Visualizza wikitesto di Merlettaia (Vermeer)

{{Opera d'arte
| immagine=Johannes Vermeer - The lacemaker (c.1669-1671).jpg
| grandezza immagine=
| titolo=Merlettaia
| artista=[[Jan Vermeer]]
| data = [[1669]]-[[1670]] circa
| opera = dipinto
| tecnica = [[pittura a olio|olio]] su [[pittura su tela|tela]] riportata su tavola
| altezza=23,9
| larghezza=20,5
| città=[[Parigi]]
| ubicazione=[[Museo del Louvre]]
}}

La '''''Merlettaia''''' è un dipinto a [[Pittura a olio|olio]] su [[Pittura su tela|tela]] riportata [[su tavola]] (23,9x20,5&nbsp;cm) di [[Jan Vermeer]], databile al 1669-1670 circa e conservato nel [[Museo del Louvre]] di [[Parigi]]. È firmato «IV Meer» in alto a destra, con lettere leggermente sbiadite.

Il soggetto è una fanciulla che, con molta attenzione, si dedica all'arte del [[ricamo]]. Gli interni che la circondano sono spogli e privi di dettagli, quasi a voler far risaltare la figura.

== Storia ==
[[File:Marten van Heemskerck 002.jpg|left|thumb|[[Maarten van Heemskerck]], ''Ritratto di Anna Codde'', [[1529]], [[Museo Boijmans Van Beuningen]], [[Rotterdam]]]]
I dipinti con immagini di [[pittura di genere|vita domestica]] diventarono molto frequenti specialmente dopo il [[trattato di Münster]] del [[1648]]<ref name=essential>{{Cita|Essential Vermeer|''La merlettaia''|essential}}.</ref>. Secondo Simon Schama, la cultura olandese del XVII secolo viveva profondamente il conflitto tra casa e mondo: la casa è il ''[[sancta sanctorum]]'' dei valori autentici, il rifugio contro le incursioni del mercato. E così, anche i lavori d'[[Ago (cucito)|ago]], da sempre considerati una occupazione femminile, diventavano anch'essi mezzo di elevazione morale contro la dissoluzione dei costumi<ref>{{Cita|Simon Schama|in Essential Vermeer|schama}}.</ref>. [[Maarten van Heemskerck]], ad esempio, nel ''Ritratto di Anna Codde''<ref name=codde>1529, [[Museo Boijmans Van Beuningen]], Rotterdam.</ref> utilizzò la [[conocchia]] per caratterizzare la rappresentazione di una costumata signora, secondo quel passo dei ''[[Libro dei Proverbi|Proverbi]]'' di [[Re Salomone|Salomone]], tanto spesso citato nei trattati sulla santità del matrimonio fino agli inizi dell'era moderna: la donna virtuosa «si procura lana e lino, stende la sua mano alla conocchia e gira il fuso con le dita<ref>''[[Libro dei Proverbi|Proverbi]]'', 31, 13 e ss.</ref>»<ref name=schneider>{{Cita|Norbert Schneider|p. bo|schneider}}.</ref>.

Il dipinto apparve per la prima volta all'[[Jacob Dissius#L'asta Dissius|asta Dissius]] nel [[1696]] ad [[Amsterdam]], anche se primo proprietario è ritenuto [[Pieter Van Ruijven]], da cui Dissius lo ereditò. Passò poi a vari proprietari olandesi; alla fine divenne parte della collezione di Dirk Vis Blokhuyzen<ref name=dirk>Dirk Vis Blokhuyzen (Rotterdam, 8 febbraio [[1799]] – Rotterdam, 4 aprile [[1869]]), fu un amatore e collezionista d'arte ''cfr''. Bénézit, E., ''Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs'', 8 vol., [[Parigi]], [[1956]] -[[1961]], e [http://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/ The correspondence of James McNeill Whistler] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20080306031246/http://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/ |data=6 marzo 2008 }}</ref>, che alla sua morte lasciò dipinti, disegni e libri alla città di [[Rotterdam]], in cambio di una somma di denaro per gli eredi. Il [[Museo Boijmans Van Beuningen|Museo Boijmans]] non riuscì tuttavia a mettere insieme la somma necessaria all'acquisto della collezione, che fu pertanto messa all'asta a [[Parigi]] nel [[1870]]; il dipinto fu acquistato dal collezionista Eugène Feral, e due mesi dopo ceduta al [[Louvre]], con un profitto di circa 2.000 franchi. È stato il primo lavoro di Vermeer acquisito da una collezione pubblica francese<ref name=dadda>{{Cita|Roberta D'Adda|p. bo|dadda}}.</ref>.

