Aller au contenu

« Samuel Rousseau (artiste) » : différence entre les versions

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Navigation interactive dans l’historique
← Modification précédente
Contenu supprimé Contenu ajouté
VisuelWikicode
Balises : Conflit d'intérêts potentiel Éditeur visuel
Jmax (discuter | contributions)
180 864 modifications
suppr. liens cassés et non encyclopédiques cf WP:LE
 
(28 versions intermédiaires par 16 utilisateurs non affichées)
Ligne 1 : Ligne 1 :
{{Sources à lier|date=décembre 2018}}
{{À wikifier|date=octobre 2024}}

{{Voir homonymes|Samuel Rousseau (homonymie)|Rousseau}}
{{Voir homonymes|Samuel Rousseau (homonymie)|Rousseau}}
{{Sources à lier|date=décembre 2018}}
{{Infobox Artiste
{{Infobox Artiste
| nom = Samuel Rousseau
| nom = Samuel Rousseau
| autres noms =
| autres noms =
| légende = Samuel Rousseau, 2016.
| légende = Samuel Rousseau, 2016.
| nom de naissance = Samuel Rousseau
| nom de naissance = Samuel Rousseau
| date de naissance = 18 janvier 1971
| date de naissance = 18 janvier 1971
| lieu de naissance = [[Marseille]], [[France]]
| lieu de naissance = [[Marseille]], [[France]]
| nationalité = Française
| nationalité = Française
| formation = [[École supérieure d'art de Grenoble]]
| formation = [[École supérieure d'art de Grenoble]]
| récompenses = Médaille des arts de l'[[Académie d'architecture]] (2016)
| récompenses = Médaille des arts de l'[[Académie d'architecture]] (2016)
| œuvres principales = * "P'tit bonhomme" (1996)
| œuvres principales = * "P'tit bonhomme" (1996)
* "Le Géant" (2003)
* "Le Géant" (2003)
* "Maternaprima" (2006)
* "Maternaprima" (2006)
Ligne 22 : Ligne 24 :
* "L'homme qui se construit" (2016)
* "L'homme qui se construit" (2016)
* "Soleil noir" (2017)
* "Soleil noir" (2017)
* "Paysage rupestre" (2017)
⚫
| activités = [[vidéo]], [[sculpture]], [[dessin]], [[art numérique]], [[installation artistique|installation]], [[photo]], [[arts plastiques]]
* "Venus" (2020)
⚫
| compléments =
⚫
| activités = [[vidéo]], [[sculpture]], [[dessin]], [[art numérique]], [[installation artistique|installation]], [[photo]], [[arts plastiques]]
⚫
| image = Artiste Samuel Rousseau.jpg
⚫
| compléments =
⚫
| image = Artiste Samuel Rousseau.jpg
}}
}}
Né à [[Marseille]] le {{date de naissance-|18|1|1971|en art numérique}}, '''Samuel Rousseau''' est un artiste plasticien contemporain français. Il exploite principalement la [[vidéo]] et les ressources de l’informatique mais ses moyens d’expression sont très variés : [[sculpture]], [[photographie|photo]], [[installation artistique|installation]], [[dessin]], [[arts plastiques]], [[art numérique]].
Né à [[Marseille]] le {{date de naissance-|18|1|1971|en art numérique}}, '''Samuel Rousseau''' est un artiste plasticien contemporain français. Il exploite principalement la [[vidéo]] et les ressources de l’informatique, mais ses moyens d’expression sont très variés : [[sculpture]], [[photographie|photo]], [[installation artistique|installation]], [[dessin]], [[arts plastiques]], [[art numérique]].


L’[[art numérique]] de Samuel Rousseau s’interroge sur l’humanité, le monde contemporain et les [[médias de masse]]. La technologie, employée de façon très discrète dans son travail, est strictement au service d’une poésie où le [[virtuel]] et le réel s’entrecroisent. Dans ses boucles vidéo fictionnelles et souvent poétiques, les objets du quotidien, recyclés ou transformés, prennent vie et provoquent des questions nouvelles.
L’[[art numérique]] de Samuel Rousseau s’interroge sur l’humanité, le monde contemporain et les [[médias de masse]]. La technologie, employée de façon très discrète dans son travail, est strictement au service d’une poésie où le [[virtuel]] et le réel s’entrecroisent. Dans ses boucles vidéo fictionnelles et souvent poétiques, les objets du quotidien, recyclés ou transformés, prennent vie et provoquent des questions nouvelles.
Ligne 37 : Ligne 41 :
Il participe à la [[Foire internationale d'art contemporain|FIAC]] pour la première fois en 2004. En 2006, trois œuvres de Samuel Rousseau, ''Plastikcity'', ''L’Œuf'' et ''P’tit Bonhomme'' entrent au catalogue des acquisitions du Fonds national d’art contemporain. En 2011, il est l'un des candidats sélectionnés pour le [[prix Marcel-Duchamp]] avec ''Brave Old New World''.
Il participe à la [[Foire internationale d'art contemporain|FIAC]] pour la première fois en 2004. En 2006, trois œuvres de Samuel Rousseau, ''Plastikcity'', ''L’Œuf'' et ''P’tit Bonhomme'' entrent au catalogue des acquisitions du Fonds national d’art contemporain. En 2011, il est l'un des candidats sélectionnés pour le [[prix Marcel-Duchamp]] avec ''Brave Old New World''.


Depuis 2011, son travail est documenté sur le réseau [http://www.reseau-dda.org/ documents d'artistes].
Depuis 2011, son travail est documenté sur le réseau documents d'artistes<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Samuel Rousseau |url=https://reseau-dda.org/fr/artists/samuel-rousseau |site=Réseau Documents d'Artistes |consulté le=2024-10-23}}</ref>.


=== Distinction ===
=== Distinction ===
Ligne 46 : Ligne 50 :
Il cherche à toucher des choses universelles, des éléments fondamentaux que l’on peut partager. Cette approche guide sa réflexion sur les "mass-media" afin d’entrer en contact avec ce que nous avons tous en commun.<br>
Il cherche à toucher des choses universelles, des éléments fondamentaux que l’on peut partager. Cette approche guide sa réflexion sur les "mass-media" afin d’entrer en contact avec ce que nous avons tous en commun.<br>
L’image gagne de nouvelles dimensions. Elle échafaude une esthétique et une dynamique nouvelle tant le créateur déborde d’invention et d’énergie. L’artiste réduit souvent la technologie car il sait que les moyens les plus avancés ne suffisent pas de manière intrinsèque. Chaque œuvre est comme un montage, chaque plan succède à l'autre. Dans les ruptures qui les segmentent demeure toujours un continuum lié à une notion de dépassement. Reposant sur la transformation des objets du quotidien par le moyen de la projection vidéo, la vie est insufflée à des objets inertes comme des pneus, une branche d'arbre ou une bougie. Elle reconstitue une fiction de leur possible vie passée. Œuvres sensibles et fines ces installations évoquent un travail d'archéologie des objets. L'image réelle y cohabite de manière évidente avec l'image virtuelle dans une sorte d’abstraction qui tient plus au réel qu’à la virtualité elle-même. C’est pourquoi demeure toujours dans son approche quelque chose de concret.<br>
L’image gagne de nouvelles dimensions. Elle échafaude une esthétique et une dynamique nouvelle tant le créateur déborde d’invention et d’énergie. L’artiste réduit souvent la technologie car il sait que les moyens les plus avancés ne suffisent pas de manière intrinsèque. Chaque œuvre est comme un montage, chaque plan succède à l'autre. Dans les ruptures qui les segmentent demeure toujours un continuum lié à une notion de dépassement. Reposant sur la transformation des objets du quotidien par le moyen de la projection vidéo, la vie est insufflée à des objets inertes comme des pneus, une branche d'arbre ou une bougie. Elle reconstitue une fiction de leur possible vie passée. Œuvres sensibles et fines ces installations évoquent un travail d'archéologie des objets. L'image réelle y cohabite de manière évidente avec l'image virtuelle dans une sorte d’abstraction qui tient plus au réel qu’à la virtualité elle-même. C’est pourquoi demeure toujours dans son approche quelque chose de concret.<br>
Rousseau homme d’image est donc bien un poète par son regard juste et pour sa quête d’un corps à partir duquel poser ce regard.|[[Jean-Paul Gavard-Perret]], 2010}}{{citation bloc|Samuel Rousseau a souvent dissimulé ses sujets dans des mises en scène où l’objet, la technologie et l’espace conjuguent des images apparemment simples mais qui cachent des « secrets » que le visiteur prend plaisir à déchiffrer. Dans un certain nombre de ses productions vidéo et numériques, les images viennent, en effet, se loger là où on ne les attend pas, dissimulées dans des motifs décoratifs (les Papiers peints vidéo, 2003), enchâssées dans des objets de rebus, agitant discrètement les reliefs d’écrans-objets qu’elles recouvrent comme une peau. Fréquemment, elles mettent en scène des corps inadaptés à l’espace qui tente de les contenir, de manière humoristique souvent, pathétique parfois, et poétique toujours.Ces œuvres sont alors libres d’évoquer le monde animal, le monde industriel et urbain, emprunter à la science fiction ou à l’imaginaire de la bande dessinée et du cinéma. Elles peuvent faire le grand écart entre une évocation de Métropolis ou une vanité moderne en écho aux TV Bouddha de Nam June Paik.|[[Françoise Parfait]], 2011}}
Rousseau homme d’image est donc bien un poète par son regard juste et pour sa quête d’un corps à partir duquel poser ce regard.|[[Jean-Paul Gavard-Perret]], 2010}}


