Pengertian Seni Rupa 3 Dimensi

Seni rupa 3 dimensi adalah karya seni yang dibatasi tidak saja dengan sisi panjang dan lebar,
namun juga dibatasi oleh kedalaman atau tinggi. Dalam bahasa sederhananya yaitu karya seni
yang mempunyai volume dan menempati sebuah ruang.

Sehingga unsur ruang inilah yang menjadi pembeda antara karya seni rupa 2 dimensi dan 3
dimensi. Selanjutnya seni 3 dimensi terus mengalami perubahan, baik dari sudut pandang,
model ruang, pola berkarya hingga jenisnya.
Ciri-cirinya yaitu :
- Mempunyai panjang, lebar, tinggi
- Menempati ruang
- Dan bisa dilihat dari segala sudut pandang
Berikut penjelasan lebih lanjut :
A. Pembagian Karya Seni Rupa 3 Dimensi
Pembuatan karya seni rupa 3 Dimensi terbagi menjadi dua bagian, berdasarkan fungsi dan
tujuan seni rupa tersebut yaitu seni rupa murni dan seni rupa terapan. Lalu apa
pengertiannya ?
1. Seni Rupa Murni
merupakan karya seni yang tercipta bebas dengan fungsi yang lebih mengutamakan
keindahan dari pada fungsi, sebagai kepuasan pandangan mata saja dan biasanya sering
digunakan hanya sebagai pajangan.
2. Seni Rupa Terapan
merupakan karya seni yang tidak hanya sebagai pajangan rumah saja, tapi juga berfungsi
untuk membantu kehidupan manusia. Seni rupa terapan lebih mengutamakan kegunaan
dibandingkan keindahannya.

B. Unsur-Unsur Seni Rupa 3 Dimensi

Karya seni rupa 3 dimensi memiliki unsur-unsur khusus seperti titik, garis, bidang, warna
dan juga bentuk. Unsur-unsur seni rupa 3 dimensi ini dipakai untuk memperindah bentuk
pada karya seni rupa 3 dimensi.

Berikut ini unsur-unsur yang membentuk karya seni rupa:

1.Titik
Titik merupakan unsur karya seni rupa yang paling dasar dan paling kecil.
2.Garis
 Garis merupakan goresan atau batas suatu benda, ruang, bidang, warna, tekstur dan
sebagainya. Garis mempunyai dimensi yang cenderung memanjang dan mempunyai arah
tertentu. Gari juga memiliki beberapa sifat seperti panjang, pendek, horizontal, vertikal, tipis,
lurus, berombak, melengkung, tebal, patah-patah, miring, halus dan lain-lain.
3.Bidang
Salah satu karya seni rupa yang dibentuk atau terbentuk dari hubungan beberapa garis
disebut bidang. Bidang memiliki dimensi panjang, lebar atau bisa disebut juga pipih.
4.Bentuk
Bentuk bisa diartikan sebagai bangun atau plastis. Bentuk memiliki dimensi panjang, lebar
dan tinggi, oleh sebab itu bentuk mempunyai isi atau volume.
5.Tekstur
Tekstru adalah sifat permukaan sebuah benda. Berdasarkan jenisnya tekstur terbagi
menjadi dua macam yaitu tekstur nyata dan tekstur semu. Tekstur nyata mempunyai nilai dan
kandungan yang sama dengan pengelihatan dan perabaan, sedangkan tekstru semua tidak
mempunyai nilai dan kandungan yang sama dengan pengelihatan dan perabaan.
C. Teknik Teknik Karya Seni Rupa 3 Dimensi
Dalam pembuatan sebuah karya seni masing-masing daerah di Indonesia memiliki bahan
dan media yang berbeda-beda, tergantung dengan lingkungan daerahnya. Hal tersebut juga
berlaku pada seni rupa 3 dimensi, berikut ini adalah teknik-teknik yang biasa dipakai dalam
proses pembuatan karya seni rupa 3 dimensi:
1. Teknik Mozaik
Teknik membuat karya seni dengan cara menempel benda 3 dimensi yang diatur dan ditata
dengan sedemikian rupa sehingga menghasilkan lukisan.
2. Teknik Aplikasi
Sebuah karya hias dalam seni menjahit dengan cara menempelkan bermacam-macam
guntingan-guntingan kain yang berbentuk hiasan seperti binatang, bunga maupun bentuk
lainnya pada sebuah kain lain sebagai hiasan.
3. Teknik Pahat
Teknik membentuk suatu karya seni dengan membuang bahan yang tidak dibutuhkan. Cara
membuatnya dapat memakai alat pahat, kikir dan martil. Biasanya bahan atau media yang
dipakai adalah bahan keras seperti batu, gips, kayu dan bahan lainnya.
4. Teknik Merakit
Teknik membuat sebuah karya seni dengan cara menyambung beberapa potongan bahan.
Cara ini disebut dengan merakit dan hasil karyanya disebut rakitan. Cara menggabungkan
bahan tersebut dapat dengan cara dipatri, disekrup, mengelas atau dengan cara lainnya.
5. Teknik Menuang atau Cor
 Karya seni yang dihasilkan dengan cara menuang bahan cair yang dituang pada sebuah alat
cetakan. Setelah bahan cair tersebut mengeras, kemudian dikeluarkan dari cetakan. Bahan
cair yang dipakai biasanya seperti semen, logam, gips atau karet.

