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« Antoniucci Volti » : différence entre les versions

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{{Ébauche|sculpteur français}}
'''Antoniucci Volti''' (né le {{Date|1|janvier|1915}} à [[Albano]], [[Italie]] et mort à [[Paris]] le {{Date|14|décembre|1989}}) est un artiste contemporain français d'origine [[italie]]nne.


{{Infobox Biographie2
La famille Volti était originaire de Perugia (Italie). Le père d'Antoniucci (du nom de sa mère) était tailleur de pierre professionnel. Il s'installa à Villefranche-sur-Mer dès 1905 et fut naturalisé français. Il retourna cependant en Italie, ou nait son fils, puis, après la naissance, il prit définitivement résidence à Villefranche en 1920.
| charte = artiste
| pseudonyme = Volti
| père = Gustavo Antoniucci
| mère = Celesia Fuccelli
| conjoint = Antoinette Menant
| enfant = [[Pierre Antonuicci|Pierre Antoniucci]], Nicolas Antoniucci
| œuvres principales = ''Harmonie, Méditerranée, Nikaïa, la Femme de Tours, les Trois Grâces, Athéna, Femme athlète''
| distinction = * <small>Premier second Grand Prix de Rome pour le Martyre chrétien</small><br>
* <small>Chevalier de la légion d'honneur </small>
* <small>Officier des Arts et des Lettres</small>
}}


'''Antoniucci Volti''', pseudonyme d''''Antoniucci Voltigerno''', est un [[sculpteur]], [[dessinateur]] et [[Lithographie|lithographe]] [[France|français]] d'origine [[italie]]nne, né le {{Date de naissance|1|janvier|1915}} à [[Albano Laziale]] ([[Latium]]) et mort le {{Date de décès|14|décembre|1989}} dans le {{14e arrondissement de Paris}}<ref name="matchid">{{Lien web |auteur=[[Institut national de la statistique et des études économiques|Insee]] |titre=Acte de décès de Antoniucci Voltigerno |url=https://deces.matchid.io/id/opjRjnkDo84q |site=[[Fichier des personnes décédées#MatchID|MatchID]] |consulté le=28 octobre 2021}}</ref>. Sa sculpture de tradition figurative s'inscrit dans la lignée d'[[Aristide Maillol]].
Antoniucci fut à la fois sculpteur, dessinateur et graveur. La sculpture de Volti s'inscrit dans la lignée des Rodins, Bourdelle, mais surtout de [[Maillol]] (plusieurs œuvres rappellent l'œuvre de Maillol: "les trois Grâces" en particulier). Toute son œuvre glorifie la femme et son corps : « Ce qui m’enchante dans un corps de femme, ce sont les rythmes et les volumes ».


== Biographie ==
== Biographie ==
En 1928, à l’âge de 12 ans, il est admis à l’[[École des Arts décoratifs]] de [[Nice]]. Après avoir obtenu une médaille d'or à la foire de Marseille avec deux bas-reliefs polychromes, en 1932 à l'age de 16 ans, il s'inscrit à l’[[École nationale supérieure des beaux-arts|École nationale des Beaux-Arts de Paris]] dans l'Atelier de Jean Boucher. Il obtient le premier second [[Grand Prix de Rome]].


=== Jeunesse ===
Mobilisé, après avoir été malade, il est rapatrié en mars 1943. Il retrouve son atelier au 5 de la rue Jean Ferrandi détruit par une bombe en septembre de cette même année. Ses réflexions au cours de sa captivité et ce sinistre ont détruit tout son passé artistique et les influences diverses qu'il a reçues de ses maîtres. C'est à cette époque que sa sculpture devient plus personnelle et qu'il commence à se signer "Volti": bien que son passé ne soit complètement effacé, il considère être un autodidacte. Après la Libération, il reçoit ses premières commandes publiques (la première pour la ville de [[Colombes]]) et commence à produire ses œuvres monumentales toujours autour de son sujet préféré: la femme.


Antoniucci Voltigero, dit Antoniucci Volti, est né le {{Date de naissance|1|janvier|1915}} à [[Albano Laziale]]<ref name=Delarge>Le Delarge</ref>. Sa famille est originaire de [[Pérouse]] (Italie). Son père était tailleur de pierre professionnel. Il s'installe à [[Villefranche-sur-Mer]] dès 1905 et est naturalisé français. Il retourne cependant en Italie, où naît son fils, puis, après la naissance, il prend définitivement résidence à Villefranche en 1920.
Antoniucci Volti a consacré sa vie d’artiste à célébrer la femme : « Ce qui m’intéresse, c’est moins la femme que son architecture... C'est dans le corps de la femme que je puise mon inspiration ».


À la suite du décès précoce de sa mère, le jeune Volti est pris en charge par son père et ses trois oncles également artisans, tailleurs de pierre et ébéniste. Très doué manuellement, il obtient une dérogation à 13 ans pour intégrer l’Ecole nationale des arts Décoratifs de [[Nice]] (devenu [[Villa Arson]] en 1970).
Volti dessinait chaque jour d’après des modèles vivants, mais fut surtout sculpteur. Tout au long de sa vie, il accumula croquis et études, au crayon, au fusain ou à la sanguine. Ils lui permettaient de mieux analyser les volumes et de trouver son style, très particulier, dans lequel on reconnait les données constantes de la statuaire méditerranéenne.


