Ministério do Turismo e Casa Fiat de Cultura apresentam:

CAdERNO EduCATIVO
QUADRINHOS
ARTE SEQUENCiAL NA SALA DE AULA

O download gratuito do e-book se destina apenas ao uso pessoal e educativo do usuário,

sendo proibido qualquer uso diverso, como por exemplo a sua reprodução, divulgação e/ou
comercialização, dentre outros.
APRESENTAÇÃO

A Casa Fiat de Cultura tem um importante papel na transformação

do cenário cultural brasileiro, ao realizar exposições de prestígio e
relevância cultural. A programação incentiva o público a interagir com
diversos movimentos artísticos e linguagens, desde a arte clássica até
a digital e a contemporânea. Mais de 50 mostras já foram expostas na
instituição, que já recebeu nomes como Caravaggio, Rodin, Chagall,
Tarsila e Portinari.
Já são 14 anos de programação diversificada, com música, palestras,
residência artística e o Ateliê Aberto — espaço de experimentação
artística — e os programas de visitação com abordagem voltada para
a valorização do patrimônio cultural e artístico.
Situada no histórico edifício do Palácio dos Despachos, apresenta, em
caráter permanente, o painel de Portinari, “Civilização Mineira”, de 1959.
O espaço integra um dos mais expressivos corredores culturais do país,
o Circuito Liberdade, em Belo Horizonte. Mais de 2,5 milhões de pessoas
já visitaram suas exposições e 400 mil participaram de suas atividades
educativas.
Entre 2006 e 2020, a Casa Fiat de Cultura apresentou 58 exposições,
em que exibiu mais de 2 mil obras de arte, além de nove itinerâncias,
que contemplaram cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre,
Brasília e Buenos Aires.
às professoras e
aos professores
Os Cadernos Didáticos da Casa Fiat de Cultura são uma ferramenta de
apoio à inserção e desenvolvimento de temáticas relacionadas à Arte,
Cultura e Patrimônio no ambiente escolar.
Os temas são selecionados a partir de pesquisa realizada junto a
professores parceiros, nas redes pública e privada de ensino. Os
conteúdos são desenvolvidos pela equipe do Programa Educativo da
Casa Fiat de Cultura.
É com grande prazer que a Casa Fiat de Cultura compartilha este
material com profissionais de ensino, deixando nosso convite para uma
visita às nossas exposições e também para participação em nossas
atividades formativas, que são ofertadas gratuitamente para todo o
público docente.
Tudo construído com muito apuro e carinho para atender às suas
demandas cotidianas. É sempre um prazer trabalhar com você!

Clarita Gonzaga
Coordenadora do Programa Educativo da Casa Fiat de Cultura
Aprendizado e
experimentação
Sempre com mostras inéditas, a instituição desenvolve um Programa
Educativo que é peça fundamental nesse trabalho de valorização e
ampliação do conhecimento proporcionado ao público. Para cada
exposição, são idealizados conceitos e temáticas que são trabalhados em
atividades educativas, em um modelo de Ateliê Aberto, que proporciona
aos visitantes um espaço de experimentação livre e participação nos
processos do fazer criativo.
Com enfoque nos estudantes e professores de escolas públicas, mas
atendendo a todos os segmentos da sociedade, o programa promove,
nas discussões educativas, uma interdisciplinaridade de temas —
pondo a arte em diálogo com a matemática, a história, a geografia, a
política, a filosofia e a literatura, por meio de infinitas possibilidades de
debate. Complementa-se, assim, o aprendizado dos jovens e dos alunos,
expandindo os limites da sala de aula e promovendo novas e instigantes
discussões do mundo contemporâneo, muito além das fronteiras didáticas.
Para cada público, uma abordagem especial é adotada, com o intuito
de encantar e transformar, de maneira positiva, o imaginário de cada
visitante, de maneira a oferecer acesso a crianças, jovens, adultos, idosos
e públicos especiais, atendendo às suas necessidades.
Introdução
O que os homens das cavernas desenhavam nas paredes?
O que os egípcios registravam em suas pirâmides e monumentos?
E as pinturas gregas, romanas?
A Via Sacra, o que ela apresenta?
Estariam contando histórias, certo?
Então, precisamos pensar nas Histórias em Quadrinhos como uma
transformação na forma de contar histórias!
E que forma divertida de contar histórias.
HQs, Histórias em Quadrinhos, Banda Desenhada, Tirinha, Gibi, Revistinha,
Comics, Graphic Novel, Mangá, e, ainda, Narrativas Visuais e Arte
Sequencial. Nomes diversos para a mesma linguagem.

