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On désigne souvent par musique moderne la musique savante composée pendant la première partie du XX^e siècle, le terme de musique contemporaine pouvant s'appliquer à la deuxième moitié. On regroupe donc sous cet intitulé des compositeurs aussi différents que Claude Debussy, Erik Satie, le « Groupe des Six », Igor Stravinsky, Béla Bartók, Alexandre Scriabine, Georges Enesco, George Gershwin, Richard Strauss, Maurice Ravel, Arnold Schönberg, Jean Sibelius...

Seule la chronologie est significative, car cette période n'a pas d'unité de style : elle est au contraire celle de la floraison d'expériences et d'esthétiques diverses et souvent opposées, en particulier dans le cadre de la trialité « musique tonale — musique modale — musique atonale » qui se développe à cette époque ; certains compositeurs resteront cependant et parfois volontairement à l'écart des évolutions en cours.

Tournant du XX^e siècle

À la fin du XIX^e, Franz Liszt, Richard Wagner, Anton Bruckner, Gustav Mahler et Richard Strauss, parmi d'autres, ont grandement contribué à l'affranchissement des règles de l'écriture tonale qui caractérise la musique moderne. Toutefois on s'accorde souvent à faire de Claude Debussy (1862-1918), un point de départ important de la musique moderne^[1]. Dans sa création, il conçoit une véritable rupture dans l'écriture du discours musical, qui non seulement s'affranchit des contraintes tonales, mais pose aussi les premières pierres de la musique séquentielle (procédé que l'on retrouvera souvent dans la musique concrète ou électronique…). En proposant une musique faite de successions d'impressions son Prélude à l'après-midi d'un faune ébauche une musique qualifiée d'impressionniste en comparaison avec le mouvement pictural du même nom.

Bouleversement harmonique

Parvenus aux confins de l’exploration harmonique et stylistique de la musique romantique, une partie importante des compositeurs de ce début du siècle a essayé de se défaire des systèmes de construction a priori, et de purifier l’écoute de la musique de ses éternels couplages entre tensions et détentes que la tonalité lui avait inculquées. On retrouve, par exemple, chez Ravel ou Debussy, la modalité que l'on avait abandonnée à l'apparition de la musique baroque.

Mais ce sera surtout avec Arnold Schönberg que, peu à peu, se délitèrent les consonances harmoniques auxquelles les auditeurs étaient habitués : en commençant par créer des superpositions de deux tonalités puis trois et ce jusqu'à arriver à un système d'atonalité totale (Pièce pour piano, op 11, 1909). Avec son Pierrot lunaire, Schönberg s'affranchira du thématisme cher aux romantiques et inventera le sprechgesang, méthode de diction entre la parole et le chant. Il ira encore plus loin dans sa pensée, considérant qu'il n'y a aucune définition valable de la dissonance avec le dodécaphonisme sériel dont il partage la paternité avec Berg et Webern ; les compositions sérielles sont fondées sur des séries de 9 à 12 notes de la gamme chromatique et sur une horizontalité totale de l'écriture. À eux trois, ils fonderont ce qui deviendra la seconde école de Vienne, cherchant une "cassure" avec les usages de la précédente période musicale. D'autres compositeurs se sont immiscés dans cette aventure de l'atonalité : on citera par exemple la Symphonie n° 2 de Sergueï Prokofiev, dite « du fer et de l'acier », et Arthur Honegger qui proposait des procédés se démarquant de la seconde école de Vienne (cf. son opéra Antigone).

Espace-temps

Comme on l'a vu, Debussy instaura un nouveau paradigme d'écriture musicale en définissant le temps comme succession d'impressions au lieu d'un développement linéaire. La rythmique en elle-même sera revue et enrichie. Dans le Sacre du printemps (1913) d'Igor Stravinsky, les rythmes sont scandés, syncopés, mélangés en remettant au goût du jour la polyrythmie délaissée après le Moyen Âge et une succession de temps forts. Charles Ives avait aussi exploré la même année la polyrythmie dans son Quatuor à cordes n°2 sans avoir connaissance des travaux de Stravinsky.

