Прејди на содржината

Керол Бов

Од Википедија — слободната енциклопедија
Преработка од 01:34, 25 декември 2023; направена од Bjankuloski06 (разговор | придонеси) (Колекции: Исправена латинична буква, replaced: Jу → Ју)
(разл) ← Претходна преработка | Последна преработка (разл) | Следна преработка → (разл)
Керол Бов

Керол Бов (родена 1971 година) е американска уметничка со седиште во Њујорк.[1] Таа живее и работи во Бруклин.[2]

Ран живот и образование

[уреди | уреди извор]

Роден во 1971 година во Женева од американски родители, Бов (се изговара бо-ВЕЈ)[3] пораснала во Беркли, Калифорнија, се преселила во Њујорк во 1990-тите и дипломирала на Универзитетот во Њујорк во 2000 година.[4][5] Таа била уметник во уметничката галерија на Универзитетот Јеил во 2010 година, каде што се занимавала со истражување на историјата на архитектурата на кампусот Јеил и ефектот на промената на вкусот во конзервацијата на сликарството на колекцијата на Галеријата.[6]

Помеѓу 2009 и 2013 година, таа била клинички вонреден професор по студиска уметност на Катедрата за уметност и уметнички професии на Стајнхард на NYU.

La Traversee difficile (Тешкиот премин), 2008 година. Челик, стакло, сребро, дрво, бетон, восок, бронза, месинг, алуминиум, семиња, корали, изолациона пена, хартија, школки, карпи и пронајдена фотографија. 73 5/8 x 98 x 48 инчи (187 x 243,8 x 121,9 см). La Coleccion Jumex, Мексико Сити.

Користејќи широк спектар на материјали, вклучувајќи челик, бетон, книги, лебдено дрво, пердуви од паун, морски школки и пена,[4] разновидната практика на Бов опфаќа скулптура, инсталација и цртање. Нејзиниот опус се поигрува со прашањата за материјалноста, повторно претставувајќи ги и ажурирајќи ги историските стратегии на прикажување.[6] Како што забележала историчарката на уметност Јохана Бартон, „Бов ги спојува работите не за да ги поттикне асоцијативните импулси во слободна игра водена од несвесното, туку за да создаде еден вид афективна замрсеност што го нарушува секој единствен, историски наратив“.[7]

Бов е можеби најпозната по нејзините големи скулптури, кои ги опишала како „големи, тешки, но кревки“.[8] Нејзините скулптури често се изложени надвор или на јавни места. На пример, скулптурата од челик и скаменето дрво Lingam била инсталирана во Градското собрание парк во Њујорк како дел од летната групна изложба во 2016 година, Јазикот на нештата, додека шоуто на Бов во 2013 година, Caterpillar, прикажувало седум големи скулптури специјално создадени за Висока линија во железничките дворови во Њујорк.

Претходните дела на Бов се движат по форма и среден, од цртежи со мастило на голи жени преземени од стари списанија на Плејбој до скулптури составени од курирани полици за книги со томови од 1960-тите и 70-тите. Во минатите изложби, Бов вклучувала и дела на други уметници во нејзините инсталации. Во шоуто во 2007 година во Макароне, таа претставила дела на уметникот Брус Конер, трговецот на книги од Беркли, Филип Смит и сликарот Вилфред Ланг.[9] Слично на тоа, Боув ја дизајнирала својата инсталација од 2014 година, Поставка за А. Помодоро, која содржи барокна комбинација од лебдено дрво, пердуви од паун, постаменти и основи, како амбиент за скулптура на италијанскиот модернист Арналдо Помодоро. Секогаш кога инсталацијата била изложена, таа прикажувала различна скулптура на Помодоро.[10]

Во 2016 година, откако долги години работела од студио во Ред Хук, Бруклин, Бов ја преселила својата rработилница во поранешна фабрика за тули во близина на брегот на Бруклин.[11]

Говор на Керол Бов во ИЦА, Бостон. Дискусијата на уметникот за тоа како внатрешната архитектура влијае на нејзиното уметничко дело.