La data di creazione è incerta, alcune fonti dicono [[1644]], [[1664]] o [[1669]]. Attualmente le stime più accreditate indicano il [[1669]] e anche il [[1670]]: si tratta, in ogni caso, di un lavoro maturo dell'autore.

=== Passaggi di proprietà ===
[[File:Nicolaes Maes, Lacemaker.JPG|thumb|[[Nicolaes Maes]], la ''Merlettaia'', 1655, [[National Gallery of Canada]], Ottawa]]
[[File:"The Lace-Maker" by Caspar Netscher.jpg|thumb|[[Caspar Netscher]], la ''Merlettaia'', 1662, [[Wallace Collection]], Londra]]
[[File:Diego Velázquez 023.jpg|thumb|[[Diego Velázquez]], ''Donna che cuce'', 1650 circa, [[National Gallery of Art]], Washington]]

* [[Pieter Van Ruijven|Pieter Claesz van Ruijven]], [[Delft]] (1674);
* la sua vedova, Maria de Knuijt, [[Delft]] (1681);
* sua figlia, Magdalena van Ruijven, [[Delft]] (1682);
* il suo vedovo, [[Jacob Dissius|Jacob Abrahamsz Dissius]] (1695);
::* [[Jacob Dissius#L'asta Dissius|vendita Dissius]], [[Amsterdam]], 16 maggio 1696, con il n. 12;
* Jacob Crammer Simonsz, [[Amsterdam]] (1778);
::* vendita Crammer Simonsz, [[Amsterdam]], 25 novembre 1778, con il n. 17 (a Nijman);
* Jan Danser Nijman, [[Amsterdam]] (1778-1792);
::* vendita Jan Wubbels, [[Amsterdam]], 16 luglio 1792, con il n. 213 (a J. Spaan);
::* vendita Hendrik Muilman, [[Amsterdam]], 12 aprile 1813, con il n. 97 (a Coclers);
::* vendita A. Lapeyrière, [[Parigi]], 14 aprile 1817, con il n. 50 (a Coclers);
::* vendita Anne Willem Carel, L'Aia, 5 settembre 1851, con il n. 40 (a Lamme);
* Dirk Vis Blokhuyzen, [[Rotterdam]] (1851-1869);
::* vendita Vis Blokhuyzen, [[Parigi]], 1º aprile 1870, no. 40 (a Gauchez);
* Léon Gauchez, [[Parigi]], 1870;
* Eugène Féral, [[Parigi]], venduto nel 1870 al [[Louvre]];
* acquistato dal [[Museo del Louvre]], [[Parigi]] (inv. M.I. 1448).

== Descrizione ==
La tela è riportata, dal 1778, su un pannello di [[quercia]] che misura 23,9 per 20,5 centimetri; è il più piccolo dei dipinti di [[Jan Vermeer|Vermeer]] e ha la preziosità di una miniatura. Raffigura una persona qualsiasi nel privato delle proprie mansioni quotidiane<ref name=louvre>{{Cita|Museo del Louvre|La Merlettaia|louvre}}.</ref>: una giovinetta intenta a [[ricamo|ricamare]], curva sul suo lavoro. Le figure femminili di Vermeer sono in genere rappresentate in un impegno intellettuale: donne che suonano, scrivono o leggono sottolineano l'ideale nascente della donna colta. Solo in due casi, questo e la ''[[Lattaia]]'' ha dipinto donne impegnate in lavori manuali<ref name=essential/>: scorci di isolata intimità domestica dove l'autore osserva acutamente gli oggetti di tutti i giorni e li dipinge in diverse combinazioni, mostrando le sue figure femminili colte in un momento intimo, isolate, in un mondo estraneo allo spettatore, avvolto in un terso bagliore di calma e di silenzio<ref name=louvre/>.

Lo sguardo della donna è, in questo caso, concentrato sul lavoro, mentre con le mani muove abilmente bobine, aghi e fili<ref name=louvre/>: il tema della [[merletto|merlettaia]] è comune nella letteratura e nella [[pittura olandese]], come rappresentazione delle virtù domestiche femminili<ref name=dadda/>. Esempi si possono ammirare nelle tele di [[Caspar Netscher]]<ref>[[Caspar Netscher]], ''La merlettaia'', 1662, [[Wallace Collection]], [[Londra]]</ref> e di [[Nicolaes Maes]]<ref name=louvre/><ref>[[Nicolaes Maes]], ''La merlettaia'', 1655, [[National Gallery of Canada]], [[Ottawa]]</ref>. La rappresentazione moraleggiante delle virtù è rafforzata dal piccolo libro rilegato in [[pergamena]] sul tavolo, chiuso da nastri scuri: anche se il libro non ha alcuna caratteristica individuabile, quasi certamente si tratta di un libro di [[preghiere]] o di una piccola [[Bibbia]]<ref name=louvre/>.