Musique marquée par l’époque

Au lendemain de la révolution industrielle, l'art a parfois dû s'adapter à la technologie, mais il a aussi su s'en nourrir. En 1919, Léon Theremin invente le Théréminvox, un des premiers instruments électroniques encore utilisés de nos jours pour certaines pièces créées spécialement à son attention. En 1923, on crée Pacific 231, mouvement symphonique dit urbaniste d'Honegger, dont le sujet est la locomotive à vapeur éponyme. En 1928 sont inventées les ondes Martenot, instrument électronique nommé d'après son concepteur, qu'Edgar Varèse, précurseur en musique électronique, inclut la même année dans America. De nombreux compositeurs l'utiliseront : Charles Koechlin, Honegger dans Jeanne d'Arc au bûcher, Olivier Messiaen dans la Turangalîla-Symphonie… En 1933, Varèse avait déjà l'intention d'ouvrir un studio de musique électronique.

L'époque moderne permit aussi des enrichissements grâce aux apports de différentes cultures ; la musique occidentale se nourrit aux techniques harmoniques et/ou parfois rythmiques des musiques africaines et asiatiques ainsi que des folklores régionaux et nationaux. Debussy avait été frappé, lors de l'exposition universelle de Paris en 1889 — du côté modal de la musique indonésienne (voir Gamelan). Il dit dans des lettres s'en être inspiré pour écrire sa propre musique.^{[réf. souhaitée]}

Le jazz eut une influence considérable sur les compositeurs américains, mais aussi européens comme Ravel, Milhaud (la création du monde), Kurt Weill, Schulhoff, Gershwin... Les États-Unis deviendront peu à peu et pour diverses raisons (exils dus aux persécutions nazies et soviétiques, meilleure accessibilité aux progrès techniques…) l'un des principaux centres d'activité de la musique classique, détrônant la vieille Europe. Certains compositeurs comme Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Edgar Varèse et Darius Milhaud iront vivre cette entreprise américaine et beaucoup enseigneront dans de prestigieuses écoles comme la Juilliard School of Music ou le conservatoire national de New York ; cette période verra aussi naître et se développer une grande partie des orchestres américains les plus réputés.

Mouvements

Beaucoup des nouvelles approches musicales sont aujourd'hui désignées par un nom spécifique.

Certains noms de mouvement désignent une technique de composition musicale pure : l'atonalité, le dodécaphonisme, le sérialisme. D'autres désignent une intention expressive ou figurative, et ont le nom de mouvements littéraires ou picturaux nés à cette période et auxquels les compositeurs voulurent ainsi donner un prolongement musical : le symbolisme, le primitivisme, le futurisme. Certains mouvements peuvent réunir partiellement d'autres mouvements : le sérialisme dodécaphonique. Certains compositeurs connurent différentes périodes : Schönberg passa de la musique tonale post-romantique, à l'atonal puis au dodécaphonisme. L'assignation de certains mouvements à certaines compositions ou certains compositeurs demeurent aussi problématiques, soit que les critiques ne sont pas d'accord, soit même que le compositeur refuse ce nom : ainsi Debussy aurait contesté être impressionniste, et son Prélude à l'après-midi d'un faune qui marquerait le début de la modernité en musique est aujourd'hui analysé comme relevant de la même esthétique symboliste que le poème de Mallarmé qui l'a inspiré ; de même Schönberg aurait refusé le nom atonal.

Ces mouvements sont, par ordre alphabétique :

Simultanément à ces mouvements, certains compositeurs sont rassemblés sous un nom :

soit pour désigner un style musical de base commun qu'ils ont développé : Seconde école de Vienne
soit pour désigner un réseau d'amis, réalisant parfois des œuvres communes mais exprimant moins un mouvement musicale commun qu'un mouvement culturel de génie musical : Groupe des six, qui composa collectivement Les Mariés de la tour Eiffel.

