Lynne Yamamoto
| Naissance | |
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| Nationalité | |
| Formation |
École de peinture et de sculpture Skowhegan (en) () Université de New York The Evergreen State College Université d'Hawaï |
| Activités |
| Membre de |
Godzilla Asian American Arts Network (en) |
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| Site web |
(en) lynneyamamoto.com |
| Distinctions |
Lynne Yamamoto, née en à Hawaï, est une artiste américaine[1].
Biographie
Études
Lynne Yamamoto nait en à Hawaï[2],[3].
Après des études à l'université d'Hawaï en 1981, elle obtient un Bachelor of Arts à l'Evergreen State College en 1983[4]. Elle étudie à l'Inter-University Center for Film and Critical Studies à Paris en 1985[5] et obtient un Master of Arts à l'université de New York en 1991[5].
Carrière
D' à , le MoMA à New York lui consacre une exposition[6].
En 2017, elle participe à l'inauguration de la biennale d'Honolulu (en)[7]. Son œuvre Borrowed Time, recréation d'un porche colonial à la peinture écaillée, parle de l'époque des plantations à Hawaï[7].
Autres activités
Elle enseigne le design et l'installation au Smith College[8].
Elle est employée à la bibliothèque centrale de Seattle[8].
Œuvre
Son travail d'artiste engage les notions de lieu et de mémoire[8], « de son histoire familiale, et se penche sur des thématiques universelles comme la race, le genre ou le colonialisme[1] ». Elle s'intéresse à la façon dont les histoires de gens ordinaires peuvent soulever de larges problématique historiques et géographiques[8].
Elle s'est notamment penchée sur l'image de la fleur de cerisier, utilisé comme symbole de la guerre au Japon (Resplendant, 2001) ; sur l'histoire de l'ananas, fruit exotique issu des plantations (Smooth Cayenne, 2003) ; ou sur l'immigration à Hawaï au début du xxe siècle (Genteel, 2010)[8].
En 2008, elle se penche sur la valeur symbolique des cheminées. Elle photographie 100 cheminées à Honolulu, depuis l'installation de Protestants sur l'île au xixe siècle à la période contemporaine. Certaines maisons avec cheminées se trouvent dans des zones plutôt froides et humides, où elles ont une utilité ; certaines sont dans des zones chaudes et servent principalement à marquer un statut social. Yamamoto auto-édite un livre regroupant ces photographies[9].
Resplendant
Avec Resplendant, Lynne Yamamoto aborde l'histoire américano-japonaise après la Seconde Guerre mondiale[10]. Elle est notamment inspirée par des déclarations controversées de Hitoshi Motoshima (en), maire de Nagasaki de 1979 à 1995, qui demandait à l'empereur Hirohito d'accepter une part de responsabilité dans la Seconde Guerre mondiale[10].
L'installation, qui joue avec les symboles de la vie, de la mort et de la renaissance[3], se concentre sur les fleurs de cerisier, un symbole japonais ambigu, évoquant la beauté éphémère mais également la guerre[10].
L'installation consiste en des fleurs punaisées au mur, avec des visages d'hommes asiatiques au centre des fleurs. Au sol se trouvent neuf bombonnes en verre avec des fleurs stylisées[3]. Dans le fond de la galerie, on trouve trois images qui éclairent sur les sources que Yamamoto a utilisées : une gravure sur bois du xixe siècle représentant l'entourage d'un souverain japonais regardant des cerisiers en fleurs pour célébrer le hanami ; des fleurs stylisées ornant un avion kamikaze de la Seconde Guerre mondiale ; et enfin les pages du livre d'où proviennent les visages, publié dans un village japonais pour commémorer les jeunes hommes morts à la guerre[3].
Resplendant a été conçu au cours d'une résidence du programme artistique États-Unis-Japon et grâce à une bourse de la fondation Creative Capital (en)[11],[12]. Elle est installée en 2001 à la P.P.O.W. Gallery à New York[3], et en 2003 au Munson-Williams-Proctor Arts Institute[12].
Dans des collections
Son travail est présent dans les collections du Whitney Museum of American Art[2], du Musée d'Art contemporain de Los Angeles[13], du Museum of Modern Art[14] ou du Munson-Williams-Proctor Arts Institute[15].
Pris et récompenses
- 1988-1989 : Purchase Award de la Fondation nationale hawaïenne pour la culture et les arts[4]
- 1992 : Bourse Artist-in-the-Marketplace, Bronx Museum of the Arts[5]
- 1996 : Prix Anonymous Was A Woman[16]
- 2001 : bourse de la fondation Creative Capital (en)[11]
- 2002 : Penny McCall Foundation Award
Bibliographie
- (en) Lynne Yamamoto, Chimneys, Lynne Yamamoto, , 100 p..
Références
- (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Lynne Yamamoto » (voir la liste des auteurs).
- (en) Kara Kelley Hallmark, Encyclopedia of Asian American Artists, Greenwood Publishing Group, coll. « Artists of the American mosaic », , 281 p. (ISBN 9780313334511, lire en ligne), p. 250-251.
- (en) « Lynne Yamamoto », sur whitney.org (consulté le ).
- (en) Kirby Gookin, « Lynne Yamamoto: P.P.O.W - New York », Artforum, (lire en ligne, consulté le ).
- (en) « Lynne Yamamoto Resume », Greg Kucera Gallery, (consulté le ).
- (en) « Lynne Yamamoto », sur artnet.com (consulté le ).
- (en) « Lynne Yamamoto: Selected Works », sur moma.org (consulté le ).
- (en) Noe Tanigawa, « Urban Eden: Honolulu Biennial at Foster Garden », sur hawaiipublicradio.org, (consulté le ).
- (en) « Lynne Yamamoto », sur smith.edu (consulté le ).
- (en) « Lynne Yamamoto, Chimneys », sur theagyuisoutthere.org (consulté le ).
- (en) « Resplendent », Creative Capital (en) (consulté le ).
- (en) « Award Year 2001 », sur creative-capital.org, (consulté le ).
- (en) Lynne Yamamoto, « Resplendant », sur lynneyamamoto.com (consulté le ).
- (en) « Lynne Yamamoto », sur moca.org (consulté le ).
- (en) « Lynne Yamamoto », sur moma.org (consulté le ).
- (en) « Lynne Yamamoto », sur mwpai.org (consulté le ).
- (en) « Recipients to Date, in Alphabetical Order », sur anonymouswasawoman.org (consulté le ).
Liens externes
- (en) Site officiel
- Ressources relatives aux beaux-arts :
