หนังบี

ส่วนหนึ่งของซีรีส์เรื่อง
หนังบี
ภาพยนตร์ทุนต่ำ ยุคทองของฮอลลีวูด การเปลี่ยนผ่านช่วงทศวรรษ 1950 การใช้ประโยชน์อย่างเฟื่องฟู ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 หนัง Z
วี ที อี

ภาพยนตร์ประเภทBหรือB film เป็น ภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ประเภทหนึ่งที่ราคาถูกและสร้างมาอย่างห่วยแตก เดิมทีในยุคทองของฮอลลีวูดคำนี้หมายถึงภาพยนตร์ที่ฉายเป็นภาพยนตร์ครึ่งหลังที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ซึ่งค่อนข้างคล้ายกับB-sideในเพลงประกอบ อย่างไรก็ตาม การผลิตภาพยนตร์ประเภท "ภาพยนตร์ภาคสอง" ในสหรัฐอเมริกาลดลงอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1950 การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดจากการเติบโตของโทรทัศน์เชิงพาณิชย์ ซึ่งกระตุ้นให้แผนกผลิตภาพยนตร์ประเภท B ของสตูดิโอภาพยนตร์ย้ายไปที่แผนกผลิตภาพยนตร์ทางโทรทัศน์ แผนกเหล่านี้ยังคงสร้างเนื้อหาที่คล้ายกับภาพยนตร์ประเภท B ต่อไป แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบภาพยนตร์และซีรีส์งบประมาณต่ำก็ตาม

ปัจจุบัน คำว่า "หนังเกรดบี" ถูกใช้ในความหมายที่กว้างกว่า ในยุคหลังยุคทอง หนังเกรดบีสามารถครอบคลุมภาพยนตร์ได้หลากหลายประเภท ตั้งแต่ภาพยนตร์ที่เน้นสร้าง ความรู้สึกตื่นเต้นเร้าใจ ไปจนถึงภาพยนตร์อาร์ตเฮาส์อิสระ

ไม่ว่าจะใช้รูปแบบใดก็ตาม ภาพยนตร์ B ส่วนใหญ่จะแสดงถึงประเภท เฉพาะ ภาพยนตร์ คาวบอยถือเป็นภาพยนตร์ B ในยุคทอง ในขณะที่ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์และสยองขวัญที่มีงบประมาณต่ำกลับได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1950 ภาพยนตร์ B ในยุคแรกมักเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ที่ดาราเล่นเป็นตัวละครเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า ภาพยนตร์ประเภทนี้มักจะสั้นกว่าภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์^[1]โดยหลายเรื่องมีความยาวไม่เกิน 70 นาที คำนี้สื่อถึงการรับรู้โดยทั่วไปว่าภาพยนตร์ B นั้นด้อยกว่าภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยงบประมาณที่สูงกว่า ภาพยนตร์ B แต่ละเรื่องมักถูกละเลยจากนักวิจารณ์

ภาพยนตร์ B ในยุคหลังๆ ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้มีภาคต่อ หลายภาค แต่ซีรีส์กลับไม่ค่อยเป็นที่นิยมนัก เมื่อระยะเวลาการฉายเฉลี่ยของภาพยนตร์คุณภาพเยี่ยมเพิ่มขึ้น ภาพยนตร์ B ก็เพิ่มขึ้นตามไปด้วย ในการใช้งานปัจจุบัน คำนี้มีความหมายที่ขัดแย้งกันเล็กน้อย อาจสื่อถึงความคิดเห็นว่าภาพยนตร์เรื่องใดเรื่องหนึ่งเป็น (ก) "ภาพยนตร์แนว" ที่มีความทะเยอทะยานทางศิลปะเพียงเล็กน้อย หรือ (ข) เป็นภาพยนตร์ที่มีชีวิตชีวา มีพลัง ไม่ถูกจำกัดด้วยข้อจำกัดของโปรเจ็กต์ราคาแพง และไม่ถูกกดดันด้วยขนบธรรมเนียมของภาพยนตร์อิสระ ที่ เคร่งเครียด คำนี้ยังใช้ในความหมายกว้างๆ เพื่ออ้างถึงภาพยนตร์กระแสหลักที่มีงบประมาณสูงบางเรื่องซึ่งมีเนื้อหาแบบเอารัดเอาเปรียบ ซึ่งโดยปกติแล้วอยู่ในประเภทที่เชื่อมโยงกับภาพยนตร์ B

ตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงปัจจุบัน ภาพยนตร์ประเภท B มอบโอกาสให้กับทั้งผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นอาชีพและผู้ที่อาชีพกำลังจะตกต่ำ ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง เช่นAnthony MannและJonathan Demmeเรียนรู้ฝีมือของพวกเขาในภาพยนตร์ประเภท B ซึ่งเป็นที่ที่นักแสดงอย่างJohn WayneและJack Nicholsonเริ่มมีชื่อเสียง และพวกเขาก็สร้างผลงานให้กับนักแสดงทั้งชายและหญิงที่เคยแสดงในภาพยนตร์ประเภท A เช่นVincent PriceและKaren Blackนักแสดงบางคน เช่นBela Lugosi , Eddie Constantine , Bruce CampbellและPam Grierทำงานในภาพยนตร์ประเภท B ตลอดอาชีพการงานของพวกเขา^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}คำว่า "นักแสดงประเภท B" บางครั้งใช้เพื่ออ้างถึงนักแสดงที่ทำงานในภาพยนตร์ประเภท B เป็นหลักหรือเฉพาะเท่านั้น

ในช่วงปี 1927–28 ซึ่งเป็นช่วงปลายยุคภาพยนตร์เงียบค่าใช้จ่ายในการผลิตภาพยนตร์โดยเฉลี่ยของสตูดิโอฮอลลีวูดรายใหญ่มีตั้งแต่ 190,000 ดอลลาร์ที่Foxไปจนถึง 275,000 ดอลลาร์ที่Metro-Goldwyn-Mayerค่าใช้จ่ายเฉลี่ยดังกล่าวสะท้อนถึง "รายการพิเศษ" ที่อาจมีค่าใช้จ่ายสูงถึง1 ล้านดอลลาร์และภาพยนตร์ที่สร้างเสร็จอย่างรวดเร็วในราคาประมาณ 50,000 ดอลลาร์ ภาพยนตร์ราคาถูกเหล่านี้ (ยังไม่เรียกว่าภาพยนตร์ประเภท B ) ทำให้สตูดิโอสามารถใช้ประโยชน์จากสิ่งอำนวยความสะดวกและเจ้าหน้าที่ตามสัญญาได้สูงสุดในระหว่างการผลิตภาพยนตร์ที่สำคัญกว่าของสตูดิโอ ขณะเดียวกันก็ยังสามารถดึงบุคลากรใหม่เข้ามาได้อีกด้วย^[3]

สตูดิโอในลีกระดับรองของอุตสาหกรรม เช่นColumbia PicturesและFilm Booking Offices of America (FBO) มุ่งเน้นไปที่การผลิตภาพยนตร์ราคาถูกประเภทนั้นโดยเฉพาะ ภาพยนตร์ของพวกเขาซึ่งมีระยะเวลาฉายค่อนข้างสั้นนั้นมุ่งเป้าไปที่โรงภาพยนตร์ที่ต้องประหยัดค่าเช่าและค่าดำเนินการ โดยเฉพาะสถานที่ในเมืองเล็ก ๆ หรือที่เรียกว่า "nabes" แม้แต่บริษัทผลิตภาพยนตร์ขนาดเล็กที่รู้จักกันในชื่อPoverty Row Studios ก็ผลิตภาพยนตร์ที่มีต้นทุนต่ำถึง 3,000 ดอลลาร์ โดยแสวงหากำไรจากการจองใดๆ ก็ตามที่สามารถรับได้ในช่องว่างที่บริษัทขนาดใหญ่ทิ้งไว้^[4]

เมื่อ ภาพยนตร์เสียงเริ่มแพร่หลายในโรงภาพยนตร์อเมริกันในปี 1929 ผู้จัดฉายอิสระจำนวนมากก็เริ่มละทิ้งรูปแบบการนำเสนอซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงสดและภาพยนตร์สั้น หลากหลายประเภท ก่อนที่จะมีภาพยนตร์เรื่องเดียว แผนการจัดโปรแกรมใหม่ที่พัฒนาขึ้นได้กลายมาเป็นแนวทางปฏิบัติมาตรฐานในไม่ช้า ได้แก่ภาพยนตร์ข่าว ภาพยนตร์สั้นและ/หรือซีรีส์และการ์ตูนตามด้วยภาพยนตร์สองเรื่อง ภาพยนตร์เรื่องที่สองซึ่งฉายจริงก่อนงานหลักมีค่าใช้จ่ายต่อผู้จัดฉายต่อนาทีน้อยกว่าเวลาฉายที่เทียบเท่ากันในภาพยนตร์สั้น^[5]

กฎ "การเคลียร์" ของโรงภาพยนตร์หลักที่เอื้อประโยชน์ต่อโรงภาพยนตร์ในเครือทำให้โรงภาพยนตร์อิสระไม่สามารถฉายภาพยนตร์คุณภาพสูงได้ทันเวลา โรงภาพยนตร์ประเภทที่สองจึงสามารถโปรโมตภาพยนตร์จำนวนมากได้แทน^[5]ภาพยนตร์เพิ่มเติมยังทำให้รายการ "สมดุล" อีกด้วย การจับคู่ภาพยนตร์ประเภทต่างๆ เข้าด้วยกันทำให้ลูกค้าที่มีแนวโน้มจะซื้อภาพยนตร์ที่น่าสนใจดูได้ไม่ว่ารายการนั้นจะระบุอะไรไว้ก็ตาม ภาพยนตร์งบประมาณต่ำในช่วงทศวรรษปี 1920 จึงพัฒนาเป็นภาพยนตร์ประเภทที่สองซึ่งเป็นภาพยนตร์ประเภท B ในยุคทองของฮอลลีวูด^[6]

ในตอนแรก สตูดิโอใหญ่ๆต่อต้านการทำหนังสองเรื่อง แต่ไม่นานก็ปรับตัวได้ โดยจัดตั้งหน่วย B ทั้งหมดขึ้นเพื่อผลิตภาพยนตร์สำหรับตลาดหนังเรื่องที่สองที่กำลังขยายตัวการจองแบบเป็นชุดกลายเป็นแนวทางปฏิบัติมาตรฐาน: เพื่อเข้าถึงภาพยนตร์ A ที่น่าดึงดูดใจของสตูดิโอ โรงภาพยนตร์หลายแห่งจำเป็นต้องเช่าภาพยนตร์ทั้งหมดของบริษัทเป็นเวลาหนึ่งฤดูกาล เมื่อเช่าภาพยนตร์ B ในอัตราคงที่ (แทนที่จะเป็นอัตราร้อยละของรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศของภาพยนตร์ A) อัตราดังกล่าวจึงสามารถกำหนดได้แทบจะรับประกันผลกำไรของภาพยนตร์ B ทุกเรื่อง แนวทางปฏิบัติแบบคู่ขนานของการประมูลแบบไม่เปิดเผยทำให้บริษัทใหญ่ๆ ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับคุณภาพของภาพยนตร์ B มากนัก แม้ว่าจะจองเป็นชุดที่น้อยกว่าฤดูกาล ผู้จัดฉายก็ต้องซื้อภาพยนตร์ส่วนใหญ่โดยไม่ได้ชมมาก่อน สตูดิโอที่ใหญ่ที่สุดห้าแห่ง ได้แก่Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , Fox Film Corporation ( 20th Century Foxในปี 1935), Warner Bros.และRKO Radio Pictures (ซึ่งเป็นลูกหลานของ FBO) ต่างก็เป็นบริษัทที่มีเครือโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ ทำให้มั่นใจได้ว่าจะได้รับผลกำไรเพิ่มเติม^[7]

สตูดิโอ Poverty Row ตั้งแต่บริษัทเล็กๆ อย่างMascot Pictures , Tiffany PicturesและSono Art-World Wide Picturesไปจนถึงบริษัทที่ดำเนินธุรกิจแบบประหยัด ล้วนผลิตภาพยนตร์เกรดบี ซีรีส์ และภาพยนตร์สั้นอื่นๆ และยังจัดจำหน่ายผลงานอิสระและภาพยนตร์นำเข้าด้วย โดยไม่มีตำแหน่งที่จะปิดกั้นการขายหนังสือโดยตรง พวกเขาส่วนใหญ่ขายสิทธิ์การจัดจำหน่ายในภูมิภาคให้กับบริษัท " สิทธิของรัฐ " ซึ่งจะขายภาพยนตร์เป็นบล็อกให้กับผู้จัดฉาย โดยปกติแล้วจะมีภาพยนตร์หกเรื่องขึ้นไปที่มีดาราคนเดียวกัน (สถานะสัมพันธ์ใน Poverty Row) ^[8] Universal StudiosและColumbia Pictures ที่กำลังเติบโต ซึ่งมีสายการผลิตคล้ายคลึงกันกับสตูดิโอ Poverty Row ชั้นนำ แต่มีเงินทุนมากกว่าเล็กน้อย ตรงกันข้ามกับบริษัทใหญ่ๆ ทั้งห้าแห่ง Universal และ Columbia มีโรงภาพยนตร์เพียงไม่กี่แห่งหรือไม่มีเลย แม้ว่าจะมีการแลกเปลี่ยนการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ ชั้นนำ ^[9]

ในโมเดลยุคทองมาตรฐาน ผลิตภัณฑ์อันดับหนึ่งของอุตสาหกรรมอย่างภาพยนตร์ระดับ A ฉายรอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์ที่เข้าฉายรอบปฐมทัศน์เพียงไม่กี่แห่งในเมืองใหญ่ๆ โรงภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ไม่ได้มีการฉายภาพยนตร์สองเรื่องพร้อมกัน ตามที่เอ็ดเวิร์ด เจย์ เอปสเตน ได้อธิบายไว้ ว่า "ในช่วงฉายรอบปฐมทัศน์เหล่านี้ ภาพยนตร์จะได้รับการวิจารณ์ ได้รับการประชาสัมพันธ์ และสร้างกระแสบอกต่อซึ่งเป็นรูปแบบหลักของการโฆษณา" ^[10]จากนั้นจึงออกฉายในตลาดรอบปฐมทัศน์ที่ภาพยนตร์สองเรื่องพร้อมกันเป็นที่นิยม ในโรงภาพยนตร์ท้องถิ่นขนาดใหญ่ที่ควบคุมโดยค่ายใหญ่ ภาพยนตร์อาจมีการฉายซ้ำทุกสัปดาห์ ในโรงภาพยนตร์อิสระขนาดเล็กหลายพันแห่ง โปรแกรมมักจะเปลี่ยนสองหรือสามครั้งต่อสัปดาห์ เพื่อตอบสนองความต้องการภาพยนตร์ระดับ B ใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง โรงภาพยนตร์ระดับล่างของ Poverty Row จึงผลิตภาพยนตร์งบประมาณไมโครที่มีความยาวไม่เกิน 60 นาทีเป็นจำนวนมาก ภาพยนตร์เหล่านี้เรียกว่า "ภาพยนตร์สั้น" เนื่องจากมีกำหนดการผลิตที่แน่น—สั้นเพียงสี่วัน^[11]

ดังที่ Azam Patel บรรยายไว้ว่า "โรงภาพยนตร์ที่ยากจนที่สุดหลายแห่ง เช่น โรงหนังในเมืองใหญ่ มักฉายภาพยนตร์ต่อเนื่องที่เน้นเรื่องแอ็คชั่นโดยไม่มีตารางฉายที่แน่นอน บางครั้งเสนอหนังสั้น 6 เรื่องในราคา 5 เซ็นต์ ในรอบฉายตลอดคืนที่เปลี่ยนทุกวัน" ^[12]โรงภาพยนตร์ขนาดเล็กหลายแห่งไม่เคยชมภาพยนตร์ของสตูดิโอใหญ่ A โดยซื้อลิขสิทธิ์จากบริษัทลิขสิทธิ์ของรัฐที่ดูแลผลิตภัณฑ์ของ Poverty Row เกือบทั้งหมด ชาวอเมริกันหลายล้านคนไปที่โรงภาพยนตร์ในท้องถิ่นโดยเป็นเรื่องปกติ: เพื่อภาพยนตร์ A พร้อมตัวอย่างหรือตัวอย่างภาพยนตร์ที่บอกล่วงหน้าว่าภาพยนตร์จะมาถึง "[ชื่อภาพยนตร์ใหม่บนป้ายโฆษณาและรายชื่อภาพยนตร์ในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นเป็นการโฆษณาภาพยนตร์ส่วนใหญ่" Epstein เขียน^[13]นอกจากที่โรงภาพยนตร์แล้ว ภาพยนตร์ B อาจไม่ได้รับการโฆษณาเลย

การนำเสียงมาใช้ทำให้ต้นทุนสูงขึ้น: ในปี 1930 ภาพยนตร์สารคดีของสหรัฐฯ มีค่าใช้จ่ายในการผลิตเฉลี่ย 375,000 ดอลลาร์^[14]ภาพยนตร์ประเภท B นั้นมีหลากหลายประเภท สตูดิโอชั้นนำไม่เพียงแต่สร้างภาพยนตร์ประเภท A และ B เท่านั้น แต่ยังสร้างภาพยนตร์ประเภท "โปรแกรมเมอร์" (หรือที่เรียกว่า "ผู้อยู่ระหว่างกลาง" หรือ "ผู้อยู่ระหว่างกลาง") อีกด้วย ดังที่ Taves บรรยายไว้ว่า "ขึ้นอยู่กับชื่อเสียงของโรงละครและเนื้อหาอื่นๆ ในบิลคู่ โปรแกรมเมอร์อาจปรากฏตัวที่ด้านบนหรือด้านล่างของป้าย" ^[15]