Will Eisner, um dos maiores quadrinistas de todos os tempos, em seu livro

“Quadrinhos e a Arte Sequencial” (1985), cunha o termo Arte Sequencial,
com a autoridade de ser um dos responsáveis por estruturar o ensino
e o estudo acadêmico desse gênero narrativo visual. O gênero nasce
tal como conhecemos, com uso do texto dentro da imagem, nas tiras de
jornais de domingo, em Nova York, em 1895, com as aventuras de “Yellow
Kid”, considerada, por muitos especialistas, o marco inaugural da arte
sequencial moderna.

Yellow Kid, 1895

É em “Yellow Kid” que ocorre a fusão da palavra com a imagem: a

palavra passa ser parte da estrutura e da própria composição visual
dessas histórias narradas quadro a quadro sequencialmente.
Falar de quadrinhos também é falar de narrativa, não é mesmo? Então
vale relembrar o que é narrativa.
A NARRATIVA é uma sequência de fatos interligados que ocorrem ao
longo de certo tempo e possui elementos básicos na sua composição:

FATO – o quê, a ação;

TEMPO – quando ocorre a ação;
LUGAR – onde ocorre a ação;
PERSONAGENS – participantes ou observadores da ação, com quem
acontece a ação;
CAUSA – razão pela qual aconteceu o fato, porquê;
MODO – de que forma aconteceu o fato, como;
CONSEQUÊNCIA – resultado do desenrolar da ação.

GÊNEROS PRESENTES
NAS HQs
Nascida da irreverência e crítica características dos cartoons, charges e
tirinhas de jornais, a arte das HQs é dotada em sua essência de grande
liberdade temática e de forma e, por isso mesmo, possui uma infinidade
de gêneros:

aventura;
biográfico (as autobiografias são um subgênero);
esportivo;
humorístico;
histórico (os faroestes são um subgênero);
jornalístico;
policial;
romance (as Graphic Novels são um subgênero);
superaventura;
terror;
guerra, entre outras.
CARACTERÍSTICAS DAS
HQs
Gênero artístico-literário e narrativo-discursivo, que pode variar entre
cartum de quadro único, uma tira ou uma história em quadrinhos longa.
Apresenta como características marcantes:

ação contada por imagens quadro a quadro sequencialmente;
fragmentação das ações;
personagens fixos, em grande maioria das publicações;
diálogos por balões.
 ELEMENTOS
PRESENTES EM
UMA HQ
VINHETA

A VINHETA, QUADRO ou REQUADRO (como é chamado por alguns

profissionais) pode ter diversos formatos: quadrados, retangulares,
irregulares, entrelaçados, vazados. A sua diversidade aponta para a
liberdade de criação.

Exemplo de vinheta
CALHA
A CALHA ou SARJETA é um elemento importante na relação do leitor
com a obra, pois esses espaços entre as imagens são preenchidos pela
imaginação do leitor.

Exemplo de calha
BALÃO E
RECORDATÓRIO

Exemplo de recordatório

LETREIRAMENTO
LETREIRAMENTO é o estilo de letra/fonte usado na composição da HQ.
A letra deve ser encarada como um elemento estético dentro da HQ,
basta pensar que ela faz parte das imagens e, portanto, deve estar em
harmonia com cada quadro e com todo o trabalho desenvolvido.
GRAFISMOS
GRAFISMOS são recursos gráficos usados para compor a cena, são
muito usados para dar a sensação de movimento. Simulam uma poeira
numa queda, por exemplo.

Exemplo de grafismo

ONOMATOPeIAS
ONOMATOPEIA é uma figura de linguagem da língua portuguesa usada
para reproduzir sons naturais ou não. Nas HQs ganha representação
gráfica que vai além do uso das letras e palavras (fonemas) para criar
dinamismo nas cenas, assim como os grafismos.

