande impression lors du Festival de [[musique contemporaine]] de [[Venise]] le {{date|4|septembre|1925}} sous les doigts de l'auteur, de même que le ''Premier Concerto'' op. 20 créé à [[Moscou]] en 1932 sous la direction d'[[Albert Coates]].

Le critique américain [[Carl Engel]] (futur ami de [[Arnold Schönberg|Schönberg]]) écrivait dès 1924 dans ''The Musical Quarterly'' que Feinberg était « peut-être un génie ».

Feinberg est invité régulièrement en [[Autriche]] et en [[Allemagne]] (1925, 1927 et 1929). Il enregistre aussi à [[Berlin]] dès 1929, ainsi que pour plusieurs radios allemandes.

Quelques années plus tard, ces succès montants en Occident furent stoppés par les bouleversements politiques [[Stalinisme|staliniens]] en [[URSS]].

C'est à cette époque que son ami et éditeur [[Nikolaï Jiliaïev]] (qui fut son professeur de composition avant 1914) disparaît en prison en liaison avec l'affaire [[Mikhaïl Toukhatchevski|Toukhatchevski]]. Feinberg ne fut plus autorisé à sortir de l'URSS dès les années 1930 (à l'exception de ses deux participations dans le jury des concours de Vienne 1936 et [[Bruxelles]] 1938) et, sa musique (même tardive) ne correspondant pas aux critères du « réalisme socialiste », il cessa de jouer ses œuvres antérieures préférant se murer dans le silence ou créer des partitions relativement plus simples pour l'auditeur.

Les ''Concertos'' 2 (1944) et 3 (1947) se réfèrent à cette dernière période. Cependant, Feinberg reste après la guerre l'un des artistes les plus essentiels en Russie et il peut réaliser vers la fin de sa vie (notamment après son abandon de la scène en 1956 pour raison de santé) un certain nombre d'enregistrements comme interprète.

Feinberg fut l'un des plus remarquables professeurs du [[Conservatoire Tchaïkovski de Moscou|Conservatoire de Moscou]] (de 1922 à sa mort le {{date-|22 octobre 1962}}), profondément admiré par ses élèves, et ce sont eux qui publieront son livre ''Le Pianisme comme un art'', à titre posthume comme il le souhaitait.


Resté célibataire, Samouïl Feinberg vécut en compagnie de son frère (peintre) et de la famille de celui-ci. C'était un homme très cultivé, spirituel, modeste et détestant la promotion personnelle d'une façon maladive.
Le critique américain Carl Engel (futur ami de Schoenberg) écrivait dès 1924 dans ''The Musical Quarterly'' que Feinberg était « peut-être un génie ».


Feinberg, dont chacune des sonates représente, comme disait [[Tatiana Nikolaïeva]], un « poème de vie », fut un artiste prophétique, conscient des abîmes et des ambiguïtés de notre temps.
Feinberg est invité régulièrement en [[Autriche]] et en [[Allemagne]] (1925, 27 et 29). Il enregistre aussi à [[Berlin]] dès 1929, ainsi que pour plusieurs radios allemandes.


Mort à Moscou, l'artiste repose au [[cimetière Golovinskoïe]].
Quelques années plus tard, ces succès montants en Occident furent stoppés par les bouleversements politiques [[Staline|staliniens]] en [[URSS]].


== Source ==
C'est à cette époque que son ami et éditeur Nikolaï Zhiliaïev (qui fut son professeur de composition avant 1914) disparaît en prison en liaison avec l'affaire [[Toukhatchevsky]]. Feinberg ne fut plus autorisé à sortir de l'URSS dès les années 30 (à l'exception de ses 2 participations dans le jury des concours de Vienne - 1936 et
[[Bruxelles]] - 1938) et, sa musique (même tardive) ne correspondant pas aux critères du « réalisme socialiste », il cessa de jouer ses œuvres antérieures préférant se murer dans le silence ou créer des partitions relativement plus simples pour l'auditeur.


D'après un texte de [[Christophe Sirodeau]] (1998), avec l'accord de l'auteur et de l'Association internationale Feinberg-Skalkottas, 2008.
Les Concertos no 2 (1944) et no 3 (1947) se réfèrent à cette dernière période. Cependant, Feinberg reste après la guerre l'un des artistes les plus essentiels en Russie et il peut réaliser vers la fin de sa vie (notamment après son abandon de la scène en 1956 pour raison de santé) un certain nombre d'enregistrements comme interprète.


== Référence ==
Feinberg fut l'un des plus remarquables professeurs du Conservatoire de Moscou (de 1922 à sa mort le 22 octobre 1962), profondément admiré par ses élèves, et ce sont eux qui
publieront son livre ''Le Pianisme comme un Art'', à titre posthume comme il le souhaitait.


{{Références}}
Resté célibataire, Samuil Feinberg vécut en compagnie de son frère (peintre) et de la famille de celui-ci. C'était un
homme très cultivé, spirituel, modeste et détestant la promotion personnelle d'une façon maladive.