ใน Poverty Row ภาพยนตร์ B หลายเรื่องถูกสร้างขึ้นด้วยงบประมาณที่แทบจะพอครอบคลุมเงินสดเล็กๆ น้อยๆ ของภาพยนตร์ระดับ A ของค่ายหนังใหญ่ โดยต้นทุนที่ต่ำที่สุดของอุตสาหกรรมนั้นต่ำถึง 5,000 เหรียญสหรัฐ^[11]ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 ภาพยนตร์สองเรื่องเป็นรูปแบบการฉายแบบฉายรอบปฐมทัศน์ที่โดดเด่นในสหรัฐฯ และค่ายหนังใหญ่ก็ตอบสนอง ในปี 1935 การผลิตภาพยนตร์ B ที่ Warner Bros. ได้เพิ่มขึ้นจาก 12 เป็น 50% ของผลงานสตูดิโอ หน่วยนี้มีBryan Foyซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ "Keeper of the Bs" เป็นผู้นำ ^[16]ที่ Fox ซึ่งย้ายสายการผลิตครึ่งหนึ่งไปยังพื้นที่ระดับ B เช่นกัน Sol M. Wurtzelก็ดูแลภาพยนตร์มากกว่า 20 เรื่องต่อปีในช่วงปลายทศวรรษ 1930 เช่นกัน^[17]

บริษัทชั้นนำหลายแห่งใน Poverty Row ได้รวมตัวกัน: Sono Art เข้าร่วมกับบริษัทอื่นเพื่อสร้างMonogram Picturesในช่วงต้นทศวรรษ ในปี 1935 Monogram, Mascot และสตูดิโอขนาดเล็กหลายแห่งได้รวมตัวเพื่อก่อตั้งRepublic Picturesอดีตหัวหน้าของ Monogram ได้ขายหุ้น Republic ของตนในไม่ช้าและตั้งบริษัทผลิต Monogram แห่งใหม่^[18]ในช่วงทศวรรษ 1950 ผลิตภัณฑ์ส่วนใหญ่ของ Republic และ Monogram อยู่ในระดับเดียวกับผลงานระดับล่างของค่ายใหญ่ๆ บริษัท Poverty Row ที่ไม่แข็งแกร่งนักซึ่งชื่นชอบชื่อเล่นที่ยิ่งใหญ่ เช่น Conquest, Empire, Imperial และ Peerless ยังคงผลิตผลงานราคาถูกอย่างรวดเร็ว^[19]โจเอล ฟินเลอร์ได้วิเคราะห์ความยาวเฉลี่ยของการออกฉายภาพยนตร์ในปีพ.ศ. 2481 ซึ่งบ่งชี้ว่าสตูดิโอเน้นการผลิตภาพยนตร์ประเภทบีเป็นพิเศษ^[20] ( United Artistsผลิตภาพยนตร์น้อยมาก โดยเน้นการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงจากบริษัทอิสระGrand Nationalซึ่งดำเนินการระหว่างปีพ.ศ. 2479–2483 ครองส่วนแบ่งตลาดที่คล้ายคลึงกันใน Poverty Row โดยออกฉายภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่ผลิตโดยบริษัทอิสระ^[21] ):

สตูดิโอ	หมวดหมู่	ระยะเวลาเฉลี่ย
เอ็มจีเอ็ม	บิ๊กไฟว์	87.9 นาที
พาราเมาต์	บิ๊กไฟว์	76.4 นาที
20th Century Fox	บิ๊กไฟว์	75.3 นาที
วอร์เนอร์บราเดอร์	บิ๊กไฟว์	75.0 นาที
อาร์เคโอ	บิ๊กไฟว์	74.1 นาที
ยูไนเต็ด อาร์ทิสทิคส์	เด็กน้อยสาม	87.6 นาที
โคลัมเบีย	เด็กน้อยสาม	66.4 นาที
สากล	เด็กน้อยสาม	66.4 นาที
แกรนด์เนชั่นแนล	แถวความยากจน	63.6 นาที
สาธารณรัฐ	แถวความยากจน	63.1 นาที
โมโนแกรม	แถวความยากจน	60.0 นาที

Taves ประมาณการว่าภาพยนตร์ครึ่งหนึ่งที่ผลิตโดยแปดบริษัทใหญ่ในช่วงทศวรรษปี 1930 เป็นภาพยนตร์เกรด B เมื่อคำนวณจากภาพยนตร์ประมาณสามร้อยเรื่องที่ผลิตขึ้นทุกปีโดยบริษัทต่างๆ ใน ​​Poverty Row หลายแห่ง จะพบว่าภาพยนตร์ฮอลลีวูดประมาณ 75% จากทศวรรษนั้น ซึ่งมีมากกว่าสี่พันเรื่อง จัดอยู่ในประเภทเกรด B ^[22]

หนังประเภทเวสเทิร์นเป็นหนังประเภท B ที่โดดเด่นในช่วงทศวรรษที่ 1930 และในระดับที่น้อยกว่าในทศวรรษที่ 1940 ^[23]นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ Jon Tuska โต้แย้งว่า "ผลิตภัณฑ์ 'B' ของยุค 1930 - ภาพยนตร์ Universal ที่มี[Tom] Mix , [Ken] Maynardและ[Buck] Jones , ภาพยนตร์ Columbia ที่มี Buck Jones และTim McCoy , ซีรีส์ RKO George O'Brien , ภาพยนตร์ Republic Westerns ที่มีJohn WayneและThree Mesquiteersประสบความสำเร็จในความสมบูรณ์แบบแบบอเมริกันอย่างแท้จริงของเรื่องราวที่สร้างขึ้นอย่างดี" ^[24]ในช่วงปลายสุดของอุตสาหกรรม Ajax ของ Poverty Row ได้นำแสดงโดยHarry Careyซึ่งขณะนั้นอยู่ในวัยห้าสิบ บริษัท Weiss มีซีรีส์ Range Rider, ซีรีส์ American Rough Rider และ Morton of the Mounted "ภาพยนตร์ระทึกขวัญแอคชั่นตะวันตกเฉียงเหนือ" ^[25]ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งในยุคนั้นที่ใช้งบประมาณต่ำและถ่ายทำนอกระบบสตูดิโอโดยสิ้นเชิง ได้ประโยชน์จากแนวคิดที่เกินจริง นั่นคือ ภาพยนตร์ตะวันตกที่มีนักแสดงเพียงไม่กี่คนThe Terror of Tiny Town (1938) ประสบความสำเร็จอย่างมากในการฉายแบบอิสระจนทำให้ทาง Columbia เลือกให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายเพื่อจำหน่าย^[26]

ซีรีส์ประเภทต่างๆ ที่นำเสนอตัวละครที่คู่ควรกับชื่อเรื่องหรือชื่อนักแสดงในบทบาทที่คุ้นเคย ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษแรกของภาพยนตร์เสียง ตัวอย่างเช่น ซีรีส์ B จำนวนมากของ Fox ได้แก่ ซีรีส์ ลึกลับของ Charlie Chan , ซีรีส์ตลก ของ Ritz Brothersและละครเพลงที่มีดาราเด็กJane Withers [ ^27]อย่าสับสนระหว่างภาพยนตร์ซีรีส์เหล่านี้กับซีรีส์สั้น ที่มีโครงเรื่อง แบบลุ้นระทึกซึ่งบางครั้งปรากฏในรายการเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับซีรีส์ ซีรีส์จำนวนมากมีจุดประสงค์เพื่อดึงดูดคนหนุ่มสาว โรงภาพยนตร์ที่ฉายสองรอบในเวลาพิเศษอาจฉายภาพยนตร์สองเรื่องที่ "สมดุล" หรือเน้นเยาวชนโดยเฉพาะเป็นรอบบ่ายแล้วฉายภาพยนตร์เพียงเรื่องเดียวสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่กว่าในตอนกลางคืน ตามคำพูดของรายงานอุตสาหกรรมฉบับหนึ่ง ผู้ชมภาพยนตร์ในช่วงบ่าย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแม่บ้านและเด็ก ต้องการปริมาณมากสำหรับเงินที่จ่ายไป ในขณะที่ผู้ชมในตอนเย็นต้องการ 'บางสิ่งที่ดีและไม่มากเกินไป' ' ^[28]

ภาพยนตร์ชุดมักจะถูกจัดให้อยู่ในประเภทภาพยนตร์บีอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ถึงอย่างนั้นก็ยังมีความคลุมเครืออยู่ ตัวอย่างเช่น ที่ MGM ซีรีส์ยอดนิยมอย่างAndy HardyและDr. Kildare – Dr. Gillespie Chroniclespie มีดารานำและงบประมาณที่สตูดิโอที่ด้อยกว่าส่วนใหญ่น่าจะอยู่ในระดับ A ^[29]สำหรับซีรีส์หลายเรื่อง แม้แต่งบประมาณบีมาตรฐานของภาพยนตร์ที่ด้อยกว่าก็ยังอยู่ไกลเกินเอื้อม Consolidated Pictures ของ Poverty Row นำเสนอ Tarzan สุนัขตำรวจในซีรีส์ที่มีชื่อที่น่าภาคภูมิใจว่า Melodramatic Dog Features ^[30]

ในปีพ.ศ. 2483 ต้นทุนการผลิตภาพยนตร์อเมริกันโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 400,000 ดอลลาร์ ซึ่งเพิ่มขึ้นเพียงเล็กน้อยเมื่อเทียบเป็นเวลาสิบปี^[14]บริษัทฮอลลีวูดขนาดเล็กหลายแห่งปิดตัวลงในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ รวมถึงGrand National ที่ทะเยอทะยาน แต่บริษัทใหม่Producers Releasing Corporation (PRC) ขึ้นมาเป็นอันดับสามในลำดับชั้นของ Poverty Row รองจาก Republic และ Monogram ภาพยนตร์สองเรื่องซึ่งไม่เคยฉายทั่วโลกยังคงเป็นรูปแบบการฉายแบบฉายรอบปฐมทัศน์ที่แพร่หลาย ในปี พ.ศ. 2484 โรงภาพยนตร์ร้อยละห้าสิบมีการฉายแบบฉายสองรอบเท่านั้น และโรงภาพยนตร์อื่นๆ ก็ใช้นโยบายนี้แบบพาร์ทไทม์^[31]

ในช่วงต้นทศวรรษปี 1940 แรงกดดันทางกฎหมายบังคับให้สตูดิโอต้องเปลี่ยนการจองแบบเหมาเป็นแพ็คเกจแบบจำกัดจำนวนภาพยนตร์ที่ฉายในแต่ละฤดูกาล โดยจำกัดให้ฉายได้ไม่เกิน 5 เรื่อง นอกจากนี้ ยังมีข้อจำกัดต่อความสามารถของสตูดิโอใหญ่ในการบังคับใช้การประมูลแบบไม่เปิดเผยตัว^[32]ปัจจัยเหล่านี้ถือเป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้บริษัทใหญ่ 5 แห่งส่วนใหญ่เปลี่ยนมาผลิตภาพยนตร์ระดับ A ทำให้สตูดิโอเล็ก ๆ มีความสำคัญยิ่งขึ้นในฐานะซัพพลายเออร์ภาพยนตร์ระดับ B ภาพยนตร์แนวที่ถ่ายทำด้วยต้นทุนต่ำมากยังคงเป็นกระดูกสันหลังของ Poverty Row โดยแม้แต่ Republic และ Monogram ก็มีงบประมาณไม่เกิน 200,000 ดอลลาร์ บริษัทเล็ก ๆ หลายแห่งใน Poverty Row ปิดตัวลง เนื่องจากบริษัทใหญ่ทั้ง 8 แห่งซึ่งมีช่องทางการจัดจำหน่ายเฉพาะของตนเอง ครองรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาอยู่ประมาณ 95% ^[33]

ในปี 1946 เดวิด โอ. เซลซนิ ก โปรดิวเซอร์อิสระ ได้นำภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เรื่องDuel in the Sunออกสู่ตลาดพร้อมกับโปรโมตทั่วประเทศและเผยแพร่ให้คนทั่วไปได้ชมกันอย่างจุใจ กลยุทธ์การจัดจำหน่ายประสบความสำเร็จอย่างมาก แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีเนื้อหาคุณภาพต่ำก็ตาม^[34] การเผยแพร่ ภาพยนตร์เรื่อง Duelถือเป็นการคาดเดาแนวทางปฏิบัติที่ส่งเสริมอุตสาหกรรมภาพยนตร์ประเภท B ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เมื่อสตูดิโอฮอลลีวูดชั้นนำทำให้เป็นมาตรฐานในสองทศวรรษต่อมา ภาพยนตร์ประเภท B ก็ได้รับผลกระทบอย่างหนัก^[35]

การพิจารณานอกเหนือจากต้นทุนทำให้เส้นแบ่งระหว่างภาพยนตร์ประเภท A และ B คลุมเครือ ภาพยนตร์ที่ถ่ายทำด้วยงบประมาณระดับ B มักถูกนำไปทำการตลาดในรูปแบบภาพยนตร์ประเภท A หรือกลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างเงียบๆหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในปี 1943 คือHitler's Childrenซึ่งเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญของ RKO ที่ทำรายได้เพียงเศษเสี้ยวของ 200,000 ดอลลาร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้จากการเช่ามากกว่า3 ล้านดอลลาร์ซึ่งเป็นภาษาที่ใช้ในแวดวงอุตสาหกรรมสำหรับส่วนแบ่งรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศโดยรวมของผู้จัดจำหน่าย[ 36 ^]โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแวดวงภาพยนตร์ประเภทฟิล์มนัวร์ภาพยนตร์ประเภท A บางครั้งก็สะท้อนถึงรูปแบบภาพที่มักพบในภาพยนตร์ราคาถูก โปรแกรมเมอร์ซึ่งมีบทบาทในการจัดฉายที่ยืดหยุ่นได้นั้นมีความคลุมเครือตามคำจำกัดความ จนถึงปี 1948 ภาพยนตร์สองเรื่องยังคงเป็นที่นิยมในรูปแบบการจัดฉาย เป็นนโยบายมาตรฐานที่โรงภาพยนตร์ 25% และใช้เวลานอกเวลาเพิ่มอีก 36% ^[37]

บริษัท Poverty Row ชั้นนำเริ่มขยายขอบข่ายงานของตน ในปี 1947 Monogram ได้จัดตั้งบริษัทในเครือAllied Artistsเพื่อพัฒนาและจัดจำหน่ายภาพยนตร์ที่มีราคาค่อนข้างแพง โดยส่วนใหญ่มาจากผู้ผลิตอิสระ ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น Republic ได้เปิดตัวโครงการที่คล้ายคลึงกันภายใต้หัวข้อ "รอบปฐมทัศน์" ^[38]ในปี 1947 PRC ก็ถูกแทนที่โดยEagle-Lion ซึ่งเป็นบริษัทของอังกฤษที่ต้องการเข้าสู่ตลาดอเมริกา Brian Foy อดีต "Keeper of the Bs" ของ Warner ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าฝ่ายผลิต^[39]

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 RKO โดดเด่นท่ามกลางบริษัท Big Five ของอุตสาหกรรมเนื่องจากเน้นที่ภาพยนตร์ประเภท B ^[41]จากมุมมองในยุคหลัง หน่วยภาพยนตร์ประเภท B ในยุคทองของสตูดิโอใหญ่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ หน่วยภาพยนตร์สยองขวัญของ Val Lewtonที่ RKO Lewton ผลิตภาพยนตร์ที่มีอารมณ์ลึกลับเช่นCat People (1942), I Walked with a Zombie (1943) และThe Body Snatcher (1945) ซึ่งกำกับโดยJacques Tourneur , Robert Wiseและคนอื่น ๆ ที่โด่งดังในช่วงหลังของอาชีพการงานหรือย้อนหลังไปโดยสิ้นเชิง^[42]ปัจจุบันภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการกล่าวขานอย่างกว้างขวางว่าเป็นภาพยนตร์นัวร์คลาสสิกเรื่องแรกStranger on the Third Floor (1940) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ประเภท B ความยาว 64 นาที ผลิตโดย RKO ซึ่งเปิดตัวภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวดราม่าเพิ่มเติมมากมายในแนวทางที่มีสไตล์คล้ายกัน^[43]

นอกจากนี้ สตูดิโอใหญ่ๆ อื่นๆ ยังได้ผลิตภาพยนตร์จำนวนมากที่ปัจจุบันถูกระบุว่าเป็นฟิล์มนัวร์ในช่วงทศวรรษที่ 1940 แม้ว่าภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์ที่มีชื่อเสียงหลายเรื่องจะเป็นผลงานระดับ A แต่ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1940 ในรูปแบบนี้มักเป็นภาพยนตร์ประเภทโปรแกรมเมอร์ที่คลุมเครือหรือเป็นภาพยนตร์ที่จบในอันดับท้ายๆ ของรายการ ในช่วงหลายทศวรรษนับจากนั้น ความบันเทิงราคาถูกเหล่านี้ซึ่งโดยทั่วไปมักจะถูกมองข้ามไปในสมัยนั้น กลายมาเป็นผลิตภัณฑ์อันทรงคุณค่าที่สุดในยุคทองของฮอลลีวูด^[44]