D. Contoh Contoh Karya Seni Rupa 3 Dimensi

Karya seni rupa 3 dimensi dengan mudah kita temukan dalam kehidupan sehari-hari.
Berikut ini contoh karya seni rupa 3 dimensi yang biasa kita temukan:
1. Kriya

Kriya merupakan karya seni yang menggunakan hand skill atau keterampilan tangan dan
memperhatikan segi kebutuhan fisik dan segi keindahan. Karya seni kriya termasuk sebagai
karya seni rupa terapan nusantara.

2. Patung

Salah satu seni rupa 3 dimensi yang paling terkenal adalah patung. Patung biasa dibuat
dengan media batu, kayu, logam dan dapat dilihat dari segala arah mata memandang. Patung
mempunyai panjang, lebar dan tinggi dan terbuat dari benda padat dan lunak.

3. Keramik
 Karya seni rupa keramik merupakan cabang seni yang bersifat tradisional sampai
kontemporer atau perkembangan seni yang terkena dampak modernisasi. Seni keramik
mempunyai fungsi antara lain sebagai kerajinan dengan menggunakan bahan utama dari
tanah liat yang harus melalai proses dipijir, butsir, pilin sampai pembakaran dan glasir.

4. Arsitektur

Arsitektur merupakan seni rupa 3 dimensi dan ilmu merancang bangunan, mencakup
membangun keseluruhan mulai dari level makro seperti perencanaan kota, perancangan kota,
arsitektur lansekap sampai ke level mikro seperti desain bangunan, desain perabot dan desain
produk.

5. Anyaman
 Anyaman dalam bentuk 3 dimensi yang ketahanannya baik, yang umum dipakai adalah
bambu, rotan, dan bahan sintetis. Hasil anyaman 3 dimensi dari bambu pada umumnya
berupa perabotan rumah tangga, tetapi seiring perkembangan zaman, kreativitas anyaman
bambu kini merambah ke dunia fashion.

SEJARAH TERBENTUKNYA SENI DI DUNIA

Perkembangan seni rupa dapat dirunut sejak zaman purbakala hingga era modern. Secara
garis besar, sejarah seni rupa terbagi dalam beberapa periode sebagai berikut:

 Seni Rupa Zaman Prasejarah

Seni rupa dapat dikatakan sebagai bagian budaya yang tua. Dalam batas-batas tertentu, seni
rupa telah ada sejak manusia mengenal peradaban. Karya-karya yang dimaksud ditemukan
dalam bentuk gerabah yang diberi ornament hias tertentu, patung-patung leluhur masyarakat
prasejarah, serta catatan-catatan (dalam bentuk gambar) yang digoreskan pada dinding-
dinding goa.

