Constantin Brâncuși: differenze tra le versioni

|PreData = pronuncia [[lingua rumenaromena|rumenaromena]] {{IPA|[konstan'tinkonstanˈtin brɨŋ'kuʃi̥brɨŋˈkuʃi̥]}}

|Nazionalità = rumenoromeno

Nasce in [[Romania]], dove trascorrerà la sua giovinezza, da Nicolae Brâncuși ([[1833]]-[[1885]]) e Maria Deaconescu ([[1851]]-[[1919]]). Successivamente, molto giovane, entrerà nella Scuola di Arte e mestieri di [[Craiova]] e dopo all'[[Universitatea Națională de Arte București|Accademia di Bucarest]], dove riceverà una formazione di stampo accademico che, contrariamentecontraria alalla suosua fareidea artisticodell'arte, creerà in lui un forte senso d'insoddisfazione che lo indurrà ad abbandonare definitivamente l'accademia definitivamente.

Lavorò a [[Vienna]] e [[Monaco di Baviera|Monaco]] ([[1899]]-[[1904]]). A ventotto anni (1904) partepartì a piedi per arrivare a [[Parigi]]., Quidove vienevenne subito colpito dalle opere dei grandi scultori [[Medardo Rosso]], [[Auguste Rodin]] e [[Antonin Mercié]].

Nel [[1908]] strinse amicizia con [[Amedeo Modigliani|Modigliani]], [[Erik Satie|Satie]] e [[Marcel Duchamp|Duchamp]]; nel [[1913]] espose tre [[Scultura|sculture]] alla mostra dell'''[[Armory Show]]'' di [[New York]]. Dal [[1914]] al [[1918]] creò una serie di sculture in [[legno]] che testimoniano il suo interesse per il [[primitivismo (arte)|primitivismo]].

Dopo la [[prima guerra mondiale]] accentuò nelle sue opere il gusto per l'[[Astrazione (arte)|astrazione]], alla ricerca della forma-tipo, della forma genitrice. Nel [[1926]], al suo secondo sbarco negli [[Stati Uniti d'America|Stati Uniti]], fu protagonista di un curioso caso giudiziario legato all'esportazione di una sua opera d'arte astratta: l'evento divenne noto con il nome di "''[[Caso Brâncuși]]''". Nel [[1937]] tornò in [[Romania]], dove eseguì sculture per il giardino pubblico di [[Târgu Jiu]], e fu in [[India]], dove progettò un [[tempio]] della meditazione per il [[maragià]] di [[Indore]]. Tra i suoi allievi si possono annoverare [[Isamu Noguchi]] e [[Juana Muller]].

DelDi primo (Rodin) ricordiamo il suo nuovo modo di trattare la materia, e la superficie delle sue opere in cera o in bronzo. SiEgli si allontana da undal trattamento uniforme dadi una superficie levigata, lasciando visibilevisibili i gesti del modellato e creando così numerosi giochi di luce e ombre creando cosìe quindi nuovi volumi.

- busto*''Busto di un bambino'' (1906)

L'esempio di [[Medardo Rosso]] è evidente nell'impostazione molto patetica delle opere e nella delicatezza con cui è presentato il bambino. Il modellato è reso prestando attenzione alla rifrazione della luce (sviluppato maggiormente in testa bambino addormentato.)

Seguendo l'esempio di Rodin l'artista decide di modellare pienamente solo una delle spalle del bimbo (quella verso l'osservatore) mentre il lato destro del busto è lasciato incompiuto. Si tratta di un modo di lavorare che presuppone un principio di selezione degli elementi che compongono l'opera. Si tratta di lavori che, mostrano una particolare attenzione all'effetto della luce e delle ombre sulla superficie dell'opera e alla resa psicologica dei soggetti ritratti.

Successivamente l'influenza di Rodin aumentórisultò conaumentata l'esposizione dinella scultura Tormento II. ilAlla sua esposizione qualeRodin lodolodò lquest'opera di Brâncuși.

L'idea del dolore è resa attraverso una ripresa del gruppo ellenistico del [[Laocoonte]] che Brâncuși aveva studiato all'accademia. In particolare il tormento riprende la posa del capo stretto sulla spalla destra. Rispetto a questo, la bocca chiusa, i lineamenti contratti rendono con più evidenza il forte dolore del bimbo, egli rende centrale il movimento della spalla destra attenuando tutti gli altri particolari che, resi troppo anatomicamente, avrebbero potuto distogliere l'attenzione da quell'unico elemento così determinante.

Probabilmente influenzato dalle ricerche primitivistiche di [[Derain]], lo scultore inizia a interessarsi al lavoro della pietra. La figura accovacciata di Derain, che aveva esposto destato molto scalpore, era incisa in un rozzo materiale e presentava un'estrema geometrizzazione e sintesi. Diversi artisti in quegli anni si stavano indirizzando alla pietra, un materiale intagliato e scolpito direttamente, eliminando la tradizione del modellato, del bozzetto,. La lavorazione della pietra era considerata anche come una prova d'abilità, poiché questo materiale non offre all'artista nessuna possibilità d ildi tornare indietro o di correggecorreggere l'errore.

L'opera di Brâncuși si raffiguraispira è laalla versione primitiva del bacio di Rodin. In Rodin però i due giovani amanti sono raffigurati in un abbraccio, i corpi intrecciati in un movimento a spirale. Brâncuși invece scolpisce le due figure l'una di fronte all'altra, e divide in due parti speculari il blocco di pietra. L'idea dell'abbraccio è risolta attraverso il motivo delle braccia quasi sovrapposte, che circondano la figura.

* Il complesso si sviluppa lungo un viale che parte dalla riva del fiume [[Jiu]], dove si trova il complesso formato da un tavolo e da dei sedili, noto come ''La mensa del silenzio'', si sviluppa lungo un viale che parte dalla riva del fiume fino a giungere all'estremo opposto del parco dove, in prossimità dell'entrata principale, si trova la ''Porta del bacio'', finemente e riccamente scolpita;

Brâncuși aveva cominciato a vendere supporti in legno da unire a sculture in marmo o bronzo. ''La Cariatide'' del [[1914]], ad esempio, fu venduta nel [[1916]] a John Quinn – uno dei mecenati di Brâncuși – come scultura a sé stante, e come tale fu presentata alla Sculptor's Gallery nel [[1922]].

Si può inoltre tranquillamente affermare che gli accostamenti fra piedistallo e scultura contengono una forte componente di casualità riconducibile all'amicizia con Marcel Duchamp e quindi agli ambienti [[Dadaismo|dadaisti]]. I piedistalli su cui poggiano la maggior parte degli uccelli di Brâncuși sono composti da forme impilate o accatastate le une sulle altre; la separatezza di queste forme (legni tagliati, pietre cruciformi, marmi cilindrici) sottolinea chiaramente che le basi su cui si elevano le sculture sono contingenti, staccabili e suscettibili di esser sistemate diversamente.

Brâncuși intuisce la possibilità di sviluppare una forte energia creando un legame fra opposti: materia lasciata grezza e polito, le curvature organiche e le strutture geometriche. È come se, partendo dal basso, l'artista cercasse di liberarsi da una condizione materiale, in uno spirito che rimanda al pensiero orientale.

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* ''[[Caso Brâncuși|Uccello nello spazio]]'' (1927)

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* Il [[Caso Brâncuși]]