ในปีตัวอย่างหนึ่งคือปี 1947 RKO ได้ผลิตภาพยนตร์แนวฟิล์มนัวร์สองเรื่อง ได้แก่DesperateและThe Devil Thumbs a Rideร่วม กับโปรแกรมเมอร์ฟิล์มนัวร์หลายคน ^[45]ภาพยนตร์แนวฟิล์มนัวร์สามเรื่องในปีนั้นมาจากสามเรื่องใหญ่ของ Poverty Row ได้แก่ Republic, Monogram และ PRC/Eagle-Lion และอีกหนึ่งเรื่องมาจาก Screen Guild ซึ่งเป็นบริษัทเล็กๆ ผู้สร้างภาพยนตร์แนวฟิล์มนัวร์สามเรื่องนอกเหนือจาก RKO ได้มีส่วนสนับสนุนภาพยนตร์อีกห้าเรื่อง นอกจากภาพยนตร์แนวฟิล์มนัวร์สิบแปดเรื่องที่ชัดเจนนี้แล้ว ยังมีโปรแกรมเมอร์ฟิล์มนัวร์อีกประมาณสิบกว่าเรื่องจากฮอลลีวูด^[46]

อย่างไรก็ตาม การผลิตภาพยนตร์ทุนต่ำของค่ายหนังใหญ่ส่วนใหญ่ยังคงเป็นประเภทที่ไม่ค่อยมีใครสนใจในปัจจุบัน ผลงานที่เป็นตัวแทนของ RKO ได้แก่ซีรีส์ตลกเรื่องMexican SpitfireและLum and Abner ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่มี Saint and the Falcon ภาพยนตร์ แนวตะวันตกที่นำแสดงโดยTim Holtและ ภาพยนตร์ เรื่อง Tarzanที่นำแสดงโดยJohnny Weissmuller Jean Hersholtรับบทเป็นDr. Christianในภาพยนตร์ 6 เรื่องระหว่างปี 1939 ถึง 1941 ^[47] The Courageous Dr. Christian (1940) เป็นภาพยนตร์มาตรฐาน: "ในช่วงเวลาประมาณหนึ่งชั่วโมงของเวลาฉาย แพทย์ผู้ศักดิ์สิทธิ์สามารถรักษาโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบที่แพร่ระบาดได้ แสดงความเมตตาต่อผู้ด้อยโอกาส เป็นตัวอย่างให้กับเยาวชนที่หลงผิด และสงบอารมณ์ของสาวแก่ผู้หลงใหลในความรัก" ^[48]

ในย่าน Poverty Row งบประมาณที่ต่ำทำให้ค่าโดยสารบรรเทาทุกข์น้อยลง Republic ปรารถนาที่จะได้รับการยอมรับในระดับเมเจอร์ลีกในขณะที่สร้างภาพยนตร์ตะวันตกราคาถูกและมีงบประมาณพอประมาณมากมาย แต่ไม่มีอะไรมากจากสตูดิโอใหญ่ ๆ ที่จะเปรียบเทียบกับ " ภาพยนตร์ที่ใช้ประโยชน์จาก Monogram " เช่นการเปิดโปงการกระทำผิดของเยาวชน เรื่อง Where Are Your Children? (1943) และภาพยนตร์เกี่ยวกับเรือนจำเรื่องWomen in Bondage (1943) ^[49]ในปี 1947 ภาพยนตร์ เรื่อง The Devil on Wheels ของ PRC ได้นำเอาวัยรุ่นนักซิ่งรถและความตายมารวมกัน สตูดิโอเล็ก ๆ แห่งนี้มีผู้สร้าง ภาพยนตร์เอง : ด้วยทีมงานของตัวเองและอิสระในการควบคุม ผู้กำกับEdgar G. Ulmerเป็นที่รู้จักในชื่อ "Capra แห่ง PRC" ^[50] Ulmer สร้างภาพยนตร์ทุกประเภท: Girls in Chains ของเขา ออกฉายในเดือนพฤษภาคม 1943 หกเดือนก่อนWomen in Bondage ; ภายในสิ้นปี อุลเมอร์ยังได้แสดงละครเพลงวัยรุ่นเรื่องJive JunctionและIsle of Forgotten Sinsซึ่งเป็นภาพยนตร์ผจญภัยในทะเลใต้ที่เกิดขึ้นรอบๆ ซ่องโสเภณี^[51]

ในปี 1948 คำตัดสินของศาลฎีกาในคดีต่อต้านการผูกขาดของรัฐบาลกลางต่อบริษัทใหญ่ๆได้สั่งห้ามการจองแบบเหมาจ่าย และส่งผลให้บริษัทใหญ่ทั้ง 5 แห่งต้องขายกิจการโรงภาพยนตร์ในเครือออกไป เมื่อผู้ชมหันไปดูโทรทัศน์และสตูดิโอลดตารางการผลิตลง ภาพยนตร์สองเรื่องคลาสสิกก็หายไปจากโรงภาพยนตร์ในอเมริกาหลายแห่งในช่วงทศวรรษ 1950 สตูดิโอใหญ่ๆ ส่งเสริมประโยชน์ของการรีไซเคิล โดยเสนอภาพยนตร์ที่เคยนำแสดงเป็นภาพยนตร์รองแทนภาพยนตร์บีแบบดั้งเดิม^[52]เมื่อโทรทัศน์ฉายภาพยนตร์คาวบอยคลาสสิกหลายเรื่อง รวมถึงผลิตซีรีส์คาวบอยต้นฉบับของตนเอง ตลาดภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์คาวบอยโดยเฉพาะก็เริ่มแห้งแล้งลง หลังจากค่อยๆ ขยับขึ้นเล็กน้อยในช่วงทศวรรษ 1930 ต้นทุนการผลิตภาพยนตร์อเมริกันโดยเฉลี่ยเพิ่มขึ้นเกือบสองเท่าเมื่อเทียบกับช่วงทศวรรษ 1940 โดยแตะระดับ1 ล้านดอลลาร์เมื่อเข้าสู่ทศวรรษนั้น ซึ่งเพิ่มขึ้น 93% เมื่อปรับตามอัตราเงินเฟ้อ^[14]

เหยื่อรายสำคัญรายแรกของตลาดที่เปลี่ยนแปลงไปคือ Eagle-Lion ซึ่งออกฉายภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายในปี 1951 ในปี 1953 แบรนด์ Monogram เดิมก็หายไป บริษัทได้นำเอาเอกลักษณ์ของบริษัทในเครือระดับสูง Allied Artists มาใช้ ในปีถัดมา Allied ได้ออกฉายภาพยนตร์คาวบอยซีรีส์ B เรื่องสุดท้ายของฮอลลีวูด ภาพยนตร์คาวบอยซีรีส์ B ที่ไม่ใช่ซีรีส์ B ยังคงออกฉายต่อไปอีกสองสามปี แต่ Republic Pictures ซึ่งเคยเกี่ยวข้องกับซีรีส์เซจบรัชราคาถูกมานาน ก็เลิกทำธุรกิจภาพยนตร์ในช่วงปลายทศวรรษ สำหรับประเภทอื่นๆ Universal ยังคงดำเนิน ซีรีส์ Ma and Pa Kettleต่อไปจนถึงปี 1957 ในขณะที่ Allied Artists ยังคงทำกับ Bowery Boys จนถึงปี 1958 ^[53] RKO ซึ่งอ่อนแอลงจากการบริหารจัดการที่ผิดพลาดหลายปี ได้ออกจากอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในปี 1957 ^[54]

ภาพยนตร์ฮอลลีวูดเกรดเอมีความยาวมากขึ้น โดยภาพยนตร์ 10 อันดับแรกที่เข้าฉายในปี 1940 มีความยาวเฉลี่ย 112.5 นาที ส่วนภาพยนตร์ 10 อันดับแรกของปี 1955 มีความยาวเฉลี่ย 123.4 นาที^[55]ภาพยนตร์เกรดบีก็ดำเนินเรื่องตามอย่างไม่โอ้อวดเช่นกัน ยุคของภาพยนตร์ยาว 1 ชั่วโมงได้ผ่านพ้นไปแล้ว โดยปัจจุบันภาพยนตร์ยาว 70 นาทีถือเป็นขั้นต่ำ ในขณะที่ภาพยนตร์ภาคต่อสไตล์ยุคทองกำลังจะตายลงภาพยนตร์เกรดบีก็ยังคงถูกใช้เพื่ออ้างถึงภาพยนตร์ประเภทงบประมาณต่ำที่มีนักแสดงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก (บางครั้งเรียกว่านักแสดงเกรดบี ) คำนี้ยังคงใช้ตามคำแนะนำก่อนหน้านี้ว่าภาพยนตร์ประเภทนี้อาศัยโครงเรื่องแบบซ้ำซาก ตัวละครแบบ "มาตรฐาน" และฉากแอ็กชั่นที่เรียบง่ายหรือหนังตลกที่ไม่ซับซ้อน^[56]ในขณะเดียวกัน อาณาจักรของภาพยนตร์เกรดบีก็กลายเป็นดินแดนที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการทดลองมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งแบบจริงจังและแปลกประหลาด

Ida Lupinoนักแสดงนำหญิง ได้สร้างชื่อให้กับตัวเองในฐานะผู้กำกับหญิงเพียงคนเดียวของฮอลลีวูดในยุคนั้น^[57]โดยสรุป ภาพยนตร์งบประมาณต่ำที่สร้างให้กับบริษัทผลิตภาพยนตร์ของเธอ The Filmakers ลูปิโนได้สำรวจหัวข้อต้องห้าม เช่น การข่มขืนในOutrage ในยุค 1950 และ The Bigamist ในยุค 1953 ซึ่งอธิบายตัวเองได้^[58]ผลงานการกำกับที่เธอเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือThe Hitch-Hikerซึ่งออกฉายโดย RKO ในปี 1953 เป็นภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์เรื่องเดียวจากยุคคลาสสิกของประเภทนี้ที่กำกับโดยผู้หญิง^[59]ในปีนั้น RKO ออกฉายSplit Secondซึ่งจบลงด้วยการทดสอบนิวเคลียร์ และอาจเป็น "ฟิล์มนัวร์อะตอม" เรื่องแรก^[60]

ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดเรื่องKiss Me Deadly (1955) ซึ่งผลิตโดยอิสระ เป็นตัวอย่างที่คลุมเครือระหว่างภาพยนตร์ประเภท A และ B ดังที่ริชาร์ด มอลต์บี้บรรยายไว้ว่า "เป็นโปรแกรมเมอร์ที่สามารถครองพื้นที่ครึ่งหนึ่งของรอบฉายคู่ของโรงภาพยนตร์ในย่านนั้นได้ [โดยมีงบประมาณ] ประมาณ 400,000 ดอลลาร์ ผู้จัดจำหน่าย [ของ] United Artists ออกโปรแกรมเมอร์ประมาณ 25 คนโดยมีงบประมาณการผลิตระหว่าง 100,000 ถึง 400,000 ดอลลาร์ในปี 1955" ^[61]ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความยาว 106 นาที ซึ่งถือว่าอยู่ในระดับ A แต่ดารานำของเรื่องคือราล์ฟ มีเกอร์เคยปรากฏตัวในภาพยนตร์หลักเพียงเรื่องเดียวมาก่อน เนื้อเรื่องเป็นนิยายแนวพัมเบิ ล ที่เขียน โดย มิคกี้ สปิลเลนเรื่องMike Hammerแต่ การกำกับของ โรเบิร์ต อัลดริชนั้นเน้นที่ความสวยงามอย่างมีสติสัมปชัญญะ ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพยนตร์แนวโหดที่กระตุ้นความวิตกกังวลร่วมสมัยเกี่ยวกับสิ่งที่มักเรียกกันว่าระเบิด^[62]

ความกลัวสงครามนิวเคลียร์กับสหภาพโซเวียต ร่วมกับความกังวลที่แสดงออกได้ยากเกี่ยวกับผลกระทบจากกัมมันตภาพรังสีจากการทดลองอาวุธนิวเคลียร์ของอเมริกาเอง ทำให้ภาพยนตร์แนวนี้หลายเรื่องในยุคนั้นได้รับความนิยม นิยายวิทยาศาสตร์ สยองขวัญ และภาพยนตร์ลูกผสมของทั้งสองประเภทกลายมาเป็นสิ่งสำคัญทางเศรษฐกิจสำหรับธุรกิจทุนต่ำ ภาพยนตร์ประเภทนี้ส่วนใหญ่ในตลาดล่าง เช่น ภาพยนตร์หลายเรื่องที่ผลิตโดยวิลเลียม อัลแลนด์ที่ยูนิเวอร์แซล (เช่นCreature from the Black Lagoon (1954)) และแซม แคตซ์แมนที่โคลัมเบีย (รวมถึงIt Came from Beneath the Sea (1955)) แทบไม่ได้ให้อะไรมากกว่าความตื่นเต้น แม้ว่าเอฟเฟกต์พิเศษของภาพยนตร์เหล่านี้อาจจะน่าประทับใจก็ตาม^[64]

แต่นี่เป็นแนวภาพยนตร์ที่มีลักษณะพิเศษที่สามารถใช้เป็นข้ออ้างในการสังเกตวัฒนธรรมที่กัดกร่อนซึ่งมักจะทำได้ยากในภาพยนตร์กระแสหลักInvasion of the Body Snatchers (1956) ของ ผู้กำกับ Don Siegelซึ่งออกฉายโดย Allied Artists นำเสนอความกดดันตามขนบธรรมเนียมและความชั่วร้ายของความซ้ำซากจำเจในรูปแบบที่หลอกหลอนและเปรียบเปรย^[65] The Amazing Colossal Man (1957) กำกับโดยBert I. Gordonเป็นทั้งภาพยนตร์สัตว์ประหลาดที่บังเอิญแสดงให้เห็นถึงผลกระทบอันน่าสยดสยองของการได้รับรังสีและ "นิทานสงครามเย็นที่โหดร้าย [ที่] หลอมรวมเกาหลีความลับที่หมกมุ่นของกองทัพ และการเติบโตของอเมริกาหลังสงครามให้กลายเป็นหนึ่งเดียวที่น่าอัศจรรย์" ^[66]

The Amazing Colossal Manออกฉายโดยบริษัทใหม่ที่มีชื่อใหญ่เกินกว่างบประมาณที่ตั้งไว้มากAmerican International Pictures (AIP) ก่อตั้งในปี 1956 โดยJames H. NicholsonและSamuel Z. Arkoffในการปรับโครงสร้างองค์กรของ American Releasing Corporation (ARC) ในไม่ช้าก็กลายเป็นสตูดิโอชั้นนำของสหรัฐฯ ที่ทุ่มเทให้กับการผลิตภาพยนตร์ต้นทุน ต่ำโดยเฉพาะ ^[67] American International ช่วยรักษาบิลคู่ของภาพยนตร์ที่ออกฉายครั้งแรกให้คงอยู่ต่อไปโดยการซื้อภาพยนตร์เป็นแพ็คเกจคู่ ภาพยนตร์เหล่านี้มีงบประมาณต่ำ แต่แทนที่จะเป็นแบบราคาคงที่ กลับให้เช่าแบบคิดตามเปอร์เซ็นต์ เช่นเดียวกับภาพยนตร์เกรด A ^[68]

ความสำเร็จของI Was a Teenage Werewolf (1957) ทำให้ AIP มีรายรับมหาศาล โดยทำรายได้ประมาณ 100,000 เหรียญสหรัฐ และทำรายได้มากกว่า2 ล้านเหรียญสหรัฐ [ ^69]ตามที่ชื่อภาพยนตร์บ่งบอก สตูดิโอพึ่งพาทั้งเรื่องราวแนวแฟนตาซีและมุมมองใหม่ที่เน้นวัยรุ่น เมื่อHot Rod Gang (1958) สร้างกำไรได้ ภาพยนตร์แนวสยองขวัญแนวฮอตร็อดจึงได้ลองฉายอีกครั้ง: Ghost of Dragstrip Hollow (1959) เดวิด คุกให้เครดิต AIP ที่เป็นผู้นำ "ในด้านการแสวงหา ประโยชน์ จากข้อมูลประชากรการตลาดเป้าหมายและการจองแบบอิ่มตัว ซึ่งทั้งหมดนี้กลายเป็นขั้นตอนมาตรฐานสำหรับบริษัทใหญ่ๆ ในการวางแผนและเผยแพร่ภาพยนตร์ 'งานอีเวนต์' สำหรับตลาดมวลชน" ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^[70]ในแง่ของเนื้อหา บริษัทใหญ่ๆ มีอยู่แล้ว โดยมีภาพยนตร์เกี่ยวกับการกระทำผิดของเยาวชนเช่น Warner Bros. Untamed Youth (1957) และHigh School Confidential (1958) ของ MGM นำแสดงโดยMamie Van Dorenทั้ง คู่ ^[71]