Pada akhir abad ke-19 dan permulaan abad ke-20, ditemukan pada beberapa tempat hasil seni
yang dianggap orang paling tua hingga saat ini. Penemuan tersebut merupakan lukisan-
lukisan pada dinding gua-gua yang terdapat di Perancis Selatan dan Spanyol Utara seperti di
Combaralles, Font de Gaume, Altamira, dan Alpera.

Lukisan-lukisan yang dibuat pada dinding-dinding dan langit-langit gua tersebut dibuat
dengan digurat atau dicukil dengan batu tajam. Cukilan ini diberi warna memakai batu
dangklik) dicampur dengan lemak binatang sebagai perekatnya. Kebanyakan terdapat
gambar-gambar binatang bison atau sapi hutan. Ada juga beruang, rusa kutub, kuda liar, dan
babi hutan.

 Peradaban Bangsa-bangsa Kuno

Bangsa-bangsa timur yang mendiami daerah Timur Tengah dan Asia Kecil serta daerah Mesir
dikenal sebagai bangsa-bangsa yang memiliki peradaban tinggi. Di mesir kita dapat
menyaksikan sisa-sisa peradaban tinggi dalam bentuk karya seni arsitektur, patung, serta
lukisan dinding yang bernilai tinggi seperti piramida, spinx serta relief-relief dan lukisan pada
dinding bagian dalamnya.

Selain bangsa Mesir, bangsa Babilonia, Asiria, dan Persia merupakan bangsa-bangsa yang
memiliki kebudayaan yang tinggi.

Bangsa Yunani dan Romawi sering dijadikan titik awal perkembangan seni rupa di dunia.
Lukisan-lukisan karya pelukis Yunani kuno menampilkan bentuk-bentuk geometris yang
diterakan pada permukaan keramik, jambangan, serta benda-benda kerajinan tangan lainnya.
Sementara itu, bangsa Romawi karyanya dapat kita saksikan di dalam rumah-rumah
bangsawan di kota Pompei.

 Seni Rupa Zaman Abad Pertengahan

Periode ini berlangsung mulai tahun 476 Masehi yakni pada awal perkembngan agama
Nasrani di Romawi, dan berakhir pada tahun 1492, yakni pada saat ditemukannya benua
Amerika. Karya-karya seni rupa abad pertengahan banyak dipengaruhi oleh corak budaya
Yuani Purba dan Romawi yang menganut kepercayaan politheisme (menyembah banyak
dewa) dan dicampur dengan ajaran-ajaran Nasrani. Pada zaman ini gereja memiliki pengaruh
yang sangat besar.

 Seni Rupa Zaman Renaissance

Zaman renaissance merupakan zaman perubahan besar-besaran dalam berbagai bidang
keilmuan dan seni budaya. Kemapanan gereja mulai terusik oleh berbagai pertentangan serta
penemuan dalam bidang-bidang keilmuan. Penemuan-penemuan baru dalam bidang
geografi, fisika, astronomi telah dianggap sebagai hal yang menentang keberaddan da
kemapanan agama. Galileo (1564-1642), seorang ahli fisika, ahli astronomi dan juga filsuf,
ditangkap dan dipenjara dengan tanpa ditentukan batas waktunya karena penemuannya
bertentangan dengan hokum-hukum yang dipercayai gereja.

Tokoh-tokoh seni rupa yang terkenal pada periode ini adalah Leonardo da Vinci,
Michelangelo, dan Rafael Santi. Karya-karya penting pada masa ini terdapat pada bentuk-
bentuk bangunan gereja, lukisan-lukisan dinding, relief pada pintu-pintu rumah dan bangunan
gereja, serta patung-patung perunggu yang menghiasi hampir seluruh gereja di Italia serta
seluruh Eropa Barat dan Eropa Timur.