A 16 ans, il reçoit une médaille d’or à la foire de Marseille avec deux-bas reliefs polychromes. Ce prix lui ouvre l’année suivante, en 1932, les portes de l’[[Beaux-Arts de Paris|Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris]] dans l’atelier de [[Jean Boucher (sculpteur)|Jean Boucher]]''.'' Durant cette période, il travaille tous les après-midis pour vivre, faisant des moulages, de la peinture en bâtiment, des décorations diverses. Il obtient différents prix de l'Ecole des Beaux Arts de Paris et de l'[[Institut de France]] (prix Roux, Prix Lemaire-Bridau).
Souvent comparé à Maillol, Volti disait : « Maillol est un charnel. Moi, je suis un architecte de la sensualité ». Il fut ensuite influencé par la sculpture de Henry More et par ses lignes simples


En 1936, obtient le premier second [[Prix de Rome (France)|grand prix de Rome]] avec l’oeuvre le ''Martyre chrétien''.
Une première rétrospective de son œuvre a été organisée en [[1957]] à Paris.
Les sculptures de Volti figurent sur les places de nombreuses villes ([[Paris]], [[Angers]], [[Orléans]], [[Colombes]]…). Il est honoré d’un musée-fondation dans la citadelle de [[Villefranche-sur-Mer]] où il a toujours vécu.


Afin de perfectionner son savoir, il fréquente en parallèle l’[[Académie de la Grande-Chaumière|académie de la Grande Chaumière]]. Il y rencontre sa future épouse Antoinette Menant, fille du peintre et sculpteur [[Julien-Michel Menant]] mort sur le champ de bataille, en 1915. Antoinette et ses deux soeurs, dont Claudie Fayein, sont élevées par leur grand-père le sculpteur et académicien [[Jules Coutan]].
Il exposait régulièrement au [[Salon Comparaisons]].


Volti et Antoinette se marient en 1936 et auront deux fils [[Pierre Antonuicci|Pierre Antoniucci]] et Nicolas Antoniucci nés respectivement en 1943 et 1945<ref>{{Ouvrage|prénom1=Nicolas|nom1=Antoniucci|titre=L'odyssée de Volti: sculpteur-dessinateur, 1915-1989|éditeur=Libres d'écrire|collection=Les cahiers de couleur sodium|date=2023|isbn=978-2-37692-389-3|consulté le=2024-04-01}}</ref>.
== L'Œuvre de Volti ==
Volti est un sculpteur extraordinaire qui nous réconcilie avec le beau. Son art s’inscrit dans une tradition (Cézanne disait : « On ne se substitue pas au passé, on y ajoute quelque chose ») : Volti ne nie pas l’héritage du passé, l’héritage des [[Rodin]], Maillol, Henry More, mais il l’intègre dans une forme nouvelle, qui réconforte et nous donne un plaisir immédiat : la sculpture de Volti est lisse, ronde, humaine. Rien n’est aigu en elle, même dans les sculptures les plus géométriques qui rappellent l’art de Henry Moore, rien n’est agressif, et tout rappelle la vie.


De 1937 à 1939, il fait son service militaire. En 1939, la Seconde guerre mondiale éclate. Volti est mobilisé. Il est fait prisonnier de guerre en 1940.
Volti est un architecte de la femme, par rapport à Maillol, sa sculpture peut être monumentale ou petite, mais est toujours rigoureuse, équilibrée, stable. L’élément le plus exceptionnel et qui caractérise le talent de la sculpture de Volti sont les « vides » : ces espace que les sculpteurs classiques et modernes remplissent car il n’y a que Volti qui a été capable de respecter, les espaces vides dans un corps accroupi (Intimité) ou plié sur lui-même (La nuit) la capacité de travailler la terre en lui donnant la vie et le mouvement des corps de ses modèles. C'est ça qui fait que c'est un artiste très recherché et connu dans le monde entier.


=== La Seconde guerre mondiale ===
Outres les {{refnec|musées et les institutions}}, les œuvres de Volti sont recherchées par les amateurs et les collectionneurs d’art. Parmi ses admirateurs, dans sa collection privée de Genève, [[Alain Delon]] compte deux magnifiques "Muses" de Volti.


La captivité le conduit au stalag VII A, à [[Moosburg an der Isar|Moosburg]] en Bavière. Il y fait la rencontre du peintre [[Alfred Gaspart]], de quinze ans son ainé. Une amitié solide et durable se noue entre les deux hommes. Ils travaillent ensemble et dessinent intensément les scènes de la vie quotidienne au camp<ref>{{Ouvrage|prénom1=Rafaèle|nom1=Antoniucci|prénom2=Alfred|nom2=Gaspart|prénom3=Michel|nom3=Blay|titre=Alfred Gaspart: peindre en captivité, 1940-1945, Stalag VII A|éditeur=Somogy|date=2005|isbn=978-2-85056-876-3|consulté le=2024-04-01}}</ref>. Continuant de travailler avec acharnement, Volti y réalise, entre autres, quatre bas-reliefs en marbre représentant le Rhône, le Rhin, la Seine et la Loire. Après la guerre et avec son accord, ces bas-reliefs sont assemblés en fontaine par la commune de Moosburg pour devenir le mémorial dédié aux prisonniers de guerre.
== Œuvres ==
*Sculpture monumentale Harmonie carrefour des arts et métiers-Paris
* [http://antoniucci.blogspot.com/2008/05/la-mditerrane.html La Méditerranée]
* [http://antoniucci.blogspot.com/2008/05/jeune-femme-allonge-sur-lherbe.html Jeune femme allongée sur l'herbe]