Compositeurs marquants de la musique moderne

Allemagne

Richard Strauss (1864-1949)
Paul Hindemith (1895-1963)
Carl Orff (1895-1982)
Kurt Weill (1900-1950)

Argentine

Alberto Ginastera (1916-1983)

Autriche

Gustav Mahler (1860-1911)
Arnold Schönberg (1874-1951)
Alban Berg (1885-1935)
Anton Webern (1883-1945)

Brésil

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Espagne

Manuel de Falla (1876-1946)

États-Unis

Charles Ives (1874-1954)
Edgar Varèse (1883-1965)
George Gershwin (1898-1937)
George Antheil (1900-1959)
Aaron Copland (1900-1990)
Samuel Barber (1910-1981)

Bibliographie

Paul Griffiths, Brève histoire de la musique moderne, de Debussy à Boulez, Fayard 1992 Réed - (ISBN 2213029997)
Jean-Yves Bras, Les Courants Musicaux du XX^e siècle, E. Papillon, Genêve, 2006 2^e édition (ISBN 2-94031-013-0)

Notes et références

↑ « Quelle est l’œuvre musicale qui marque le début de la musique moderne ? »

Liens externes

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musique moderne, sur le Wiktionnaire

Notices d'autorité :
- BnF (données)
- LCCN
- Espagne
- Israël

[1] « Quelle est l’œuvre musicale qui marque le début de la musique moderne ? »

[1]