ในปี 1954 ผู้สร้างภาพยนตร์หนุ่มชื่อRoger Cormanได้รับเครดิตบนจอเป็นครั้งแรกในฐานะผู้เขียนบทและผู้ช่วยผู้อำนวยการสร้างของHighway Dragnet ของ Allied Artists ในไม่ช้า Corman ก็ได้ผลิตภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาเองอย่าง Monster from the Ocean Floorด้วยงบประมาณ 12,000 เหรียญสหรัฐและกำหนดการถ่ายทำหกวัน^[72]ในบรรดาภาพยนตร์หกเรื่องที่เขาทำงานในปี 1955 Corman ได้ผลิตและกำกับการเปิดตัว ARC อย่างเป็นทางการครั้งแรกคือApache WomanและDay the World Endedซึ่งเป็นครึ่งหนึ่งของแพ็กเกจคู่แรกของ Arkoff และ Nicholson Corman กำกับภาพยนตร์ยาวกว่าห้าสิบเรื่องจนถึงปี 1990 ณ ปี 2007 เขายังคงทำงานเป็นผู้อำนวยการสร้างโดยมีภาพยนตร์มากกว่า 350 เรื่อง Corman ซึ่งมักถูกเรียกว่า "King of the Bs" กล่าวว่า "ในความคิดของผม ฉันไม่เคยทำภาพยนตร์ 'B' เลยในชีวิต" เนื่องจากภาพยนตร์ B แบบดั้งเดิมกำลังจะตายลงเมื่อเขาเริ่มสร้างภาพยนตร์ เขาชอบที่จะอธิบายงานของเขาว่าเป็น "ภาพยนตร์ทุนต่ำที่เน้นการแสวงหาผลประโยชน์" ^[73]ในช่วงหลังๆ คอร์แมน ทั้งที่ AIP และเป็นหัวหน้าบริษัทของตัวเอง ได้ช่วยเปิดตัวอาชีพการงานให้กับฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาโจนาธาน เดมเม โรเบิร์ต ทาวน์และโรเบิร์ต เดอ นีโรรวมถึงคนอื่นๆ อีกมากมาย^[74]

ในช่วงปลายทศวรรษปี 1950 วิลเลียม คาสเซิลเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ริเริ่มกลยุทธ์การประชาสัมพันธ์ภาพยนตร์บีที่ยิ่งใหญ่ ผู้ชมภาพยนตร์เรื่องMacabre (1958) ซึ่งเป็นผลงานการผลิตมูลค่า 86,000 เหรียญสหรัฐที่จัดจำหน่ายโดย Allied Artists ได้รับเชิญให้ทำประกันเพื่อคุ้มครองการเสียชีวิตที่อาจเกิดขึ้นจากความหวาดกลัว ภาพยนตร์สัตว์ประหลาดเรื่องThe Tingler ในปี 1959 นำเสนอกลยุทธ์ที่โด่งดังที่สุดของคาสเซิล นั่นคือ Percepto เมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์ของภาพยนตร์ จะมีการใช้ปุ่มออดที่เบาะที่นั่งในโรงภาพยนตร์ที่เลือกไว้ ทำให้ผู้ชมบางคนตกใจอย่างไม่คาดคิด ทำให้เกิดเสียงกรี๊ดที่เหมาะสมหรือเสียงหัวเราะที่เหมาะสมกว่า^[75]ด้วยภาพยนตร์ดังกล่าว คาสเซิล "ได้ผสมผสานแคมเปญโฆษณาที่เข้มข้นซึ่งพัฒนาโดยโคลัมเบียและยูนิเวอร์แซลในแพ็คเกจของแซม แคทซ์แมนและวิลเลียม อัลแลนด์ เข้ากับกลเม็ดและกลยุทธ์การประชาสัมพันธ์แบบรวมศูนย์และมาตรฐานที่เคยเป็นหน้าที่ของผู้จัดฉายในท้องถิ่นมาก่อน" ^[76]

โรงภาพยนตร์ไดรฟ์อินในยุคหลังสงครามนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งต่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์อิสระประเภทบีที่กำลังขยายตัว ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2488 มีโรงภาพยนตร์ไดรฟ์อิน 96 แห่งในสหรัฐอเมริกา และหนึ่งทศวรรษต่อมามีโรงภาพยนตร์มากกว่า 3,700 แห่ง^[77]ภาพยนตร์ที่ดูเรียบง่ายแต่มีเนื้อเรื่องคุ้นเคยและมีเอฟเฟกต์ช็อกที่น่าเชื่อถือนั้นเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการชมภาพยนตร์บนรถยนต์ซึ่งมีสิ่งรบกวนต่างๆ มากมาย ปรากฏการณ์ของภาพยนตร์ไดรฟ์อินได้กลายมาเป็นสัญลักษณ์อย่างหนึ่งของวัฒนธรรมสมัยนิยมของอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1950 ในเวลาเดียวกัน สถานีโทรทัศน์ท้องถิ่นหลายแห่งเริ่มฉายภาพยนตร์ประเภทบีในช่วงดึก ทำให้แนวคิดของภาพยนตร์เที่ยงคืนเป็น ที่นิยม ^[78]

ภาพยนตร์แนวอเมริกันที่ผลิตโดยบริษัทต่างๆ เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ รวมไปถึงภาพยนตร์ต่างประเทศที่ซื้อในต้นทุนต่ำ และหากจำเป็น ก็จะมีการพากย์เสียงสำหรับตลาดสหรัฐอเมริกาด้วย ในปี 1956 ผู้จัดจำหน่ายJoseph E. Levineได้ให้ทุนสนับสนุนการถ่ายทำฟุตเทจใหม่กับนักแสดงชาวอเมริกันRaymond Burrซึ่งตัดต่อเป็นภาพยนตร์สยองขวัญแนววิทยาศาสตร์ของญี่ปุ่นเรื่องGodzilla ^[79]บริษัท British Hammer Film Productionsประสบความสำเร็จในการสร้างThe Curse of Frankenstein (1957) และDracula (1958) ซึ่งเป็นอิทธิพลสำคัญต่อสไตล์ภาพยนตร์สยองขวัญในอนาคต ในปี 1959 Embassy Pictures ของ Levine ได้ซื้อลิขสิทธิ์ทั่วโลกสำหรับHerculesซึ่งเป็นภาพยนตร์อิตาลีที่ผลิตขึ้นอย่างถูกๆ นำแสดงโดยSteve Reeves นักเพาะกายที่เกิดในอเมริกา นอกเหนือจากราคาซื้อ 125,000 ดอลลาร์แล้ว Levine ยังใช้เงินอีก1.5 ล้านดอลลาร์ในการโฆษณาและประชาสัมพันธ์ ซึ่งถือเป็นจำนวนเงินที่ไม่เคยมีมาก่อน^[80]

นิวยอร์กไทมส์ไม่ประทับใจ โดยอ้างว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "จะดึงดูดผู้คนในตลาดภาพยนตร์ได้มากกว่าแค่หาวนอน ... หากไม่ได้ [เปิดตัว] ทั่วประเทศด้วยกระแสตอบรับที่ดังสนั่น" ^[81]เลวีนหวังกำไรจากบ็อกซ์ออฟฟิศในสุดสัปดาห์แรก โดยจองภาพยนตร์เรื่องนี้ "ในโรงภาพยนตร์มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ จากนั้นจึงถอนออกก่อนที่กระแสตอบรับที่ไม่ดีจะถอนออกให้เขา" [ ^82] เฮอร์คิวลิสเปิดตัวในโรงภาพยนตร์ 600 แห่ง และกลยุทธ์ดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม โดยภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ จากการเช่าในประเทศถึง 4.7 ล้านเหรียญสหรัฐ นอกจากจะมีมูลค่าต่อผลกำไรแล้ว ยังประสบความสำเร็จในต่างประเทศมากกว่า ด้วยซ้ำ ^[80]ภายในเวลาไม่กี่ทศวรรษ ฮอลลีวูดก็ถูกครอบงำด้วยภาพยนตร์และปรัชญาการแสวงหาผลประโยชน์ที่คล้ายกับของเลวีนมาก

นอกจากนี้ยังมี K. Gordon Murrayซึ่งเป็นที่รู้จักจากการจำหน่ายอาหารนานาชาติยามบ่าย เช่นภาพยนตร์เด็กของเม็กซิโกเรื่อง Santa Clausเมื่อ ปีพ.ศ. 2502 มาร่วมเล่นในรอบนี้ด้วย^[83]

แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงมากมายในอุตสาหกรรม แต่ในปี 1961 ต้นทุนการผลิตเฉลี่ยของภาพยนตร์อเมริกันยังคงอยู่ที่2 ล้านเหรียญ เท่านั้น หลังจากปรับอัตราเงินเฟ้อแล้ว น้อยกว่า 10% เพิ่มขึ้นจากปี 1950 ^[14]บิลคู่แบบดั้งเดิมของภาพยนตร์ B ก่อนหน้าและสมดุลกับภาพยนตร์ A ที่ออกฉายตามมา ส่วนใหญ่หายไปจากโรงภาพยนตร์อเมริกัน แพ็คเกจสองประเภทสไตล์ AIP ถือเป็นรูปแบบใหม่ ในเดือนกรกฎาคม 1960 ภาพยนตร์นำเข้า เรื่องล่าสุดที่มี เนื้อเรื่องเกี่ยวกับดาบและรองเท้าแตะ ของ Joseph E. Levine เรื่อง Hercules Unchainedเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในย่านต่างๆ ในนิวยอร์ก ภาพยนตร์แนวระทึกขวัญเรื่องTerror Is a Manออกฉายเป็น "ภาพยนตร์ร่วม" โดยมีกลเม็ดการเอารัดเอาเปรียบที่คุ้นเคยในปัจจุบัน "ในตอนจบของเรื่องมี 'เสียงระฆังเตือน' ไว้ด้วย เพื่อให้ผู้ที่อ่อนไหวสามารถ 'หลับตาได้' " ^[84]ในปีนั้น Roger Corman ได้นำ AIP ไปสู่เส้นทางใหม่ "เมื่อพวกเขาขอให้ฉันสร้างภาพยนตร์สยองขวัญขาวดำ 10 วันสองเรื่องเพื่อฉายเป็นภาพยนตร์สองเรื่อง ฉันโน้มน้าวให้พวกเขาให้ทุนสร้างภาพยนตร์สยองขวัญสีหนึ่งเรื่องแทน" ^[85] House of Usherที่ได้จึงเป็นตัวอย่างของความคลุมเครืออย่างต่อเนื่องของการจัดประเภทภาพยนตร์ B เห็นได้ชัดว่าเป็นภาพยนตร์ A ตามมาตรฐานของทั้งผู้กำกับและสตูดิโอ โดยมีกำหนดการถ่ายทำยาวนานที่สุดและมีงบประมาณสูงสุดที่ Corman เคยมีมา แต่โดยทั่วไปแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้จะจัดอยู่ในประเภท B เนื่องจากระยะเวลาการฉายยังคงเพียงแค่ 15 วัน งบประมาณที่ใช้เพียง 200,000 เหรียญสหรัฐ (หนึ่งในสิบของค่าเฉลี่ยของอุตสาหกรรม) ^[86]และระยะเวลาการฉาย 85 นาทีนั้นใกล้เคียงกับคำจำกัดความย่อๆ ของภาพยนตร์ประเภท B ที่ว่า "ภาพยนตร์ใดๆ ที่มีความยาวน้อยกว่า 80 นาที" ^[87]

เมื่อ ข้อจำกัดด้านการเซ็นเซอร์ในอุตสาหกรรมคลายลงทศวรรษ 1960 ได้เห็นการขยายตัวที่สำคัญในเชิงพาณิชย์ของภาพยนตร์ประเภทย่อยประเภท B หลากหลายประเภท ซึ่งต่อมาเรียกโดยรวมว่าภาพยนตร์ประเภท Explorationการผสมผสานระหว่างการประชาสัมพันธ์ที่เข้มข้นและเต็มไปด้วยลูกเล่นกับภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาหยาบคายและภาพที่เกินจริงนั้นย้อนกลับไปได้หลายทศวรรษ คำนี้เดิมทีได้ให้คำจำกัดความของการผลิตที่เกินขอบเขตอย่างแท้จริง ซึ่งทำขึ้นในจุดที่ต่ำที่สุดของ Poverty Row หรือภายนอกระบบฮอลลีวูดโดยสิ้นเชิง หลายเรื่องแสดงให้เห็นค่าจ้างของบาปในบริบทของการส่งเสริมการเลือกใช้ชีวิตที่รอบคอบ โดยเฉพาะ " สุขอนามัยทางเพศ " ผู้ชมอาจได้เห็นภาพที่ชัดเจนของทุกสิ่งตั้งแต่การคลอดบุตรจนถึงพิธีขลิบอวัยวะเพศชาย^[88]โดยทั่วไปแล้ว ภาพยนตร์ดังกล่าวไม่ได้ถูกจองเป็นส่วนหนึ่งของตารางฉายปกติของโรงภาพยนตร์ แต่จะนำเสนอเป็นงานพิเศษโดยโปรโมเตอร์โรดโชว์ที่เดินทางไปทั่ว (ภาพยนตร์เหล่านี้อาจปรากฏเป็นอาหารสำหรับ " โรงหนังประจำ" ซึ่งโดยทั่วไปไม่มีตารางฉายปกติเลย) โปรโมเตอร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือKroger Babbซึ่งเป็นผู้นำในการทำตลาดภาพยนตร์ทุนต่ำที่เน้นความหวือหวาด้วย "แคมเปญ 100% อิ่มตัว" โดยทุ่มโฆษณาให้กลุ่มเป้าหมายในแทบทุกสื่อที่จินตนาการได้^[89]ในยุคของภาพยนตร์สองเรื่องแบบดั้งเดิม ไม่มีใครจะเรียกภาพยนตร์ที่เน้นการเอารัดเอาเปรียบเหล่านี้ว่า "ภาพยนตร์เกรดบี" เมื่อบรรดาค่ายหนังใหญ่เลิกใช้การผลิตแบบเกรดบีแบบดั้งเดิมแล้ว การโปรโมตแบบเอารัดเอาเปรียบก็กลายเป็นแนวทางปฏิบัติมาตรฐานของอุตสาหกรรมระดับล่าง "การเอารัดเอาเปรียบ" จึงกลายเป็นวิธีที่ใช้เรียกภาพยนตร์ประเภททุนต่ำทั้งหมด^[90]ในช่วงทศวรรษ 1960 ธีมและภาพแบบเอารัดเอาเปรียบกลายมาเป็นศูนย์กลางของภาพยนตร์เกรดบีมากขึ้นเรื่อยๆ

ภาพยนตร์ที่แสวงหาผลประโยชน์ในรูปแบบดั้งเดิมยังคงปรากฏให้เห็นอย่างต่อเนื่อง: Damaged Goods ในปี 1961 ซึ่งเป็นเรื่องราวเตือนใจเกี่ยวกับหญิงสาวคนหนึ่งที่แฟนหนุ่มของเธอมีพฤติกรรมนอกใจจนเป็นโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์ มาพร้อมกับภาพระยะใกล้ที่ใหญ่โตและน่าขนลุกของผลกระทบทางกายภาพของโรค ติดต่อทางเพศสัมพันธ์ ^[91]ในเวลาเดียวกัน แนวคิดของการแสวงหาผลประโยชน์จากกลุ่มชายขอบก็รวมเข้ากับประเพณีที่เกี่ยวข้องและเป็นที่เคารพนับถือในลักษณะเดียวกัน: ภาพยนตร์ " นู้ด " ที่มีภาพเปลือยของ ค่ายนู้ดหรือศิลปินเปลื้องผ้าเช่นBettie Pageเป็นเพียง สื่อลามก อนาจารแบบซอฟต์คอร์ของทศวรรษก่อนๆ ย้อนกลับไปไกลถึงปี 1933 This Nude Worldได้รับ "การรับประกันว่าเป็นภาพยนตร์เพื่อการศึกษาที่ดีที่สุดที่เคยผลิตมา!" ^[92]ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เนื่องจากโรงภาพยนตร์แบบเก่าๆ จำนวนมากอุทิศตนให้กับผลิตภัณฑ์ "สำหรับผู้ใหญ่" โดยเฉพาะ ผู้สร้างภาพยนตร์บางคนจึงเริ่มสร้างภาพยนตร์นู้ดโดยให้ความสำคัญกับเนื้อเรื่องมากขึ้น เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือRuss Meyerซึ่งเปิดตัวภาพยนตร์นู้ดเรื่องแรกที่ประสบความสำเร็จของเขาคือการ์ตูนเรื่อง Immoral Mr. Teasในปี 1959 ห้าปีต่อมา Meyer ได้ออกภาพยนตร์ที่ทำให้เขาแจ้งเกิดเรื่องLornaซึ่งผสมผสานเรื่องเพศ ความรุนแรง และเนื้อเรื่องที่ดราม่า^[93] Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965) สร้างรายได้ประมาณ 45,000 เหรียญสหรัฐ ในท้ายที่สุดก็กลายเป็นภาพยนตร์ แนวเซ็กส์ที่โด่งดังที่สุดของ Meyer ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นเพื่อความเร้าใจอย่างต่อเนื่องแต่ไม่มีฉากนู้ด โดยมุ่งเป้าไปที่โรงภาพยนตร์ไดรฟ์อิน "หลุมแห่งความรัก" เดียวกันกับที่ฉายภาพยนตร์วัยรุ่นของ AIP ซึ่งมีชื่อเรื่องที่กระพริบตา เช่นBeach Blanket Bingo (1965) และHow to Stuff a Wild Bikini (1966) นำแสดงโดยAnnette FunicelloและFrankie Avalon ^[94] The Trip (1967) ของ Roger Corman สำหรับ American International เขียนโดยJack Nicholson นักแสดงผู้มากประสบการณ์จาก AIP/Corman ไม่เคยเผยให้เห็นหน้าอกที่เปลือยหมดและไม่ทาสี แต่กลับมีฉากเปลือยตลอดทั้งเรื่อง^[95]บทบาทของ Meyer และ Corman เริ่มใกล้เข้ามา

ภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดเรื่องหนึ่งในยุคนั้น ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์ประเภท B หรือประเภทอื่นๆ ก็ตาม คือPsycho ของ Paramount โดย ทำรายได้ 8.5 ล้านเหรียญสหรัฐจากต้นทุนการผลิต 800,000 เหรียญสหรัฐ ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ทำกำไรได้มากที่สุดในปี 1960 ^[96]การจัดจำหน่ายแบบกระแสหลักโดยไม่มี ตราประทับรับรอง จาก Production Codeช่วยให้การเซ็นเซอร์ภาพยนตร์ของสหรัฐฯ อ่อนแอลง และอย่างที่ William Paul กล่าวไว้ การที่Alfred Hitchcock ผู้กำกับที่ได้รับการยอมรับเข้าสู่แนวสยองขวัญนี้ "มีความสำคัญมาก เพราะเป็นภาพยนตร์ที่มีงบประมาณต่ำที่สุดในอาชีพการงานในอเมริกาของเขาและมีดาราที่มีเสน่ห์น้อยที่สุด [ผลกระทบครั้งแรก] ยิ่งใหญ่ที่สุด ... อยู่ที่ภาพยนตร์สยองขวัญที่น่าเบื่อ (โดยเฉพาะภาพยนตร์ของ William Castle ผู้กำกับระดับรอง) ซึ่งแต่ละเรื่องพยายามเรียกตัวเองว่าน่ากลัวกว่าPsycho " ^[97]ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Castle ใน แนว PsychoคือHomicidal (1961) ซึ่งเป็นก้าวแรกในการพัฒนาแนวสแลชเชอร์ย่อยที่เริ่มได้รับความนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^[96] Blood Feast (1963) ภาพยนตร์เกี่ยวกับการชำแหละร่างกายมนุษย์และการเตรียมอาหารซึ่งทำขึ้นด้วยเงินประมาณ 24,000 เหรียญสหรัฐโดยHerschell Gordon Lewis ผู้สร้าง ภาพยนตร์ โป๊ที่มีประสบการณ์ ได้สร้างประเภทใหม่ที่ประสบความสำเร็จในทันที นั่นคือภาพยนตร์เลือดสาดDavid F. Friedmanหุ้นส่วนทางธุรกิจของ Lewis ปลุกกระแสด้วยการแจกถุงอาเจียนให้กับผู้ชมภาพยนตร์ ซึ่งเป็นกลเม็ดที่ Castle เชี่ยวชาญ และจัดเตรียมคำสั่งห้ามฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ในเมือง Sarasota รัฐฟลอริดา ซึ่งเป็นปัญหาที่ภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยต์ต้องเผชิญมาอย่างยาวนาน ยกเว้น Friedman ที่ได้วางแผนไว้^[98]ภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยต์สายพันธุ์ใหม่นี้เป็นตัวอย่างให้เห็นถึงความรู้สึก "การเอารัดเอาเปรียบ" ที่กำลังเกิดขึ้น การนำเอาการเอารัดเอาเปรียบแบบดั้งเดิมและองค์ประกอบของโป๊เปลือยมาใช้ในภาพยนตร์สยองขวัญ ในภาพยนตร์ประเภท B คลาสสิกอื่นๆ และในอุตสาหกรรมภาพยนตร์งบประมาณต่ำโดยรวม การนำเข้าภาพยนตร์สยองขวัญที่มีเนื้อหาชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ของ Hammer Film และภาพยนตร์แนวgialli ของอิตาลี ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวผสมผสานระหว่างการเอารัดเอาเปรียบทางเพศและความรุนแรงสุดขั้ว เป็นแรงผลักดันให้เกิดกระแสนี้^[99]

The Production Code ถูกยกเลิกอย่างเป็นทางการในปี 1968 เพื่อแทนที่ด้วยระบบการจัดระดับ ความ ทันสมัย รุ่นแรก ^[100]ในปีนั้น มีภาพยนตร์สยองขวัญ 2 เรื่องออกฉาย ซึ่งเป็นการประกาศทิศทางที่ภาพยนตร์อเมริกันจะดำเนินไปในทศวรรษหน้า โดยส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อภาพยนตร์ประเภท B เรื่องหนึ่งเป็นผลงานงบประมาณสูงของ Paramount กำกับโดยRoman Polanskiผู้กำกับชื่อดัง ผลิตโดย William Castle ผู้กำกับภาพยนตร์แนวสยองขวัญประเภท B มา แล้ว Rosemary's Babyถือเป็นภาพยนตร์ฮอลลีวูดระดับหรูเรื่องแรกในประเภทนี้ในรอบสามทศวรรษ^[101]ซึ่งได้รับความสำเร็จจากคำวิจารณ์ในเชิงบวก และเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับเจ็ดของปี^[102]อีกเรื่องคือNight of the Living DeadของGeorge A. Romeroซึ่งผลิตในช่วงสุดสัปดาห์ในและรอบๆ เมืองพิตต์สเบิร์กด้วยราคา 114,000 เหรียญสหรัฐ สร้างขึ้นจากความสำเร็จของภาพยนตร์ประเภท B ก่อนหน้า เช่นInvasion of the Body Snatchersในการสำรวจประเด็นทางสังคมและการเมืองโดยนัยแฝง ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญที่ทรงประสิทธิภาพและยังเป็นภาพยนตร์เชิงเปรียบเทียบที่เฉียบคมสำหรับสงครามเวียดนามและความขัดแย้งทางเชื้อชาติในประเทศอีกด้วย อย่างไรก็ตาม อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้มาจากการล้มล้างความซ้ำซากจำเจของภาพยนตร์ประเภทดังกล่าวอย่างชาญฉลาด และความเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นระหว่างภาพลักษณ์แบบเอารัดเอาเปรียบ ต้นทุนต่ำ วิธีการผลิตที่เป็นอิสระอย่างแท้จริง และผลกำไรที่สูง^[103]เมื่อไม่มี Code และ มีการจัด เรต Xขึ้นแล้ว ภาพยนตร์ของสตูดิโอใหญ่ระดับ A อย่างMidnight Cowboyก็สามารถแสดงภาพลักษณ์ของ "ผู้ใหญ่" ได้ ในขณะที่ตลาดสำหรับภาพยนตร์ลามกฮาร์ดคอร์ ก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในบริบทเชิงพาณิชย์ที่เปลี่ยนแปลงไปนี้ ผลงานอย่างของ Russ Meyer ก็ได้รับการยอมรับมากขึ้น ในปี 1969 ภาพยนตร์ของ Meyer เรื่อง Finders Keepers, Lovers Weepers!ได้รับการวิจารณ์ในThe New York Timesเป็นครั้งแรก^[104]ในไม่ช้า คอร์แมนก็เริ่มสร้างภาพยนตร์ที่มีฉากเซ็กส์เปลือย เช่นPrivate Duty Nurses (1971) และWomen in Cages (1971) ^[105]

ในเดือนพฤษภาคม 1969 ภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยเทชั่นที่สำคัญที่สุดของยุคนั้นได้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ [ ^{106] ความสำคัญ} ของEasy Riderส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการที่มันถูกผลิตขึ้นด้วยงบประมาณที่น่านับถือ แม้จะยังน้อยอยู่ก็ตาม และออกฉายโดยสตูดิโอใหญ่แห่งหนึ่ง โปรเจ็กต์นี้ถูกนำไปทำครั้งแรกโดยหนึ่งในผู้ร่วมสร้าง ปีเตอร์ ฟอนดาให้กับ American International ฟอนดาได้กลายเป็นดาราดังของ AIP ในภาพยนตร์The Wild Angels (1966) ที่กำกับโดยคอร์แมน ซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับนักขี่มอเตอร์ไซค์ และThe Tripซึ่งหมายถึงการเสพยาLSDแนวคิดที่ฟอนดาเสนอมาผสมผสานธีมที่ได้รับการพิสูจน์แล้วทั้งสองเข้าด้วยกัน AIP รู้สึกสนใจแต่ก็ลังเลที่จะให้เดนนิส ฮอปเปอร์ ผู้ร่วมงานของเขา ซึ่งเป็นศิษย์เก่าของสตูดิโอเช่นกัน ทำหน้าที่กำกับภาพยนตร์โดยอิสระ ในที่สุด พวกเขาก็ตกลงเรื่องการเงินและการจัดจำหน่ายกับโคลัมเบีย เนื่องจากมีบัณฑิตอีกสองคนจากโรงสีเอ็กซ์พลอยเทชั่นของคอร์แมน/AIP เข้าร่วมโปรเจ็กต์นี้ ได้แก่ แจ็ก นิโคลสัน และลาสโล โค วัคส์ ผู้กำกับ ภาพ^[107]ภาพยนตร์เรื่องนี้ (ซึ่งผสมผสานธีมการแสวงประโยชน์อีกเรื่องหนึ่งที่ได้รับความนิยม นั่นคือ การคุกคาม ของคนบ้านนอกรวมถึงฉากเปลือยจำนวนมาก) ถ่ายทำด้วยต้นทุน 501,000 ดอลลาร์ ทำรายได้จากการเช่า19.1 ล้านดอลลาร์^[108]จากคำพูดของนักประวัติศาสตร์ Seth Cagin และPhilip Dray Easy Riderกลายเป็น "ภาพยนตร์สำคัญที่สร้างสะพานเชื่อมระหว่างแนวโน้มที่ถูกกดขี่ทั้งหมดซึ่งแสดงให้เห็นโดยภาพยนตร์เชคล็อก/คิทช์/แฮ็ก ตั้งแต่รุ่งอรุณของฮอลลีวูดกับภาพยนตร์กระแสหลักในยุค 70" ^[109]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 บริษัทภาพยนตร์งบประมาณต่ำรุ่นใหม่ถือกำเนิดขึ้น โดยนำภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยเทชั่นที่หลากหลาย รวมถึงแนววิทยาศาสตร์และวัยรุ่น ซึ่งเป็นกระแสหลักมาตั้งแต่ทศวรรษ 1950 การดำเนินงานต่างๆ เช่นNew World Pictures ของ Roger Corman , Cannon FilmsและNew Line Cinemaนำภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยเทชั่นเข้าฉายในโรงภาพยนตร์กระแสหลักทั่วประเทศ ผลิตภัณฑ์ยอดนิยมของสตูดิโอใหญ่ยังคงขยายตัวเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในด้านระยะเวลาการฉาย ในปี 1970 ภาพยนตร์ 10 อันดับแรกที่ทำรายได้สูงสุดมีความยาวเฉลี่ย 140.1 นาที^[110]บริษัท B ยังคงรักษาระดับไว้ได้ ในปี 1955 Corman มีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์ 5 เรื่อง ซึ่งมีความยาวเฉลี่ย 74.8 นาที เขายังมีบทบาทคล้ายๆ กันในภาพยนตร์ 5 เรื่องที่ออกฉายครั้งแรกในปี 1970 สองเรื่องสำหรับ AIP และอีกสามเรื่องสำหรับ New World ของเขาเอง ซึ่งมีความยาวเฉลี่ย 89.8 นาที^[111]ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถสร้างกำไรได้อย่างงามAngels Die Hardซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับนักขี่มอเตอร์ไซค์เรื่อง New World เรื่องแรก มีต้นทุนการผลิตอยู่ที่ 117,000 ดอลลาร์สหรัฐ และทำรายได้ ที่บ็อกซ์ออฟฟิศมากกว่า2 ล้านดอลลาร์^[112]

สตูดิโอที่ใหญ่ที่สุดในสาขาภาพยนตร์ทุนต่ำยังคงเป็นผู้นำในการเติบโตของการแสวงหาผลประโยชน์ ในปี 1973 American International ได้ให้โอกาสกับผู้กำกับหนุ่มBrian De Palmaในการวิจารณ์Sisters Pauline Kaelสังเกตว่า "เทคนิคที่อ่อนแอของหนังดูเหมือนจะไม่สำคัญสำหรับผู้ที่ต้องการฉากเลือดสาดที่ไม่จำเป็น ... [H]e ไม่สามารถทำให้คนสองคนพูดคุยกันเพื่อสร้างประเด็นอธิบายง่ายๆ โดยไม่ฟังดูเหมือนภาพยนตร์ Republic ที่น่าเบื่อที่สุดในปี 1938" ^[113]ตัวอย่างมากมายของ ประเภท ภาพยนตร์ที่ใช้ประโยชน์จากคนผิวสีซึ่งมีเรื่องราวที่เต็มไปด้วยภาพจำเกี่ยวกับคนผิวสีและเกี่ยวข้องกับยาเสพติด อาชญากรรมรุนแรง และการค้าประเวณี เป็นผลงานของ AIP ดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของภาพยนตร์ที่ใช้ประโยชน์จากคนผิวสีคือPam Grier ซึ่งเริ่มต้นอาชีพภาพยนตร์ด้วยบทบาทเล็กๆ น้อยๆ ในภาพยนตร์ Beyond the Valley of the Dolls (1970) ของ Russ Meyer ภาพยนตร์เรื่อง New World หลายเรื่องตามมา รวมถึงThe Big Doll House (1971) และThe Big Bird Cage (1972) ซึ่งกำกับโดยJack Hill ทั้งสอง เรื่อง นอกจากนี้ Hill ยังได้กำกับการแสดงที่โด่งดังที่สุดของ Grier ในภาพยนตร์แนว Blaxploitation ของ AIP สองเรื่อง ได้แก่Coffy (1973) และFoxy Brown (1974) ^[114]

ภาพยนตร์ แนว Blaxploitation เป็นภาพยนตร์แนว Exploitation ประเภทแรกที่สตูดิโอใหญ่ๆ ให้ความสำคัญ แท้จริงแล้ว ภาพยนตร์ Cotton Comes to Harlem (1970) ที่ออกฉายโดย United Artists ซึ่งกำกับโดยOssie Davisถือเป็นภาพยนตร์แนวนี้เรื่องแรกที่มีความสำคัญ^[115]แต่ภาพยนตร์ที่จุดประกายให้เกิดปรากฏการณ์ Blaxploitation อย่างแท้จริงคือภาพยนตร์อิสระอย่างสมบูรณ์Baadasssss Song (1971) ของ Sweet Sweetback อาจเป็นตัวอย่างที่น่าตกใจที่สุดของรูปแบบนี้เช่นกัน: ทดลองอย่างสุดโต่ง เกือบจะเป็นอนาจาร และเป็นปฏิญญาเพื่อการปฏิวัติของคนแอฟริกันอเมริกันโดยพื้นฐาน^[116] Melvin Van Peeblesเขียน ร่วมผลิต กำกับ แสดง ตัดต่อ และแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ด้วยการยืมจากBill Cosby ^[117]ผู้จัดจำหน่ายคือบริษัทเล็กๆ อย่างCinemation Industriesซึ่งในขณะนั้นมีชื่อเสียงจากการผลิตภาพยนตร์สารคดีเชิง เสียดสี Mondo Cane ของอิตาลีในรูปแบบ พากย์เสียง และภาพยนตร์สวีเดนเรื่องFanny Hillรวมถึงผลงานการผลิตเรื่องเดียวของบริษัทเองอย่างThe Man from ORGY (1970) ^[118]ภาพยนตร์ประเภทนี้ฉายในโรงหนังเก่าๆ ในสมัยนั้น ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ใช่โรงภาพยนตร์โป๊ แต่เป็นสถานที่สำหรับภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยต์ทุกประเภท ยุคสมัยที่คนดูหนังกันแค่ 6 เรื่องในราคา 5 เซ็นต์ได้ผ่านไปแล้ว แต่ความต่อเนื่องของจิตวิญญาณยังคงชัดเจน^[119]