En 1943, Volti malade est rapatrié en France. Il rapporte avec lui ses dessins ainsi que ceux de son compagnon [[Alfred Gaspart]].
{{Portail|des arts|France}}


De retour à Paris et grâce à cette rencontre de captivité, l’univers de Volti se déploie. Il fait la connaissance de la modiste Paule Gaspart, soeur de son ami, et rentre dans un cercle littéraire avec des  écrivains et poètes tels [[André Salmon]], [[Jean Follain]] ou [[Pierre Albert-Birot]].
{{DEFAULTSORT:Volti, Antoniucci}}

À l’automne 1943, une bombe envoyée par les alliés sur Paris, tombe sur son atelier au 5 [[Rue Jean-Ferrandi|rue Jean Ferrandi.]] Même si il est épargné physiquement, tout son passé artistique est détruit. Antoniucci Volti commence alors véritablement sa carrière de sculpteur et signe désormais ses œuvres « Volti ».

=== L’Après-guerre ===
En 1945, Volti reçoit sa première commande de l’Etat pour la ville de [[Colombes]]. En 1946, Il fait sa première exposition particulière à la Galerie Breteau. En 1947 et 1948, l’artiste réalise une statue pour l’église Notre-Dame-du-Vœu à Paris, et le monument de [[Coutances]]. Puis, il réalise le ''Buste de Léonard'' qui sera acquis par les [[Musées de la ville de Paris]] et ''Groupe de baigneuses'' en terre cuite pour le [[Musée Matisse du Cateau-Cambrésis|Musée Matisse]] du [[Le Cateau-Cambrésis|Cateau-Cambresis]]. Il expose aux [[Salon de mai|salons de Mai]], aux Tuileries et au [[Salon d'Automne|salon d’Automne]] à Paris.

En 1950, il est nommé professeur de sculpture sur bois à l’[[École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art]] de Paris. Cette même année, il fait une exposition Galerie Claude et devient l’un des membres fondateurs du Comité du « [[Salon de la jeune sculpture|Salon de la Jeune Sculpture]] » ou il y exposera régulièrement chaque année. Volti participe également, à l’exposition "Permanence de la forme" organisée par Jean Bouret à la Galerie de la Boétie, à l’exposition  "Le Nu de Rodin à nos jours" à la Maison de la Pensée Française, ainsi qu'à une autre exposition internationale en Belgique.

« Volti est en quelques sortes un architecte de la sensualité, un architecte des formes féminines. Ce qui frappe à première vue dans ses œuvres, c’est leur ordonnance, la liberté de leur trait et de leur volume, comment la vie, la vérité s’inscrivent dans une sorte de moule géométrique, à tel point que, vues sous certains angles, ses sculptures pourraient passer pour être complètement abstraites. Mais le rapport humain s’y découvre aussitôt, par le jeu des volumes, la finesse des passages, des attaches, finesse toute amoureuse, toute sensuelle d’ailleurs<ref>{{Ouvrage|langue=fr|auteur1=Pierre Descargues|titre=Volti, Collection artiste de ce temps|lieu=Paris|éditeur=Ed. PLF|année=1950}}</ref>. »

=== Carrière et Expositions ===
1952 : Volti réalise la sculpture ''Harmonie'' qui entrera au [[Musée national d'Art moderne|Musée national d’Art moderne]]. Il exécute une décoration pour le sanatorium d’[[Abreschviller]] en Moselle et fait une exposition particulière au Centre des relations internationales.

1953 : Exposition particulière Galerie Chardin, rue de seine à Paris. Le musée d’[[Albi]] achète une petite ''Baigneuse'' en bronze. Volti sculpte ''l’Eté'' pour le Musée de Menton. Il réalise une décoration pour le groupe scolaire de [[Salins-les-Bains]]. Il est invité au salon « Peintres Témoins de leur Temps » où il sera réinvité les années suivantes. Il participe aussi à la biennale de Bruxelles en Belgique.

En 1958, la ville de [[Menton (Alpes-Maritimes)|Menton]] lui commande une sculpture, ''la Déesse aux fruits d’or.'' En 1961, la ville de [[Nice]] installe deux sculptures monumentales, l'une, [[promenade des Anglais]] devant le Palais de la Méditerranée, ''La Méditerranée'' en bronze et l'autre, jardin Albert Premier, ''Les Trois grâces'' en pierre.

En 1972, le [[Musée d'Art moderne André-Malraux]] du Havre présente un ensemble rétrospectif de sculptures et de dessins de Volti. Le catalogue contient une préface de Geneviève Testanière, conservatrice des musées du Havre, qui écrit : « L’œuvre de Volti nous propose une méditation paisible, qui se développe suivant sa nécessité propre, indépendante des modes, en quelque sorte hors du temps. N’est ce pas l’esprit du classicisme ?<ref>{{Ouvrage|auteur1=Jacques Ratier. Préface : Geneviève Testanière|titre=Catalogue de l’exposition Volti|lieu=Paris|éditeur=Ed. Smi-paris|année=1972}}</ref> »

La galerie [[Katia Granoff]] lui consacre des expositions monographiques à plusieurs reprises. Katia Granoff dira de lui dans ses ''Mémoires'' : « Si je devais définir en quelques mots l’art de Volti, je dirais qu’il est essentiellement méditerranéen, car il est l’héritier d’un patrimoine où le sensuel et le spirituel se fondent dans une perfection intemporelle<ref>{{Ouvrage|prénom1=Katia|nom1=Granoff|titre=Chemin de ronde: mémoires|éditeur=Union générale d'éditions|collection=10-18|date=1976|isbn=978-2-264-00084-2|consulté le=2024-04-01}}</ref>. »

En 1975, Volti crée des bas relief en béton monumentaux sur le thème des 5 continents pour l'Aéroport de [[Aéroport de Paris-Charles-de-Gaulle|Roissy- Charles de Gaulle]] (Terminal Roissy 1).

