Questionario 1
Questionario 1
Questionario 1
a. Grego.
b. Romano.
c. Renascentista.
d. Barroco.
e. Moderno.
a. Modernos.
b. Construtivistas.
Contemporâneos
c.
.
d. Expressionistas.
e. Impressionistas.
a. Orchestra.
b. Theatrón.
c. Próskenion.
d. Theologueion.
e. Skené.
4- A Orchestra circular é uma característica de qual teatro antigo?
a. Grego.
b. Romano.
c. Renascentista.
d. Barroco.
e. Moderno.
b
Ópera.
.
c. Moderno.
d
Elisabetano.
.
e
Medieval.
.
a. Vicenzo Scamozzi.
b. Jacques Callot.
c. Donato Bramante.
d. Nicolla Sabattini.
e. Andrea Palladio
b
Romantismo.
.
c. Realismo.
d
Antinaturalismo.
.
e
Modernismo
.
a. Castelos.
b. Palácios.
c. Igrejas.
d. Teatros.
e. Arenas.
b
Oskar Schlemmer.
.
c. Gordon Craig.
d
Josef Svoboda.
.
e
Adolphe Appia.
.
b
Oskar Schlemmer.
.
c. Gordon Craig.
d
Josef Svoboda.
.
e
Adolphe Appia.
.
Resposta: B
Comentário: tudo indica que a plateia era coberta por velames, que poderiam ser
abertos e fechados a partir de maquinaria semelhante às utilizadas nas velas das
embarcações.
Resposta: D
Comentário: os cenógrafos expressionistas não consideravam os cenários
representações de lugares e que não tinham nada a ver com representações realistas
do espaço. O dilaceramento da alma humana moderna era traduzido por meio da luz
contrastante, dos volumes e dos planos distorcidos, dos recortes angulosos.
Resposta: E
Comentário: você deve estar se perguntando o que é uma skené, ela foi o embrião
daquilo que conhecemos como cenografia atualmente.
Resposta: A
Comentário: orchestra não era o espaço destinado aos músicos que vemos
atualmente em bons teatros. Era simplesmente o círculo de terra batida de onde se
originou o espaço teatral. Na época mantinha a forma circular em torno da qual os bois
moíam os grãos, ali atuava o coro, composto de figurantes que auxiliavam a
compreensão da narrativa por cantos e ações expressivas. No centro da orquestra,
estava o altar, local de tributo a Dionísio.
Resposta: D
Comentário: a figura representa um teatro elisabetano; a existência desses teatros persistiu por
conta de seu êxito financeiro, sua forma era muito rudimentar e simples, diferente dos teatros
renascentistas italianos, a construção circundava um pátio interno, descoberto, no qual estava
disposto um palco, o ator ficava exposto à participação da plateia, como na Idade Média. Por
não usar adereços, figurinos especiais e nem cenografia complexa, o drama era baseado na
capacidade dramática e criativa dos atores.
Resposta: E
Comentário: de posse das regras vitruvianas, o arquiteto Andrea Palladio (1508-1580)
interpretou-as por meio da perspectiva, projetando o Teatro Olímpico de Veneza, que
foi considerado o modelo máximo do teatro renascentista. As ideias de Vitrúvio foram
representadas com a soma da grande novidade, a perspectiva nos cenários pintados,
o que permitiu uma ilusão perfeita de realidade desde o ponto de vista do observador.
Resposta: C
Comentário: durante o Realismo, a cenografia se distancia de ilusionismos e mágicas,
os cenários deveriam ser os mais realistas possíveis, inclusive no que tange aos
materiais utilizados. Buscou-se uma nova concepção arquitetônica para os teatros,
que permitia boas condições visuais e acústicas para todo o público, eliminando a
possibilidade de assentos especiais para autoridades, por exemplo. A unidade entre
cenografia e atores, ou seja, o conceito cenográfico, passa a ser inseparável do
espetáculo, começa no século XIX, deixando de cumprir o papel de mera decoração,
isto é, não é supérfluo, mas sim outro tipo de texto não verbal, mas imagético.
Resposta: C
Comentário: as representações dos dramas religiosos usavam o interior da igreja
como cenário, confundindo-se com a própria liturgia.
Resposta: D
Comentário: Josef Svoboda é o pai do uso de projeções de luz e imagem no palco
teatral, sua influência estética e técnica no campo da cenografia mundial colaborou
para a criação da quadrienal de cenografia de Praga, evento que congrega estudantes
e profissionais do mundo inteiro para expor trabalhos e trocar experiências.
Resposta: B
Comentário: as oficinas de Schlemmer na Bauhaus geraram adereços, máscaras,
figurinos e cenários que pesquisavam efeitos óticos e mecânicos. Em vista disso, os
espetáculos eram rigorosamente coreografados, sem espaço para o improviso, a
dramaticidade convencional dos espetáculos teatrais não funcionava em seu palco.
Seus desenhos de figurinos eram como projetos de espaços, exploravam a lógica
estrutural e as articulações entre as partes.