== Principales œuvres ==
== Principales œuvres ==

* ''P'tit bonhomme'', 1996
* ''P'tit bonhomme'', 1996
* ''Le Géant'', 2003
* ''Le Géant'', 2003
Ligne 65 : Ligne 70 :
* ''Soleil noir'', 2017
* ''Soleil noir'', 2017
*''Vénus'', 2020
*''Vénus'', 2020
<br />{{Galerie d'œuvres|titre=PlastikCity|image=Samuel Rousseau plastikcity.jpg|date=2006|auteur=Samuel Rousseau|technique=Projection vidéo|propriétaire=Collection particulière}}{{Galerie d'œuvres|titre=Trafik 2.1|image=Trafik,_2011._Samuel_Rousseau.jpg|date=2006|auteur=Samuel Rousseau|technique=Installation vidéo monumentale|propriétaire=Samuel Rousseau}}{{Galerie d'œuvres|titre=Brave Old New World|image=Brave_Old_New_World,_2011._Samuel_Rousseau_.jpg|date=2011|auteur=Samuel Rousseau|technique=Installation vidéo|propriétaire=Samuel Rousseau}}


== Expositions ==
== Expositions ==
=== Expositions personnelles ===
=== Expositions personnelles ===
* 2024
** «Daydream», [https://www.frederickmourauxgallery.com Frédérick Mouraux Gallery], [[Bruxelles]], [[Belgique]]
* 2023
** «Et pourtant elle tourne !», [[Grenier à sel d'Avignon|Le Grenier à sel]], [[Avignon]], [[France]]
* 2022
** «From darkness to light», [https://www.frederickmourauxgallery.com Frédérick Mouraux Gallery], [[Bruxelles]], [[Belgique]]
* 2021
**«Samuel Rousseau», Galerie RX, [[Paris]], [[France]]
* 2020
* 2020
**« Vénus » Installation in situ au [[Musée de l'Homme]], [[Paris]], [[France]]
**« Vénus » Installation in situ, Galerie des trésors, [[Musée de l'Homme]], [[Paris]], [[France]]
**« Homo Faber » [https://www.cnap.fr Vidéochroniques], [[Marseille]], [[France]]
⚫
*2019
* 2019
**« Délirium dolium » Installation in situ au [[Musée des docks romains|Musée des Docks Romains]], [[Marseille]], [[France]]
**« Délirium dolium » Installation in situ au [[Musée des docks romains|Musée des Docks Romains]], [[Marseille]], [[France]]
*2018
* 2018
**« Solo show Samuel Rousseau » Foire Caméra, Art Fair, Stand Galerie Claire Gastaud, [[Nice]], [[France]]
**« Solo show Samuel Rousseau » Foire Caméra, Art Fair, Stand Galerie Claire Gastaud, [[Nice]], [[France]]
**« Samuel Rousseau » Festival Vidéoformes, [[Clermont-Ferrand]], [[France]] 
**« Samuel Rousseau » Festival Vidéoformes, [[Clermont-Ferrand]], [[France]] 
**Mise en lumière de la façade du [[Musée d'Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole]] pour son trentième anniversaire.
**Mise en lumière de la façade du [[Musée d'Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole]] pour son trentième anniversaire.
*2017
* 2017
** « Samuel Rousseau » Galerie RX, [[Paris]]
** « Samuel Rousseau » Galerie RX, [[Paris]]
** « Samuel Rousseau » La Nouvelle Manufacture, [[Saint-Martin-de-Valamas]]
** « Samuel Rousseau » La Nouvelle Manufacture, [[Saint-Martin-de-Valamas]]
Ligne 91 : Ligne 106 :
* 2012 :
* 2012 :
** « sans titre, l’arbre et son ombre», Funérarium de Chambéry, [[Chambéry]]
** « sans titre, l’arbre et son ombre», Funérarium de Chambéry, [[Chambéry]]
** « Un monde machine mis en abime » [[Creux de l'enfer|Le Creux de l'enfer]] (Thiers) - galerie Claire Gastaud
** « Un monde machine mis en abime » [[Creux de l'enfer|Le Creux de l'enfer]] (Thiers) - galerie Claire Gastaud
* 2011 :
* 2011 :
** « Nouvel accrochage » [[Musée de Grenoble]], [[Grenoble]]
** « Nouvel accrochage » [[Musée de Grenoble]], [[Grenoble]]
** « Brave old new world » Galerie Parker’s, Brooklyn, [[New York]]
** « Brave old new world » Galerie Parker’s, Brooklyn, [[New York]]
** « Samuel Rousseau » Centre Européen d'Actions Artistiques Contemporaines, Strasbourg
** « Samuel Rousseau » [[Centre européen d'actions artistiques contemporaines|Centre Européen d'Actions Artistiques Contemporaines]], Strasbourg
** « Samuel Rousseau » Galerie Claire Gastaud, [[Clermont-Ferrand]]
** « Samuel Rousseau » Galerie Claire Gastaud, [[Clermont-Ferrand]]
* 2010 :
* 2010 :
Ligne 101 : Ligne 116 :
** « Volta New York » Galerie Aeroplastics, [[New York]]
** « Volta New York » Galerie Aeroplastics, [[New York]]
* 2009 :
* 2009 :
** Maison du livre, de l'image et du son<ref>En fait, la médiathèque.</ref>, [[Villeurbanne]]
**[[Maison du livre, de l'image et du son]]<ref>En fait, la médiathèque.</ref>, [[Villeurbanne]]
** Galerie {{formatnum:1000}} enventi, Milan
** Galerie {{formatnum:1000}} enventi, Milan
** Galerie Guy Bärtschi, Genève
** Galerie Guy Bärtschi, Genève
** « Loops », stand de la galerie Guy Bärtschi, Barcelone
** « Loops », stand de la galerie Guy Bärtschi, Barcelone
** « Maternaprima », [[Planétarium]] de [[Vaulx-en-Velin]]
** « Maternaprima », [[Planétarium]] de [[Vaulx-en-Velin]]
* 2008 :
* 2008 :
** Galerie Quynh, dans le cadre du mois de l'image à [[Hô-Chi-Minh-Ville|Saïgon]]
** Galerie Quynh, dans le cadre du mois de l'image à [[Hô-Chi-Minh-Ville|Saïgon]]
Ligne 111 : Ligne 126 :
* 2007 :
* 2007 :
** « Jardins nomades », [[Luxembourg (ville)|Luxembourg]] [[Capitale européenne de la culture]] 2007
** « Jardins nomades », [[Luxembourg (ville)|Luxembourg]] [[Capitale européenne de la culture]] 2007
** Espace d’art contemporain André Malraux, [[Colmar]]
**[https://www.colmar.fr/espace-malraux Espace d’art contemporain André Malraux], [[Colmar]]
* 2006 :
* 2006 :
** Projection vidéo, [[Musée de Grenoble]], [[Grenoble]]
** Projection vidéo, [[Musée de Grenoble]], [[Grenoble]]
** « Music Box » Zénith, [[Clermont-Ferrand]]
** « Music Box » [[Zénith d'Auvergne]], [[Clermont-Ferrand]]
* 2005 :
* 2005
Plactickcity et autres œuvres Le Carré Saint Vincent ORLÉANS (Commissaire Alain PAPET)
**Plactickcity et autres œuvres, Le Carré Saint Vincent, [[Orléans]]
* 2004 :
* 2004 :
** Parker’s Box, Brooklyn, [[New York]]
** Parker’s Box, Brooklyn, [[New York]]
Ligne 124 : Ligne 139 :


