Museu dos Coches | 14 de janeiro de 2022 | LISBOA

NOTAS BIOGRÁFICAS

Ana Matos Pires

Licenciada em Medicina pelo Instituto de Ciências Biomédicas Abel Salazar (Universidade do Porto). Mestre em Psiquiatria e
Saúde Mental pela Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa. Assistente Hospitalar Graduada Sénior de Psiquiatria da
Unidade Local de Saúde do Baixo Alentejo, onde é diretora do Departamento de Saúde mental. Coordenadora Regional da
Saúde Mental do Alentejo. Assessora do Programa Nacional para a Saúde Mental. Membro do Grupo Apoio às Políticas de Saúde
(GAPS) pela Saúde Mental e da Comissão de Acompanhamento da Reforma da Saúde Mental

António-José Gonzalez
É docente, investigador, performer e encenador. Começou a sua formação teatral em Coimbra, no CITAC, em 1991, tendo aí
atuado em diversas peças até 1993. Fundou, em 2005, o dISPArteatro, grupo de teatro do ISPA, que coordena até à atualidade.
Recebeu formação suplementar em Teatro Improviso,Teatro do Oprimido, Teatro Playback, técnica de Michael Chekov, entre
outras. Fundou, em 2017, o Projecto Eco, dedicado ao teatro Playback. Enquanto coordenador desse projeto, tem desenvolvido
colaborações com diversas instituições (Maratona da Saúde, Santa Casa da Misericórdia, GIRA, Clínica ISPA, Sociedade Portu-
guesa de Psicodrama, Sociedade Portuguesa de Terapia Familiar, entre outras). É sócio didata da Sociedade Portuguesa de Psico-
drama e dirige grupos de psicodrama. É docente no ISPA desde 1995, tendo aí fundado e dirigido a pós graduação em Desenvol-
vimento pelas Artes Expressivas. Leciona e é responsável por diversas disciplinas, entre as quais Expressão Dramática. Investiga
e publica na área das relações entre o Teatro e a Terapia.

Catarina Medeiros
Concluiu o Mestrado Integrado em Psicologia Clínica e da Saúde na Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universi-
dade de Coimbra, tendo realizado posteriormente uma Especialização Avançada em Terapias de Terceira Geração e os cursos
em Entrevista Motivacional e Intervenção Psicológica em Situação de Catástrofe. É membro efetivo da Ordem dos Psicólogos
Portugueses e tem experiência em intervenção clínica, tendo trabalhado em contexto hospitalar e escolar. Mais recentemente,
desempenhou funções enquanto coordenadora de projetos na área da Educação. Atualmente, é responsável pela área de apoio
social da APAC Portugal, assegurando a gestão dos programas de voluntariado e também o trabalho de acompanhamento no
Gabinete de Inserção Sociolaboral, onde é prestado o apoio a pessoas que tiveram contacto com o sistema prisional e às suas
famílias.

Ludgero Paninho
Licenciado em Psicologia, área de Aconselhamento e Psicoterapia, com especialização em Psicologia legal, pertence aos
quadros da Direção Geral de Reinserção e Serviços Prisionais, foi Técnico de Educação, Psicólogo, coordenador de reeducação,
Adjunto de direção, e diretor de Centro Educativo para jovens delinquentes, sendo Administrador Prisional de carreira. Criou o
primeiro gabinete de Psicologia em meio prisional, foi coautor de alguns programas de intervenção com reclusos, foi coautor do
manual de formação prisional para os PALOP e deu formação nessa área em Moçambique e na Roménia.