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 {{à sourcer|date=juillet 2011}}
-On désigne souvent par '''musique moderne''' la [[musique savante]] composée pendant la première partie du {{XXe siècle}}, le terme de [[musique contemporaine]] pouvant s'appliquer à la deuxième moitié. On regroupe donc sous cet intitulé des [[compositeur]]s aussi différents que [[Claude Debussy]], [[Erik Satie|Satie]], [[Francis Poulenc]], le « [[Groupe des Six (musique)|Groupe des Six]] », [[Igor Stravinski]], [[Béla Bartók]], [[Georges Enesco]], [[Georges Gershwin]], [[Richard Strauss]], [[Maurice Ravel]], [[Arnold Schönberg]], [[Jean Sibelius]]...
+On désigne souvent par '''musique moderne''' la [[musique savante]] composée pendant la première partie du {{XXe siècle}}, le terme de [[musique contemporaine]] pouvant s'appliquer à la deuxième moitié. On regroupe donc sous cet intitulé des [[compositeur]]s aussi différents que [[Claude Debussy]], [[Erik Satie]], le « [[Groupe des Six (musique)|Groupe des Six]] », [[Igor Stravinsky]], [[Béla Bartók]], [[Alexandre Scriabine]], [[Georges Enesco]], [[George Gershwin]], [[Richard Strauss]], [[Maurice Ravel]], [[Arnold Schönberg]], [[Jean Sibelius]]...
 Seule la [[chronologie]] est significative, car cette période n'a pas d'unité de style : elle est au contraire celle de la floraison d'expériences et d'esthétiques diverses et souvent opposées, en particulier dans le cadre de la trialité « [[Système tonal|musique tonale]] — [[musique modale]] — [[musique atonale]] » qui se développe à cette époque ; certains compositeurs resteront cependant et parfois volontairement à l'écart des évolutions en cours.
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 == Tournant du {{s-|XX|e}} ==
-À la fin du XIX{{e}}, [[Richard Wagner]] et [[Gustav Mahler]], parmi d'autres, ont grandement contribué à l'affranchissement des règles de l'écriture tonale qui caractérise la musique moderne. Toutefois on s'accorde souvent à faire de [[Claude Debussy]] (1862-1918), un point de départ important de la musique moderne. Dans sa création, il conçoit une véritable rupture dans l'écriture du discours musical, qui non seulement s'affranchit des contraintes [[tonalité|tonales]], mais pose aussi les premières pierres de la musique séquentielle (procédé que l'on retrouvera souvent dans la [[musique concrète]] ou [[Musique électronique|électronique]]…). En proposant une musique faite de successions d'impressions son ''[[Prélude à l'après-midi d'un faune]]'' ébauche une musique qualifiée d'[[musique impressionniste|impressionniste]] en comparaison avec le mouvement pictural du même nom.
+À la fin du XIX{{e}}, [[Franz Liszt]], [[Richard Wagner]], [[Anton Bruckner]], [[Gustav Mahler]] et [[Richard Strauss]], parmi d'autres, ont grandement contribué à l'affranchissement des règles de l'écriture tonale qui caractérise la musique moderne. Toutefois on s'accorde souvent à faire de [[Claude Debussy]] (1862-1918), un point de départ important de la musique moderne<ref>{{Lien web|url=https://www.rtbf.be/musiq3/emissions/detail_telle-est-la-question/accueil/article_quelle-est-l-uvre-musicale-qui-marque-le-debut-de-la-musique-moderne?id=10906183&programId=19747|titre=Quelle est l’œuvre musicale qui marque le début de la musique moderne ?}}</ref>. Dans sa création, il conçoit une véritable rupture dans l'écriture du discours musical, qui non seulement s'affranchit des contraintes [[tonalité|tonales]], mais pose aussi les premières pierres de la musique séquentielle (procédé que l'on retrouvera souvent dans la [[musique concrète]] ou [[Musique électronique|électronique]]…). En proposant une musique faite de successions d'impressions son ''[[Prélude à l'après-midi d'un faune]]'' ébauche une musique qualifiée d'[[musique impressionniste|impressionniste]] en comparaison avec le mouvement pictural du même nom.