L'ambientazione è ridotta al minimo: la visione è in primo piano, il taglio che l'artista dà alla scena è molto informale<ref name=dadda/>: lo spigolo di un tavolo, un [[cuscino]] da ricamo, fili rossi e bianchi, uno sfondo incolore. La donna, che non è la moglie di Vermeer come è stato in passato sostenuto, di sicuro è una signora della [[borghesia]] di [[Delft]] e non porta abiti da lavoro<ref name=louvre/>, ma un abito di [[Raso (tessuto)|raso]] giallo con un [[Colletto (abbigliamento)|colletto]] di pizzo<ref name=essential/>. La ragazza rappresentata trova dei punti di contatto con il personaggio della ''[[Donna che scrive una lettera alla presenza della domestica]]'', e con quella della ''[[Suonatrice di chitarra]]''<ref>{{Cita|Roberta D'Adda|p. 140|dadda}}.</ref>.

=== I volti di Vermeer ===
Sebbene i volti di Vermeer siano dipinti con grande maestria possono sembrare di fattura inferiore se raffrontati con quelli dipinti dai suoi conterranei contemporanei. Si prenda, per esempio la ''Tessitrice'' di [[Gerard ter Borch|Ter Borch]]: anche qui l'attenzione della donna è completamente assorbita dal lavoro che sta svolgendo, tuttavia resta pur sempre una persona, con tutto il calore e la dignità che questo comporta: i sentimenti della donna e l'arte di rappresentarli sono egualmente valori primari per il pittore<ref name=essential/>.

Nella ''Merlettaia'', d'altra parte, l'arte dell'autore porta abilmente il nostro occhio ad esplorare a poco a poco la [[Composizione (arte)|composizione]] di cui il volto della ragazza è parte. Siamo così guidati magistralmente dalle pennellate del pittore a sentire il [[ritmo]] della composizione: la direzione dello sguardo, l'allineamento delle dita con i fili ci indirizzano verso un punto focale che non è il viso della protagonista, ma il [[merletto]], il lavoro, qualcosa che va oltre l'individualità della persona rappresentata. La ragazza è visibile ma, in ultima analisi, immateriale<ref name=essential/>.

== Stile ==
[[File:Jan Vermeer van Delft 013.jpg|thumb|left|[[Jan Vermeer]], ''[[Suonatrice di chitarra]]'', [[Kenwood House]], Londra]]
Vermeer suggerisce la concentrazione totale della merlettaia sul suo lavoro grazie alla [[postura]] scomoda e al [[Limone (colore)|giallo limone]] dei suoi vestiti – colore attivo e psicologicamente intenso; anche i [[capelli]] riflettono lo stato fisico e mentale. Infine, la luce illumina la fronte e le dita a sottolineare la precisione e la chiarezza di visione necessaria per l'arte del [[merletto]]: i capelli e le mani sono inondati di luce che, a differenza della maggior parte delle opere di Vermeer, entra da destra, non da sinistra<ref name=dadda/>.

Si tratta di un chiaro esempio dell'utilizzo dei principi dell'ottica nella realizzazione di un dipinto. Vermeer creò morbide modulazioni di luce e colore con una procedura ben collaudata: gli oggetti in primo piano, quali il groviglio di fili [[rosso|rossi]] e le nappe del cuscino, sono sfocati con effetti dal ''pointillé''<ref name=pointille>I ''pointillés'' di Vermeer, sono tocchi globulari di spesso colore opaco, di solito bianco puro o dalla tonalità leggermente giallastra: questo crea l'effetto di riflessi di luce indefiniti e traslucidi che appaiono anche in una fotografia sfocata. ''cfr''. [http://www.essentialvermeer.com/glossary/glossary_j_p.html#POINTILLES Essential Vermeer, Glossario, Pointilles].</ref>, come gli aghi e lo stesso [[merletto]]. Infine lo sfondo [[bianco]] e [[grigio]] anonimo, una macchia indefinita<ref name=schneider/>, mentre il piano medio, con la ragazza e i fili su cui sta lavorando, sono perfettamente a [[Fuoco (ottica)|fuoco]]. Ciò dà l'effetto di scansione dei piani e di diversa [[profondità di campo]], che l'artista osservò aiutandosi probabilmente strumenti ottici in voga in quel periodo, come il [[telescopio]] ribaltato<ref name=schneider/><ref name=louvre/>. Lo stesso discorso vale per la ''[[Suonatrice di chitarra]]'', di poco posteriore<ref name=dadda/>.