En 1981 : création de la Fondation-Musée Volti. Bien que demeurant à Paris, Volti, enfant de [[Villefranche-sur-Mer|Villefranche sur mer]], reste très attaché à sa ville. Au lendemain de la Seconde guerre mondiale, le 24ème bataillon de chasseurs alpins quitte la [[citadelle Saint-Elme]] à Villefranche sur mer. La citadelle abandonnée se dégrade. Un projet de restauration est entrepris par la commune sous l’égide de son maire, Joseph Calderoni, ami d’enfance de l’artiste. L’Hotel de ville y est installé en 1981, les projets culturels foisonnent. Grâce à différents mécènes et de multiples soutiens, les oeuvres de Volti se lovent dans les casemates de la citadelle, bastion de la Turbie. Réelle consécration du vivant de l’artiste, la fondation-Musée Volti voit le jour.

En 1985, la ville de Nice fait l'acquisition de la sculpture monumentale en cuivre martelé ''Nikaia'' de 4 mètres de haut.

=== Ecce Homo ===



En novembre 1985, Volti fait un [[accident vasculaire cérébral]] dans son atelier du XIVème arrondissement de Paris. Il en garde des séquelles : hémiplégique du côté gauche, il ne peut plus sculpter ni marcher. « Dépassant sa souffrance physique, Volti plongea alors complètement dans un univers spirituel, celui qui l’avait accompagné  toute sa vie, mais de façon plus discrète<ref>{{Ouvrage|prénom1=Nicolas|nom1=Antoniucci|titre=L'odyssée de Volti: sculpteur-dessinateur, 1915-1989|éditeur=Libres d'écrire|collection=Les cahiers de couleur sodium|date=2023|isbn=978-2-37692-389-3|consulté le=2024-04-02}}</ref>.»

Il dessine sans relâche au pastel gras, à la craie ou au feutre sur des grandes feuilles blanches. Mélangés aux influences des objets de sa vie quotidienne, des thèmes récurrents se détachent des « dessins nouveaux ": Les masques, le Christ, les autoportraits, les tentations, les femmes, la captivité. Il appela cette période de création ultime, son dernier souffle, ''Ecce Homo'' :« Voici l’Homme ».

Le 14 décembre 1989, il décède à Paris à l’hôpital Broussais des suite d’une nouvelle attaque. Le 19 décembre il sera inhumé au cimetière de [[Villefranche-sur-Mer|Villefranche sur mer]], port méditerranéen si cher à son coeur.

=== Expositions posthumes ===
En 1996 une importante retrospective des oeuvres de Volti est organisée au [[Palais Bénédictine]] à [[Fécamp]].

En 1998, l’[[Aéroport de Paris-Charles-de-Gaulle|aéroport de Roissy]] accueille pour plusieurs mois une exposition de sculptures monumentales et, en 1999, à [[Belle-Île-en-Mer|Belle Île-en-Mer]] une exposition importante dans la citadelle de Palais construite par Vauban.

En 2014, dans le cadre du cinquantenaire des relations diplomatiques entre la France et la Chine une exposition de prestige : ''VOLTI, Architecte de la sensualité,'' parrainé par le ministère des affaires étrangères, reçoit le label « France-Chine 50 ». Cette exposition itinérante des œuvres de Volti se déplace dans cinq villes majeures de Chine : Beijin, ''Musée des Arts du monde''.Tianjin, ''Musée des Beaux Arts.'' Chengdu, ''Musée de la province du Sichuan''. Wuhan, ''Musée de la ville de Wuhan''. Shanghai, ''China Art Museum''. entre mai 2014 et juillet 2015. A l’issue de cette exposition rétrospective, la sculpture ''Composition'' entre dans la collection permanente du musée China Art Museum à Shanghai.

En 2021, une exposition de sculptures monumentales est organisée dans les rues de Villafranca di Vérone en Italie.

=== 1915-2015 Centenaire Volti, retour de Chine ===
La Fondation-Musée Volti, les villes de [[Villefranche-sur-Mer|Villefranche sur mer]] et de [[Cap-d'Ail|Cap d’Ail]] dans les Alpes- Maritimes accueillent dans leurs murs l’exposition : ''VOLTI, Architecte de la sensualité.'' Cette exposition est scindée entre les deux villes, et devient '': «'' 1915-2015 centenaire Volti, retour de Chine ». En parallèle, les deux villes organisent tout au long de l’année 2015 des événements variés autour de l’artiste.

== Œuvre ==
Ses oeuvres sont conservées dans des collections publiques, et intégrées à des collections privées comme celle d’[[Alain Delon]] qui comptait deux ''Muses'' de Volti et ''Rêverie'' en bronze.

De son vivant il participe à de nombreux salons et expositions dans des galeries nationales et internationales dont en Suisse, au Canada et au japon.