 === Bouleversement harmonique ===
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 Parvenus aux confins de l’exploration harmonique et stylistique de la [[musique romantique]], une partie importante des compositeurs de ce début du siècle a essayé de se défaire des systèmes de construction ''a priori'', et de purifier l’écoute de la musique de ses éternels couplages entre tensions et détentes que la [[tonalité]] lui avait inculquées. On retrouve, par exemple, chez [[Maurice Ravel|Ravel]] ou [[Claude Debussy|Debussy]], la modalité que l'on avait abandonnée à l'apparition de la [[musique baroque]].
-Mais ce sera surtout avec [[Arnold Schoenberg]] que, peu à peu, se délitèrent les consonances harmoniques auxquelles les auditeurs étaient habitués : en commençant par créer des superpositions de deux tonalités puis trois et ce jusqu'à arriver à un système d'[[atonalité]] totale (''Pièce pour piano, op 11'', 1909). Avec son [[Pierrot lunaire]], Schoenberg s'affranchira du thématisme cher aux romantiques et inventera le [[sprechgesang]], méthode de diction entre la parole et le chant. Il ira encore plus loin dans sa pensée, considérant qu'il n'y a aucune définition valable de la [[dissonance]] avec le [[dodécaphonisme|dodécaphonisme sériel]] dont il partage la paternité avec [[Alban Berg|Berg]] et [[Anton Webern|Webern]] ; les compositions sérielles sont fondées sur des séries de 9 à 12 notes de la gamme chromatique et sur une horizontalité totale de l'écriture. À eux trois, ils fonderont ce qui deviendra la [[seconde école de Vienne]], cherchant une "cassure" avec les usages de la précédente période musicale. D'autres compositeurs se sont immiscés dans cette aventure de l'atonalité : on citera par exemple la ''Symphonie n° 2'' de [[Sergueï Prokofiev]], dite ''« du fer et de l'acier »'', et [[Arthur Honegger]] qui proposait des procédés se démarquant de la [[seconde école de Vienne]] (cf. son opéra ''Antigone'').
+Mais ce sera surtout avec [[Arnold Schoenberg|Arnold Schönberg]] que, peu à peu, se délitèrent les consonances harmoniques auxquelles les auditeurs étaient habitués : en commençant par créer des superpositions de deux tonalités puis trois et ce jusqu'à arriver à un système d'[[atonalité]] totale (''Pièce pour piano, op 11'', 1909). Avec son [[Pierrot lunaire]], Schönberg s'affranchira du thématisme cher aux romantiques et inventera le [[sprechgesang]], méthode de diction entre la parole et le chant. Il ira encore plus loin dans sa pensée, considérant qu'il n'y a aucune définition valable de la [[Dissonance (musique)|dissonance]] avec le [[dodécaphonisme|dodécaphonisme sériel]] dont il partage la paternité avec [[Alban Berg|Berg]] et [[Anton Webern|Webern]] ; les compositions sérielles sont fondées sur des séries de 9 à 12 notes de la gamme chromatique et sur une horizontalité totale de l'écriture. À eux trois, ils fonderont ce qui deviendra la [[seconde école de Vienne]], cherchant une "cassure" avec les usages de la précédente période musicale. D'autres compositeurs se sont immiscés dans cette aventure de l'atonalité : on citera par exemple la ''Symphonie n° 2'' de [[Sergueï Prokofiev]], dite ''« du fer et de l'acier »'', et [[Arthur Honegger]] qui proposait des procédés se démarquant de la [[seconde école de Vienne]] ({{cf.}} son opéra ''Antigone'').
 === Espace-temps ===
-Comme on l'a vu, [[Claude Debussy|Debussy]] instaura un nouveau paradigme d'écriture musicale en définissant le temps comme succession d'impressions au lieu d'un développement linéaire. La rythmique en elle-même sera revue et enrichie. Dans le ''[[le sacre du printemps|Sacre du printemps]]'' (1913) d'[[Igor Stravinski]], les rythmes sont scandés, syncopés, mélangés en remettant au goût du jour la [[polyrythmie]] délaissée après le Moyen Âge et une succession de temps forts. [[Charles Ives]] avait aussi exploré la même année la polyrythmie dans son ''Quatuor à cordes n°2'' sans avoir connaissance des travaux de Stravinski.