ในปี 1970 ภาพยนตร์แนวอาชญากรรมทุนต่ำที่ถ่ายทำด้วยฟิล์ม16 มม. โดย บาร์บารา โลเดนผู้กำกับชาวอเมริกันหน้าใหม่ได้รับรางวัลนักวิจารณ์นานาชาติจากเทศกาลภาพยนตร์เวนิส^[120] Wandaเป็นทั้งเหตุการณ์สำคัญในขบวนการภาพยนตร์อิสระและภาพยนตร์เกรดบีคลาสสิก โครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับอาชญากรรมและฉากที่มักจะดูเสื่อมโทรมนั้นเหมาะกับภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยเทชั่นทั่วไปหรือแนวบีนัวร์แบบเก่าๆ การผลิตที่ใช้งบประมาณ 115,000 เหรียญสหรัฐ^[120]ซึ่งโลเดนใช้เวลา 6 ปีในการหาเงินนั้นได้รับคำชมจากวินเซนต์ แคนบี้ว่า "มีความแม่นยำของเอฟเฟกต์อย่างแท้จริง มุมมองที่เหมาะสม และ ... เทคนิคที่บริสุทธิ์" ^[121]เช่นเดียวกับโรเมโรและแวน พีเบิลส์ ผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ ในยุคนั้นก็สร้างภาพยนตร์ที่ผสมผสานความบันเทิงระดับลึกของการเอ็กซ์พลอยเทชั่นเข้ากับการวิจารณ์สังคมที่กัดจิก ภาพยนตร์สามเรื่องแรกที่กำกับโดยLarry Cohenได้แก่Bone (1972), Black Caesar (1973) และHell Up in Harlem (1973) ล้วนเป็นภาพยนตร์ที่เน้นการใช้กลยุทธ์แบบคนผิวดำ แต่ Cohen ใช้ภาพยนตร์เหล่านี้เป็นสื่อในการเสียดสีความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติและค่าจ้างในระบบทุนนิยมแบบเอาเป็นเอาตาย^[122]ภาพยนตร์สยองขวัญเลือดสาดเรื่องDeathdream (1974) กำกับโดยBob Clarkก็เป็นภาพยนตร์ที่ประท้วงสงครามเวียดนามอย่างเจ็บปวดเช่นกัน^[123]ผู้กำกับชาวแคนาดาDavid Cronenbergได้สร้างภาพยนตร์สยองขวัญงบประมาณต่ำที่จริงจังซึ่งมีนัยยะไม่ใช่แค่เชิงอุดมการณ์แต่เป็นเชิงจิตวิทยาและการดำรงอยู่ ได้แก่Shivers (1975), Rabid (1977), The Brood (1979) ^[124] Easy Riderเป็นภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นถึงความเข้มงวดในเชิงแนวคิด โดยภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดว่าเนื้อหาที่เอารัดเอาเปรียบและการสร้างสรรค์งานศิลปะจะถูกผสมผสานกันอย่างไรในภาพยนตร์ที่มีงบประมาณจำกัดในช่วงหลายปีต่อมาคือElectra Glide in Blue (1973) ของ United Artists ที่มีธีมเกี่ยวกับนักขี่มอเตอร์ไซค์ กำกับโดยJames William Guercio [ ^{125] นักวิจารณ์} ของ The New York Timesไม่ได้คิดอะไรมากเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้: "ภายใต้ความตั้งใจที่แตกต่างกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับมอเตอร์ไซค์ระดับเกรด C ของ Roger Corman ก็ได้ แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว Corman จะใช้ผู้กำกับที่น่าสนใจกว่า Guercio ก็ตาม" ^[126]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แนวทางการฉายภาพยนตร์นอกกระแสหลักที่เพิ่มมากขึ้นในช่วงดึกๆ โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้าง กลุ่มผู้ชม ภาพยนตร์คัลท์ทำให้แนวคิดการฉายภาพยนตร์เที่ยงคืนกลายมาเป็นภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์ ซึ่งขณะนี้อยู่ใน สภาพ แวดล้อมที่ต่อต้านวัฒนธรรม —บางอย่างเช่นภาพยนตร์ไดรฟ์อินสำหรับกลุ่มฮิป^[127]หนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ที่นำมาใช้ในวงจรใหม่ในปี 1971 คือNight of the Living Dead ซึ่งมีอายุได้ 3 ปี แล้ว ความสำเร็จของภาพยนตร์เที่ยงคืนของภาพยนตร์งบประมาณต่ำที่ถ่ายทำนอกระบบสตูดิโอทั้งหมด เช่นPink Flamingos (1972) ของJohn Watersที่มีการตีความแบบเอารัดเอาเปรียบแบบแปลกๆ กระตุ้นให้เกิดการพัฒนาของขบวนการภาพยนตร์อิสระ^[128] The Rocky Horror Picture Show (1975) ภาพยนตร์ราคาถูกจาก 20th Century Fox ที่ล้อเลียนภาพยนตร์บีคลาสสิกแบบซ้ำซากทุกประเภท กลายเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่มีใครเทียบได้เมื่อมีการเปิดตัวใหม่อีกครั้งเป็นภาพยนตร์ช่วงดึกในปีถัดจากปีที่ออกฉายครั้งแรกซึ่งไม่ทำกำไร แม้ว่าRocky Horror จะสร้างปรากฏการณ์ ทางวัฒนธรรมย่อยของตัวเองแต่ก็ยังมีส่วนสนับสนุนให้ภาพยนตร์เที่ยงคืนในโรงภาพยนตร์กลายเป็นกระแสหลัก^[129]

ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ของเอเชียเริ่มปรากฏตัวเป็นภาพยนตร์นำเข้าเป็นประจำในช่วงทศวรรษ 1970 ภาพยนตร์ " กังฟู " เหล่านี้ซึ่งมักเรียกกันไม่ว่าจะมีศิลปะการต่อสู้ประเภทใดก็ตาม ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาจากภาพยนตร์ของบรูซ ลี ที่ผลิตในฮ่องกง และทำการตลาดกับผู้ชมกลุ่มเดียวกับที่เป็นเป้าหมายของ AIP และ New World ^[130] ภาพยนตร์ แนวสยองขวัญยังคงดึงดูดผู้กำกับชาวอเมริกันรุ่นใหม่ที่เป็นอิสระได้อย่างต่อเนื่อง ดังที่Roger Ebertอธิบายไว้ในบทวิจารณ์ฉบับหนึ่งในปี 1974 ว่า "ภาพยนตร์แนวสยองขวัญและการเอารัดเอาเปรียบมักจะทำกำไรได้เสมอ หากนำมาเสนอในราคาที่เหมาะสม ดังนั้น ภาพยนตร์เหล่านี้จึงเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีความทะเยอทะยานที่ไม่สามารถสร้างโปรเจ็กต์แบบเดิมๆ ได้" ^[131]ภาพยนตร์ที่กำลังพิจารณาคือThe Texas Chain Saw Massacreสร้างโดยTobe Hooperด้วยทุนสร้างต่ำกว่า 300,000 เหรียญสหรัฐ และกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงทศวรรษ 1970 ^[132] Halloween (1978) ของจอห์น คาร์เพนเตอร์ซึ่งผลิตด้วยงบประมาณ 320,000 เหรียญสหรัฐ ทำรายได้ทั่วโลกมากกว่า80 ล้านเหรียญสหรัฐ และทำให้หนังสยองขวัญเรื่องนี้กลายเป็นกระแสหลักในทศวรรษหน้า เช่นเดียวกับที่ฮูเปอร์ได้เรียนรู้จากผลงานของโรเมโรHalloweenก็ได้ดำเนินตามแบบอย่างของBlack Christmas (1974) ซึ่งกำกับโดยบ็อบ คลาร์กแห่งเดธดรีม เป็นส่วนใหญ่ ^[133]

ในรายการโทรทัศน์ ความคล้ายคลึงกันระหว่างซีรีส์รายสัปดาห์ที่กลายเป็นกระแสหลักของรายการในช่วงเวลาไพรม์ไทม์กับภาพยนตร์ซีรีส์ฮอลลีวูดในยุคก่อนนั้นชัดเจนมานานแล้ว^[134]ในช่วงทศวรรษที่ 1970 รายการภาพยนตร์ยาวดั้งเดิมเริ่มสะท้อนถึงภาพยนตร์ประเภท B มากขึ้นเช่นกัน เมื่อการผลิตภาพยนตร์ทางโทรทัศน์ขยายตัวขึ้นด้วยการเปิดตัวABC Movie of the Weekในปี 1969 ตามมาด้วยการอุทิศช่องสัญญาณอื่นๆ ของเครือข่ายให้กับภาพยนตร์ต้นฉบับ ปัจจัยด้านเวลาและการเงินก็ค่อยๆ เปลี่ยนสื่อไปสู่ภาพยนตร์ประเภท B ภาพยนตร์ทางโทรทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องอื้อฉาวเมื่อเร็วๆ นี้ เช่นThe Ordeal of Patty Hearstซึ่งออกฉายรอบปฐมทัศน์หนึ่งเดือนหลังจากที่เธอได้รับการปล่อยตัวจากคุกในปี 1979 ย้อนกลับไปถึงทศวรรษที่ 1920 และภาพยนตร์อย่างHuman WreckageและWhen Love Grows Coldภาพยนตร์ FBO ถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากความโชคร้ายของคนดัง^[135]ภาพยนตร์โทรทัศน์หลายเรื่องในยุค 1970 เช่นThe California Kid (1974) นำแสดงโดยมาร์ติน ชีนเป็นภาพยนตร์แนวแอ็กชั่นที่คุ้นเคยจากภาพยนตร์ประเภทบีร่วมสมัยNightmare in Badham County (1976) นำเสนอเรื่องราวของหญิงสาวชาวชนบทที่ถูกมัดเป็นทาสและออกเดินทางไปท่องเที่ยวตามถนน^[136]

ผลกระทบจากEasy Riderสามารถสัมผัสได้ในภาพยนตร์เหล่านี้ รวมถึงภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยเทชั่นอีกหลายเรื่อง แต่อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีต่อชะตากรรมของภาพยนตร์ประเภทบีนั้นไม่ชัดเจนนัก ในปี 1973 สตูดิโอใหญ่ๆ เริ่มมองเห็นศักยภาพทางการค้าของประเภทภาพยนตร์ที่เคยถูกจำกัดให้อยู่ในกลุ่มสินค้าราคาถูกRosemary's Babyได้รับความนิยมอย่างมาก แต่ก็มีความคล้ายคลึงกับภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยเทชั่นเพียงเล็กน้อยThe Exorcist ของ Warner Bros. แสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์สยองขวัญที่มีการโปรโมตอย่างหนักสามารถกลายเป็นภาพยนตร์ทำเงินได้อย่างแน่นอน นับเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดแห่งปีและเป็นภาพยนตร์สยองขวัญที่ทำรายได้สูงสุดเท่าที่มีมา ในคำอธิบายของ William Paul ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็น "ภาพยนตร์ที่สร้างมาตรฐานของความหยาบคายในฐานะรูปแบบการแสดงออกสำหรับภาพยนตร์กระแสหลัก ... [P] ภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยเทชั่นสามารถใช้ประโยชน์จากความโหดร้ายของภาพยนตร์ได้โดยอาศัยความเป็นส่วนน้อยThe Exorcistทำให้ความโหดร้ายเป็นที่ยอมรับได้ ภายในสิ้นทศวรรษ กลยุทธ์การจองภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยเทชั่นโดยเปิดฉายพร้อมกันในโรงภาพยนตร์หลายร้อยถึงหลายพันแห่งก็กลายมาเป็นแนวทางปฏิบัติมาตรฐานของอุตสาหกรรม" ^[137] จอร์จ ลูคัสผู้เขียนบทและผู้กำกับAmerican Graffitiซึ่งเป็นผลงานของ Universal ก็ทำออกมาในลักษณะเดียวกัน โดยพอลบรรยายว่า "เป็นภาพยนตร์วัยรุ่นอเมริกัน-นานาชาติที่มีเนื้อหาและความสวยงามมากกว่า" ถือเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสามในปี 1973 และเป็นภาพยนตร์วัยรุ่นที่ทำรายได้สูงสุดเท่าที่มีมา^[138]ตามมาด้วยภาพยนตร์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์มากขึ้นซึ่งมีเนื้อหาระดับ B และได้รับการสนับสนุนทางการเงินในระดับ A

บริษัทผลิตภาพยนตร์เกรดบีส่วนใหญ่ที่ก่อตั้งขึ้นในยุคของการแสวงหาผลประโยชน์นั้นล้มละลายหรือถูกบริษัทใหญ่เข้าซื้อกิจการไปเนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินของอุตสาหกรรมภาพยนตร์เปลี่ยนไปในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แม้แต่ภาพยนตร์ประเภทราคาถูกแต่มีประสิทธิภาพซึ่งตั้งใจจะฉายในโรงภาพยนตร์ก็เริ่มมีค่าใช้จ่ายหลายล้านดอลลาร์ เนื่องจากสตูดิโอภาพยนตร์รายใหญ่เริ่มหันมาผลิตภาพยนตร์ประเภทราคาแพงมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้ผู้ชมคาดหวังฉากแอ็กชั่นที่น่าตื่นตาตื่นใจและเอฟเฟกต์พิเศษที่สมจริง มากขึ้น ^[139]การบอกเป็นนัยถึงกระแสนี้เห็นได้ชัดตั้งแต่เรื่องAirport (1970) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์อย่าง The Poseidon Adventure (1972), Earthquake (1973) และThe Towering Inferno (1974) โครงเรื่องภัยพิบัติและบทสนทนาของพวกเขาอยู่ในระดับเกรดบีอย่างดีที่สุด อย่างไรก็ตาม จากมุมมองของอุตสาหกรรม ภาพยนตร์เหล่านี้มีรากฐานมาจากประเพณีของภาพยนตร์อลังการที่ดาราดังร่วมงานมากมายThe Exorcistได้แสดงให้เห็นถึงพลังดึงดูดของภาพยนตร์สยองขวัญงบประมาณสูงที่เน้นเอฟเฟกต์ แต่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโฟกัสของภาพยนตร์หลักๆ เป็นผลมาจากความสำเร็จอย่างมหาศาลของภาพยนตร์สามเรื่อง ได้แก่ภาพยนตร์สัตว์ประหลาดของสตีเวน สปีลเบิร์ก เรื่อง Jaws (1975) และภาพยนตร์อวกาศเรื่องStar Wars (1977) ของจอร์จ ลูคัส ซึ่งต่างก็กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์Supermanซึ่งออกฉายในเดือนธันวาคม 1978 ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าสตูดิโอสามารถใช้เงิน55 ล้านเหรียญสหรัฐกับภาพยนตร์เกี่ยวกับตัวละครในหนังสือการ์ตูนสำหรับเด็กและสร้างกำไรมหาศาลได้ ซึ่งถือเป็นภาพยนตร์ทำรายได้สูงสุดในปี 1978 ^{[140] ภาพยนตร์แฟนตาซีฟอร์มยักษ์อย่าง} King Kongฉบับดั้งเดิมในปี 1933 เคยยอดเยี่ยมมาก แต่ในฮอลลีวูดยุคใหม่ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของกลุ่มบริษัทอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ ทั้งสองเรื่องนี้ก็ครองตลาดอยู่^[141]

ตั้งแต่ปี 1961 ถึงปี 1976 ต้นทุนการผลิตภาพยนตร์ฮอลลีวูดทั่วไปเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าจาก 2 ล้านเหรียญเป็น 4 ล้านเหรียญ ซึ่งถือว่าลดลงหากปรับตามอัตราเงินเฟ้อ ในเวลาเพียงสี่ปี ต้นทุนเพิ่มขึ้นอีกมากกว่าสองเท่าอีกครั้ง โดยแตะ 8.5 ล้านเหรียญในปี 1980 (เพิ่มขึ้นคงที่ประมาณ 25%) แม้ว่าอัตราเงินเฟ้อของสหรัฐฯ จะคลี่คลายลง แต่ค่าใช้จ่ายเฉลี่ยในการสร้างภาพยนตร์ยังคงพุ่งสูงขึ้นอย่างต่อเนื่อง^[142]ในปัจจุบัน ค่ายหนังใหญ่ๆ มักจะจองคิวฉายภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์กว่าพันแห่ง ทำให้ค่ายหนังเล็กๆ ยากที่จะหาคิวฉายภาพยนตร์ให้ได้เพื่อทำกำไรได้ ภาพยนตร์สองเรื่องกลายเป็นอดีตไปแล้ว แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาได้ ยกเว้นแต่ในโรงภาพยนตร์ที่นำกลับมาฉายใหม่ หนึ่งในผู้ประสบความสูญเสียครั้งใหญ่ครั้งแรกจากระบอบเศรษฐกิจใหม่คือ Allied Artists สตูดิโอ B ที่มีชื่อเสียง ซึ่งประกาศล้มละลายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2522 ^[143]ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 AIP หันไปผลิตภาพยนตร์ที่มีราคาค่อนข้างแพง เช่นAmityville Horror ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก และMeteor ที่ประสบความล้มเหลว ในปี พ.ศ. 2522 สตูดิโอดังกล่าวถูกขายกิจการและปิดตัวลงในฐานะบริษัทผลิตภาพยนตร์ภายในสิ้นปี พ.ศ. 2523 ^[144]

แม้จะมีแรงกดดันทางการเงิน อุปสรรคด้านการจัดจำหน่าย และความเสี่ยงโดยรวม แต่ภาพยนตร์แนวสยองขวัญจากสตูดิโอขนาดเล็กและผู้สร้างภาพยนตร์อิสระหลายเรื่องก็ยังคงเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์แนวสยองขวัญเป็นแนวงบประมาณต่ำที่แข็งแกร่งที่สุดในยุคนั้น โดยเฉพาะแนวสแลชเชอร์ เช่นThe Slumber Party Massacre (1982) ซึ่งเขียนบทโดยริต้า เมย์ บราวน์ นักเขียนแนวเฟมินิสต์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ผลิตขึ้นสำหรับ New World ด้วยงบประมาณ 250,000 ดอลลาร์^[145]ในช่วงต้นปี 1983 คอร์แมนได้ขาย New World และ New Horizons ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Concorde–New Horizons ก็กลายมาเป็นบริษัทหลักของเขา ในปี 1984 New Horizons ได้เผยแพร่ภาพยนตร์ที่ได้รับคำชมจากนักวิจารณ์ ซึ่งถ่ายทำท่ามกลางฉากพังก์ที่เขียนบทและกำกับโดยเพเนโลพี สฟีริสบท วิจารณ์ จากนิวยอร์กไทมส์สรุปว่า " Suburbiaเป็นภาพยนตร์แนวที่ดี" ^[146]