La posizione centrale della figura, accanto alle piccole dimensioni del quadro, rafforzano la sensazione di intimità. Tuttavia, nonostante questo senso di vicinanza, l'universo della ragazza rimane ineluttabilmente lontano da noi, al di là del tavolo e del telaio che senza rimedio ce lo vietano. La concentrazione del modello e il gioco di colori sullo sfondo grigio rende questa tela uno dei capolavori di Vermeer<ref name=louvre/>.

== Influenza ==
Il dipinto è stato particolarmente apprezzato dagli [[impressionisti]], sempre alla ricerca della luce che crea il colore. Così, [[Pierre-Auguste Renoir|Renoir]] ha ritenuto che questo capolavoro fosse l'immagine più bella del mondo, insieme all{{'}}''[[Imbarco per Citera]]'' di [[Antoine Watteau]] (1717), anch'esso al [[Louvre]]. Anche [[Vincent van Gogh|Van Gogh]] è stato affascinato dal colore di questo dipinto e, in una lettera a [[Émile Bernard]], nel [[1888]], ha evidenziato la bellezza del suo «[[Limone (colore)|giallo limone]], [[azzurro]] e [[grigio]] perla»<ref name=louvre/>.

=== La ''Merlettaia'' e Salvador Dalí ===
[[File:Dalí.Rinoceronte.JPG|thumb|upright=1.4|[[Salvador Dalí]], ''Rinoceronte vestito di pizzo'', 1955, [[Puerto José Banús]], [[Marbella]]]]

Il pittore [[surrealista]] [[Salvador Dalí]] ha scritto: «La prima volta che ho visto una foto della ''Merlettaia'' di Vermeer e un [[rinoceronte]] una accanto all'altra, mi sono reso conto che in caso di battaglia, la ''Merlettaia'' avrebbe vinto, perché la ''Merlettaia'' è morfologicamente un [[Corno (biologia)|corno]] di rinoceronte». Com'è noto, uno degli obiettivi programmatici di Dalí era il «salvataggio» della pittura moderna attraverso l'ossessiva esaltazione dei vecchi maestri, che portò non solo alla reazione dei suoi colleghi surrealisti contro di lui nel [[1930]], ma anche, più tardi, alla sua rigida opposizione alle [[avanguardie]], favorevoli all'[[astrazione (arte)|astrazione]]<ref name=essential/>.

Nel corso della [[storia dell'arte]], gli artisti hanno incessantemente tentato di afferrare la forma e di ridurla a volumi [[geometria|geometrici]] elementari. [[Leonardo]] tendeva a produrre [[ovale|ovali]], [[Jean-Auguste-Dominique Ingres|Ingres]] [[sfere]], e [[Paul Cézanne|Cézanne]] [[cubo|cubi]] e [[Cilindro (geometria)|cilindri]]. Secondo Dalí, tutte le superfici curve del corpo umano hanno la stessa figura geometrica in comune, un [[cono]] con la punta arrotondata curva verso il cielo o verso la terra: il corno di rinoceronte. Dopo questa iniziale scoperta, studiò le sue immagini e si rese conto che tutte avrebbero potuto essere riportate a tale forma elementare<ref name=essential/>.

Dalí scoprì anche ciò che egli definiva «rinocentizzazione latente» nelle opere dei grandi maestri, compresa la ''Merlettaia'', di cui aveva conosciuto una copia appesa sulla parete dello studio del padre e che lo aveva ossessionato per un certo numero di anni. Dal [[1954]] Dalí comincio a lavorare al [[lungometraggio]] – rimasto incompiuto dopo otto anni di lavoro – ''La storia prodigiosa della merlettaia e del rinoceronte'', per la regia di Robert Descharnes con Jean-Christophe Averty<ref name=aspesi>{{Cita|Natalia Aspesi|pp. 42-43|aspesi}}.</ref>. Durante le riprese del film, chiese il permesso di entrare al [[Louvre]] con i suoi colori e le sue tele per eseguire una copia del quadro di Vermeer, spiegando: «Fino ad oggi, la ''Merlettaia'' è sempre stato considerata un personaggio tranquillo, ma per me è posseduta da una violentissima [[energia]] [[estetica]], paragonabile solo all'[[antiprotone]] scoperto di recente.»<ref name=essential/>. Si recò poi nel maggio dello stesso anno, con la copia della ''Merlettaia'' allo [[Giardino zoologico|zoo]] di [[Vincennes]] per dipingerne un ''pendant'' con il rinoceronte François; alla fine penetrò la copia della ''Merlettaia'' con una [[zanna]] di [[narvalo]], anticamente ritenuto l'[[alicorno]] del mitico [[unicorno]]<ref name=nicosia>{{Cita|Fiorella Nicosia|p. 90|nicosia}}.</ref>.

