GOVERNO DO ESTADO DO ESPÍRITO SANTO

SECRETARIA DA CIÊNCIA, TECNOLOGIA, INOVAÇÃO,

EDUCAÇÃO PROFISSIONAL E DESENVOLVIMENTO ECONÔMICO – SECTIDES

CEET – Centro Estadual de Educação Técnica Vasco Coutinho

CURSO: Rádio e TV

PROFESSOR (A): Ingrid Das Neves

DISCIPLINA: Elementos Históricos do Audiovisual

Vila Velha
2023
 A história do Cinema
O Cinema, abreviação de cinematógrafo, é a técnica de projetar fotogramas de forma rápida e sucessiva
(24 fotogramas por segundo) para criar a impressão de movimento.

Origem - O desenho e a pintura foram as primeiras formas de representar os aspectos dinâmicosda vida
humana e da natureza, produzindo narrativas através de figuras.

Primeiros Aparelhos
Para captar e reproduzir a imagem do movimento, são construídos vários aparelhos baseados no
fenômeno da persistência retiniana (fração de segundo em que a imagem permanece na retina),

Câmara escura – projeta uma caixa fechada, com um pequeno orifício coberto por uma lente. Através
dele penetram e se cruzam os raios refletidos pelos objetos exteriores.

Lanterna mágica – É composta por uma caixa cilíndrica iluminada a vela, que projeta as imagens
desenhadas em uma lâmina de vidro.

Fenacistoscópio - A ideia era apresentar uma rápida sucessão de desenhos de diferentes estágios de
uma ação, criando a ilusão de que um único desenho se movimentava.

Praxinoscópio – Composta por uma caixa de biscoitos e um único espelho que permite efeitos de relevo.
A multiplicação das figuras desenhadas e a adaptação de uma lanterna de projeção possibilitam a
realização de truques que dão a ilusão de movimento.

Fuzil fotográfico – Um tambor forrado por dentro com uma chapa fotográfica circular.

Cronofotografia – Fixação fotográfica de várias fases de um corpo em movimento, que é a própria base
do cinema.

Cinetoscópio – Tudo começou...

Em 1890, quando o norte americano Thomas Alva Edison inventou o cinetoscópio e começa a produzir
uma série de pequenos filmes em seu próprio estúdio. O Black Mania, o primeiro da história do cinema.

Cinematógrafo – 5 anos depois os irmãos Auguste e Louis Lumièr aperfeiçoaram o cinetoscópio,

surgindo o cinematógrafo. Sua primeira apresentação pública marca oficialmente o início da história do
cinema.

Auguste Lumière (1862-1954) e Louis Lumière (1864-1948) nasceram, na França. Filhos de um

fotógrafo e proprietário de indústria de filmes e papéis fotográficos, eram praticamente desconhecidos
no campo das pesquisas fotográficas até 1890. Após freqüentarem a escola técnica, realizam uma série
de estudos sobre os processos fotográficos, na fábrica do pai, até chegarem ao cinematógrafo.

Cinema Mudo
Foi aí que surgiram os primeiros filmes mudos e permanecerem mudos durante 30 anos, até a década de
20. Um dos atores mais famosos da história do cinema foi Charles Chaplin, que ficou conhecido ao usar
mímica e comédia pastelão.

Seu personagem, Carlitos, o vagabundo com bengala, chapéu-coco e calças largas, torna-se otipo
mais famoso do cinema.
As produções são rudimentares, em geral documentários curtos sobre a vida cotidiana, comcerca de
dois minutos de projeção, filmados ao ar livre.

Aos poucos, os filmes foram se tornando cada vez mais famosos e mais longos. Os primeirosduravam
de apenas 10 a 15 minutos.

Primeiros Filmes
Pequenos documentários e ficções são os primeiros gêneros do cinema. A linguageminematográfica se
desenvolve, criando estruturas narrativas.

Documentário - Os Lumière equipam alguns fotógrafos com aparelhos cinematográficos e os enviam

para vários países, com a incumbência de trazer novas imagens. Os caçadores de imagens, como são
chamados, colocam suas câmeras fixas num determinado lugar e registram oque está na frente.

Ficção - O grande roubo do trem, o primeiro grande clássico do cinema americano. O filme inaugura o
western e marca o começo da indústria cinematográfica. Despontam, então, dois grandes nomes dos
primórdios do cinema: Georges Méliès e David Griffith.

Georges Méliès (1861-1938), diretor, ator, produtor, fotógrafo e figurinista, é considerado o paida arte
do cinema. Depois de assistir à primeira apresentação dos Lumière, decide-se pelo cinema. Pioneiro na
utilização de figurinos, atores, cenários e maquiagens, opõe-se ao estilo documentarista.