Exemplo de onomatopeias
HQ, PROJETOS
EM SALA DE AULA
CONCEITO GERAL
O uso das Histórias em Quadrinhos como material paradidático é quase
tão antigo quanto as próprias HQs modernas, remontando à revista
“O Tico-Tico” (1905). Elas têm sido amplamente utilizadas como recurso
de estímulo e desenvolvimento da leitura como lazer. A partir da Lei
de Diretrizes e Bases da Educação (LDB 9394/96) e o estabelecimento
dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs), materiais antes usados de
forma “alternativa” ganharam o aval de especialistas em educação para
seu uso como apoio complementar no ensino formal.
Contudo, as HQs podem ser mais que um material pronto para uso em
sala. Elas podem funcionar como um mecanismo, em forma de atividade/
projeto, para abordar qualquer conteúdo, em qualquer disciplina.
Pensando nisso, foi elaborado um roteiro simplificado para a criação de
uma HQ, de forma que os professores, conhecendo os elementos básicos
que compõem uma História em Quadrinhos, possam ter um mecanismo de
suporte para usar na produção de uma HQ como atividade de apoio
à aprendizagem, em qualquer disciplina e conteúdo. Afinal, as HQs são
o território da liberdade temática.
IMPORTÂNCIA DA
LIBERDADE TEMÁTICa
A Arte Sequencial nasce com a força da liberdade de abordagem
temática, que vem de sua origem como veículo de crítica em jornais, nos
cartoons, charges e tirinhas.
Essa característica é, sem dúvida, um dos maiores facilitadores de adesão
dos alunos ao projeto de construção/criação, coletiva ou individual, de
uma HQ.
Sugerimos que a temática parta dos próprios alunos dentro de conteúdos
relacionados ou correlacionados à disciplina que adotar o projeto como
uma atividade.
O roteiro é, portanto, uma ferramenta para realização desse projeto,
dando autonomia aos professores e aos próprios alunos, a partir do
momento que entendam os conceitos existentes na construção de uma
história em quadrinhos.

“Conte uma história que você gostaria de ler”

Alessandra Presser, profª. Dra da Universidade
Federal de Santa Catarina

São 3 as estruturas essenciais para a condução de um projeto de

produção de uma HQ: ARGUMENTO, ROTEIRO, DESIGN.

1) ARGUMENTO:
É a história propriamente dita. É preciso pensar no “quê” será contado
e não no “como” será contado. O desenvolvimento do argumento é
composto por princípio, meio e fim (é bom que seja linear para que se
compreenda sobre o que é a história), e deve conter:
TEMA: a essência, sobre o que trata a história, a mensagem principal;
UNIVERSO: contextualização, ambientação para a história e a criação
dos personagens;
ORIGINALIDADE: como contar a história da maneira mais criativa possível
sem perder a coerência.

2) PERSONAGENS:
Atribua características a eles de forma que sejam reconhecíveis e, até
mesmo, cheguem a provocar identificação do leitor. Desenvolva/construa
bem a personalidade dos personagens no argumento. Isso dá consistência
à história.
O que faz um personagem crível é não ser perfeito, possuir qualidades
e defeitos. Exemplos:
a) VULNERABILIDADE, FRAQUEZA, MEDO: vivenciar tensões que
humanizem o personagem.
b) DILEMAS MORAIS: tanto vilões quanto heróis.
c) IDENTIFICAÇÃO: gerar relações entre o leitor e o personagem,
da simpatia ou à antipatia, por exemplo.
d) DIVERSIDADE FÍSICA E PSICOLÓGICA: a dica é observar as
pessoas ao redor, percebendo os diversos perfis físicos, psicológicos,
sociais, etc.

3) ROTEIRO:
Diferentemente do ARGUMENTO, que é a primeira delineação do que é a
história, o ROTEIRO é o momento de se planejar como essa história será
contada. Aquela linearidade (início, desenvolvimento e fim) aconselhável
no argumento não é necessária no roteiro. Por exemplo, a história pode
ser contada a partir de um fato do final, para depois contar como e
porque se chegou naquele resultado. A quebra da linearidade é um
recurso criativo que pode ser usado, cuidando apenas para manter a
história compreensível.

Observar na organização da história e na criação do roteiro:

a) CLAREZA X INTENSIDADE: contar uma história que seja

compreensível pelo leitor com o uso de elementos que criam tensão.

b) AMBIENTAÇÃO: onde acontece a história, como é esse lugar,

como são as pessoas.
 c) CENA A CENA: os diversos tipos de planos e ângulos
de cena (posição e proximidade) podem ser usados como recurso
criativo.

i) PLANO GERAL: é a
visão geral, ambienta a cena.
Normalmente, é uma paisagem
urbana ou da natureza, que
pode ser interna ou externa.

ii) PLANO MÉDIO: é a visão

de corpo do personagem
inteiro. Em geral, apresenta o
ambiente em redor.

iii) PLANO AMERICANO: é a

visão do personagem a partir
dos joelhos para cima.

iv) PRIMEIRO PLANO: é a

visão do tórax do personagem
para cima.
v) CLOSE e ZOOM: é a
visão focada, em geral do rosto
do personagem. Muito usado
para expressões faciais ou para
dar destaque a algum detalhe
importante.

vi) PLONGÉE: visão de cima

para baixo da cena (mergulho).