Откако почнала да изложува во доцните 1990-ти, делата на Бов биле предмет на неколку самостојни изложби, вклучувајќи го и Музејот на модерна уметност, Њујорк; Заедничкиот еснаф,[12] Глазгов (и двете 2013); Палатата во Токио, Париз (2010); Хортикултурно друштво на Њујорк (2009); Музеј на уметност Блантон, Остин, Тексас (2006);Кунстхале Цирих; Институт за современа уметност Бостон (и 2004); и Кунствереин Хамбург (2003).[4] Во 2017 година, Бове ја претставувала Швајцарија на 57-то Венециско биенале.[13] Други големи групни изложби вклучуваат Documenta 13, Касел, Германија (2012); 54-то Венециско биенале (2011); и Биеналето на Витни, Музеј на американската уметност Витни, Њујорк (2008).

Скулптурите на Бов биле дел и од High Line Show Caterpillar, една од последните можности да се види неразвиената Хај Лајн.[14]

Колекции

[уреди | уреди извор]

Делата на уметничката се претставени во постојани збирки низ целиот свет, вклучувајќи го и Музејот на американската уметност Витни, Њујорк; Регионален фонд за современа уметност (FRAC) Норд Па де Кале, Данкерк, Франција; Колекцијата Јумех, Мексико Сити; Институтот за современа уметност, Бостон; Музејот Соломон Р. Гугенхајм, Њујорк; Музејот на модерна уметност,[15] Њујорк; Музејот на уметност на Универзитетот Принстон, Њу Џерси; Музејот на уметноста на Вадсвортх Атхенеум, Хартфорд, Конектикат; и Уметничката галерија на Универзитетот Јеил, Њу Хевен, Конектикат.[4]

  1. "Carol Bove Архивирано на 9 август 2019 г.". Pro Helvetia. prohelvetia.ch. Retrieved 2016-11-12.
  2. Karen Rosenberg (July 25, 2013), At Home in Two Places - Carol Bove Sculpture Shows at the High Line and MoMA The New York Times.
  3. Randy Kennedy (April 28, 2013), Once Upon a Landscape The New York Times.
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 Carol Bove biography, David Zwirner Gallery, New York/London.
  5. Sholis, Brian (May 2012). „Carol Bove: In the Studio with Brian Sholis“. Art in America.
  6. 6,0 6,1 Chaffee, Cathleen (2012). „Carol Bove, "Setting for A. Pomodoro"“. Yale University Art Gallery Bulletin. JSTOR 23344760.
  7. Johanna Burton, "Rebounding," in Carol Bove: Polka Dots. Exh. cat. (New York: David Zwirner Books, 2016), p. 62.
  8. Eckardt, Stephanie. „In the Studio with Carol Bove, the Sculptor Who Bends Steel As If It Were Plastic“. W Magazine (англиски). Посетено на 2017-07-26.
  9. Martha Schwendener (October 12, 2007), Carol Bove - The Middle Pillar The New York Times.
  10. Chaffee, "Carol Bove, "Setting for A. Pomodoro.""
  11. Randy Kennedy (November 4, 2016), Sculpture’s Woman of Steel, Carol Bove The New York Times.
  12. 'The Foamy Saliva of a Horse' | Programme | Common Guild“. www.thecommonguild.org.uk. Архивирано од изворникот на 2021-10-25. Посетено на Apr 14, 2021.
  13. Stephanie Eckardt (November 4, 2016), In the Studio with Carol Bove, the Sculptor Who Bends Steels As If It Were Plastic W.
  14. Rosenberg, Karen (2013-07-25). „Carol Bove Sculpture Shows at the High Line and MoMA“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Посетено на 2016-01-16.
  15. [1]

Надворешни врски

[уреди | уреди извор]