=== Quelques œuvres ===
*''[[Harmonie (Volti)|Harmonie]]'', [[sculpture monumentale]] en bronze, Paris, carrefour des Arts-et-Métiers
* ''Mélancolie'', sculpture monumentale, ''Rêverie'' ou ''Femme de Tours'' (1964)
* ''Déesse aux fruits d’or'' en pierre à [[Menton (Alpes-Maritimes)|Menton]]
* ''Intimité'' en bronze au Musée des Beaux arts d'[[Albi]]
* ''La Sagesse'' en cuivre martelé de 4 mètres de haut à [[Angers]].
* ''La Terre'', sculpture monumentale en pierre à [[Rosny-sous-Bois|Rosny-sous-bois]].
* Maternité en bronze, et Sagesse en cuivre martelé de 4 mètres de haut dans le jardin Aimé Césaire à [[Tremblay-en-France|Tremblay en France]].
* ''Méditerranée'' en bronze devant la mairie de Villefranche sur mer.
* ''Nikaïa,'' sculpture monumentale en cuivre martelé à [[Nice]].
* ''Pensive'', sculpture monumentale en pierre au Parc Floral d’[[Orléans]].
* ''Rêverie'' ou ''Femme de Tour''s en bronze à l’entrée de la citadelle de [[Villefranche-sur-Mer|Villefranche sur mer]] et à [[L'Île-Rousse|L’ile-rousse]] en Corse.
* ''Saint-Michel'', sculpture monumentale en cuivre martelé de 6 mètres de haut sur le port de [[Menton (Alpes-Maritimes)|Menton]].
* ''Souvenir'', ''Maternité assise'' et ''Taureau,'' sculpture monumentale en bronze dans le parcours de sculpture du [[Carla-Bayle]] en [[Ariège (département)|Ariège]].
* ''Trois Grâces'' en pierre, [[Jardin Albert-Ier|jardin Albert premier]] à Nice.

== Élèves ==
<!-- liste non exhaustive -->
* [[Alain Bonnefoit]] (né en 1937), de 1961 à 1962.
* [[Điềm Phùng Thị|Diem Phung Thi]]

== Notes et références ==
{{Références}}

== Annexes ==
{{Autres projets|commons=Category:Antoniucci Volti}}
=== Bibliographie ===
* [[Pierre Descargues]], ''Volti'', Paris, P.L.F., collection « Artistes de ce temps », 1949.
* {{Ouvrage |langue=fr|titre=[[Le Delarge]]|url=http://www.ledelarge.fr/6623_artiste_VOLTI}}.
* {{Bénézit|B00192689}}.
* V''olti-1915'' par Jean-Albert Cartier. Les cahiers d’Art-Documents. Ed Pierre Cailler. 1957
* ''L’Amour sans preuve'' de Luc Decaunes. Vingt dessins de Volti. Ed. Robert Laffont. 1959
* ''Volti.'' Collection : Peintre et Sculpteurs d’hier et d’aujourd’hui. Ed. Pierre Cailler. 1965
* ''Belle Chair'' d’Émile Verhaeren. Illustration de Volti . Ed. Pierre de Tartas. 1967
* ''Volti''. Préface Jean-Robert. Delahaut. ed. Pierre Cailler. 1968
* ''Volti'' par Jacques Ratier. Préface : Geneviève Testanière. Ed. Smi-paris. 1979
* ''Volti.'' Préface : Geneviève Testanière. Ed. Du Chêne Vert. 1985
* ''Ecce Homo'' de Volti'','' 1989
* ''L’Art avant toute chose, l’artiste français Antoniucci Volti prisonnier de guerre au stalag VII A'' de Christine Fössmeier. 2018
* ''Volti - les dessin''s de Nicolas Antoniucci. Les cahiers de couleur sodium. Ed. Couleur Sodium. 2023
* ''L’odyssée de Volti'' de Nicolas Antoniucci. Les cahiers de couleur sodium. Ed. Couleur Sodium. 2023

=== Liens externes ===
{{liens}}
* Répertoire des [https://www.culture.fr/Moteur-Collections/Resultats-de-recherche/?collection_search%5BsearchText%5D=VOLTI+Antoniucci œuvres de Volti] sur le site du Ministère de la culture

{{Portail|sculpture|gravure|France|Italie|histoire de l'art}}

{{CLEDETRI:Volti, Antoniucci}}
[[Catégorie:Sculpteur italien du XXe siècle]]
[[Catégorie:Sculpteur français du XXe siècle]]
[[Catégorie:Sculpteur français du XXe siècle]]
[[Catégorie:Naissance en 1915]]
[[Catégorie:Lithographe italien]]
[[Catégorie:Décès en 1989]]
[[Catégorie:Lithographe français du XXe siècle]]
[[Catégorie:Personnalité française née d'un parent italien]]
[[Catégorie:Élève de l'École nationale supérieure des beaux-arts au XXe siècle]]
[[Catégorie:Enseignant à l'École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art]]
[[Catégorie:Prix de Rome en sculpture]]
[[Catégorie:Pseudonyme]]
[[Catégorie:Naissance en janvier 1915]]
[[Catégorie:Naissance à Albano Laziale]]
[[Catégorie:Décès en décembre 1989]]
[[Catégorie:Décès dans le 14e arrondissement de Paris]]
[[Catégorie:Décès à 74 ans]]

Dernière version du 27 octobre 2024 à 11:02

Antoniucci Volti
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Biographie
Naissance
Décès
Nom de naissance
Antoniucci VoltigernoVoir et modifier les données sur Wikidata
Pseudonyme
Volti
Nationalité
Formation
Activités
Père
Gustavo Antoniucci
Mère
Celesia Fuccelli
Conjoint
Antoinette Menant
Enfant
Pierre Antoniucci, Nicolas Antoniucci
Autres informations
A travaillé pour
Distinction
  • Premier second Grand Prix de Rome pour le Martyre chrétien
  • Chevalier de la légion d'honneur
  • Officier des Arts et des Lettres
Œuvres principales
Harmonie, Méditerranée, Nikaïa, la Femme de Tours, les Trois Grâces, Athéna, Femme athlète

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Antoniucci Volti, pseudonyme d'Antoniucci Voltigerno, est un sculpteur, dessinateur et lithographe français d'origine italienne, né le à Albano Laziale (Latium) et mort le dans le 14e arrondissement de Paris[1]. Sa sculpture de tradition figurative s'inscrit dans la lignée d'Aristide Maillol.