=== Expositions collectives ===
=== Expositions collectives ===
* 2019
* 2020
**« Bêtes de scène » à l’Espace Monte Christo – Villa Datris, [[Paris]], [[France]]
⚫
*2019
**« Collection 7 » Galerie Claire Gastaud, [[Clermont-Ferrand]]
**« Collection 7 » Galerie Claire Gastaud, [[Clermont-Ferrand]]
**« Sur le pont hydrogéne » [http://www.few-art.org Fête de l'Eau à Wattwiller], [[Wattwiller]], France
**« Sur le pont hydrogéne » [http://www.few-art.org Fête de l'Eau à Wattwiller], [[Wattwiller]], France
Ligne 145 : Ligne 162 :
** « Fonds Glénat pour le patrimoine et la création” Fondation Glénat, [[Grenoble]]
** « Fonds Glénat pour le patrimoine et la création” Fondation Glénat, [[Grenoble]]
** « Transition » Mario Mauroner Contempory Art, [[Vienne (Autriche)|Vienne]], [[Autriche]]
** « Transition » Mario Mauroner Contempory Art, [[Vienne (Autriche)|Vienne]], [[Autriche]]
** « Irrévérence » Musée de peinture, [[Grenoble]]
** « Irrévérence » [[Musée de Grenoble]]
** « L’homme Nature » Musée Passager, [[Argenteuil (Val-d'Oise)|Argenteil]]
** « L’homme Nature » Musée Passager, [[Argenteuil (Val-d'Oise)|Argenteil]]
** « L’homme Nature » Musée Passager, [[Montfermeil]]
** « L’homme Nature » Musée Passager, [[Montfermeil]]
Ligne 173 : Ligne 190 :
** « Collection Philippe.Piguet, la passion de l’art » Abbaye, [[Annecy-le-Vieux]]
** « Collection Philippe.Piguet, la passion de l’art » Abbaye, [[Annecy-le-Vieux]]
** « Etre étonné, c’est un bonheur! », Chapelle de la visitation, [[Thonon-les-Bains]]
** « Etre étonné, c’est un bonheur! », Chapelle de la visitation, [[Thonon-les-Bains]]
**  « Collective 5 » Galerie Guy Bärtschi, [[Genève]], Suisse
**  « Collective 5 » Galerie Guy Bärtschi, [[Genève]], [[Suisse]]
** « Vidéoformes 2015, Samuel Rousseau et John Sanborn » Galerie Claire Gastaud, [[Clermont-Ferrand]]
** « Vidéoformes 2015, Samuel Rousseau et John Sanborn » Galerie Claire Gastaud, [[Clermont-Ferrand]]
**  « Art 15 London » Stand galerie RX, Londres           
**  « Art 15 London » Stand galerie RX, [[Londres]]           
** « L’arbre, le bois, la forêt » Abbaye St-André, Centre d’art contemporain, Meymac
** « L’arbre, le bois, la forêt » Abbaye St-André, Centre d’art contemporain, Meymac
**  « Exposition collective » Fondation Francés, Sanlis
**  « Exposition collective » Fondation Francés, Sanlis
**  « Le F.M.A.C à l’école » Collége Max Dormoy, [[Paris]]
**  « Le F.M.A.C à l’école » collège Marx-Dormoy, [[Paris]]
**  « Du paradis à l’enfer » Fondation Boghossian, Villa Empain, Bruxelles
**  « Du paradis à l’enfer » Fondation Boghossian, [[Villa Empain]], [[Bruxelles]]
**  « Montagne, design, nouvelles inspirations » [[Fondation Glénat]], Grenoble
**  « Montagne, design, nouvelles inspirations » Fondation [[Glénat]], Grenoble