 Seni Rupa Zaman Barok dan Rokoko

Kata Barok (baroque) berasal dari bahasa Romawi yang berarti “tidak beraturan” atau
“menyimpang”. Michelangelo dan Palladio dianggap sebagai pelopor dari gerakan ini. Zaman
Barok terlahir pada pertengahan abad ke-16 sebagai awal mula pengaruh seni Italia ke
seluruh daratan Eropa.

Jika misi renaissance adalah melepaskan diri dari cara berpikir zaman pertengahan dan
dipenuhi pola pikir gereja, maka barok melepaskan diri dari keterikatan tema-tema serta
nuasnsa-nuansa yang terkandung pada masa renaissance. Lukisan-lukisan pada zaman barok
terkesan berlebihan dari keadaan sebenarnya. Peter Paul Rubens (1577-1640), seorang
seniman Belanda, melukiskan tubuh-tubuh orang penuh dengan otot-otot serta tokoh-tokoh
perkasa.

Rococo diambil dari kata “rocaile” yang berarti seni kulit kerang, sejenis kesenian yang
sangat digemari pada saat itu di Italia. Pada zaman inilah bentuk-bentuk penyelewengan
kaidah seni tampil meluas. Lukisan-lukisan dibuat menjadi lebih indah dari aslinya, lebih
hebat, dan menyimpang dari sebenarnya. Karya seni menjadi barang pesanan kaum
bangsawan dan saudagar yang memiliki banyak uang. Pada zaman ini kkary seni
diperjualbelikan secara salah dan menjadi komoditas yang tidak berharga.

 Seni Rupa Abad ke-19

Penggalian kembali corak-corak lama, seperti yang terdapat pada gaya-gaya Yunani Purba
dan Romawi telah melahirkan aliran-aliran baru yang dikenal dengan alisan klasik dan neo
klasisme dalam seni lukis dan seni patung.

Beberapa catatan penting yang dapat disajikan dalam perkembangan seni rupa pada abad ke-
19 ini adalah sebagai berikut:
1. Munculnya berbagai aliran seni rupa seperti romaantisme, impresionisme, realism,
simbolisme, munumentalisme, dll.
2. Terlepasnya pengaruh agama, terutama gereja, dari corak, gaya serta nafas kesenian
secara umum.
3. Para pelukis semakin berani melakukan percobaan dengan berbagai penggunaan
warna cerah sebagai pencurahan emosi dan pemikiran.
4. Seniman bukan lagi dari kalangan bangsawan atau memiliki status social tinggi,
melainkan juga banyak yang berasal dari kalangan bawah.

ALIRAN SENI LUKIS

1. Aliran Naturalisme
 Naturalisme hampir sama dengan realisme. Penangkapan objek oleh seniman menjadi
dasar pengembangan ide berkarya & berekspresi. Pada gaya ini seniman lebih meringkus
kondisi alamiah dari sebuah objek lukisan. Pada gaya naturalisme kemiripan lukisan dengan
objek gambar tetap menjadi pedoman ide penciptaan meskipun emosi seniman telah
dilibatkan.

2. Aliran Ekspresionisme

Pada Aliran ekspresionisme gagasan dari seorang seniman menjadi tumpuan dasar
penciptaan objek. Gagasan seniman biasanya dituangkan pada media lukis dengan tekanan-
tekanan ujung kuas yang kuat, warna yang sesuai dengan kondisi keinginan seniman ketika
itu. Objek yang ditangkap kadang tidak mirip dengan karya seniman sebab dalam proses
pembuatannya kondisi perasaan seniman ang berubah mengikuti jalan pikiran.

3. Aliran Impresionisme
 Merupakan gaya melukis dengan lebih menekankan pada efek cahaya yang mengenai
objek lukisan. ajaran impresionisme berusaha menciptakan kesan dengan kontras warna
untuk mengerahkan mata penikmat seni. Menikamati karya impresionisme haruslah diikuti
dengan kepekaan rasa kepada suasana-suasana yang ada pada alam. Aliran Impresionisme
juga biasanya memiliki gambar yang agak kabur dan tidak mendetail.