== Liens externes ==
Feinberg, dont chacune des sonates représente comme disait Tatiana Nikolaïeva un « poème de vie », fut un artiste profondément visionnaire, conscient des abîmes et des ambiguïtés de notre temps.
{{Liens}}


{{Portail|Culture russe|musique classique|judaïsme|XXe siècle}}


{{DEFAULTSORT:Feinberg, Samuil}}
''(D'après un texte de Christophe Sirodeau, 1998; avec l'accord de l'auteur et de l'Association Internationale Feinberg-Skalkottas, 2008)''
[[Catégorie:Pianiste classique russe]]
[[Catégorie:Compositeur russe de musique classique de la période moderne]]
[[Catégorie:Lauréat du prix Staline]]
[[Catégorie:Naissance à Odessa]]
[[Catégorie:Naissance en mai 1890]]
[[Catégorie:Décès en octobre 1962]]
[[Catégorie:Décès à 72 ans]]
[[Catégorie:Décès à Moscou]]
[[Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière Golovinskoïe]]
[[Catégorie:Titulaire de la médaille « Pour le Travail Vaillant dans la Grande Guerre patriotique 1941-1945 »]]
[[Catégorie:Décès en RSFS de Russie]]
[[Catégorie:Naissance dans le gouvernement de Kherson]]
[[Catégorie:Élève du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou]]
[[Catégorie:Compositeur russe de la période romantique]]
[[Catégorie:Compositeur russe de musique classique de la période contemporaine]]
[[Catégorie:Compositeur russe du XIXe siècle]]
[[Catégorie:Compositeur russe du XXe siècle]]

Dernière version du 17 avril 2024 à 07:05

Samouïl Feinberg
Biographie
Naissance
Décès
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MoscouVoir et modifier les données sur Wikidata
Sépulture
Nationalité
Formation
Activités
Autres informations
A travaillé pour
Membre de
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Maître
Genre artistique
Distinctions

Samouïl Ievguenievitch Feinberg (en russe : Самуил Евгеньевич Фейнберг), né le à Odessa et mort le à Moscou, est un pianiste et compositeur russe puis soviétique.

Présentation

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Feinberg est connu en tant que pianiste[1] et pédagogue, mais relativement tombé dans l'oubli comme compositeur. Il écrivit principalement pour le piano (12 sonates et 3 concertos) et pour la voix.

Son œuvre peut se diviser en deux parties :

  • entre 1910 et 1933, une écriture riche et virtuose, très chromatique et contrastée, partiellement redevable de l'influence de Scriabine, Medtner et Busoni ;
  • de 1934 à sa mort en 1962, une plus grande simplicité, un langage diatonique et une prépondérance de la mélodie rappelant un peu l'évolution de Prokofiev et de Miaskovski.

À ces œuvres s'ajoutent des transcriptions, contenant par exemple une quinzaine de pièces de Bach, mais aussi des pièces de nombreux autres compositeurs.

Très tôt, Feinberg devint célèbre dans son pays, étant le premier à présenter en Russie dès 1914 l'intégralité du Clavier bien tempéré de Bach en concert, jouant plus tard plusieurs cycles des 32 sonates de Beethoven et les 10 sonates de Scriabine.

À partir de 1924, certaines œuvres sont éditées chez Universal Edition à Vienne.

La Sixième Sonate op. 13 fait grande impression lors du Festival de musique contemporaine de Venise le sous les doigts de l'auteur, de même que le Premier Concerto op. 20 créé à Moscou en 1932 sous la direction d'Albert Coates.

Le critique américain Carl Engel (futur ami de Schönberg) écrivait dès 1924 dans The Musical Quarterly que Feinberg était « peut-être un génie ».

Feinberg est invité régulièrement en Autriche et en Allemagne (1925, 1927 et 1929). Il enregistre aussi à Berlin dès 1929, ainsi que pour plusieurs radios allemandes.

Quelques années plus tard, ces succès montants en Occident furent stoppés par les bouleversements politiques staliniens en URSS.

C'est à cette époque que son ami et éditeur Nikolaï Jiliaïev (qui fut son professeur de composition avant 1914) disparaît en prison en liaison avec l'affaire Toukhatchevski. Feinberg ne fut plus autorisé à sortir de l'URSS dès les années 1930 (à l'exception de ses deux participations dans le jury des concours de Vienne 1936 et Bruxelles 1938) et, sa musique (même tardive) ne correspondant pas aux critères du « réalisme socialiste », il cessa de jouer ses œuvres antérieures préférant se murer dans le silence ou créer des partitions relativement plus simples pour l'auditeur.

Les Concertos n° 2 (1944) et n° 3 (1947) se réfèrent à cette dernière période. Cependant, Feinberg reste après la guerre l'un des artistes les plus essentiels en Russie et il peut réaliser vers la fin de sa vie (notamment après son abandon de la scène en 1956 pour raison de santé) un certain nombre d'enregistrements comme interprète.

Feinberg fut l'un des plus remarquables professeurs du Conservatoire de Moscou (de 1922 à sa mort le ), profondément admiré par ses élèves, et ce sont eux qui publieront son livre Le Pianisme comme un art, à titre posthume comme il le souhaitait.

Resté célibataire, Samouïl Feinberg vécut en compagnie de son frère (peintre) et de la famille de celui-ci. C'était un homme très cultivé, spirituel, modeste et détestant la promotion personnelle d'une façon maladive.

Feinberg, dont chacune des sonates représente, comme disait Tatiana Nikolaïeva, un « poème de vie », fut un artiste prophétique, conscient des abîmes et des ambiguïtés de notre temps.

Mort à Moscou, l'artiste repose au cimetière Golovinskoïe.

D'après un texte de Christophe Sirodeau (1998), avec l'accord de l'auteur et de l'Association internationale Feinberg-Skalkottas, 2008.

Référence

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  1. Jean-Pierre Thiollet, 88 notes pour piano solo, Magland, Neva Editions, , 368 p. (ISBN 978-2-35055-192-0), p. 50.

Liens externes

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