* 2014 :
* 2014 :
Ligne 194 : Ligne 211 :
** « Art Paris » Galerie Claire Gastaud, [[Paris]]
** « Art Paris » Galerie Claire Gastaud, [[Paris]]
** « Full house » Galerie Aeroplastics, [[Bruxelles]]
** « Full house » Galerie Aeroplastics, [[Bruxelles]]
** « Passage » Fondation Bullukian, [[Lyon]] & [[Musée Paul-Dini de Villefranche-sur-Saône|Musée Paul-Dini]], [[Villefranche-sur-Saône]]
** « Passage » Fondation Bullukian, [[Lyon]] & [[Musée Paul-Dini]], [[Villefranche-sur-Saône]]
** « Au-delà de mes rêves » [[Monastère royal de Brou]], [[Bourg-en-Bresse]], [[Biennale d'art contemporain de Lyon|Biennale de Lyon]]
** « Au-delà de mes rêves » [[Monastère royal de Brou]], [[Bourg-en-Bresse]], [[Biennale d'art contemporain de Lyon|Biennale de Lyon]]
* 2013 :
* 2013 :
** « Conservation de l'art numérique. Le défi de la conservation » [https://www.hek.ch House of Electronics Art], [[Bâle]], Suisse
** « Depaso en la tiera » Institut français, [[Bilbao]]
**« Depaso en la tiera » [[Institut français]], [[Bilbao]]
** « La boule à neige » Le Radar, [[Bayeux]]
** « La boule à neige » Le Radar, [[Bayeux]]
** « Les nouvelles folies française » Domaine national de Saint Germain en Laye, Saint Germain en Laye
** « Les nouvelles folies française » Domaine national de Saint Germain en Laye, Saint Germain en Laye
** « Festival Parizone@dream », La Gaîté Lyrique, [[Paris]]
** « Festival Parizone@dream », [[Gaîté-Lyrique|La Gaîté Lyrique]], [[Paris]]
** « Marque contre marque », La vitrine, [[Paris]]
** « Marque contre marque », La vitrine, [[Paris]]
** « Imagespassages », [[Annecy]]
** « Imagespassages », [[Annecy]]
** « L'arbre qui ne meurt jamais », Théâtre des Sablons, [[Neuilly-sur-Seine]]
** « L'arbre qui ne meurt jamais », Théâtre des Sablons, [[Neuilly-sur-Seine]]
* 2012 :
* 2012 :
** « Digital Art Works »<ref>Avec [[Jodi]], [[Antoine Schmitt]], [[Hervé Graumann]], [[Nicolas Moulin]], [[Marc Lee]], [[Herbert W. Franke]], [[Michael Naimark]], [[Nam June Paik]], Samuel Rousseau, [[Jeffrey Shaw (artiste)|Jeffrey Shaw]].</ref>, [[Centre européen d'actions artistiques contemporaines]], [[Strasbourg]]
** « Digital Art Works »<ref>Avec [[Jodi]], Antoine Schmitt, [[Hervé Graumann]], [[Nicolas Moulin]], [[Marc Lee]], [[Herbert W. Franke]], [[Michael Naimark]], [[Nam June Paik]], Samuel Rousseau, [[Jeffrey Shaw (artiste)|Jeffrey Shaw]].</ref>, [[Centre européen d'actions artistiques contemporaines]], [[Strasbourg]]
** « Gromiam, les 20 ans de Groland », [[Musée international des arts modestes|M.I.A.M]], [[Sète]]
** « Gromiam, les 20 ans de Groland », [[Musée international des arts modestes|M.I.A.M]], [[Sète]]
** « Babel », [[Palais des Beaux-Arts de Lille]], [[Lille]]
** « Babel », [[Palais des Beaux-Arts de Lille]], [[Lille]]
** « Mobile-Immobile », [[Musée de Picardie]], [[Amiens]]
** « Mobile-Immobile », [[Musée de Picardie]], [[Amiens]]
** « Beyond Memory », Museum of the Seam, [[Jérusalem]]
** « Beyond Memory », [[:en:Museum_on_the_Seam|Museum of the Seam]], [[Jérusalem]]
** « The French connection », Museum het Valkhof, Pays-Bas
** « The French connection », [[:nl:Museum_Het_Valkhof|Museum het Valkhof]], Pays-Bas
** « From your local collectors », Centre d’art Space Junk, [[Grenoble]]
** « From your local collectors », Centre d’art Space Junk, [[Grenoble]]
* 2011 :
* 2011 :
** « Le prix Marcel Duchamp »<ref>''Le Prix Marcel Duchamp 2011'', Paris, Centre Pompidou, 2011, 45 p. Voir également le [http://www.adiaf.com/wp-content/uploads/2012/08/20110407_ADIAFprixMarcelDuchamp2011Artistesnommes.pdf/ communiqué de presse].</ref>, [[Foire internationale d'art contemporain|FIAC]], Paris
** « Le prix Marcel-Duchamp »<ref>''Le Prix Marcel-Duchamp 2011'', Paris, Centre Pompidou, 2011, 45 p. Voir également le [http://www.adiaf.com/wp-content/uploads/2012/08/20110407_ADIAFprixMarcelDuchamp2011Artistesnommes.pdf/ communiqué de presse].</ref>, [[Foire internationale d'art contemporain|FIAC]], [[Paris]]
** « Slipstreams », Franklin street works, Stamford
** « Slipstreams », Franklin street works, Stamford
** « Nuit Résonance », Réseau documents d’artistes, Biennale de Lyon
** « Nuit Résonance », Réseau documents d’artistes, Biennale de Lyon
** « Le prix Marcel Duchamp », Lam, Lille
** « Le prix Marcel-Duchamp », Lam, Lille
** « Désire de désastre », MAMAC, Nice
** « Désire de désastre », MAMAC, Nice
** « Digital art work », ZKM Medienmuseum, Karlsruhe
** « Digital art work », ZKM Medienmuseum, Karlsruhe
Ligne 253 : Ligne 271 :
** « Paris fait sa comédie », Mairie du {{18e}} arrondissement, Paris
** « Paris fait sa comédie », Mairie du {{18e}} arrondissement, Paris
** « Collective Vidéo et New @rt », Vidéoformes 2008, [[Clermont-Ferrand]]
** « Collective Vidéo et New @rt », Vidéoformes 2008, [[Clermont-Ferrand]]
** « Irréel : de la réalité au rêve »<ref>Avec [[Philippe Favier]], [[Gordon Hart]], [[Isabelle Jarousse]], [[Frédéric Khodja]], [[Kacem Noua]], Samuel Rousseau, [[Éric Roux-Fontaine]].</ref>, musée [[Paul Dini (homme d'affaires)|Paul Dini]], [[Villefranche-sur-Saône]]
** « Irréel : de la réalité au rêve »<ref>Avec [[Philippe Favier]], [[Gordon Hart]], [[Isabelle Jarousse]], [[Frédéric Khodja]], [[Kacem Noua]], Samuel Rousseau, [[Éric Roux-Fontaine]].</ref>, [[musée Paul-Dini]], [[Villefranche-sur-Saône]]
** « Interstice 03 », Rencontre des inclassables, Caen
** « Interstice 03 », Rencontre des inclassables, Caen
** Art Paris, Galerie Claire Gastaud
** Art Paris, Galerie Claire Gastaud
Ligne 260 : Ligne 278 :
* 2007 :
* 2007 :
** « Intrusions », Exposition de la collection de la ville de Paris, [[Petit Palais]], Paris
** « Intrusions », Exposition de la collection de la ville de Paris, [[Petit Palais]], Paris
** « 50 artistes en Rhône Alpes », Musée Paul Dini, Villefranche sur Saône
** « 50 artistes en Rhône Alpes », Musée Paul-Dini, Villefranche sur Saône
** F.I.A.C, Galerie Polaris, Paris
** F.I.A.C, Galerie Polaris, Paris
** « 24 FPS », Galerie {{formatnum:1000}} Eventi, Milan
** « 24 FPS », Galerie {{formatnum:1000}} Eventi, Milan
Ligne 307 : Ligne 325 :
** International Fotofestival, Knokke-Heist, Belgique
** International Fotofestival, Knokke-Heist, Belgique
** Foire de Bruxelles, Belgique, Galerie Anton Weller
** Foire de Bruxelles, Belgique, Galerie Anton Weller
** Vidéoformes, Clermont Ferrand
** Vidéoformes, Clermont-Ferrand
** « L’image fait maison », Vidéochronique, Château de Tarascon, Tarascon
** « L’image fait maison », Vidéochronique, Château de Tarascon, Tarascon
** « Une nuit d’art venture », A3 art, place Saint-Sulpice, Paris
** « Une nuit d’art venture », A3 art, place Saint-Sulpice, Paris
Ligne 370 : Ligne 388 :
** « Managers de l'immaturité », Centre National d'art contemporain (Magasin), Grenoble
** « Managers de l'immaturité », Centre National d'art contemporain (Magasin), Grenoble
** « Décibels images », Vidéogramme 5, Marseille
** « Décibels images », Vidéogramme 5, Marseille
** « Vidéoformes », Clermont Ferrant
** « Vidéoformes », Clermont-Ferrand
** Artothèque Grand Place, Grenoble
** Artothèque Grand Place, Grenoble
** « Vidéo lounge Knitting factory », New York
** « Vidéo lounge Knitting factory », New York
Ligne 447 : Ligne 465 :


== Voir aussi ==
== Voir aussi ==
=== Essais ===
=== Bibliographie ===


* « L’art au-delà du digital ». [[Dominique Moulon]]. Scala. 2018.
* « L’art au-delà du digital ». [[Dominique Moulon]]. Scala. 2018.
* « Ar(t)bre et Art contemporain. Pour une écologie du regard ». Martine Francillon. La manufacture de l’image. 2017.
* « Ar(t)bre et Art contemporain. Pour une écologie du regard ». Martine Francillon. La manufacture de l’image. 2017.
* « Space and Time Visualisation ». Maria Bostenaru Dan et Cerasella Craciun. Springer. 2016.
* « Conservation de l'art numérique : théorie et pratique. Le Projet Digital Art ». Bernhard Serexhe. Ambra.  2013.
*« Conservation de l'art numérique : théorie et pratique. Le Projet Digital Art ». Bernhard Serexhe. Ambra.  2013.
* « Surmarionnettes et mannequins ». Carole Guidicelli. L’Entretemps. 2013
* « Surmarionnettes et mannequins ». Carole Guidicelli. L’Entretemps. 2013
* « Salut l’artiste ». Collection Idées reçues. Isabelle de Maison Rouge. Le cavalier bleu. 2009.
* « 9 milliards, le futur maintenant ». Laurent Minguet. Préface de [[Jean-Pascal van Ypersele de Strihou|Jean-Pascal van Ypersele]]. Edition Luc Fire. 2008.
* « Salut l’artiste ». Collection Idées reçues. Isabelle de Maison Rouge. Le cavalier bleu. 2009.
* « 9 milliards, le futur maintenant ». Laurent Minguet. Préface de [[Jean-Pascal van Ypersele de Strihou|Jean-Pascal van Ypersele]]. Edition Luc Fire. 2008.
* « Vidéo : un art contemporain ». Françoise Parfait. Editions du Regard. 2007.  
* « Vidéo : un art contemporain ». Françoise Parfait. Editions du Regard. 2007.  
* « L'oeil de la nuit. Nuit blanche 2003 ». [[Camille Morineau]]. Paris Musées. 2004
* « L'oeil de la nuit. Nuit blanche 2003 ». [[Camille Morineau]]. Paris Musées. 2004
* « 72 projets pour ne plus y penser ». Eric Mangion. [[Centre national édition art image|Centre National de l’Estampe et de l’image imprimée]],  Espace Paul Ricard et [https://www.fracpaca.org/ FRAC Provence Alpes Côtes d’Azur]. 2004.
* « 72 projets pour ne plus y penser ». Eric Mangion. [[Centre national édition art image|Centre National de l’Estampe et de l’image imprimée]],  Espace Paul Ricard et [https://www.fracpaca.org/ FRAC Provence Alpes Côtes d’Azur]. 2004.
* « L’avenir de Grenoble en questions ». Jacques Fontanel. [[Presses universitaires de Grenoble|Presses Universitaires de Grenoble]]. 2002.
* « L’avenir de Grenoble en questions ». Jacques Fontanel. [[Presses universitaires de Grenoble|Presses Universitaires de Grenoble]]. 2002.
* « L’art contemporain ». Isabelle de Maison Rouge. Le cavalier bleu. 2002.
* « L’art contemporain ». Isabelle de Maison Rouge. Le cavalier bleu. 2002.