4. Aliran Romantisme

Aliran yang berusaha menampilkan suatu lukisan dengan fantastik dan indah. Aliran ini
menampilkan tentang suatu hal yang bersifat romance, seperti suatu pemandangan alam,
tragedi, ataupun sejarah. objek yang bisa ditangkap mewakilkan suasana yang haru, damai, &
hebat simpati penikmat seni.

5. Aliran Abstraksionisme
 Merupakan ajaran seni lukis yang merupakan pengungkapan kondisi kejiwaan & mental
seniman pada ketika & kondisi yang diharapkan tanpa melihat wujud & isi karya. Gagasan
dalam gaya abstrakisme ialah luapan emosi yang memakai penekanan ujung kuas bervariatif.
Ide yang timbul murni dari aspek pandang seniman kepada kondisi & suasana perasaan
dengan nuansa warna & arah goresan. Aliran ini dibedakan menjadi 2 yaitu abstrak kubistis
dan non-figuratif.

6. Aliran Surealisme

Mengungkapkan hal-hal yang tidak nyata dalam alam semesta. Imajinasi, mimpi,
perspektif masa sesudah kematian, & figur ataupun tokoh alam khayal yang mempunyai
kekuatan besar menjadi sumber gagasan dalam mewujudkan karya surealisme. aliran yang
erat kaitannya dengan dunia fantasi, seolah - olah kita melukis dalam dunia mimpi.

7. Aliran Realisme
 Merupakan usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam
kehidupan sehari-hari tanpa ada tambahan lain. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha
dalam seni rupa untuk memperlihatkan kebenaran, bahkan tanpa menyembunyikan hal yang
buruk sekalipun

TOKOH PELUKIS DALAM NEGERI

1. AFFANDI KOESOEMA

2. WAKIDI
3. Wahdi Sumanra

4. Chusin Setiadikara
5. Abdullah Suriosubroto

Biografi Abdullah Suriosubroto

Basuki Abdullah (lahir di Surakarta, Jawa Tengah, Hindia Belanda, 27

Januari 1915 – meninggal di Jakarta, Indonesia, 5 November 1993 pada umur 78 tahun)
[1]
adalah salah seorang maestro pelukis Indonesia. Ia dikenal sebagai pelukis aliran realis dan
naturalis. Ia pernah diangkat menjadi pelukis resmi Istana Merdeka Jakarta dan karya-
karyanya menghiasi istana-istana negara dan kepresidenan Indonesia, disamping menjadi
barang koleksi dari penjuru dunia.

Masa muda
Bakat melukisnya terwarisi dari ayahnya, Abdullah Suriosubroto, yang juga seorang pelukis
dan penari. Sedangkan kakeknya adalah seorang tokoh Pergerakan Kebangkitan Nasional
Indonesia pada awal tahun 1900-an yaitu Doktor Wahidin Sudirohusodo. Sejak umur 4 tahun
Basuki Abdullah mulai gemar melukis beberapa tokoh terkenal diantaranya Mahatma
Gandhi, Rabindranath Tagore, Yesus Kristus dan Krishnamurti.

Pendidikan formal Basuki Abdullah diperoleh di HIS Katolik dan Mulo Katolik di Solo.
Berkat bantuan Pastur Koch SJ, Basuki Abdullah pada tahun 1933 memperoleh beasiswa
untuk belajar di Akademik Seni Rupa (Academie Voor Beeldende Kunsten) di Den Haag,
Belanda, dan menyelesaikan studinya dalam waktu 3 tahun dengan meraih penghargaan
Sertifikat Royal International of Art (RIA).

Biografi Affandi Koesoema

Affandi lahir pada tahun 1907 di Cirebon, Jawa Barat. Ayahnya bernama R. Koesoema,
seorang mantri ukur di pabrik gula di Ciledug, Cirebon. (maaf untuk tanggal lahirnya, kami
tidak menemukan referensi yang menuliskan mengenai tanggal lahirnya hanya menuliskan
tahun lahir-nya).