+Comme on l'a vu, [[Claude Debussy|Debussy]] instaura un nouveau paradigme d'[[écriture musicale]] en définissant le temps comme succession d'impressions au lieu d'un développement linéaire. La rythmique en elle-même sera revue et enrichie. Dans le ''[[le sacre du printemps|Sacre du printemps]]'' (1913) d'[[Igor Stravinsky]], les rythmes sont scandés, syncopés, mélangés en remettant au goût du jour la [[polyrythmie]] délaissée après le Moyen Âge et une succession de temps forts. [[Charles Ives]] avait aussi exploré la même année la polyrythmie dans son ''Quatuor à cordes n°2'' sans avoir connaissance des travaux de Stravinsky.
 === Musique marquée par l’époque ===
-Au lendemain de la révolution industrielle, l'art a parfois dû s'adapter à la technologie, mais il a aussi su s'en nourrir. En 1919, [[Lev Sergueïevitch Termen|Léon Theremin]] invente le [[Thérémine|Théréminvox]], un des premiers instruments électroniques encore utilisés de nos jours pour certaines pièces créées spécialement à son attention. En 1923, on crée ''[[Pacific 231]]'', mouvement symphonique dit [[musique urbaniste|urbaniste]] d'[[Arthur Honegger|Honegger]], dont le sujet est la locomotive à vapeur éponyme. En 1928 sont inventées les [[ondes Martenot]], instrument électronique nommé d'après son concepteur, qu'[[Edgar Varèse]], précurseur en musique électronique, inclut la même année dans ''America''. De nombreux compositeurs l'utiliseront : [[Charles Koechlin]], [[Arthur Honegger|Honegger]] dans ''[[Jeanne d'Arc au bûcher]]'', [[Olivier Messiaen]] dans la ''[[Turangalîla-Symphonie]]''… En 1933, [[Edgar Varèse|Varèse]] avait déjà l'intention d'ouvrir un studio de musique électronique.
+Au lendemain de la [[révolution industrielle]], l'art a parfois dû s'adapter à la technologie, mais il a aussi su s'en nourrir. En 1919, [[Lev Sergueïevitch Termen|Léon Theremin]] invente le [[Thérémine|Théréminvox]], un des premiers [[Instrument de musique électronique|instruments électroniques]] encore utilisés de nos jours pour certaines pièces créées spécialement à son attention. En 1923, on crée ''[[Pacific 231 (mouvement symphonique)|Pacific 231]]'', mouvement symphonique dit [[musique urbaniste|urbaniste]] d'[[Arthur Honegger|Honegger]], dont le sujet est la locomotive à vapeur éponyme. En 1928 sont inventées les [[ondes Martenot]], instrument électronique nommé d'après son concepteur, qu'[[Edgar Varèse]], précurseur en musique électronique, inclut la même année dans ''America''. De nombreux compositeurs l'utiliseront : [[Charles Koechlin]], [[Arthur Honegger|Honegger]] dans ''[[Jeanne d'Arc au bûcher]]'', [[Olivier Messiaen]] dans la ''[[Turangalîla-Symphonie]]''… En 1933, [[Edgar Varèse|Varèse]] avait déjà l'intention d'ouvrir un studio de musique électronique.
 L'époque moderne permit aussi des enrichissements grâce aux apports de différentes cultures ; la musique occidentale se nourrit aux techniques harmoniques et/ou parfois rythmiques des musiques [[musique africaine|africaines]] et asiatiques ainsi que des folklores régionaux et nationaux. Debussy avait été frappé, lors de l'exposition universelle de [[Paris]] en 1889 — du côté modal de la musique indonésienne (voir [[Gamelan]]). Il dit dans des lettres s'en être inspiré pour écrire sa propre musique.{{refsou}}
-Le [[jazz]] eut une influence considérable sur les compositeurs américains, mais aussi européens comme Ravel, Milhaud (la création du monde), Kurt Weill, Schulhoff, Gershwin... Les [[Musique classique des États-Unis|États-Unis]] deviendront peu à peu et pour diverses raisons (exils dus aux persécutions nazies et soviétiques, meilleure accessibilité aux progrès techniques…) l'un des principaux centres d'activité de la musique classique, détrônant la vieille Europe. Certains compositeurs comme [[Igor Stravinski]], [[Arnold Schönberg]], [[Edgar Varèse]] et [[Darius Milhaud]] iront vivre cette entreprise américaine et beaucoup enseigneront dans de prestigieuses écoles comme la [[Juilliard School of Music]] ou le conservatoire national de New York ; cette période verra aussi naître et se développer une grande partie des orchestres américains les plus réputés.