*
*
=== Presse ===
=== Presse ===
* « Vidéo-ci, vidéo-là » dans ''[[Le Monde]]'' des 11 & 12 mars 2001
* « Vidéo-ci, vidéo-là » dans ''[[Le Monde]]'' des 11 & {{date-|12 mars 2001}}
* « Passions partagées » dans ''[[Art Press]]'' {{n°|272}}, été 2001
* « Passions partagées » dans ''[[Art Press]]'' {{n°|272}}, été 2001
* « Samuel Rousseau » dans ''Art press'' {{n°|279}}, printemps 2002
* « Samuel Rousseau » dans ''Art press'' {{n°|279}}, printemps 2002
* « Samuel Rousseau : à pas de géant » dans ''[[L'Œil]]'', novembre 2003
* « Samuel Rousseau : à pas de géant » dans ''[[L'Œil]]'', {{date-|novembre 2003}}
* « Un million d’insomniaques heureux pour la deuxième nuit blanche parisienne » dans ''[[Le Monde]]'' du 7 octobre 2003
* « Un million d’insomniaques heureux pour la deuxième nuit blanche parisienne » dans ''[[Le Monde]]'' du {{date-|7 octobre 2003}}
* « Un géant prisonnier » dans ''[[Libération (journal)|Libération]]'' des 4 & 5 octobre 2005
* « Un géant prisonnier » dans ''[[Libération (journal)|Libération]]'' des 4 & {{date-|5 octobre 2005}}
* « Nuit blanche », [[une (journalisme)|une]] de ''Libération'' des 6 & 7 octobre 2007
* « Nuit blanche », [[une (journalisme)|une]] de ''Libération'' des 6 & {{date-|7 octobre 2007}}
* « 100% AD » dans ''[[:en:Architectural Digest|Architectural Digest]]'', octobre 2007
* « 100% AD » dans ''[[:en:Architectural Digest|Architectural Digest]]'', {{date-|octobre 2007}}
* « L’esprit de [[Georges Méliès|Méliès]] » dans ''[[L'Œil]]'', octobre 2008
* « L’esprit de [[Georges Méliès|Méliès]] » dans ''[[L'Œil]]'', {{date-|octobre 2008}}
* « Rousseau solaire » dans ''[[Connaissance des arts]]'', juin 2009
* « Rousseau solaire » dans ''[[Connaissance des arts]]'', {{date-|juin 2009}}
* « Les rêveries de Samuel Rousseau » dans ''[[Beaux Arts magazine]]'', octobre 2010
*« [https://next.liberation.fr/culture/2010/08/13/samuel-rousseau-decontracte_671779 Samuel Rousseau, décontracté] » dans [[Libération (journal)|Libération]], {{date-|août 2010}}
* « Le [[Prix Marcel-Duchamp]], le carré d’as de la [[Foire internationale d'art contemporain|FIAC]] » dans ''Beaux Arts magazine'', novembre 2011
* « Les rêveries de Samuel Rousseau » dans ''[[Beaux Arts magazine]]'', {{date-|octobre 2010}}
* « Le [[Prix Marcel-Duchamp]], le carré d’as de la [[Foire internationale d'art contemporain|FIAC]] » dans ''Beaux Arts magazine'', {{date-|novembre 2011}}
* « Les jardins à la folie » dans ''[[Connaissance des arts]]'', août 2013
* « Les jardins à la folie » dans ''[[Connaissance des arts]]'', {{date-|août 2013}}
*« Bêtes de scène » dans [[La Gazette Drouot]], {{date-|mai 2020}}.


=== Liens internes ===
=== Articles connexes ===
* [[Art numérique]]
* [[Art numérique]]
* [[Planète magique]]
* [[Planète magique]]
Ligne 484 : Ligne 502 :


=== Liens externes ===
=== Liens externes ===
{{Liens}}
* [http://www.samuelrousseau.com/ Site officiel]
* [http://www.samuelrousseau.com/ Site officiel]
* [http://www.dda-ra.org/fr/oeuvres/ROUSSEAU_Samuel/ Documents d'artistes Auvergne - Rhône-Alpes]
* [https://dda-auvergnerhonealpes.org/fr/artistes/samuel-rousseau/oeuvres Dossier d'artiste publié sur Documents d'artistes Auvergne-Rhône-Alpes]
* [http://www.cnap.fr/samuel-rousseau/ Centre national des arts plastiques]
* [https://www.adiaf.com/portfolio-item/samuel-rousseau/ ADIAF - Association pour la Diffusion Internationale de l’art Français]


{{Portail|art contemporain|France}}
{{Portail|art contemporain|France}}

Dernière version du 3 décembre 2024 à 05:50

Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

La mise en forme de cet article est à améliorer ().

La mise en forme du texte ne suit pas les recommandations de Wikipédia : il faut le « wikifier ».

Comment faire ?

Les points d'amélioration suivants sont les cas les plus fréquents. Le détail des points à revoir est peut-être précisé sur la page de discussion.

  • Les titres sont pré-formatés par le logiciel. Ils ne sont ni en capitales, ni en gras.
  • Le texte ne doit pas être écrit en capitales (les noms de famille non plus), ni en gras, ni en italique, ni en « petit »…
  • Le gras n'est utilisé que pour surligner le titre de l'article dans l'introduction, une seule fois.
  • L'italique est rarement utilisé : mots en langue étrangère, titres d'œuvres, noms de bateaux, etc.
  • Les citations ne sont pas en italique mais en corps de texte normal. Elles sont entourées par des guillemets français : « et ».
  • Les listes à puces sont à éviter, des paragraphes rédigés étant largement préférés. Les tableaux sont à réserver à la présentation de données structurées (résultats, etc.).
  • Les appels de note de bas de page (petits chiffres en exposant, introduits par l'outil «  Source ») sont à placer entre la fin de phrase et le point final[comme ça].
  • Les liens internes (vers d'autres articles de Wikipédia) sont à choisir avec parcimonie. Créez des liens vers des articles approfondissant le sujet. Les termes génériques sans rapport avec le sujet sont à éviter, ainsi que les répétitions de liens vers un même terme.
  • Les liens externes sont à placer uniquement dans une section « Liens externes », à la fin de l'article. Ces liens sont à choisir avec parcimonie suivant les règles définies. Si un lien sert de source à l'article, son insertion dans le texte est à faire par les notes de bas de page.
  • La présentation des références doit suivre les conventions bibliographiques. Il est recommandé d'utiliser les modèles {{Ouvrage}}, {{Chapitre}}, {{Article}}, {{Lien web}} et/ou {{Bibliographie}}. Le mode d'édition visuel peut mettre en forme automatiquement les références.
  • Insérer une infobox (cadre d'informations à droite) n'est pas obligatoire pour parachever la mise en page.

Pour une aide détaillée, merci de consulter Aide:Wikification.

Si vous pensez que ces points ont été résolus, vous pouvez retirer ce bandeau et améliorer la mise en forme d'un autre article.

Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Samuel Rousseau (homonymie) et Rousseau.

Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

Certaines informations figurant dans cet article ou cette section devraient être mieux reliées aux sources mentionnées dans les sections « Bibliographie », « Sources » ou « Liens externes » ().

Vous pouvez améliorer la vérifiabilité en associant ces informations à des références à l'aide d'appels de notes.

Samuel Rousseau
Samuel Rousseau, 2016.
Naissance
Nom de naissance
Samuel Rousseau
Nationalité
Française
Activité
Formation
Distinction
Médaille des arts de l'Académie d'architecture (2016)
Œuvres principales
  • "P'tit bonhomme" (1996)
  • "Le Géant" (2003)
  • "Maternaprima" (2006)
  • "Plastikcity" (2006)
  • "Sans titre, L'arbre et son ombre" (2009)
  • "Brave Old New World" (2011)
  • "Les Soubresauts du monde" (2012)
  • "Trafic" (2012)
  • "Perte de mémoire" (2015)
  • "L'homme qui se construit" (2016)
  • "Soleil noir" (2017)
  • "Paysage rupestre" (2017)
  • "Venus" (2020)

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Né à Marseille le , Samuel Rousseau est un artiste plasticien contemporain français. Il exploite principalement la vidéo et les ressources de l’informatique, mais ses moyens d’expression sont très variés : sculpture, photo, installation, dessin, arts plastiques, art numérique.

L’art numérique de Samuel Rousseau s’interroge sur l’humanité, le monde contemporain et les médias de masse. La technologie, employée de façon très discrète dans son travail, est strictement au service d’une poésie où le virtuel et le réel s’entrecroisent. Dans ses boucles vidéo fictionnelles et souvent poétiques, les objets du quotidien, recyclés ou transformés, prennent vie et provoquent des questions nouvelles.

Biographie

[modifier | modifier le code]

Diplômé de l’école supérieure d'art de Grenoble en 1995. Il fonde le collectif artistique alternatif grenoblois Le Brise Glace (1998-2008) et présente ses premières expositions personnelles en France et à l'étranger.

À 30 ans, il réalise sa première œuvre monumentale[1]. Le Géant pris au piège dans le théâtre de la Gaîté Lyrique à Paris fait sensation à la Nuit Blanche en 2003. Relayée par tous les médias français, l’œuvre éphémère a été vue par plusieurs millions de téléspectateurs.

Il participe à la FIAC pour la première fois en 2004. En 2006, trois œuvres de Samuel Rousseau, Plastikcity, L’Œuf et P’tit Bonhomme entrent au catalogue des acquisitions du Fonds national d’art contemporain. En 2011, il est l'un des candidats sélectionnés pour le prix Marcel-Duchamp avec Brave Old New World.

Depuis 2011, son travail est documenté sur le réseau documents d'artistes[2].

Distinction

[modifier | modifier le code]

Citation

[modifier | modifier le code]

« Rousseau rend l'art numérique chaleureux, fertile, rassurant.
Il cherche à toucher des choses universelles, des éléments fondamentaux que l’on peut partager. Cette approche guide sa réflexion sur les "mass-media" afin d’entrer en contact avec ce que nous avons tous en commun.
L’image gagne de nouvelles dimensions. Elle échafaude une esthétique et une dynamique nouvelle tant le créateur déborde d’invention et d’énergie. L’artiste réduit souvent la technologie car il sait que les moyens les plus avancés ne suffisent pas de manière intrinsèque. Chaque œuvre est comme un montage, chaque plan succède à l'autre. Dans les ruptures qui les segmentent demeure toujours un continuum lié à une notion de dépassement. Reposant sur la transformation des objets du quotidien par le moyen de la projection vidéo, la vie est insufflée à des objets inertes comme des pneus, une branche d'arbre ou une bougie. Elle reconstitue une fiction de leur possible vie passée. Œuvres sensibles et fines ces installations évoquent un travail d'archéologie des objets. L'image réelle y cohabite de manière évidente avec l'image virtuelle dans une sorte d’abstraction qui tient plus au réel qu’à la virtualité elle-même. C’est pourquoi demeure toujours dans son approche quelque chose de concret.
Rousseau homme d’image est donc bien un poète par son regard juste et pour sa quête d’un corps à partir duquel poser ce regard. »

— Jean-Paul Gavard-Perret, 2010

« Samuel Rousseau a souvent dissimulé ses sujets dans des mises en scène où l’objet, la technologie et l’espace conjuguent des images apparemment simples mais qui cachent des « secrets » que le visiteur prend plaisir à déchiffrer. Dans un certain nombre de ses productions vidéo et numériques, les images viennent, en effet, se loger là où on ne les attend pas, dissimulées dans des motifs décoratifs (les Papiers peints vidéo, 2003), enchâssées dans des objets de rebus, agitant discrètement les reliefs d’écrans-objets qu’elles recouvrent comme une peau. Fréquemment, elles mettent en scène des corps inadaptés à l’espace qui tente de les contenir, de manière humoristique souvent, pathétique parfois, et poétique toujours.Ces œuvres sont alors libres d’évoquer le monde animal, le monde industriel et urbain, emprunter à la science fiction ou à l’imaginaire de la bande dessinée et du cinéma. Elles peuvent faire le grand écart entre une évocation de Métropolis ou une vanité moderne en écho aux TV Bouddha de Nam June Paik. »

— Françoise Parfait, 2011

Principales œuvres

[modifier | modifier le code]
  • P'tit bonhomme, 1996
  • Le Géant, 2003
  • Papiers peints vidéo, 2003
  • Maternaprima, 2006
  • Plastikcity, 2006
  • L'arbre et son ombre, 2008
  • Un peu d'éternité, 2009
  • Montagne d'incertitude, 2010
  • Chemical house, 2010
  • Brave Old New World, 2011
  • Trafic, 2011
  • Les Soubresauts du monde, 2012
  • Urban Totem, 2013
  • La faille, 2016
  • Soleil noir, 2017
  • Vénus, 2020


PlastikCity

Auteur : Samuel Rousseau
Date : 2006
Technique : Projection vidéo
Dimensions :
Propriétaire : Collection particulière
Commentaire :

Trafik 2.1

Auteur : Samuel Rousseau
Date : 2006
Technique : Installation vidéo monumentale
Dimensions :
Propriétaire : Samuel Rousseau
Commentaire :

Brave Old New World

Auteur : Samuel Rousseau
Date : 2011
Technique : Installation vidéo
Dimensions :
Propriétaire : Samuel Rousseau
Commentaire :

Expositions

[modifier | modifier le code]

Expositions personnelles

[modifier | modifier le code]