Larry Cohen ยังคงบิดเบือนขนบธรรมเนียมของประเภทในภาพยนตร์เช่นQ (หรือที่เรียกว่าQ: The Winged Serpent ; 1982) ซึ่งนักวิจารณ์ Chris Petit อธิบายว่า "ภาพยนตร์ประเภทที่เคยขาดไม่ได้ในตลาด: ภาพยนตร์ที่มีจินตนาการเป็นที่นิยมงบประมาณต่ำที่ใช้ประโยชน์จากทรัพยากรที่มีอยู่อย่างจำกัดและผู้คนทำงานต่อไปแทนที่จะยืนพูดคุยกันเฉยๆ" ^[147]ในปี 1981 New Line ได้เผยแพร่Polyesterภาพยนตร์ของ John Waters ที่มีงบประมาณ จำกัด และมีลูกเล่นการเอารัดเอาเปรียบแบบเก่า: Odorama ในเดือนตุลาคมThe Book of the Deadภาพยนตร์สยองขวัญที่เต็มไปด้วยเลือดแต่มีสไตล์ซึ่งสร้างด้วยงบประมาณน้อยกว่า 400,000 เหรียญสหรัฐ ได้เปิดตัวครั้งแรกในเมืองดีทรอยต์^[148]นักเขียน ผู้กำกับ และผู้อำนวยการสร้างร่วมSam Raimiขาดวันเกิดปีที่ 22 ของเขาไปหนึ่งสัปดาห์ นักแสดงและผู้อำนวยการสร้างร่วมBruce Campbellอายุ 23 ปี ภาพยนตร์เรื่องดังกล่าวได้รับการจัดจำหน่ายโดยNew Lineและเปลี่ยนชื่อเป็นThe Evil Deadและกลายเป็นภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ตามคำกล่าวของนักวิจารณ์หนังสือพิมพ์รายหนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องดังกล่าวเป็น " ภาพยนตร์ที่ทำรายได้ อย่างมหาศาล " ^[149]

หนึ่งในสตูดิโอ B ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค 1980 เป็นผู้รอดชีวิตจากยุครุ่งเรืองของยุคการใช้ประโยชน์จากทรัพยากรธรรมชาติTroma Picturesก่อตั้งขึ้นในปี 1974 ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุดของ Troma รวมถึงClass of Nuke 'Em High (1986), Redneck Zombies (1986) และSurf Nazis Must Die (1987) ใช้การใช้ประโยชน์จากทรัพยากรธรรมชาติเพื่อสร้างความไร้สาระ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Troma คือThe Toxic Avenger (1984) ฮีโร่ตัวร้ายที่รู้จักกันในชื่อ Toxie มีให้เห็นในภาคต่อสามภาครีบูตในปี 2023และซีรีส์การ์ตูนทีวี^[150]หนึ่งในไม่กี่บริษัท B studio ที่ประสบความสำเร็จในทศวรรษนั้นคือEmpire Pictures ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงโรม โดยผลงานเรื่องแรกGhouliesเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในปี 1985 ตลาดการเช่าวิดีโอเริ่มกลายเป็นศูนย์กลางของเศรษฐศาสตร์ของภาพยนตร์ B: รูปแบบทางการเงินของ Empire อาศัยการทำกำไรไม่ใช่จากการเช่าโรงภาพยนตร์ แต่ภายหลังจากที่ร้านวิดีโอ^[151]ภาพยนตร์ Concorde–New Horizon หลายเรื่องก็เข้าฉายในโรงภาพยนตร์เช่นกัน โดยเข้าฉายในโรงภาพยนตร์เพียงช่วงสั้นๆ หรืออาจเข้าฉายเลยก็ได้ การเติบโตของ อุตสาหกรรม โทรทัศน์เคเบิลยังช่วยสนับสนุนอุตสาหกรรมภาพยนตร์งบประมาณต่ำ เนื่องจากภาพยนตร์ B หลายเรื่องกลายเป็น "เนื้อหาเสริม" สำหรับช่องเคเบิล 24 ชั่วโมงอย่างรวดเร็ว หรือสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นั้นโดยเฉพาะ^[152]

ในปี 1990 ภาพยนตร์อเมริกันทั่วไปมีค่าใช้จ่ายสูงถึง25 ล้านเหรียญสหรัฐ^[153]จากภาพยนตร์เก้าเรื่องที่ออกฉายในปีนั้นและทำรายได้มากกว่า100 ล้านเหรียญสหรัฐที่บ็อกซ์ออฟฟิศของอเมริกา มีภาพยนตร์สองเรื่องที่จัดอยู่ในประเภทหนังเกรดบีเท่านั้นก่อนช่วงปลายทศวรรษ 1970 ได้แก่Teenage Mutant Ninja TurtlesและDick Tracy ภาพยนตร์อีกสามเรื่อง ได้แก่ Total Recallภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ระทึกขวัญDie Hard 2 ภาพยนตร์แนวสืบสวนที่เต็มไปด้วยฉากแอ็กชั่น และ Home Aloneภาพยนตร์ตลกสำหรับเด็กที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในปีนั้นก็จัดอยู่ในประเภทหนังเกรดบีเช่นเดียวกัน มากกว่าจะเป็นภาพยนตร์แนวเอลิสต์แบบคลาสสิก^[154]ความนิยมที่เพิ่มมากขึ้นของโฮมวิดีโอและการเข้าถึงภาพยนตร์ที่ไม่มีการตัดต่อทางโทรทัศน์เคเบิลและดาวเทียมรวมถึงแรงกดดันด้านอสังหาริมทรัพย์ ทำให้โรงภาพยนตร์ขนาดเล็กหรือโรงภาพยนตร์ที่ไม่ใช่เครือโรงภาพยนตร์ซึ่งเป็นโรงภาพยนตร์หลักที่ผลิตภาพยนตร์ประเภทอิสระนั้นเอาตัวรอดได้ยากขึ้น^[155]จอไดรฟ์อินก็หายไปจากภูมิทัศน์ของอเมริกาอย่างรวดเร็วเช่นกัน^[156]

การดำเนินงานภาพยนตร์ B ที่รอดตายได้รับการดัดแปลงในรูปแบบต่างๆ การออกฉายจาก Troma มักจะออกฉายทางวิดีโอโดยตรง New Line ในช่วงทศวรรษแรกนั้นเป็นผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์อิสระและภาพยนตร์ต่างประเทศที่มีงบประมาณต่ำเกือบทั้งหมด ด้วยความสำเร็จอย่างล้นหลามของNightmare on Elm Street (1984) ผลงาน ต้นฉบับของWes Craven ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยเทชั่น ซึ่งได้รับเงินสนับสนุนโดยตรง เกือบ 2 ล้านเหรียญสหรัฐ บริษัทจึงเริ่มเดินหน้าไปสู่การผลิตภาพยนตร์ประเภทงบประมาณสูงอย่างต่อเนื่อง ในปี 1994 New Line ถูกขายให้กับ Turner Broadcasting Systemในไม่ช้าก็ถูกบริหารเป็นสตูดิโอขนาดกลางที่มีผลิตภัณฑ์หลากหลายควบคู่ไปกับ Warner Bros. ในกลุ่มบริษัทTime Warner ^[157]ปีถัดมาShowtimeได้เปิดตัวRoger Corman Presentsซึ่งเป็นซีรีส์ภาพยนตร์ 13 เรื่องที่ผลิตตรงสู่เคเบิลโดย Concorde–New Horizons นัก วิจารณ์ ของนิวยอร์กไทมส์พบว่าภาคแรกจัดอยู่ในประเภท "คอร์แมนแบบวินเทจ ... เต็มไปด้วยทุกอย่างตั้งแต่หน้าอกเปลือยของผู้หญิงไปจนถึงคำพูดสุดอลังการจากเรื่องDeath in Veniceของโทมัส แมนน์ " ^[158]

ในเวลาเดียวกับที่สถานที่จัดฉายภาพยนตร์ประเภทบีหายไป กระแสภาพยนตร์อิสระก็เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว ผลที่ตามมาคือภาพยนตร์แนวทุนต่ำและภาพยนตร์อาร์ตเฮาส์ที่ "ซับซ้อน" ผู้กำกับAbel Ferraraซึ่งสร้างชื่อเสียงจากภาพยนตร์ประเภทบีที่มีเนื้อหารุนแรง เช่นThe Driller Killer (1979) และMs. 45 (1981) ได้สร้างผลงาน 2 เรื่องในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ที่ผสมผสานการพรรณนาถึงเรื่องเพศ ยาเสพย์ติด และความสกปรกโดยทั่วไปที่สมกับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างซับซ้อนเกี่ยวกับเกียรติยศและการไถ่บาปKing of New York (1990) ได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มบริษัทผู้ผลิตภาพยนตร์ขนาดเล็กเป็นส่วนใหญ่ และภาพยนตร์เรื่องBad Lieutenant (1992) ซึ่ง ใช้งบประมาณ 1.8 ล้านเหรียญสหรัฐได้รับการสนับสนุนทางการเงินโดยอิสระทั้งหมด^{[159] ภาพยนตร์มอนสเตอร์งบประมาณต่ำของ} Larry Fessendenเช่นNo Telling (1991) และHabit (1997) ได้นำประเด็นคลาสสิกของประเภทมาตีกรอบใหม่ เช่นFrankensteinและแวมไพร์ตามลำดับ เพื่อสำรวจประเด็นที่เกี่ยวข้องกับยุคปัจจุบัน^[160]งบประมาณของCrash (1996) ของ David Cronenberg อยู่ที่10 ล้านเหรียญสหรัฐซึ่งไม่ได้อยู่ในระดับ A แต่ก็ไม่ถึงระดับ B เช่นกัน ภาพลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอีกเรื่องหนึ่ง "จากพื้นผิวที่น่าตกตะลึงCrash ของ David Cronenberg แสดงให้เห็นถึงการแสวงหาผลประโยชน์ในรูปแบบที่น่าวิตกกังวลที่สุด" นักวิจารณ์Janet Maslin เขียน ^[161]ภาพยนตร์ เรื่องนี้ ได้รับการสนับสนุนทางการเงิน เช่นเดียวกับKing of New Yorkโดยกลุ่มผู้ผลิต และถูกFine Line Features นำไปจัดจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา ผลลัพธ์นี้สะท้อนถึงการสับสนของคำจำกัดความของภาพยนตร์เรื่องนี้ Fine Line เป็นบริษัทในเครือของ New Line ซึ่งเพิ่งจะรวมเข้ากับอาณาจักรของ Time Warner เมื่อไม่นานนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นแผนกอาร์ตเฮาส์ของผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์แสวงหาผลประโยชน์ในอดีต^[162] Pulp Fiction (1994) กำกับโดยQuentin Tarantinoด้วย งบประมาณ 8.5 ล้านเหรียญสหรัฐกลายเป็นภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลอย่างมากโดยก้าวข้ามเส้นแบ่งหลายเส้น ดังที่ James Mottram บรรยายไว้ว่า "ด้วยโครงเรื่องแบบอาร์ตเฮาส์ เรื่องราวในภาพยนตร์บี และนักแสดงฮอลลีวูด ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงเป็นแกนหลักของประเพณีภาพยนตร์ที่แตกต่างกันสามประการที่เชื่อมโยงกัน" ^[163]

ส่วนนี้จำเป็นต้องได้รับการอัปเดตโปรดช่วยอัปเดตบทความนี้เพื่อสะท้อนถึงเหตุการณ์ล่าสุดหรือข้อมูลใหม่ที่มีอยู่ ( ธันวาคม 2021 )

เมื่อถึงยุคเปลี่ยนสหัสวรรษ ต้นทุนการผลิตโดยเฉลี่ยของภาพยนตร์อเมริกันเรื่องหนึ่งใช้เวลาสามปีกว่าจะทะลุหลัก50 ล้านเหรียญสหรัฐ^[153]ในปี 2548 ภาพยนตร์สิบอันดับแรกที่บ็อกซ์ออฟฟิศในสหรัฐฯ ประกอบด้วยภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายแฟนตาซีสำหรับเด็กสามเรื่อง โดยเรื่องหนึ่งเป็นการขยายความและอีกเรื่องเป็นการเริ่มต้นซีรีส์ ( Harry Potter and the Goblet of FireและThe Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the Wardrobeตามลำดับ) การ์ตูนที่มุ่งเป้าไปที่เด็ก ( Madagascar ) การดัดแปลงหนังสือการ์ตูน ( Batman Begins ) ซีรีส์แนววิทยาศาสตร์ ( Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith ) การสร้างใหม่แนววิทยาศาสตร์ ( War of the Worlds ) และการสร้างใหม่ของ King Kong ^[164]เป็นปีที่เงียบเหงาสำหรับคอร์แมน เขาผลิตภาพยนตร์เพียงเรื่องเดียวซึ่งไม่ได้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในอเมริกา ซึ่งเป็นจริงสำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่เขาเกี่ยวข้องในทศวรรษก่อนหน้า^[165]ในขณะที่ภาพยนตร์ฮอลลีวูดทุนสูงเข้ามาแย่งชิงประเภทภาพยนตร์ราคาถูกแบบเดิมๆ ความสามารถในการอยู่รอดของภาพยนตร์ประเภท B ที่คุ้นเคยก็ตกอยู่ในความไม่แน่นอนอย่างยิ่งนักวิจารณ์ของนิวยอร์กไทมส์เอโอ สก็อตต์เตือนว่า "ความน่าเบื่อ ความตลกโปกฮา และความสุขผิดบาป" ของภาพยนตร์ประเภท B กำลัง "สูญพันธุ์" ในไม่ช้า^[166]

ในทางกลับกัน แนวโน้มอุตสาหกรรมล่าสุดชี้ให้เห็นถึงการกลับมาของบางอย่างเช่นการแยกตัวของ AB แบบดั้งเดิมในการผลิตของสตูดิโอใหญ่ แม้ว่าจะมี "โปรแกรมเมอร์" น้อยลงที่เชื่อมช่องว่าง ตามรายงานในปี 2006 โดยนักวิเคราะห์อุตสาหกรรม Alfonso Marone "งบประมาณเฉลี่ยสำหรับภาพยนตร์ฮอลลีวูดในปัจจุบันอยู่ที่ประมาณ60 ล้าน เหรียญสหรัฐ เพิ่มขึ้นเป็น100 ล้าน เหรียญสหรัฐ เมื่อต้นทุนการตลาดสำหรับการเปิดตัวในประเทศ (เฉพาะสหรัฐอเมริกา) ถูกนำมาพิจารณาในสมการ อย่างไรก็ตาม ขณะนี้เรากำลังเห็นการแบ่งขั้วของงบประมาณภาพยนตร์ออกเป็นสองระดับ: การผลิตขนาดใหญ่ (120–150 ล้านเหรียญสหรัฐ)และภาพยนตร์เฉพาะกลุ่ม (5–20 ล้านเหรียญสหรัฐ) คาดว่าจะมีการเปิดตัวที่มีมูลค่า 30–70 ล้านเหรียญสหรัฐ น้อยลง " ^[167] Fox เปิดตัวบริษัทย่อยใหม่ในปี 2006 คือFox Atomicเพื่อมุ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์แนววัยรุ่น โมเดลทางเศรษฐกิจนั้นจงใจให้มีอัตราค่าเช่าต่ำ อย่างน้อยก็ตามมาตรฐานของสตูดิโอใหญ่ รายงาน ของ Varietyระบุว่า"Fox Atomic ยังคงรักษาระดับรายได้ไว้ที่หรือต่ำกว่า10 ล้านเหรียญสหรัฐสำหรับภาพยนตร์หลายเรื่องของบริษัท นอกจากนี้ บริษัทยังสนับสนุนให้ผู้สร้างภาพยนตร์ถ่ายทำด้วยระบบดิจิทัล ซึ่งเป็นกระบวนการที่ถูกกว่า ส่งผลให้ภาพยนตร์ดูเข้มข้นและเหมาะกับวัยรุ่นมากขึ้น และลืมเรื่องดาราไปได้เลย จากภาพยนตร์ 9 เรื่องที่ Atomic ประกาศไว้ ไม่มีเรื่องใดเลยที่โด่งดัง" ^[168]แผนกภาพยนตร์ B ที่เพิ่งเปิดตัวใหม่ถูกปิดตัวลงในปี 2009 ^[169]

ดังที่ รายงานของ Varietyชี้ให้เห็น ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีล่าสุดช่วยอำนวยความสะดวกในการผลิตภาพยนตร์งบประมาณต่ำอย่างแท้จริงได้อย่างมาก แม้ว่าจะมีวิธีการประหยัดในการถ่ายทำภาพยนตร์มาโดยตลอด เช่น ฟิล์ม Super 8และ16 มม.รวมถึง กล้อง วิดีโอที่บันทึกลงในเทปวิดีโอแอนะล็อก แต่สื่อเหล่านี้ก็ไม่สามารถเทียบได้กับคุณภาพของภาพจากฟิล์ม 35 มม . การพัฒนาของกล้องดิจิทัลและ วิธี การหลังการผลิตทำให้แม้แต่ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีงบประมาณต่ำก็สามารถผลิตภาพยนตร์ที่มีคุณภาพภาพและเอฟเฟกต์การตัดต่อที่ยอดเยี่ยมและไม่จำเป็นต้อง "หยาบกร้าน" กว่าได้ ดังที่ Marone สังเกต "งบประมาณอุปกรณ์ (กล้อง การสนับสนุน) ที่จำเป็นสำหรับการถ่ายทำดิจิทัลอยู่ที่ประมาณ 1/10 ของงบประมาณสำหรับภาพยนตร์ ซึ่งช่วยลดงบประมาณการผลิตสำหรับภาพยนตร์อิสระได้อย่างมาก ในขณะเดียวกัน [ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000] คุณภาพของการสร้างภาพยนตร์ดิจิทัลได้รับการปรับปรุงอย่างมาก" ^[167]ผู้สร้างภาพยนตร์อิสระไม่ว่าจะทำงานในรูปแบบแนวหรืออาร์ตเฮาส์ ยังคงพบว่าการเข้าถึงช่องทางการจัดจำหน่ายเป็นเรื่องยาก แม้ว่าวิธีการจัดจำหน่ายแบบดิจิทัลแบบครบวงจรจะเปิดโอกาสใหม่ๆ ก็ตาม ในทำนองเดียวกัน เว็บไซต์อินเทอร์เน็ต เช่นYouTubeได้เปิดช่องทางใหม่ๆ สำหรับการนำเสนอภาพยนตร์งบประมาณต่ำ^[170]