vii) CONTRA-PLONGÉE: visão

de baixo para cima da cena
(contra-mergulho).

d) STORYBOARD OU THUMBNAIL: é o rascunho em desenho das cenas

que contarão a história. É indicado definir qual plano cada cena terá,
se será um plano geral ou vista bem de perto (close), etc. O storyboard
ou thumbnail é o momento de visualizar como ficará cada cena.
i) DIAGRAMAÇÃO: é nesse momento que a distribuição dos
quadros e a forma que eles terão na página será definida. É também um
momento de criação estética. A melhor dica é ver diversos tipos de HQs
para conhecer formas variadas de criar essa diagramação.
ii) EXERCÍCIO DO FAZER: desenhar e redesenhar, várias e
várias vezes, personagens e ambientes, para consolidar o traço da HQ.
iii) PESQUISA DE ESTILO: pesquisar estilos diferentes de HQs,
para ter mais informação visual.
4) DESIGN, o “visual” dos personagens, cenários e da HQ:
Se será preto e branco, colorido, por colagens, por fotografias; enfim,
criar o visual, o DESIGN. É uma escolha livre, mas é bom levar em conta:
a) DIVERSIDADE: propor personagens com tipos físicos diversos.
Alto, baixo, gordo, magro, cabelo crespo, cabelo curto, loiro, negro,
indígena, asiático. Enfim, criar personagens diferentes e com DIVERSIDADE
(como mencionado anteriormente, isso pode criar identificação com o
leitor).
b) COMBINAÇÕES CONTRASTANTES na criação dos
personagens: preto com branco, amarelo com azul, cor clara com escura
(isso torna a imagem atraente).
c) UNIDADE VISUAL DA HQ: não mudar de “estilo” no meio da
produção da HQ. Criar uma unidade visual, pois isso facilita a leitura da
história e envolve o leitor.
d) CENÁRIOS: os cenários também contam a história, mas não há
necessidade de preencher tudo.

5) TÉCNICAS POSSÍVEIS:
a) DESENHO
b) COLAGEM
c) FOTOGRAFIA
d) TÉCNICAS MISTAS
QUESTÕES
ATIVADORAS PARA A
SALA DE AULA
Histórias em Quadrinhos são arte? Por quê?
Quais Histórias em Quadrinhos você conhece?
Você já imaginou como as HQs são produzidas?
Você já pensou em criar uma história no formato de Quadrinhos?
INDICAÇÕES E
REFERÊNCIAS
IMAGENS:

YELLOW KID<https://en.wikipedia.org/wiki/The_Yellow_Kid#/media/
File:YellowKid.jpeg

LIVROS:

EISNER, Will. Quadrinhos e a Arte Sequencial. São Paulo: Martin Fontes.

1989
MCCLOUD, Scott. Desenhando Quadrinhos. São Paulo: M.Books Editora.
2007.
MCCLOUD, Scott. Desvendando os Quadrinhos. São Paulo: M.Books
Editora. 2004.
ACEVEDO, Juan. Como Fazer Histórias em Quadrinhos. São Paulo:
PIRANDELLO, Luigi (1867 - 1936). Os Gigantes da montanha / Pirandello;
idealização e roteirização de Inês Peixoto; ilustrações de Carlos Avelino
e Bruno Costa; tradução de Beti Rabetti - 1ª ed. - São Paulo: Nemo,
2019.

APLICATIVOS:

Existem aplicativos para celular que permitem transformar fotografias em

imagens tipo HQ, uma boa ferramenta para trabalhar com imagens já
existentes e para ganhar adesão daqueles que não abrem mão do
celular.
Basta jogar na Store do celular “fazer Quadrinhos” para ter acesso a
opções. A dica é ler as avaliações e experimentar alguns aplicativos.
 ESPECIALISTAS NO TEMA:

Profª. Drª. Alessandra Presser: pesquisadora e quadrinista, possui canal

no Youtube, onde dá dicas e fala do assunto de forma clara e com base
acadêmica: Alexandra Presser (YouTube), AlePresser (site).
Prof. Drº Antônio Luiz Cagnin (1930-2013): doutor em semiótica da
imagem, estudou os Quadrinhos através da semiótica, seus textos são
referência sobre o assunto.
Prof. Moacir Cirne (1943-2014): considerado por muitos o maior
estudioso de HQs no Brasil, possui vários livros sobre o tema.
Waldomiro Vergueiro: professor-pesquisador, especialista em Quadrinhos,
um dos fundadores do Observatório de Histórias em Quadrinhos (1990).