Affandi menerima pendidikan formal yang cukup tinggi, ia bersekolah di Hollandsch

Inlandsche School (HIS), Meer Uitgebreid Lager Onderwijs (MULO), dan Algemeene
Middelbare School (AMS) merupakan sekolah yang tinggi pada masa kolonial Belanda hanya
segelintir anak negeri yang dapat pendidikan seperti itu.

Sebelum masuk dalam dunia seni lukis, Affandi menjadi guru dan pernah bekerja sebagai
tukang sobek karcis dan pembuat gambar reklame disalah satu gedung bioskop di Bandung.
Pekerjaan ini tidak lama digeluti karena ia lebih tertarik pada bidang seni lukis.

Bakat seni lukisnya sangat kental sehingga mengalahkan ilmu-ilmu lainnya yang ada dalam
kehidupannya. Pada tahun 1933 saat berumur 26 tahun, ia menikah dengan seorang gadis
yang berasal dari Bogor, yaitu Maryati. Mereka dikaruniai seorang putri yang diberi nama
Kartika Affandi.

Affandi bergabung dalam kelompok Lima Pelukis Bandung. Mereka itu adalah Hendra
Gunawan, Barli, Sudarso, dan Wahdi serta Affandi yang dipercaya menjabat sebagai
pimpinan kelompok. Kelompok ini memiliki andil yang cukup besar dalam perkembangan
seni rupa di Indonesia.

Pada tahun 1943, Affandi mengadakan pameran tunggal pertamanya di Gedung Poetera
Djakarta yang pada saat itu sedang berlangsung pendudukan tentara Jepang di Indonesia.
Empat Serangkai yang terdiri dari Ir. Soekarno, Drs. Mohammad Hatta, Ki Hajar Dewantara,
dan Kyai Haji Mas Mansyur, memimpin Seksi Kebudayaan Poetera (Poesat Tenaga Rakyat)
untuk ikut ambil bagian.

Biografi Wakidi
Wakidi (Palembang, 1889/1890–Sumatra Barat, 1979) adalah seorang pelukis
Indonesia yang lukisannya banyak mengandung corak Mooi Indie (Hindia molek). Bersama
dengan Abdullah Surio Subroto (1879-1941) (ayah Basuki Abdullah) dan Pirngadie (1875-
1936), Wakidi adalah satu di antara tiga pelukis naturalistik Indonesia yang terkemuka di
zamannya. Wakidi mulai melukis sejak usia 10 tahun. Sebagai guru melukis, Wakidi sempat
belajar dengan seorang pelukis Belanda bernama van Dick di Kweekschool, Bukittinggi,
Sumatra Barat.
Meskipun banyak berkarya, hampir semuanya dikoleksiorang, sehingga Wakidi tidak
pernah mengadakan pameran lukisannya. Karya-karyanya banyak dikoleksi oleh istana
kepresidenan dan sejumlah tokoh penting, seperti wakil-wakil presiden Indonesia, Bung
Hatta dan Adam Malik.
WAKIDI umumnya tidak tertarik untuk menggambarkan manusia. Ada beberapa
alasan, Wakidi tidak menguasai teknik menggambar wajah atau memang tidak suka atau
"tuntutan lingkungan? Memang, Sebagai pelukis era "Moi Indie" (India Molek) beliau telah
diletakkan dalam peta seni lukis Indonesia yang hanya menggambarkan keindahan alam.