Biographie

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Jeunesse

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Antoniucci Voltigero, dit Antoniucci Volti, est né le à Albano Laziale[2]. Sa famille est originaire de Pérouse (Italie). Son père était tailleur de pierre professionnel. Il s'installe à Villefranche-sur-Mer dès 1905 et est naturalisé français. Il retourne cependant en Italie, où naît son fils, puis, après la naissance, il prend définitivement résidence à Villefranche en 1920.

À la suite du décès précoce de sa mère, le jeune Volti est pris en charge par son père et ses trois oncles également artisans, tailleurs de pierre et ébéniste. Très doué manuellement, il obtient une dérogation à 13 ans pour intégrer l’Ecole nationale des arts Décoratifs de Nice (devenu Villa Arson en 1970).

A 16 ans, il reçoit une médaille d’or à la foire de Marseille avec deux-bas reliefs polychromes. Ce prix lui ouvre l’année suivante, en 1932, les portes de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris dans l’atelier de Jean Boucher. Durant cette période, il travaille tous les après-midis pour vivre, faisant des moulages, de la peinture en bâtiment, des décorations diverses. Il obtient différents prix de l'Ecole des Beaux Arts de Paris et de l'Institut de France (prix Roux, Prix Lemaire-Bridau).

En 1936, obtient le premier second grand prix de Rome avec l’oeuvre le Martyre chrétien.

Afin de perfectionner son savoir, il fréquente en parallèle l’académie de la Grande Chaumière. Il y rencontre sa future épouse Antoinette Menant, fille du peintre et sculpteur Julien-Michel Menant mort sur le champ de bataille, en 1915. Antoinette et ses deux soeurs, dont Claudie Fayein, sont élevées par leur grand-père le sculpteur et académicien Jules Coutan.

Volti et Antoinette se marient en 1936 et auront deux fils Pierre Antoniucci et Nicolas Antoniucci nés respectivement en 1943 et 1945[3].

De 1937 à 1939, il fait son service militaire. En 1939, la Seconde guerre mondiale éclate. Volti est mobilisé. Il est fait prisonnier de guerre en 1940.

La Seconde guerre mondiale

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La captivité le conduit au stalag VII A, à Moosburg en Bavière. Il y fait la rencontre du peintre Alfred Gaspart, de quinze ans son ainé. Une amitié solide et durable se noue entre les deux hommes. Ils travaillent ensemble et dessinent intensément les scènes de la vie quotidienne au camp[4]. Continuant de travailler avec acharnement, Volti y réalise, entre autres, quatre bas-reliefs en marbre représentant le Rhône, le Rhin, la Seine et la Loire. Après la guerre et avec son accord, ces bas-reliefs sont assemblés en fontaine par la commune de Moosburg pour devenir le mémorial dédié aux prisonniers de guerre.

En 1943, Volti malade est rapatrié en France. Il rapporte avec lui ses dessins ainsi que ceux de son compagnon Alfred Gaspart.

De retour à Paris et grâce à cette rencontre de captivité, l’univers de Volti se déploie. Il fait la connaissance de la modiste Paule Gaspart, soeur de son ami, et rentre dans un cercle littéraire avec des  écrivains et poètes tels André Salmon, Jean Follain ou Pierre Albert-Birot.

À l’automne 1943, une bombe envoyée par les alliés sur Paris, tombe sur son atelier au 5 rue Jean Ferrandi. Même si il est épargné physiquement, tout son passé artistique est détruit. Antoniucci Volti commence alors véritablement sa carrière de sculpteur et signe désormais ses œuvres « Volti ».

L’Après-guerre

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En 1945, Volti reçoit sa première commande de l’Etat pour la ville de Colombes. En 1946, Il fait sa première exposition particulière à la Galerie Breteau. En 1947 et 1948, l’artiste réalise une statue pour l’église Notre-Dame-du-Vœu à Paris, et le monument de Coutances. Puis, il réalise le Buste de Léonard qui sera acquis par les Musées de la ville de Paris et Groupe de baigneuses en terre cuite pour le Musée Matisse du Cateau-Cambresis. Il expose aux salons de Mai, aux Tuileries et au salon d’Automne à Paris.

En 1950, il est nommé professeur de sculpture sur bois à l’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art de Paris. Cette même année, il fait une exposition Galerie Claude et devient l’un des membres fondateurs du Comité du « Salon de la Jeune Sculpture » ou il y exposera régulièrement chaque année. Volti participe également, à l’exposition "Permanence de la forme" organisée par Jean Bouret à la Galerie de la Boétie, à l’exposition  "Le Nu de Rodin à nos jours" à la Maison de la Pensée Française, ainsi qu'à une autre exposition internationale en Belgique.