David W. Griffith (1875-1948), é considerado o criador da linguagem cinematográfica. No cinema, é

o primeiro a utilizar dramaticamente o close, a montagem paralela, o suspense e osmovimentos de
câmera.

Ascensão de Hollywood
Com a 1ª Guerra Mundial deixou a indústria do cinema totalmente arrasada. Foi a vez do EUAse
destacar. A produção de filmes concentra-se em Hollywood, onde surgem os primeiros estúdios, como:
Fox e Universal.

A década de 20 consolida a indústria cinematográfica americana e os grandes gêneros – western,

policial, musical e, principalmente, a comédia –, todos ligados diretamente ao estrelismo.

Star system – Os filmes passam dos 20 minutos iniciais a, pelo menos, 90 minutos de projeção.

Comédia - Baseada na sátira de pequenas cenas do cotidiano, privilegia lugares, situações eobjetos que
retratam a vida urbana.

Em 1927, surge a Warner Brothers, logo depois se torna a Walt Disney estúdio. Algunsclássicos de
desenhos são criados nessa época, como Betty Boop, Superman e Popeye.

Em 1927, a Warner lançou o filme "The Jazz Singer", um musical que pela primeira vez na história do
cinema tinha alguns diálogos e cantorias sincronizados aliados a partes totalmentesem som.
 Cinema Falado

Só em 1928 é lançado o primeiro filme com som totalmente sicronizado: The Lights of New York (As
luzes de Nova York), da Warner. Com o som, os gêneros se multiplicam e o musicalganha destaque.

Desenvolvimento do filme coloridoNa década de 30 surge o primeiro filme com cores.

Mas as experiências com filme colorido haviam começado já em 1906, porém só comocuriosidade.

Mas por volta de 1933, o Technicolor foi aperfeiçoado com um sistema de três cores comercializável,
empregado pela primeira vez no filme Vaidade e beleza (1935), de Rouben Mamoulian.

Na década de 1950, o uso da cor generalizou-se tanto que o preto e branco ficou praticamente relegado
a "pequenos" filmes.

Anos dourados de Hollywood

Nos EUA surgem os filmes de terror, policiais, e de faroest.

Os filmes de ficção científica (terror) se desenvolvem cada vez mais, como Frankenstein e Drácula.

Western – Gênero específico americano, o western (faroeste) explora marcos históricos, Cenasde ação
e aventura envolvem caubóis e xerifes.

Policial – Surge na França, mas é nos Estados Unidos, a partir da década de 30, que o gênero sefirma.
Cenários sombrios e escuros, neblina, cenas de crimes e violência envolvem detetives, policiais,
aristocratas (classe dos nobres) e belas mulheres.

Novos recursos técnicos possibilitam o desenvolvimento pleno de todos os gênero.

Surgem superproduções como: A Dama das Camélias, O mágico de Oz, E o Vento Levou, O Morro dos
Ventos Uivantes e Casablanca.

A linguagem no cinema (1940)

Desafiando o esquema dos grandes estúdios hollywoodianos, Orson Welles lança, em 1941, Cidadão
Kane, filme que revoluciona a estética do cinema.

Cidadão Kane marcou sua época devido às inovações, sobretudo nas técnicas narrativas e nos
enquadramentos cinematográficos, como:

• Angulações de câmera
• Narrativa (não linear)
• Edição/Montagem (muito sofisticada para a época)

Foco:
Sistema jornalístico mundial
O filme começa com o protagonista já morto, mudando-se a cronologia dos fatos; ea
cenografia mostra pela primeira vez o teto dos ambientes.

O cinema e a Guerra
1940

Por ironia, os anos de guerra foram bons para Hollywood.

O emprego no cinema se regularizou e a arrecadação dos cinemas se multiplicou.

O governo americano via no cinema a fonte para a diversão, informação, apoio moral epropaganda,
tanto para a população quanto para as tropas que estavam na guerra.

1950 – 1959

Nos anos 50 surge o rival do cinema, a televisão.

As pessoas começam a dançar no cinema, e nos EUA surgem Marilyn Monroe e MarlonBrando.

** O filme Sementes da Violência, faz o rock explodir.

O filme capta aquele momento histórico, quando o Rock’n Roll começava a tomar conta da
juventude.

1960 – 1969

O Sindicato dos Atores de Cinema e Televisão exigia salário mínimo e uma parcela sobre as reexibições
na TV. Conseguidas todas as reivindicações, Hollywood ficou à beira da falência.