Expositions collectives

[modifier | modifier le code]
  • 2015 :
    • « Recto/Verso » Fondation Louis Vuitton, Paris 
    • « De Picasso à Warhol », Musée de Grenoble, Grenoble
    • « Verzamelde verhalen #7 », Kunstenfestival Watou 2015, Watou, Belgique
    • « Hortillonnages » Musée de Picardie et Maison de la culture d’Amiens, Amiens
    • « Humble me » Galerie Aeroplastics, Bruxelles
    • « Collection Philippe.Piguet, la passion de l’art » Abbaye, Annecy-le-Vieux
    • « Etre étonné, c’est un bonheur! », Chapelle de la visitation, Thonon-les-Bains
    •  « Collective 5 » Galerie Guy Bärtschi, Genève, Suisse
    • « Vidéoformes 2015, Samuel Rousseau et John Sanborn » Galerie Claire Gastaud, Clermont-Ferrand
    •  « Art 15 London » Stand galerie RX, Londres           
    • « L’arbre, le bois, la forêt » Abbaye St-André, Centre d’art contemporain, Meymac
    •  « Exposition collective » Fondation Francés, Sanlis
    •  « Le F.M.A.C à l’école » collège Marx-Dormoy, Paris
    •  « Du paradis à l’enfer » Fondation Boghossian, Villa Empain, Bruxelles
    •  « Montagne, design, nouvelles inspirations » Fondation Glénat, Grenoble
  • 2014 :
  • 2013 :
  • 2012 :
  • 2011 :
    • « Le prix Marcel-Duchamp »[6], FIAC, Paris
    • « Slipstreams », Franklin street works, Stamford
    • « Nuit Résonance », Réseau documents d’artistes, Biennale de Lyon
    • « Le prix Marcel-Duchamp », Lam, Lille
    • « Désire de désastre », MAMAC, Nice
    • « Digital art work », ZKM Medienmuseum, Karlsruhe
    • « Un monde sans mesures », Palais Fesch, Ajaccio
    • « AR(T)BRE « le cri de la vie », Halle André Citroën, Paris
    • « Openning » Museum of Gold and New art (MoNa), Moorilla Estate, Australie
    • « Un rêve d’éternité », Fondation Boghossian, Bruxelles
    • « Fetish Auto » Musée Tinguely, Bâle
    • « Amour, un été contemporain », Musée Paul Dini, Villefranche-sur-Saône
    • « Skateboarding is not a crime » SpaceJunk Centre d’art, Grenoble
  • 2010 :
    • « be.WELCOME, Belgique et immigration », Atomium, Bruxelles
    • « La jeune création numérique et architecturale française s’expose à St Pétersbourg » dans le cadre de l’année de la France en Russie, Saint-Pétersbourg
    • « What’s in your head » GASP Gallery, Brooklyn, New York
  • 2009 :
    • « That’s all flolks ! » Stadshallen, Bruges
    • « Slick » stand de la galerie Claire Gastaud Paris
    • « Résonance », Galerie de Terreaux, Biennale d’art contemporain, Lyon
    • « Psychedelia paradise », Printemps de Toulouse
    • « CO2 Terre, de Kyoto à Copenhague » Bruxelles
    • « Animated » Centre d’art Bastille, Grenoble
    • Foire d’art contemporain de Bologne
    • Art Paris, Galerie Guy Bartschi et Galerie Claire Gastaud
    • « Dans quel état gère », Galerie Domi Nostrae, Lyon
    • A.R.C.O - Foire internationale d'art contemporain, Madrid
    • Art Bruxelles, Galerie Aeroplastics
    • « Être arbre, être nature », Biennale internationale d'art contemporain de Melle
    • « Un monde sans mesure », Musée d’art contemporain de São Paulo
    • « Un monde sans mesure », Musée d’art contemporain de Brasilia
    • « Un monde sans mesure », Musée d’art contemporain de Fortaleza, Brésil
    • « Sueno y materia » LABoral Centre d’art et de création industrielle, Gijón
    • « Sueno y materia » CA2M Centre d’art de Mayo, Madrid
  • 2008
    • « Comme des bêtes, ours, chat, cochon et Cie », Musée des beaux-arts de Lausanne
    • A.R.C.O - Foire internationale d'art contemporain, Madrid
    • « Paris fait sa comédie », Mairie du 18e arrondissement, Paris
    • « Collective Vidéo et New @rt », Vidéoformes 2008, Clermont-Ferrand
    • « Irréel : de la réalité au rêve »[7], musée Paul-Dini, Villefranche-sur-Saône
    • « Interstice 03 », Rencontre des inclassables, Caen
    • Art Paris, Galerie Claire Gastaud
    • « Manif d’art 4 », Biennale de Québec
    • « Bucoliques », Abbaye du Valasse
  • 2007 :
    • « Intrusions », Exposition de la collection de la ville de Paris, Petit Palais, Paris
    • « 50 artistes en Rhône Alpes », Musée Paul-Dini, Villefranche sur Saône
    • F.I.A.C, Galerie Polaris, Paris
    • « 24 FPS », Galerie 1 000 Eventi, Milan
    • Art Forum Berlin 07, Galerie Guy Bartschi, Berlin
    • « Vitalité vidéo », Biennale Sélest’Art 07 Sélestat
    • « De notre temps 02 »[8], Musée de Grenoble, Grenoble
    • « Protéger, Enferner », Centre d’art contemporain, La synagogue de Delme
    • « Tuttavia Povero ! » Shore Institute of the contemporary Arts, Long Beach New Jersey
    • ART Brussels, Galeries Aeroplastics et Guy Bartschi, Bruxelles
    • « Home is where the heart is », Woorkramer Lier Belgique
    • « De quoi sont les images faites ? », Vidéochroniques, Galerie de la friche de la belle de mai, Marseille
    • Pulse, Galerie Parker’s Box, New York
    • A.R.C.O, Galerie Guy Bartschi, Madrid
    • Arte Fiera Bologne
    • « Fait en France », National Art Gallery, Sofia, Bulgarie
    • « Fait en France », Musée national des beaux art de Lettonie, Riga
    • Art Rotterdam, Galeries Aeroplastics et Wiitzenhausen
  • 2006 :
    • « Diva Fair », Miami Beach, Galerie Art-netart, Miami
    • « Profils 15 ans de création en France », Musée Benaki, Athènes
    • F.I.A.C, Galeries Guy Bartschi et Parker’s Box, Paris
    • « Profils 15 ans de création en France », Musée Pera, Istanbul
    • « Matrix art project », Bruxelles
    • « Biennale d’art plastique », Villeneuve la Garenne
    • « Foire de Paris », Galerie Claire Gastaud
    • « Bang Bang», MIAM, Musée international des arts modestes », Sète
    • « Blessed are the meriful », Feigen Contemporary, New York
    • « La nuit du chien », Imagespassages, Annecy
    • A.R.C.O, Galerie Guy Bartschi, Madrid
  • 2005 :
    • « Bang Bang », Musée d’art et d’industrie, Saint-Étienne
    • Festival international d’art de Pyong Taek, Corée
    • « Beneflux », Bruxelles
    • « Défiguration », Galerie Domi Nostrae, Lyon
    • Soirée porte ouverte, A.F.A.A - Association française d'action artistique, Paris
    • « Natural-Digital », Galerie Biche de Bere, Paris
    • Foire de Bruxelles
    • Soirée B.AN.K Galerie, Pink Paradise Paris
    • F.I.A.C, Galeries Guy Bartschi et Parker’s Box
  • 2004 :
    • Vidéochroniques, Marseille
    • F.I.A.C, Galeries Anton Weller, Guy Bartschi et Parker’s Box, Paris
    • Frieze Art Fair, Londres
    • « Eats, shoots and leaves », Galerie Yorkarts, Pennsylvanie
    • « La mort devant soi », Galerie Guy Bärtschi, Genève
    • International Fotofestival, Knokke-Heist, Belgique
    • Foire de Bruxelles, Belgique, Galerie Anton Weller
    • Vidéoformes, Clermont-Ferrand
    • « L’image fait maison », Vidéochronique, Château de Tarascon, Tarascon
    • « Une nuit d’art venture », A3 art, place Saint-Sulpice, Paris
    • « Summer shorts », Parker’s Box, New York
    • Inauguration MC2 - Maison de la culture de Grenoble, Grenoble
    • « l’intime, le collectionneur derrière la porte », La maison rouge, Paris
    • « Grotesque, burlesque, parodie », Centre d’art contemporain, Meymac
  • 2003 :
    • « Up in Arms », Brooklyn, New York
    • « Vidéo Brazil », Sao Paolo
    • F.I.A.C, Galerie Anton Weller, Paris
    • « Superbia Ballymun », Dublin
    • « Expérimental ? », aux Lices, Marseille
    • Fête de la lumière, St Bruno, Grenoble
    • Station M.I.R., Caen
    • « Nuit Blanche », Gaîté-Lyrique, Paris
    • « imagespassages », Annecy
    • « Bandits mages », Bourges
  • 2002 :
    • « La fabrique », Tokyo
    • « Vidéo'z'art diffusion », Québec
    • « Parcours St Germain des Prés », Paris
    • « Fête de la lumière », Grenoble
    • F.I.A.C, Galerie Anton Weller, Paris
    • « Any were out of the world », Los Angeles
    • « objet's session », FRAC Basse Normandie
    • « Convexe/concave », Centre d'art et Culture Kontakt, Bratislava, Slovénie
    • « Lieux dits », Kilomètre 0, Paris
    • « Eros post-porno », La scène, Paris
    • « Les animaux », Association « Plus vite », Hampont
  • 2001 :
    • « Any were out of the world », Parker’s Box, Triangle, New York
    • « Que saurions nous construire d'autre », Villa Noaille, Hyères
    • « Que saurions nous construire d'autre », Musée Ziem, Martigues
    • Zéro G Sampling, Paris
    • « Jardins », Station M.I.R, Caen
    • La Nao, Centre de Création, Sabadell, Espagne
    • « Passion partagée », Musée de Grenoble, Grenoble
    • F.I.A.C, Galerie Anton Weller, Paris
    • « Prés de chez nous il y a… », La Halle, Pont en Royans
    • « OVNI (objets vidéo non identifiés) », Vidéochroniques, Club Saw, Québec
  • 2000 :
    • « Carte blanche à la galerie Anton Weller », La Garsouille, Caen
    • Canal 9 C.H.U, Grenoble
    • « Des sens », Imagespassages, Annecy
    • « Plan B », CineStar, Dortmund, Allemagne
    • « Parcours St Germain des Prés », Boutique Cartier, Paris
    • « Art dans la ville », Saint-Étienne
    • F.R.A.C, Basse Normandie, Caen
    • « Synthèse », Institut National de Musique Electro-acoustique de Bourges, Bourges
    • Diffusion Pirate, Primitivi, Marseille
    • Télés d'artistes, Vidéochroniques, Friche de la belle de Mai, Marseille
    • « Week-end DAS », Vidéozart La Poudriére, Nantes
    • « Sensitive », Fondation Cartier, Printemps de Cahors, Cahors
    • « Fête du panier », Primitivi, Marseille
    • « Jardin », Transat-vidéo et cloack, Caen
    • « Vidéogramme 6 », Vidéochroniques, Marseille
    • « Le bal jaune », Espace Paul Ricard, Paris
    • « Cabaret », Crest
  • 1999 :
    • Musée d'art moderne, Nice
    • « Managers de l'immaturité », Centre National d'art contemporain (Magasin), Grenoble
    • « Décibels images », Vidéogramme 5, Marseille
    • « Vidéoformes », Clermont-Ferrand
    • Artothèque Grand Place, Grenoble
    • « Vidéo lounge Knitting factory », New York
    • « Un week-end à la campagne », Grenoble
    • « ExtraetOrdinaire », Printemps de Cahors, Cahors
    • « Screenings », Iconoscope, Montpellier
    • Festival vidéo, Hanovre, Allemagne
    • « Acces local », Vidéothèque éphémère, Paris
    • Bandits-Mages, Bourges
    • « Morphingenéva », Galerie Mir, Genève, Suisse
    • « Fractal pacsing musik », Soirées nomades, Fondation Cartier, Paris
    • Galerie Z.D.B., Lisbonne, Portugal
    • Festival International des Arts de rue, Châtillon
    • Neues Museum Weserburg, Bremen
    • « Iluro 74 », Barcelone
    • « Festirolle », Echirolles
  • 1998 :
    • « Collection d'hiver », Galerie des Terreaux, Lyon
    • « Festival vidéo », Musée d'Art Contemporain, Lyon
    • Alliance française de Montevideo, Uruguay
    • « 2es rencontres de jeunes artistes », Annecy
    • Homburger Schossberghölen, Allemagne
    • « Transmédia », Berlin
    • « Invidéo », Milan
    • « European Média Festival 98 », Osnabrück, Allemagne
    • Triangle Musée d'art contemporain, Marseille
    • « Carte blanche à Frédérique Leconte », Établissement E. de Brinac, Deauville
    • Artissima 98, Turin, Italie
    • Station M.I.R., Hérouville Saint-Clair
    • Centre d'art plastique, Saint-Fons
    • « Dernière dérive magnétique », Nîmes
    • 12e rencontre vidéo art plastique, Centre d'art contemporain de Basse Normandie, Hérouville Saint-Clair
    • CCSTI - Centre de culture scientifique, technique et industrielle, Grenoble
    • « Vidéothèque éphémère », Kunstmuseum Vidéonale 8, Bonn
  • 1997 :
    • Musée d'Art Contemporain, Lyon
    • Galerie Antoine de Galbert, Grenoble
    • « Optimisons dans la prairie », Galerie BF 15, Lyon
    • « Dérives-Magnétiques », Le Mas au Carré d'Art, Nîmes
    • « Festival Bandits Mages », Bourges
    • « Vidésculmanceinstaperfolationopeinture », Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, Marseille
    • « Transmédia Vidéofest », Berlin, Allemagne
    • Vidéothéque éphémère, Galerie Autrep'Art, Marseille
    • « Soirée de soutien magazine 02 », Nantes
    • Galerie Chez Valentin, Paris
    • « Festival Up-And-Coming », Hanovre, Allemagne
    • « Talgo », Espace Vallés, St. Martin d’Hères et Nouvelle Galerie, Grenoble
    • « T.I.R.E.5 », Peyolt, Paris
    • « Télématic Desire », Salle Multi de Méduse, Québec
    • « T.I.R.E.6 », Peyolt, Paris
    • « Apéro vidéo électron libre », Paris
    • « Festival Méridiens », Aubagne
    • « Morceaux de sucre », Mandrak, Grenoble
  • 1996 :
    • « Festival Art-Mêlés », Grenoble
    • « Imagespassages », Annecy
    • « European Media Festival 96 », Osnabrück
    • « Regard rock land », Crest