« Volti est en quelques sortes un architecte de la sensualité, un architecte des formes féminines. Ce qui frappe à première vue dans ses œuvres, c’est leur ordonnance, la liberté de leur trait et de leur volume, comment la vie, la vérité s’inscrivent dans une sorte de moule géométrique, à tel point que, vues sous certains angles, ses sculptures pourraient passer pour être complètement abstraites. Mais le rapport humain s’y découvre aussitôt, par le jeu des volumes, la finesse des passages, des attaches, finesse toute amoureuse, toute sensuelle d’ailleurs[5]. »

Carrière et Expositions

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1952 : Volti réalise la sculpture Harmonie qui entrera au Musée national d’Art moderne. Il exécute une décoration pour le sanatorium d’Abreschviller en Moselle et fait une exposition particulière au Centre des relations internationales.

1953 : Exposition particulière Galerie Chardin, rue de seine à Paris. Le musée d’Albi achète une petite Baigneuse en bronze. Volti sculpte l’Eté pour le Musée de Menton. Il réalise une décoration pour le groupe scolaire de Salins-les-Bains. Il est invité au salon « Peintres Témoins de leur Temps » où il sera réinvité les années suivantes. Il participe aussi à la biennale de Bruxelles en Belgique.

En 1958, la ville de Menton lui commande une sculpture, la Déesse aux fruits d’or. En 1961, la ville de Nice installe deux sculptures monumentales, l'une, promenade des Anglais devant le Palais de la Méditerranée, La Méditerranée en bronze et l'autre, jardin Albert Premier, Les Trois grâces en pierre.

En 1972, le Musée d'Art moderne André-Malraux du Havre présente un ensemble rétrospectif de sculptures et de dessins de Volti. Le catalogue contient une préface de Geneviève Testanière, conservatrice des musées du Havre, qui écrit : « L’œuvre de Volti nous propose une méditation paisible, qui se développe suivant sa nécessité propre, indépendante des modes, en quelque sorte hors du temps. N’est ce pas l’esprit du classicisme ?[6] »

La galerie Katia Granoff lui consacre des expositions monographiques à plusieurs reprises. Katia Granoff dira de lui dans ses Mémoires : « Si je devais définir en quelques mots l’art de Volti, je dirais qu’il est essentiellement méditerranéen, car il est l’héritier d’un patrimoine où le sensuel et le spirituel se fondent dans une perfection intemporelle[7]. »

En 1975, Volti crée des bas relief en béton monumentaux sur le thème des 5 continents pour l'Aéroport de Roissy- Charles de Gaulle (Terminal Roissy 1).

En 1981 : création de la Fondation-Musée Volti. Bien que demeurant à Paris, Volti, enfant de Villefranche sur mer, reste très attaché à sa ville. Au lendemain de la Seconde guerre mondiale, le 24ème bataillon de chasseurs alpins quitte la citadelle Saint-Elme à Villefranche sur mer. La citadelle abandonnée se dégrade. Un projet de restauration est entrepris par la commune sous l’égide de son maire, Joseph Calderoni, ami d’enfance de l’artiste. L’Hotel de ville y est installé en 1981, les projets culturels foisonnent. Grâce à différents mécènes et de multiples soutiens, les oeuvres de Volti se lovent dans les casemates de la citadelle, bastion de la Turbie. Réelle consécration du vivant de l’artiste, la fondation-Musée Volti voit le jour.

En 1985, la ville de Nice fait l'acquisition de la sculpture monumentale en cuivre martelé Nikaia de 4 mètres de haut.

Ecce Homo

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En novembre 1985, Volti fait un accident vasculaire cérébral dans son atelier du XIVème arrondissement de Paris. Il en garde des séquelles : hémiplégique du côté gauche, il ne peut plus sculpter ni marcher. « Dépassant sa souffrance physique, Volti plongea alors complètement dans un univers spirituel, celui qui l’avait accompagné  toute sa vie, mais de façon plus discrète[8].»

Il dessine sans relâche au pastel gras, à la craie ou au feutre sur des grandes feuilles blanches. Mélangés aux influences des objets de sa vie quotidienne, des thèmes récurrents se détachent des « dessins nouveaux ": Les masques, le Christ, les autoportraits, les tentations, les femmes, la captivité. Il appela cette période de création ultime, son dernier souffle, Ecce Homo :« Voici l’Homme ».

Le 14 décembre 1989, il décède à Paris à l’hôpital Broussais des suite d’une nouvelle attaque. Le 19 décembre il sera inhumé au cimetière de Villefranche sur mer, port méditerranéen si cher à son coeur.

Expositions posthumes

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En 1996 une importante retrospective des oeuvres de Volti est organisée au Palais Bénédictine à Fécamp.

En 1998, l’aéroport de Roissy accueille pour plusieurs mois une exposition de sculptures monumentales et, en 1999, à Belle Île-en-Mer une exposition importante dans la citadelle de Palais construite par Vauban.

En 2014, dans le cadre du cinquantenaire des relations diplomatiques entre la France et la Chine une exposition de prestige : VOLTI, Architecte de la sensualité, parrainé par le ministère des affaires étrangères, reçoit le label « France-Chine 50 ». Cette exposition itinérante des œuvres de Volti se déplace dans cinq villes majeures de Chine : Beijin, Musée des Arts du monde.Tianjin, Musée des Beaux Arts. Chengdu, Musée de la province du Sichuan. Wuhan, Musée de la ville de Wuhan. Shanghai, China Art Museum. entre mai 2014 et juillet 2015. A l’issue de cette exposition rétrospective, la sculpture Composition entre dans la collection permanente du musée China Art Museum à Shanghai.