PRECURSORES DAS HQs:

JOSEPH FRANZ VON GOZ, 1783, criador de “Leonardo und Blandine:

ein Melodram nach Bürger”.
JAMES GILLARY, 1797, caricaturista britânico, seus trabalhos usavam o
recurso gráfico dos balões de fala.
RUDOLPH TOPFFER, 1842, criador de “The Adventures of Mr.
Obadiah Oldbuck”, considerada nos EUA uma HQ.
WILHELM BUSCH, 1865, “Max und Moritz” ou “Juca e Chico” (Brasil)
ÂNGELO AGOSTINI, 1869, “As Aventuras de Nhô-Quim”, ou “Uma Viagem
à Corte” publicada no jornal “A Vida Fluminense”, do Rio de Janeiro.
Considerado o patrono do Quadrinhos no Brasil.
RICHARD OUTCAULT, 1895, criador de “The Yellow Kid”;
NAIR DE TEFFÉ VON HOONHOLTZ, 1907, pseudônimo RIAN, brasileira,
talvez a primeira mulher caricaturista do mundo.

GRANDES NOMES:

WILL EISNER, criador de “The Spirit” (1940).

WALT DISNEY, criador de personagens como Mickey Mouse (1930).
FLASH GORDON – ALEX RAYMOND.
FRANK MULLER, desenhou a versão mais aclamada de Batman (história
escrita por Bill Finger).
STAN LEE, criador do Universo Marvel.
BURNE HOGARTH, HALL FOSTER e REX MAXON, desenharam “Tarzan”
(1929), obra de Edgar Rice.
KATSUSHIKA HOKUSAI, precursor do estilo mangá (HQ típica japonesa,
fenômeno cultural).
KATSUHIRO OTOMO, criador de “Akira”, clássico do mangá e anime
(animação de mangás).
HADASHI NO GEN, criador de “Gen Pés Descalços” (autobiográfico).
OSAMU TEZUKA, (manga no kamisama - Deus do mangá), criador de
“Astro Boy”.
MASASHI KISHIMOTO, criador do fenômeno pop Naruto Uzumaki.

CONHECER:

MAURÍCIO DE SOUZA, criador da “Turma da Mônica”, consolidou as HQs

como produto de consumo popular.
ZIRALDO, criador do “Menino Maluquinho” e “ A Turma do Pererê”.
BIANCA PINHEIRO, conhecida pela série “Bear” (Ed. Nemo).
DANILO BEYRUTH, autor de séries como : “Necronauta” e “Bando de Dois”.

Mulheres quadrinistas na exposição “INARREDÁVEIS: MULHERES

QUADRINISTAS NA CASA FIAT DE CULTURA” (2018):
CAROL ROSSETTI,
ALINE LEMOS,
ANA CARDOSO,
BIANCA REIS,
CHANTAL,
INA GOUVEIA,
JULHELENA,
LAURA ATHAYDE,
LU CAFAGGI,
REBECA PRADO,
SOPHIE SILVA E
VIRGÍNIA FRÓES.
 CASA FIAT DE CULTURA Flávia Salvador
Conselho Deliberativo Naíra Duarte
Presidente Taiane Costa
Antonio Filosa
Colaboradores
Conselheira Aleff Canesso (Design Gráfico)
Erica Baldini Ian Lara (Audiovisual)
Mariana Gonzaga (Produção de
Diretoria Conteúdo)
Diretor Presidente
Fernão Silveira Assessoria de Imprensa e Relações
Públicas
Diretores Personal Press
Emanuele Cappellano Polliane Eliziário
Frederico Battaglia Marinha Luiza
Márcio de Lima Leite
FICHA TÉCNICA
Empresas Mantenedores CADERNOS EDUCATIVO CASA FIAT DE
FCA Fiat Chrysler Automóveis Brasil Ltda FCA Fiat CULTURA QUADRINHOS
Chrysler Participações Brasil Ltda
Realização
Coordenação Geral Casa Fiat de Cultura Ministério do Turismo
Ana Vilela Casa Fiat de Cultura

Coordenação de Conteúdo Coordenação do Caderno Quadrinhos

Bia Starling Clarita Gonzaga

Coordenação de Produção Pesquisa e concepção do material

Ludmilla Dourado Flávia Salvador
Produtores
Bernardo Oliveira Revisão de textos
Tábata Nocchi Bia Starling
Clarita Gonzaga
Administrativo Financeiro Mariana Gonzaga
Camila Lessa
Projeto Gráfico
Coordenação do Programa Educativo Aleff Canesso
Clarita Gonzaga
Educadoras
Ana Carolina Ministério