Collections publiques

[modifier | modifier le code]
Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ?

Notes et références

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ INA - 6 minutes (M6) du samedi 4 octobre 2003. L'événement Opération Nuit blanche à Paris. Enregistrement no 2413468.001.
  2. ↑ « Samuel Rousseau », sur Réseau Documents d'Artistes (consulté le )
  3. ↑ En fait, la médiathèque.
  4. ↑ « 2019 - Les artistes », sur Fondation Villa Datris (consulté le )
  5. ↑ Avec Jodi, Antoine Schmitt, Hervé Graumann, Nicolas Moulin, Marc Lee, Herbert W. Franke, Michael Naimark, Nam June Paik, Samuel Rousseau, Jeffrey Shaw.
  6. ↑ Le Prix Marcel-Duchamp 2011, Paris, Centre Pompidou, 2011, 45 p. Voir également le communiqué de presse.
  7. ↑ Avec Philippe Favier, Gordon Hart, Isabelle Jarousse, Frédéric Khodja, Kacem Noua, Samuel Rousseau, Éric Roux-Fontaine.
  8. ↑ ADIAF - Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français

Voir aussi

[modifier | modifier le code]

Bibliographie

[modifier | modifier le code]
  • « L’art au-delà du digital ». Dominique Moulon. Scala. 2018.
  • « Ar(t)bre et Art contemporain. Pour une écologie du regard ». Martine Francillon. La manufacture de l’image. 2017.
  • « Space and Time Visualisation ». Maria Bostenaru Dan et Cerasella Craciun. Springer. 2016.
  • « Conservation de l'art numérique : théorie et pratique. Le Projet Digital Art ». Bernhard Serexhe. Ambra.  2013.
  • « Surmarionnettes et mannequins ». Carole Guidicelli. L’Entretemps. 2013
  • « Salut l’artiste ». Collection Idées reçues. Isabelle de Maison Rouge. Le cavalier bleu. 2009.
  • « 9 milliards, le futur maintenant ». Laurent Minguet. Préface de Jean-Pascal van Ypersele. Edition Luc Fire. 2008.
  • « Vidéo : un art contemporain ». Françoise Parfait. Editions du Regard. 2007.  
  • « L'oeil de la nuit. Nuit blanche 2003 ». Camille Morineau. Paris Musées. 2004
  • « 72 projets pour ne plus y penser ». Eric Mangion. Centre National de l’Estampe et de l’image imprimée,  Espace Paul Ricard et FRAC Provence Alpes Côtes d’Azur. 2004.
  • « L’avenir de Grenoble en questions ». Jacques Fontanel. Presses Universitaires de Grenoble. 2002.
  • « L’art contemporain ». Isabelle de Maison Rouge. Le cavalier bleu. 2002.

Presse

[modifier | modifier le code]

Articles connexes

[modifier | modifier le code]

Liens externes

[modifier | modifier le code]

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Samuel_Rousseau_(artiste)&oldid=220824375 ».