En 2021, une exposition de sculptures monumentales est organisée dans les rues de Villafranca di Vérone en Italie.

1915-2015 Centenaire Volti, retour de Chine

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La Fondation-Musée Volti, les villes de Villefranche sur mer et de Cap d’Ail dans les Alpes- Maritimes accueillent dans leurs murs l’exposition : VOLTI, Architecte de la sensualité. Cette exposition est scindée entre les deux villes, et devient : « 1915-2015 centenaire Volti, retour de Chine ». En parallèle, les deux villes organisent tout au long de l’année 2015 des événements variés autour de l’artiste.

Œuvre

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Ses oeuvres sont conservées dans des collections publiques, et intégrées à des collections privées comme celle d’Alain Delon qui comptait deux Muses de Volti et Rêverie en bronze.

De son vivant il participe à de nombreux salons et expositions dans des galeries nationales et internationales dont en Suisse, au Canada et au japon.

Quelques œuvres

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  • Harmonie, sculpture monumentale en bronze, Paris, carrefour des Arts-et-Métiers
  • Mélancolie, sculpture monumentale, Rêverie ou Femme de Tours (1964)
  • Déesse aux fruits d’or en pierre à Menton
  • Intimité en bronze au Musée des Beaux arts d'Albi
  • La Sagesse en cuivre martelé de 4 mètres de haut à Angers.
  • La Terre, sculpture monumentale en pierre à Rosny-sous-bois.
  • Maternité en bronze, et Sagesse en cuivre martelé de 4 mètres de haut dans le jardin Aimé Césaire à Tremblay en France.
  • Méditerranée en bronze devant la mairie de Villefranche sur mer.
  • Nikaïa, sculpture monumentale en cuivre martelé à Nice.
  • Pensive, sculpture monumentale en pierre au Parc Floral d’Orléans.
  • Rêverie ou Femme de Tours en bronze à l’entrée de la citadelle de Villefranche sur mer et à L’ile-rousse en Corse.
  • Saint-Michel, sculpture monumentale en cuivre martelé de 6 mètres de haut sur le port de Menton.
  • Souvenir, Maternité assise et Taureau, sculpture monumentale en bronze dans le parcours de sculpture du Carla-Bayle en Ariège.
  • Trois Grâces en pierre, jardin Albert premier à Nice.

Élèves

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Notes et références

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  1. ↑ Insee, « Acte de décès de Antoniucci Voltigerno », sur MatchID (consulté le )
  2. ↑ Le Delarge
  3. ↑ Nicolas Antoniucci, L'odyssée de Volti: sculpteur-dessinateur, 1915-1989, Libres d'écrire, coll. « Les cahiers de couleur sodium », (ISBN 978-2-37692-389-3)
  4. ↑ Rafaèle Antoniucci, Alfred Gaspart et Michel Blay, Alfred Gaspart: peindre en captivité, 1940-1945, Stalag VII A, Somogy, (ISBN 978-2-85056-876-3)
  5. ↑ Pierre Descargues, Volti, Collection artiste de ce temps, Paris, Ed. PLF,
  6. ↑ Jacques Ratier. Préface : Geneviève Testanière, Catalogue de l’exposition Volti, Paris, Ed. Smi-paris,
  7. ↑ Katia Granoff, Chemin de ronde: mémoires, Union générale d'éditions, coll. « 10-18 », (ISBN 978-2-264-00084-2)
  8. ↑ Nicolas Antoniucci, L'odyssée de Volti: sculpteur-dessinateur, 1915-1989, Libres d'écrire, coll. « Les cahiers de couleur sodium », (ISBN 978-2-37692-389-3)

Annexes

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Bibliographie

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  • Pierre Descargues, Volti, Paris, P.L.F., collection « Artistes de ce temps », 1949.
  • Le Delarge (lire en ligne).
  • (en) « Antoniucci Volti », extrait de la notice dans le dictionnaire Bénézit Accès payant, sur Oxford Art Online, (ISBN 9780199773787).
  • Volti-1915 par Jean-Albert Cartier. Les cahiers d’Art-Documents. Ed Pierre Cailler. 1957
  • L’Amour sans preuve de Luc Decaunes. Vingt dessins de Volti. Ed. Robert Laffont. 1959
  • Volti. Collection : Peintre et Sculpteurs d’hier et d’aujourd’hui. Ed. Pierre Cailler. 1965
  • Belle Chair d’Émile Verhaeren. Illustration de Volti . Ed. Pierre de Tartas. 1967
  • Volti. Préface Jean-Robert. Delahaut. ed. Pierre Cailler. 1968
  • Volti par Jacques Ratier. Préface : Geneviève Testanière. Ed. Smi-paris. 1979
  • Volti. Préface : Geneviève Testanière. Ed. Du Chêne Vert. 1985
  • Ecce Homo de Volti, 1989
  • L’Art avant toute chose, l’artiste français Antoniucci Volti prisonnier de guerre au stalag VII A de Christine Fössmeier. 2018
  • Volti - les dessins de Nicolas Antoniucci. Les cahiers de couleur sodium. Ed. Couleur Sodium. 2023
  • L’odyssée de Volti de Nicolas Antoniucci. Les cahiers de couleur sodium. Ed. Couleur Sodium. 2023

Liens externes

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