+Le [[jazz]] eut une influence considérable sur les compositeurs américains, mais aussi européens comme Ravel, Milhaud (la création du monde), Kurt Weill, Schulhoff, Gershwin... Les [[Musique classique des États-Unis|États-Unis]] deviendront peu à peu et pour diverses raisons (exils dus aux persécutions nazies et soviétiques, meilleure accessibilité aux progrès techniques…) l'un des principaux centres d'activité de la musique classique, détrônant la vieille Europe. Certains compositeurs comme [[Igor Stravinsky]], [[Arnold Schönberg]], [[Edgar Varèse]] et [[Darius Milhaud]] iront vivre cette entreprise américaine et beaucoup enseigneront dans de prestigieuses écoles comme la [[Juilliard School of Music]] ou le conservatoire national de New York ; cette période verra aussi naître et se développer une grande partie des orchestres américains les plus réputés.
 == Mouvements ==
 Beaucoup des nouvelles approches musicales sont aujourd'hui désignées par un nom spécifique.
-Certains noms de mouvement désignent une technique de composition musicale pure : l'atonalité, de dodécaphonisme, le sérialisme. D'autres désigne une intention expressive ou figurative, et prennent le nom de mouvements littéraires ou picturaux né à cette période et auxquels les compositeurs voulurent ainsi donner un prolongement musical : le symbolisme,le primitivisme, le futurisme. Certains mouvement peuvent réunir partiellement d'autres mouvement : le sérialisme dodécaphonique. Certains compositeurs connurent différentes périodes : [[Arnold Schönberg|Schoenberg]] passa de la musique tonale post-romantique, à l'atonal puis au dodécaphonisme. L'assignation de certains mouvements à  certaines compositions ou certains compositeur demeurent aussi problématique, soit que les critiques ne sont pas d'accord, soit même que le compositeur refuse ce nom : ainsi [[Claude Debussy|Debussy]] aurait contesté être impressionniste, et son ''[[Prélude à l'après-midi d'un faune]]'' qui marquerait le début de la modernité en musique est aujourd'hui analysé comme relevant de la même esthétique symboliste que le poème de [[Stéphane Mallarmé|Mallarmé]] qui l'as inspiré ; de même Schoenberg aurait refusé le nom atonal.
+Certains noms de mouvement désignent une technique de composition musicale pure : l'atonalité, le dodécaphonisme, le sérialisme. D'autres désignent une intention expressive ou figurative, et ont le nom de mouvements littéraires ou picturaux nés à cette période et auxquels les compositeurs voulurent ainsi donner un prolongement musical : le symbolisme, le primitivisme, le futurisme. Certains mouvements peuvent réunir partiellement d'autres mouvements : le sérialisme dodécaphonique. Certains compositeurs connurent différentes périodes : [[Arnold Schönberg|Schönberg]] passa de la musique tonale post-romantique, à l'atonal puis au dodécaphonisme. L'assignation de certains mouvements à  certaines compositions ou certains compositeurs demeurent aussi problématiques, soit que les critiques ne sont pas d'accord, soit même que le compositeur refuse ce nom : ainsi [[Claude Debussy|Debussy]] aurait contesté être impressionniste, et son ''[[Prélude à l'après-midi d'un faune]]'' qui marquerait le début de la modernité en musique est aujourd'hui analysé comme relevant de la même esthétique symboliste que le poème de [[Stéphane Mallarmé|Mallarmé]] qui l'a inspiré ; de même Schönberg aurait refusé le nom atonal.
 Ces mouvements sont, par ordre alphabétique :
+* [[Musique atonale|Atonal]]
-[[Musique atonale|Atonal]]