L'anno successivo realizzò la monumentale [[scultura]] ''Rinoceronte vestito di pizzo'' di 3,5 [[tonnellate]] e, nel corso di una tumultuosa conferenza alla [[Sorbona]] il 17 dicembre [[1955]], tentò un'interpretazione della pittura di Vermeer a partire dalla perfezione del corno di rinoceronte – spirale piana logaritmica&nbsp;– alla base dell'arte e della vita sulla Terra. Di queste teorie «corpuscolari-rinocerontiche» discuterà in seguito anche con Matila Ghyka, esperto di [[geometria]] della [[University of Southern California]]<ref name=nicosia/>.

== Note ==
<references/>

== Bibliografia ==
[[File:Johannes Vermeer - The Lacemaker (detail) - WGA24692.jpg|thumb|Dettaglio]]
* {{cita libro|cognome= Schneider|nome= Norbert|titolo= Vermeer|data= |anno= 2001|mese=gennaio|editore= Taschen|città= |isbn= 978-3-8228-0972-3|cid= schneider}}
* {{Cita libro|cognome=|nome= |curatore= Roberta D'Adda|titolo= Vermeer|url=https://archive.org/details/vermeer0000dadd|data= |anno= 2005|editore= Rizzoli|città= |isbn= 978-0-8478-2680-3|cid= dadda}}
* {{Cita libro|cognome= Nicosia|nome= Fiorella|titolo= Nita d'artista|data= |anno= 2002|editore= Giunti Editore|città= Firenze|isbn= 978-88-09-02546-2|cid= nicosia}}
* {{cita news | cognome=Natalia Aspesi | data= 8 luglio 2006| titolo=Il sogno infranto del mago dei sogni| pubblicazione=la Repubblica | pagine= 42 - 43| url=http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2007/07/08/il-sogno-infranto-del-mago-dei-sogni.html|accesso=26 gennaio 2010|cid= aspesi}}
* {{cita web|cognome=|nome=|autore=|url=http://www.essentialvermeer.com/index.html|titolo=Essential Vermeer|accesso=27 gennaio 2010|lingua=EN|data=|cid=essential}}
* {{cita web|cognome=|nome=|autore=Simon Schama|url=http://www.essentialvermeer.com/index.html|titolo=Simon Schama|accesso=27 gennaio 2010|lingua=EN|sito=[http://www.essentialvermeer.com/index.html Essential Vermeer]|data=|cid=schama}}
* {{cita web|cognome=|nome=|autore=|url=http://www.louvre.fr/llv/oeuvres/detail_notice.jsp?CONTENT%3C%3Ecnt_id=10134198673225930&CURRENT_LLV_NOTICE%3C%3Ecnt_id=10134198673225930&FOLDER%3C%3Efolder_id=9852723696500813&bmLocale=en|titolo=The Lacemaker|accesso=27 gennaio 2010|lingua=EN|sito=[http://www.louvre.fr/ Musée du Louvre]|data=|cid=louvre|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20100309150227/http://www.louvre.fr/llv/oeuvres/detail_notice.jsp?CONTENT%3C%3Ecnt_id=10134198673225930&CURRENT_LLV_NOTICE%3C%3Ecnt_id=10134198673225930&FOLDER%3C%3Efolder_id=9852723696500813&bmLocale=en|dataarchivio=9 marzo 2010}}
* {{cita libro | cognome=Tazartes| nome=Maurizia| titolo=Vermeer. I geni dell'arte | editore= Mondadori Arte| città=Milano| anno=2011| isbn=978-88-370-6497-6}}

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

==Collegamenti esterni==
*{{cita web|url=http://cartelen.louvre.fr/cartelen/visite?srv=car_not_frame&idNotice=25888&langue=fr|titolo=Scheda nel sito ufficiale del museo}}

{{Portale|pittura}}

[[Categoria:Dipinti di Jan Vermeer]]
[[Categoria:Dipinti nel Louvre]]
[[Categoria:Dipinti sul lavoro]]
[[Categoria:Merletto]]