Composição Da Forma Arquitetônica

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RESIDENCIA GWATHMEY

Projetada por Charles Gwathmey (figura 1), arquiteto americano


formado em arquitetura na Universidade de Yale em 1962. Teve clientes
famosos no entretenimento indústria como Steven Spielberg e Jerry
Seinfeld. Como um inovador arquiteto de tendências, ele participou da
reforma realizada pelo Museu Guggenheim em Nova York no início dos
anos 90, entre muitos outros projetos.
Charles Gwathmey projetou o Gwathmey Figura 1
Residence and Studio (figura 2) para seus pais em 1965. A casa ficava
em um terreno plano de um hectare no leste de Long Island, Nova York,
perto do oceano cercado por terras não desenvolvidas. Foi planejado
para ser usado para uma adição à casa). Como seu primeiro projeto
residencial, Gwathmey recebeu a liberdade de seus pais de ter controle
total sobre o projeto, desde que estivesse em seu orçamento de US $
35.000.
Figura 2
Gwathmey pretendia que a casa fosse escultura no local, e ele
abordou isso esculpindo formas primitivas, como cubos, para criar espaços diferentes. A
"escultura" desses espaços foi determinada por respostas ao site, orientação solar, programa e
estrutura. Construção de estrutura de madeira coberta com tapume de cedro para os interiores e
exteriores foi usada para a residência e estúdio. Algumas janelas são colocadas somente dentro
do próprio tapume de cedro, enquanto outras têm molduras pintadas de vermelho, amarelo ou
preto.
COMPOSIÇÃO DA FORMA: enfatiza objetos tridimensionais através da
interpenetração volumétrica de sólidos e materiais, como o vidro e a madeira, para criar vazios
funcionais, sendo o principal solido um cubo dividido em outros 27 cubos, sofrendo subtração
de algumas peças do mesmo. E também sofrendo adição de um prisma triangular na superfície
superior do cubo e um na base, um paralelepípedo e dois cilindros intencionando o cubo, como
mostra claramente a imagem abaixo:

Imagens geradas pelo sketchup 2017


MUSEU OSCAR NIEMAEYER

O arquiteto Oscar Niemeyer (figura 3) nasceu no bairro de


Laranjeiras, no Rio de Janeiro, no dia 15 de dezembro de 1907. Em
1929, entrou para a Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro,
onde formou-se engenheiro arquiteto, em 1934. Inicia-se na profissão
como estagiário no escritório de Lúcio Costa e Carlos Leão.
O Museu Oscar Niemaeyer conhecido como museu do olho
(figura 4), está situado na cidade de Curitiba – PR, sua construção é tida
Figura 3
pelo ano de 2002. Este projeto apresenta uma proposta ambiciosa que,
sendo formado por duas edificações independentes, que são
conectadas por uma rampa sinuosa característica marcante
das obras do arquiteto – onde conduz o visitante ao
interior das edificações. A construção existente é um
retângulo de 200 m x 30 m em concreto protendido e
formado por apenas um pavimento suspenso sobre pilotis,
além do subsolo. O novo prédio, que possui
aproximadamente 3 mil m2 de área construída, lembra o
Figura 4 desenho de um gigantesco olho, apoiado por uma estrutura
central e com enormes balanços.
O edifício anexo tem uma forma peculiar, que gera uma falsa impressão de que é um
olho, mas o que poucos sabem é que o conceito e inspiração de sua forma, pensados por
Niemeyer são bem mais complexos. Ele desafiou a forma na grande maioria de seus projetos,
desenvolvendo um partido arquitetônico baseado no conceito desenvolvido a partir das curvas
da mulher brasileira. Aqui não foi diferente, mas não era na curva da mulher, mas no movimento
de seus quadris.
Na área amarela que é a base da construção do edifício nos espelhos d´agua há a prova
da inspiração da forma deste anexo. O desenho é uma moça fazendo um movimento da
ginástica rítmica com fita. A forma do anexo do museu é exatamente o espaço vazio que há
entre os braços abertos e a fita. A arte amarela da construção é o corpo da mulher usado como
base deste movimento, criando uma estrutura magnífica a partir de um conceito muito
interessante e quase desconhecido pelo público.

Imagem gerada pelo Corel Draw x8


IGREJA DO JUBILEU

Richard Meier (figura 5) nascido em 12 de outubro de 1934 é


um artista e arquiteto abstrato americano , cujos desenhos geométricos
fazem uso proeminente da cor branca. Um vencedor do Pritzker
Architecture Prize em 1984, Meier projetou vários edifícios
emblemáticos, incluindo o Museu de Arte Contemporânea de
Barcelona , o Getty Center em Los Angeles e a Prefeitura de San Jose .
Meier talvez seja o mais conhecido do grupo pelo uso da cor
branca em seus projetos, que, segundo ele, potencializa as qualidades
da luz no espaço: "a brancura permite que as ideias arquitetônicas
sejam entendidas de forma mais clara - a diferença entre opacidade e
transparência, cheio e vazio, estrutura e superfície", explica. "Elas Figura 5
possuem maior clareza."
A Igreja do Jubileu (figura 6), localiza em Roma – Itália, é um projeto do arquiteto
Richard Meier. Esta obra com cerca de 2. 501 m², obtiveram um andamento tardio na sua
execução pois seu início está datado em 1996 e sua conclusão no ano de 2003. Desempenhando
a função de templo comunitário, esta edificação está implantada num terreno de forma
triangular e apresenta seu acesso principal na porção leste e, em sua porção
norte estão os jardins e áreas livres destinadas para o lazer.
No volume construído, a forma é responsável pela
clara distinção de funções, as curvas do espaço sacro que se
materializam em conchas de concreto, revestidas em
mármore que entre as mesmas são vedadas por caixilhos e
vidros permitindo a entrada da luz natural e, essas três curvas
evidenciam a Santíssima Trindade e quadrados sagrados.
Figura 6 A ala de aspecto profano é formada por sucessivas
sobreposições de quadrados e retângulos, bem característicos das obras do arquiteto.

Imagem gerada pelo Corel Draw X8

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