+* [[Musique bruitiste|Bruitisme]]
+* [[Dodécaphonisme]]
+* [[Expressionnisme]]
-[[Musique bruitiste|Bruitisme]]
+* Folklorisme
+* [[Musique futuriste|Futurisme]]
-[[Dodécaphonisme]]
+* [[Musique impressionniste|Impressionnisme]]
+* [[Néo-classicisme (musique)|Néo-classicisme]]
-L'[[Expressionnisme]]
+* Pointillisme
+* [[Post-romantisme]]
-Folklorisme
+* [[Primitivisme]]
+* [[Musique sérielle|Sérialisme]]
-[[Futurisme]]
+* [[Surréalisme]]
+* [[Symbolisme (art)|Symbolisme]]
-[[Impressionnisme]]
-[[Néo-classicisme (musique)|Néo-classicisme]]
-Pointillisme
-[[Primitivisme]]
-[[Musique sérielle|Sérialisme]]
-[[Surréalisme]]
-[[Symbolisme (art)|Symbolisme]]
 Simultanément à ces mouvements, certains compositeurs sont rassemblés sous un nom :
+* soit pour désigner un style musical de base commun qu'ils ont développé : [[Seconde école de Vienne]]
+* soit pour désigner un réseau d'amis, réalisant parfois des œuvres communes mais exprimant moins un mouvement musicale commun qu'un mouvement culturel de génie musical : [[Groupe des Six (musique)|Groupe des six]], qui composa collectivement ''[[Les Mariés de la tour Eiffel (ballet)|Les Mariés de la tour Eiffel]].''
-soit pour désigner un style musicale de base commun qu'ils ont développé : [[Seconde école de Vienne|École de Vienne]]
-soit pour désigner un réseau d'amis, réalisant parfois des œuvres communes mais exprimant moins un mouvement musicale unique qu'un mouvement culturel de génie musical : [[Groupe des Six (musique)|Groupe des six]], qui composa collectivement ''[[Les Mariés de la tour Eiffel|Les Mariés de la tour Eiffel.]]''
 == Compositeurs marquants de la musique moderne ==
+{{Colonnes|nombre=3|
 ===Allemagne===
 *[[Richard Strauss]] (1864-1949)
@@ Ligne 76 : / Ligne 62 : @@
 ===Autriche===
 *[[Gustav Mahler]] (1860-1911)
-*[[Alexander von Zemlinsky]] (1871-1942)
 *[[Arnold Schönberg]] (1874-1951)
 *[[Alban Berg]] (1885-1935)
@@ Ligne 87 : / Ligne 72 : @@
 *[[Charles Ives]] (1874-1954)
 *[[Edgar Varèse]] (1883-1965)
-*[[Georges Gershwin]] (1898-1937)
+*[[George Gershwin]] (1898-1937)
 *[[George Antheil]] (1900-1959)
 *[[Aaron Copland]] (1900-1990)
@@ Ligne 95 : / Ligne 80 : @@
 ===France ===
 *[[Claude Debussy]] (1862-1918)
+*[[Maurice Ravel]] (1875-1937)
+*[[Albert Roussel]] (1869-1937)
 *[[Erik Satie]] (1866-1925)
-*[[Maurice Ravel]] (1875-1937)
-*[[Paul Dukas]] (1865-1935)
-*[[Déodat de Séverac]] (1872-1921)
 *[[Arthur Honegger]] (1892-1955)
 *[[Darius Milhaud]] (1892-1974)
 *[[Francis Poulenc]] (1899-1963)
-*[[Jean Cras]] (1879-1932)
+*[[Georges Auric]] (1899-1983)
+*[[Louis Durey]] (1888-1979)
+*[[Germaine Tailleferre]] (1892-1983)
 ===Hongrie===
 *[[Béla Bartók]] (1881-1945)
@@ Ligne 117 : / Ligne 102 : @@
 ===Pologne===
 *[[Karol Szymanowski]] (1882-1937)
 ===Roumanie===
 *[[Georges Enesco]] (1881-1955)
 ===Royaume-Uni===
-*[[Frederick Delius]] (1862-1934)
 *[[Ralph Vaughan Williams]] (1872-1958)
+*[[Gustav Holst]] (1874-1934)
 *[[Benjamin Britten]] (1913-1976)
 ===Russie===
 *[[Alexandre Scriabine]] (1872-1915)
-*[[Sergueï Rachmaninov]] (1873-1943)
+*[[Igor Stravinsky]] (1882-1971)
-*[[Igor Stravinski]] (1882-1971)
 *[[Sergueï Prokofiev]] (1891-1953)
 *[[Dmitri Chostakovitch]] (1906-1975)
+*[[Aram Khatchatourian]] (1903-1978)
-===Tchécoslovaquie===
+===République tchèque===
 *[[Bohuslav Martinů]] (1890-1959)
-* [[Alois Hába]] (1893-1973)
+*[[Alois Hába]] (1893-1973)
+}}
 == Bibliographie ==
 * Paul Griffiths, ''Brève histoire de la musique moderne, de Debussy à Boulez'', Fayard 1992 Réed - {{ISBN|2213029997}}
-* Jean-Yves Bras, ''Les Courants Musicaux du {{s-|XX|e}}'', E. Papillon, Genêve, 2006 2{{e}} édition {{ISBN|2-94031-013-0}}
+* Jean-Yves Bras, ''Les Courants Musicaux du {{s-|XX|e}}'', E. Papillon, Genêve, 2006 {{2e|édition}} {{ISBN|2-94031-013-0}}
+== Notes et références ==
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