O documento descreve a Residência Gwathmey projetada por Charles Gwathmey em 1965 como seu primeiro projeto residencial. Gwathmey abordou a casa como uma escultura no local, esculpindo formas primitivas como cubos para criar espaços diferentes. A casa foi construída com estrutura de madeira e tapume de cedro.
O documento descreve a Residência Gwathmey projetada por Charles Gwathmey em 1965 como seu primeiro projeto residencial. Gwathmey abordou a casa como uma escultura no local, esculpindo formas primitivas como cubos para criar espaços diferentes. A casa foi construída com estrutura de madeira e tapume de cedro.
Descrição original:
Composição da forma arquitetônica de 3 edificações.
O documento descreve a Residência Gwathmey projetada por Charles Gwathmey em 1965 como seu primeiro projeto residencial. Gwathmey abordou a casa como uma escultura no local, esculpindo formas primitivas como cubos para criar espaços diferentes. A casa foi construída com estrutura de madeira e tapume de cedro.
O documento descreve a Residência Gwathmey projetada por Charles Gwathmey em 1965 como seu primeiro projeto residencial. Gwathmey abordou a casa como uma escultura no local, esculpindo formas primitivas como cubos para criar espaços diferentes. A casa foi construída com estrutura de madeira e tapume de cedro.
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RESIDENCIA GWATHMEY
Projetada por Charles Gwathmey (figura 1), arquiteto americano
formado em arquitetura na Universidade de Yale em 1962. Teve clientes famosos no entretenimento indústria como Steven Spielberg e Jerry Seinfeld. Como um inovador arquiteto de tendências, ele participou da reforma realizada pelo Museu Guggenheim em Nova York no início dos anos 90, entre muitos outros projetos. Charles Gwathmey projetou o Gwathmey Figura 1 Residence and Studio (figura 2) para seus pais em 1965. A casa ficava em um terreno plano de um hectare no leste de Long Island, Nova York, perto do oceano cercado por terras não desenvolvidas. Foi planejado para ser usado para uma adição à casa). Como seu primeiro projeto residencial, Gwathmey recebeu a liberdade de seus pais de ter controle total sobre o projeto, desde que estivesse em seu orçamento de US $ 35.000. Figura 2 Gwathmey pretendia que a casa fosse escultura no local, e ele abordou isso esculpindo formas primitivas, como cubos, para criar espaços diferentes. A "escultura" desses espaços foi determinada por respostas ao site, orientação solar, programa e estrutura. Construção de estrutura de madeira coberta com tapume de cedro para os interiores e exteriores foi usada para a residência e estúdio. Algumas janelas são colocadas somente dentro do próprio tapume de cedro, enquanto outras têm molduras pintadas de vermelho, amarelo ou preto. COMPOSIÇÃO DA FORMA: enfatiza objetos tridimensionais através da interpenetração volumétrica de sólidos e materiais, como o vidro e a madeira, para criar vazios funcionais, sendo o principal solido um cubo dividido em outros 27 cubos, sofrendo subtração de algumas peças do mesmo. E também sofrendo adição de um prisma triangular na superfície superior do cubo e um na base, um paralelepípedo e dois cilindros intencionando o cubo, como mostra claramente a imagem abaixo:
Imagens geradas pelo sketchup 2017
MUSEU OSCAR NIEMAEYER
O arquiteto Oscar Niemeyer (figura 3) nasceu no bairro de
Laranjeiras, no Rio de Janeiro, no dia 15 de dezembro de 1907. Em 1929, entrou para a Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro, onde formou-se engenheiro arquiteto, em 1934. Inicia-se na profissão como estagiário no escritório de Lúcio Costa e Carlos Leão. O Museu Oscar Niemaeyer conhecido como museu do olho (figura 4), está situado na cidade de Curitiba – PR, sua construção é tida Figura 3 pelo ano de 2002. Este projeto apresenta uma proposta ambiciosa que, sendo formado por duas edificações independentes, que são conectadas por uma rampa sinuosa característica marcante das obras do arquiteto – onde conduz o visitante ao interior das edificações. A construção existente é um retângulo de 200 m x 30 m em concreto protendido e formado por apenas um pavimento suspenso sobre pilotis, além do subsolo. O novo prédio, que possui aproximadamente 3 mil m2 de área construída, lembra o Figura 4 desenho de um gigantesco olho, apoiado por uma estrutura central e com enormes balanços. O edifício anexo tem uma forma peculiar, que gera uma falsa impressão de que é um olho, mas o que poucos sabem é que o conceito e inspiração de sua forma, pensados por Niemeyer são bem mais complexos. Ele desafiou a forma na grande maioria de seus projetos, desenvolvendo um partido arquitetônico baseado no conceito desenvolvido a partir das curvas da mulher brasileira. Aqui não foi diferente, mas não era na curva da mulher, mas no movimento de seus quadris. Na área amarela que é a base da construção do edifício nos espelhos d´agua há a prova da inspiração da forma deste anexo. O desenho é uma moça fazendo um movimento da ginástica rítmica com fita. A forma do anexo do museu é exatamente o espaço vazio que há entre os braços abertos e a fita. A arte amarela da construção é o corpo da mulher usado como base deste movimento, criando uma estrutura magnífica a partir de um conceito muito interessante e quase desconhecido pelo público.
Imagem gerada pelo Corel Draw x8
IGREJA DO JUBILEU
Richard Meier (figura 5) nascido em 12 de outubro de 1934 é
um artista e arquiteto abstrato americano , cujos desenhos geométricos fazem uso proeminente da cor branca. Um vencedor do Pritzker Architecture Prize em 1984, Meier projetou vários edifícios emblemáticos, incluindo o Museu de Arte Contemporânea de Barcelona , o Getty Center em Los Angeles e a Prefeitura de San Jose . Meier talvez seja o mais conhecido do grupo pelo uso da cor branca em seus projetos, que, segundo ele, potencializa as qualidades da luz no espaço: "a brancura permite que as ideias arquitetônicas sejam entendidas de forma mais clara - a diferença entre opacidade e transparência, cheio e vazio, estrutura e superfície", explica. "Elas Figura 5 possuem maior clareza." A Igreja do Jubileu (figura 6), localiza em Roma – Itália, é um projeto do arquiteto Richard Meier. Esta obra com cerca de 2. 501 m², obtiveram um andamento tardio na sua execução pois seu início está datado em 1996 e sua conclusão no ano de 2003. Desempenhando a função de templo comunitário, esta edificação está implantada num terreno de forma triangular e apresenta seu acesso principal na porção leste e, em sua porção norte estão os jardins e áreas livres destinadas para o lazer. No volume construído, a forma é responsável pela clara distinção de funções, as curvas do espaço sacro que se materializam em conchas de concreto, revestidas em mármore que entre as mesmas são vedadas por caixilhos e vidros permitindo a entrada da luz natural e, essas três curvas evidenciam a Santíssima Trindade e quadrados sagrados. Figura 6 A ala de aspecto profano é formada por sucessivas sobreposições de quadrados e retângulos, bem característicos das obras do arquiteto.