ในทำนองเดียวกัน ตั้งแต่ปี 2000 เป็นต้นมา การเร่งความเร็วและการนำภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์มาใช้ยังคงดำเนินต่อไปในอัตราที่ไม่เคยมีมาก่อน^[171]สิ่งนี้ทำให้เกิดการสร้างเอฟเฟกต์ที่มิฉะนั้นจะพิสูจน์ได้ว่ามีค่าใช้จ่ายสูงเกินไปหากใช้วิธีการแบบดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทบางประเภท เช่นภัยพิบัติหรือสัตว์ประหลาดมีการใช้ CGI มากขึ้น ดังนั้น แนวโน้มนี้จึงกระตุ้นให้เกิดการผลิตภาพยนตร์เกรด B ที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมจำนวนมาก ในลักษณะนี้ บริษัทภาพยนตร์ เช่นThe Asylumหรือช่องต่างๆ เช่นSyfyได้พยายามอย่างจริงจังในการพัฒนาภาพยนตร์เกรด B โดยบางช่องถึงกับทำให้ภาพยนตร์ดังกล่าวเป็นส่วนสำคัญของรูปแบบธุรกิจของตน^[172]อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้ง ภาพยนตร์ดังกล่าวจำนวนมากถูกสร้างขึ้นเพื่อพยายามใช้ประโยชน์จากความสำเร็จของภาพยนตร์ที่ได้รับการยอมรับมากขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น แนวทางใหม่นี้ยังได้รับการมีส่วนร่วมจากผู้สร้างภาพยนตร์เกรด B ที่มีประสบการณ์ เช่น Roger Corman และJim Wynorski อีก ด้วย

คำว่าภาพยนตร์ประเภท C และ ภาพยนตร์ประเภท Zที่ใช้กันทั่วไปนั้นหมายถึงภาพยนตร์ประเภท B ที่มีเกรดต่ำกว่าเรื่อยๆ คำว่าภาพยนตร์แบบไดรฟ์อินและภาพยนตร์รอบดึกซึ่งเกิดขึ้นจากปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่าง มักใช้เป็นคำพ้องความหมายกับภาพยนตร์ประเภท Bใน ปัจจุบัน

ภาพยนตร์เกรดCเป็นภาพยนตร์ระดับล่างของภาพยนตร์เกรด B หรือในบางอนุกรมวิธานก็คืออยู่ต่ำกว่านั้น^[173]ในช่วงทศวรรษที่ 1980 เมื่อโทรทัศน์เคเบิล เติบโตขึ้น ภาพยนตร์เกรด C จึงเริ่มถูกนำมาใช้บ่อยครั้งขึ้นกับภาพยนตร์ประเภทคุณภาพต่ำที่ใช้เป็นโปรแกรมเสริมสำหรับตลาดนั้น "C" ในคำศัพท์นี้จึงมีหน้าที่สองอย่าง คือไม่เพียงแต่หมายถึงคุณภาพที่ต่ำกว่า "B" เท่านั้น แต่ยังหมายถึงc ตัวแรก ของเคเบิล ด้วย ซีรีส์ทางทีวีเรื่อง Mystery Science Theater 3000 (1988–99) ช่วยทำให้แนวคิดของภาพยนตร์เกรด C เป็นที่นิยมมากขึ้นซึ่งฉายทางช่องเคเบิลระดับประเทศ (ตอนแรกคือComedy Centralจากนั้นคือSci Fi Channel ) หลังจากฉายไปปีแรก MST3Kได้ปรับปรุงแนวคิดที่พิธีกรรายการโทรทัศน์Vampira นำเสนอ เมื่อสามทศวรรษก่อน โดยนำเสนอภาพยนตร์ราคาถูกคุณภาพต่ำ โดยส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 พร้อมด้วยคำบรรยายเสียงที่เน้นข้อบกพร่องของภาพยนตร์ ผู้กำกับEd Woodถูกขนานนามว่าเป็น "ปรมาจารย์ของหนังเกรด C "ในแง่นี้ แม้ว่าหนังเกรด Z (ดูด้านล่าง) อาจจะใช้ได้กับผลงานของเขามากกว่าก็ตาม^[174]การขยายตัวอย่างรวดเร็วของช่องเคเบิลและดาวเทียมเฉพาะกลุ่ม เช่น Sci Fi (ที่มีSci Fi Pictures ) และ ช่องประเภทต่างๆ ของ HBOในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 ทำให้เกิดตลาดสำหรับภาพยนตร์เกรด C ร่วมสมัย ซึ่งหลายเรื่องเป็นภาพยนตร์ "ตรงสู่เคเบิล" ซึ่งเป็นภาพยนตร์ประเภทงบประมาณต่ำที่ไม่เคยเข้าฉายในโรงภาพยนตร์^[175]

คำว่าภาพยนตร์ Z (หรือภาพยนตร์เกรด Z ) ถูกใช้โดยบางคนเพื่ออธิบายภาพยนตร์งบประมาณต่ำที่มีคุณภาพต่ำกว่าภาพยนตร์ B และ C ส่วนใหญ่ ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่เรียกกันว่าภาพยนตร์เกรด Z นั้นสร้างขึ้นด้วยงบประมาณที่น้อยมากโดยการดำเนินการในขอบเขตของอุตสาหกรรมภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ ภาพยนตร์ "แบบด่วน" งบประมาณไมโครของโรงถ่ายภาพยนตร์ Poverty Row ที่เปิดดำเนินการในช่วงทศวรรษ 1930 อาจถือได้ว่าเป็นภาพยนตร์เกรด Z ในยุคแรก ๆ^[176]ภาพยนตร์ของผู้กำกับ Ed Wood เช่นGlen หรือ Glenda (1953) และPlan 9 from Outer Space (1957) ซึ่งมักถูกกล่าวถึงว่าเป็นภาพยนตร์ที่แย่ที่สุดเรื่องหนึ่งตลอดกาล [ ^177]เป็นตัวอย่างภาพยนตร์เกรด Z แบบคลาสสิก ภาพยนตร์เกรด Z ในยุคหลังมักมีลักษณะเฉพาะคือมีเนื้อหาที่รุนแรง เลือดสาด หรือทางเพศ และมีเนื้อหาเชิงศิลปะน้อยที่สุด ภาพยนตร์เหล่านี้มักจะถูกนำไปฉายในรายการโทรทัศน์แบบสมัครสมาชิกซึ่งเทียบเท่ากับภาพยนตร์ประเภท grindhouse ^[178]

ภาพยนตร์ไซโคทรอนิกส์เป็นคำที่คิดขึ้นโดยนักวิจารณ์ภาพยนตร์ Michael J. Weldon ซึ่งนักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกเขาว่า "นักประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ประเภทที่ไม่สำคัญ" เพื่อหมายถึงภาพยนตร์ประเภททุนต่ำที่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่มักจะดูถูกหรือเพิกเฉยโดยสิ้นเชิง^[179]ที่มาโดยตรงของคำนี้สำหรับ Weldon คือภาพยนตร์ลัทธิในชิคาโก เรื่อง The Psychotronic Man (1980) ซึ่งตัวละครหลักเป็นช่างตัดผมที่พัฒนาทักษะการฆ่าโดยใช้พลังจิต ตามที่ Weldon กล่าว "แนวคิดเดิมของผมกับคำนี้คือมันเป็นคำสองส่วน 'ไซโค' ย่อมาจากภาพยนตร์สยองขวัญ และ 'ทรอนิกส์' ย่อมาจากภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ คำนี้ขยายความหมายอย่างรวดเร็วเพื่อรวมถึงภาพยนตร์ประเภทที่เอารัดเอาเปรียบหรือภาพยนตร์เกรดบีทุกประเภท" ^[180]คำนี้เริ่มแพร่หลายในช่วงทศวรรษ 1980 จากสิ่งพิมพ์ของ Weldon เช่นThe Psychotronic Encyclopedia of Film , The Psychotronic Video Guideและ นิตยสาร Psychotronic Videoต่อมานักวิจารณ์และแฟนๆ คนอื่นๆ ก็ใช้คำนี้ การใช้คำนี้มักจะเน้นย้ำถึงความสนใจและความรักที่มีต่อภาพยนตร์ B ที่เหมาะแก่การชื่นชม[ 181 ^]

โทรทัศน์บีเป็นคำศัพท์ที่ไฮเดอมารี ชูมัคเกอร์ นักวิชาการด้านสื่อชาวเยอรมันใช้ในบทความเรื่อง "From the True, the Good, the Beautiful to the Truly Beautiful Goods—audience identification strategies on German 'B-Television' programs" ซึ่งเป็นการเปรียบเทียบกับ "ภาพยนตร์บี" เพื่ออธิบายพัฒนาการของ โทรทัศน์ เชิงพาณิชย์ ของเยอรมนี ซึ่งนำเอา "สุนทรียศาสตร์ของโฆษณา" มาใช้ โดยมี "ความเป็นบวกที่ไร้สาระซึ่งแผ่กระจายออกมาจากผู้เข้าร่วมทุกคน รวมถึงการใส่คลิป การโฟกัสที่นุ่มนวล เพลงที่ติดหู" เช่นเดียวกับ "การส่งเสริมสินค้าผ่านการจัดวางผลิตภัณฑ์" ^[182]ชูมัคเกอร์ตั้งข้อสังเกตว่าหลังจากการยกเลิกกฎระเบียบในปี 1984 โทรทัศน์สาธารณะของเยอรมนีก็ผ่านจุดสูงสุดและกลายเป็นส่วนรอง สถานีโทรทัศน์เชิงพาณิชย์ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นซึ่งดำเนินงานโดยไม่ต้องแบกรับภาระของความชอบธรรมทางสังคม มุ่งเน้นแต่เพียงผลกำไร เพื่อสร้างและรักษาความภักดีของผู้ชม สถานีเหล่านี้จึงออกอากาศรายการเรียลลิตี้ข่าวสาร ที่สร้างความฮือฮา ละครโทรทัศน์ประจำวันรายการอินโฟเทนเมนต์ รายการทอล์คโชว์เกมโชว์และสื่อลามกอนาจาร ในบทความของเขา ชูมัคเกอร์กล่าวถึงAmusing Ourselves to DeathโดยNeil Postman นักวิจารณ์วัฒนธรรมชาวอเมริกัน ซึ่งได้กำหนดแนวคิดเกี่ยวกับรายการโทรทัศน์ว่าเป็นอนุพันธ์ของการโฆษณา โดยสร้าง "ข้อมูลประเภทหนึ่งที่เรียกได้ว่าเป็นข้อมูลเท็จอย่างเหมาะสม ซึ่งเป็นข้อมูลที่ผิดที่ ไม่เกี่ยวข้อง ไม่ต่อเนื่อง หรือผิวเผิน ซึ่งสร้างภาพลวงตาว่ารู้อะไรบางอย่าง แต่ในความเป็นจริงแล้วกลับทำให้คนมองข้ามความรู้นั้นไป"

เช่นเดียวกับ Postman ชูมัคเกอร์ตั้งข้อสังเกตว่าโฆษณาทางโทรทัศน์ในปัจจุบันมักเลือกที่จะเสริมสร้างความภักดีต่อแบรนด์มากกว่าการโปรโมตผลิตภัณฑ์ ผู้ให้บริการโทรทัศน์ใช้วิธี การตลาดแบบย้อนกลับ นี้ เพื่อโฆษณาสถานีโทรทัศน์เอง ชูมัคเกอร์ระบุหลักการเฉพาะสามประการ ได้แก่ การดึงดูดความสนใจของผู้ชม การสร้างความผูกพันทางอารมณ์กับผู้ชม และการรักษาความสนใจของผู้ชม ซึ่งเป็นรากฐานในการได้มาและรักษาส่วนแบ่งการตลาด สถานีโทรทัศน์ RTL เชิงพาณิชย์แห่งหนึ่ง ได้อธิบายถึงการสร้างความภักดีของผู้ชมในแง่บวกว่า "RTL ได้ค้นพบสิ่งใหม่โดยสิ้นเชิงสำหรับโทรทัศน์ นั่นคือผู้ชม" ^[182]

ชูมัคเกอร์โต้แย้งว่าความภักดีของผู้ชมเกิดขึ้นจากการนำเสนอสถานการณ์ทางอารมณ์ที่คุ้นเคยและปัญหาในชีวิตประจำวันของผู้ชมเป็นหลัก ซึ่งหมายความว่าสถานีเอกชนมักออกอากาศเรื่องราวส่วนตัวเป็นหลัก การพัฒนาแนวทางนี้เพิ่มเติมนำไปสู่การสร้างรายการเรียลลิตี้ทีวีซึ่งสร้างความเป็นจริงใหม่โดยแทรกแซงโดยตรงในชีวิตจริงของผู้เข้าร่วม การทำให้เป็นส่วนตัวและการแสดงละครทางโทรทัศน์ในลักษณะดังกล่าวทำให้เกิด "การล่มสลายของบุคคลสาธารณะ" ตามคำกล่าวของริชาร์ด เซนเน็ตต์

กลยุทธ์ในการสร้างความภักดีของผู้ชมผ่านความรู้สึกทางอารมณ์นั้นสะท้อนให้เห็นได้จาก "ข่าวพิเศษ" ที่น่าอับอายซึ่ง "สนับสนุนหัวข้อเรื่องเพศและอาชญากรรมและใช้รูปแบบการวิจารณ์ที่กระตุ้นอารมณ์สูง สุนทรียศาสตร์ของคลิปวิดีโอ ตลอดจนดนตรีประกอบที่ยืมมาจากประเภทภาพยนตร์อาชญากรรม" ^[182]ตัวอย่างเช่น ชูมัคเกอร์กล่าวถึง รายการ Real Personalซึ่งเป็นรายการทอล์กโชว์เกี่ยวกับเรื่องเพศของมนุษย์ซึ่งออกอากาศทางNBCสัปดาห์ละ 5 ครั้งในช่วงทศวรรษ 1990 "ชื่อเรื่องเองก็สรุปข้อความของ 'B-TV' ไว้แล้ว: ผู้คนจริงและปัญหา 'จริง' ของพวกเขาเป็นจุดสนใจที่นี่" ^[182]ชูมัคเกอร์ครุ่นคิด

เมื่อพูดถึงรายการบันเทิงที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงของเดวิด เล็ตเตอร์แมนและเจย์ เลโนชูมัคเกอร์ประกาศว่าพิธีกรรายการทอล์คโชว์ซึ่งปรากฎตัวทางจอโทรทัศน์ทุกวันแทบจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวไปแล้ว "นอกจากจะเผยแพร่ความไร้สาระแล้ว ยังสร้างความรู้สึกปลอดภัยด้วย" พิธีกร "ทำหน้าที่จัดเตรียมกิจวัตรประจำวันของเรา" ร่วมกับละครโทรทัศน์ รายการสาระความรู้ หรือรายการเกมโชว์ประจำวัน

“การดึงดูดอารมณ์ของผู้ชมและการมีส่วนร่วมของผู้บริโภคช่วยเพิ่มความสามารถของ 'B-TV' ในการแสวงหาผลประโยชน์จากตลาด” ชูมัคเกอร์กล่าวสรุป

Erik Henriksen จากPortland Mercuryใช้คำว่า "B-TV" เมื่อเขาวิจารณ์ ซีรีส์ทางโทรทัศน์ เรื่อง Stargate Atlantisเพื่ออธิบายถึงซีรีส์ประเภทที่ไม่ได้ "ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง" แต่เป็นซีรีส์ที่ "ใช้ได้ผล—แม้ว่าจะดูน่าเขินอายและไร้สาระเล็กน้อย—ในการสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม เชื่อมโยงตัวละครเดิมๆ เข้าด้วยกันในแต่ละสัปดาห์ และสร้างโครงเรื่องซ้ำซากที่ยังคงมีความคิดริเริ่มและเป็นเอกลักษณ์เพียงพอที่จะทำให้ซีรีส์น่าเพลิดเพลิน สนุก และน่าเบี่ยงเบนความสนใจ" ^[183]

ค้นหาb movieในวิกิพจนานุกรม พจนานุกรมเสรี

• การวิเคราะห์ชีววิทยาของสัตว์ประหลาดในภาพยนตร์บีโดย Michael C. LaBarbera มหาวิทยาลัยชิคาโก
• คอลเล็กชั่นโปสเตอร์ของ Dwight Cleveland, ห้องสมุด Margaret Herrick, Academy of Motion Picture Arts and Sciences

• คลังข้อมูล B-Monster ที่น่าทึ่ง
• บทสัมภาษณ์จาก Badmovies.org
• โร้ก ซีนีม่า
• ค้นหาถังขยะของฉัน

• 100 อันดับหนัง "บี" ที่ดีที่สุดตลอดกาลของนิตยสาร Paste เก็บถาวรเมื่อ 24 มิถุนายน 2018 ที่เวย์แบ็กแมชชีน