Com o alto custo das gravações em Hollywood e o encolhimento físico dos estúdios, muitos reduziram
a produção interna e fizeram mais filmes de alto orçamento em outros países,principalmente no Reino
Unido, que tinha uma base de produção financeiramente vantajosa.

1970 – 1979

Como sempre, Hollywood conseguiu se recuperar lançando filmes melhores que os passados, mais ricos,
variados e inteligentes. Um dos grandes sucessos foi O Poderoso Chefão, de FrancisCoppola.

A Guerra do Vietnã foi a primeira a ser noticiada permanentemente na TV e um dos vários motivos para
o aumento da violência nos filmes (como os confrontos de rua e os movimentosestudantis).

Um dos maiores avanços da época foi o lançamento do gravador doméstico de videocassete.Com isso,
o impacto nos hábitos dos espectadores foi muito forte.
1980 – 1989

Nos anos 80 Hollywood volta a se afirmar.

Em 82 Sylvester Stallone faz sua fama com Rambo e anos depois com Rocky.
Mas surge depois um herói considerado superior a Stallone, Arnold Schwarzenegger.

1990

Uma mudança importante foi o surgimento da filmagem digital. Efeitos especiais levam fantasia e
imaginação de volta ao cinema.O resultado: Bilheterias astronômicas.

Embora alguns filmes (Parque dos Dinossauros 1993, Forrest Gump, O contador De histórias 1994) já
interessassem por ter imagens geradas por computador, Toy Story (1995) foi o primeiro longa de
animação todo feito em computador.

Abriu os Horizontes para épicos como: Titanic, Gladiador, O Senhor dos anéis e Harry Potter

Nos anos 2000

São introduzidas novas técnicas de efeitos especiais, edição e som digital. E as novidades nãoparam.
Hoje podemos desfrutar de filmes em 3D.

No ano de 2009 foi lançado o filme mais caro da história: Avatar.

A invenção do cinema, mudou o mundo. A popularização do cinema não mexe apenas com odia a dia
das pessoas, mas também com a economia do país.

Hoje em dia são gastos milhões e milhões de reais, todo ano na indústria do cinema.Isso sem contar na
venda de filmes piratas.

Cinema no Brasil

Origem
Em 8/7/1896, apenas sete meses depois da histórica exibição dos filmes dos irmãos Lumière emParis,
realiza-se, no Rio de Janeiro, a primeira sessão de cinema no país.

Um ano depois, Paschoal Segreto e José Roberto Cunha Salles inauguram, na rua do Ouvidor,uma sala
permanente.

Em 1898, Afonso Segreto roda o primeiro filme brasileiro: algumas cenas da baía deGuanabara.

Desenvolvimento
Na produção, o investimento mais ousado é a inauguração, em 1949, dos estúdios da Vera Cruz,que
fracassa cinco anos depois.
A partir dos anos 50 e 60 o cinema novo, introduz temáticas e linguagens nacionais.

Em 1969, cria condições para que a produção nacional se multiplique, e o país chega aos anos80 no
auge do cinema comercial, produzindo até 100 filmes em um ano.

Primeiros Filmes
Durante dez anos o cinema brasileiro praticamente inexiste devido à precariedade nofornecimento de
energia elétrica.

Filme cantado
Os artistas se escondem atrás das telas e acompanham com a voz a movimentação das imagens

Hollywood Brasileira (estúdios)

A partir de 1930, a infra-estrutura para a produção de filmes se sofistica com a instalação do primeiro
estúdio cinematográfico no país, o da companhia Cinédia, no Rio de Janeiro.

Cinédia - produzia dramas populares e comédias musicais, que ficam conhecidas peladenominação
genérica de chanchadas.

Em 1941 é criada a Atlântida, que centraliza a produção de chanchadas cariocas.

Atlântida – De início as primeiras produções procuram temas brasileiros. Logo, porém, predomina a
chanchada, com baixo custo e com grande apelo popular, como Nem Sansão nem Dalila, de Carlos
Manga entre outros,

Esse gênero domina o mercado até meados de 1950, promovendo comediantes como Oscarito, Zé
Trindade, Grande Otelo e Dercy Gonçalves.

A reação paulista acontece mais tarde com o ambicioso estúdio da Vera Cruz, em São Bernardo do
Campo.

Vera Cruz - Empreendimento grandioso, a Companhia Vera Cruz surge em São Paulo, em 1949.
Renegando a chanchada, contrata técnicos estrangeiros e ambiciona produções maisaprimoradas. . O
cangaceiro (1953), de Lima Barreto, faz sucesso internacional, iniciando o ciclo de filmes sobre cangaço.

A ausência de um esquema viável de distribuição é apontada como a principal causa do fracassoda Vera
Cruz.