Biografi wahdi sumanta

Lahir di Bandung, Oktober 1917, kegemarannya pada menggambar sudah dimulai sejak
bangku HIS. Wahdi adalah putra dari mantan Menko Polkam Sarono Indrokusumo Susilo.
Wahdi belajar melukis dari Abdullah Suriosubroto, ayah pelukis Basuki Abdullah. Ia juga
mengembangkan bakatnya bersama Affandi, Barli Sasmitawinata, Sudarso dan Hendra
Gunawan.
Wahdi sempat bergabung dengan Himpunan Pelukis Bandung St. Lucas Gilde yang dipimpin
oleh seorang dokter berkebangsaan Austria.
Kesulitan ekonomi karena hidup sebagai pelukis, membuat Wahdi menjadi guru Sekolah
Rakyat dan selama dua tahun. Ia kemudian membuka toko mebel ‘Sri Tunggal’ di Cicadas.
Perusahaannya berkembang dengan baik, hingga Wahdi mampu membeli sebidang tanah di
Kiaracondong dan membangun ‘Sanggar Sangkuriang’.
Pameran Wahdi bersama Affandi, Barli, dan Sudarso diselenggarakan tahun 1975 di TIM.
Tahun 1976 Wahdi menggelar pameran tunggal di Balai Budaya Jakarta. Tahun 1977, ia
kembali mengadakan pameran tunggal di TIM.
Beberapa lukisannya yakni Gunung Himalayang, Dinding Tebing Tepi Laut, Kebun Teh
Subang, dan Tanah Priangan.
Pelukis beraliran naturalis ini menutup usia di Bandung, 11 Maret 1996 akibat penyakit liver.

Biografi Chusin Setiadikara

Pelukis yang kerap menggunakan gaya realisme fotografis dalam karya lukisannya ini,
dilahirkan di Bandung, Jawa Barat, tahun 1949. Sejak berusia delapan tahun ia telah akrab
dengan gaya melukis realisme. Untuk lebih memperdalam keahliannya dalam melukis, ia
kemudian belajar melukis di Studio Rangga Gempol pada pelukis Barli Sasmitawinata (alm)
di Bandung.

Dalam perjalanan kreatifnya, ia pernah keluar dari gaya realisme yakni dengan mencoba
melukis dengan medium cat air yang cenderung ekspresif, dekoratif pada era tahun 1970-
1980-an. Namun, sebagai seniman ia kemudian merasa gelisah karena ada sesuatu yang
mandek dalam dirinya. Baru setelah pindah dari Bandung dan kemudian menetap di Bali
pada tahun 1987, ia kembali tertantang untuk mengevaluasi aktivitas kesenimanan yang
pernah di lakukannya.

Chusin yang merasa terlahir kembali kemudian mulai menggunakan teknik drawing untuk
melukis model. Ini merupakan cara pelukis mengasah kepekaan mengubah realistik. Namun,
ia menyangkal anggapan yang menyebutkan bahwa kepindahannya ke Bali semata-mata
karena alasan komersial. Hal tersebut kemudian dibuktikannya dengan jarangnya lukisan
karyanya yang dipajang di galeri-galeri di Bali.

Biografi Abdullah Suriosubroto

Abdullah Suriosubroto (Semarang, 1878 - Yogyakarta, 1941) adalah seorang pelukis
Indonesia. Dia adalah anak angkat Wahidin Sudirohusodo, seorang tokoh gerakan nasional
Indonesia. Dia adalah juga ayah pelukis Indonesia terkenal Sudjono Abdullah dan Basoeki
Abdullah.
Mengikuti jejak ayah angkatnya, Abdullah masuk sekolah kedokteran di Batavia (kini
Jakarta). Kemudian dia meneruskan kuliahnya di Belanda. Di sana, dia beralih ke seni lukis
dan masuk sekolah seni rupa. Sepulangnya di Indonesia, dia meneruskan kariernya sebagai
pelukis.
Abdullah dipandang sebagai pelukis Indonesia yang pertama pada abad ke-20. Benda lukisan
kesukaannya adalah pemandangan. Dia dimasukkan dalam aliran yang dijuluki "Mooi Indie"
("Hindia Indah").
Abdullah mulai menetap beberapa tahun di Bandung agar dekat dengan alam yang dia suka
lukis. Kemudian dia pindah ke Yogyakarta, di mana dia meninggal tahun 1941.

TOKOH PELUKIS LUAR NEGERI

1. Pablo Picasso

2. Leonardo da Vincy
3. Van Googh

4. Salvador Davi
5. Michaelangelo Buonarot