Maria João Mota

Nasceu no Porto em 1979. Licenciada em Relações Internacionais e pós-graduada em "Direitos Humanos e Democracia" (Facul-
dade de Direito da Universidade de Coimbra) e em "Teatro como instrumento de intervenção em contextos socioeducativos"
(Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto).
No seu percurso pessoal e profissional foi sempre cruzando a formação artística com a académica, uma vontade materializada
na criação da PELE em 2007, um colectivo de referência no campo das práticas artísticas comunitárias. Tem assumido a direcção
artística e coordenação de diferentes projectos nacionais e internacionais que propõem a aproximação da criação artística a
grupos e territórios mais afastados dos processos participativos, num movimento poético e político.
ARTE E INCLUSÃO - Parcerias Criativas

Marta Silva
Marta Silva, nasceu no Porto em 1978, formada em Dança e Ciências da Educação, trabalhou sempre ligada à área da cultura
quer enquanto bailarina, professora e produtora com diversos públicos e instituições, em variados contextos sociais. Em 2014
mudou-se para Lisboa. Nos últimos quinze anos tem aprofundado o seu trabalho de gestora cultural numa relação mais profunda
com a intervenção social e desenvolvimento local. Em 2012 fundou e é Presidenta da cooperativa cultural e de solidariedade
social LARGO Residências, sediada no Intendente (Lisboa), cujo trabalho tem sido reconhecido por inúmeros grupos de trabalho
nacionais e europeus. Em 2021 o trabalho desta cooperativa recebeu o Prémio Acesso Cultural na área do acesso social. Partici-
pou enquanto Júri e vários concursos, destacando no concursos da Direcção Geral das Artes / Ministério da Cultura, Artes de
Rua e Dança Contemporânea (2017/2018) e Artes Sem Limites - Projectos de Parceria (2020).
Em 2021 é eleita pela assembleia de representantes da Associação Mutualista Montepio Geral.

Narcisa Costa
Integra a equipa de gestão das iniciativas PARTIS – Práticas Artísticas para a Inclusão Social e PARTIS – Art for Change da Fundação
Calouste Gulbenkian.
Com formação na área artística, é como produtora e gestora de projetos artísticos e culturais que tem desenvolvido a sua
atividade profissional nos últimos 20 anos, trabalhando com diversas instituições e criadores de diferentes áreas artísticas,
nomeadamente da dança, teatro, música, cinema e audiovisuais.
Nos últimos anos, o seu interesse dirigiu-se para a vertente da Arte Participativa e para o papel cívico da arte enquanto promotora
de mudanças e de transformações sociais, com vista à construção e manutenção de comunidades mais sustentáveis, coesas e
justas. Antes de se juntar à equipa da Fundação Calouste Gulbenkian, fizeram parte da sua experiência profissional a colabora-
ção com o Festival Danças na Cidade, Companhia Re.Al/João Fiadeiro, Expo’98, Parque das Nações, O Espaço do Tempo,
Companhia Clara Andermatt, Teatro Meridional, Alkantara Festival, Arena Ensemble, Festival de Música de Setúbal e The Helen
Hamlyn Trust, entre outros.
É formada pela Escola Superior de Dança e pela Hoogeschool voor the Kunsten/ European Dance Development Center,
Arnhem, em Performing Arts.

Tiago Fortuna
Apaixonado pela cultura no sentido lato, acredita na pop como meio de democracia cultural. Divide o seu tempo entre a criação
e gestão de projectos de inovação social na área da inclusão de pessoas com deficiência na cultura e a comunicação estratégica
musical. É autor do podcast NUCLEAR - uma tentativa de estímulo e manutenção da consciência colectiva através de fragmentos
artísticos.

Rafael Alvarez
Coreógrafo e intérprete, cenógrafo e figurinista, investigador e professor. O seu trabalho coreográfico tem sido apresentado
desde 1997 na Europa, América do Sul e América do Norte, Médio Oriente, Ásia e África. Nos últimos 24 anos tem investigado e
desenvolvido uma dimensão plástica do movimento e da composição, revelando uma forte componente visual na construção
do corpo-espaço e da linguagem coreográfica. Os seus espectáculos destacam-se pelo uso enigmático, simbólico, poético e
minimalista do corpo, da dança e do espaço. Tem investido de forma aprofundada, na relação da Dança com a Comunidade e
na dimensão colaborativa da prática artística de diálogo e intervenção com o mundo. Lecciona desde 1998, Dança Contempo-
rânea – Improvisação/Composição e Dança Inclusiva, desenvolvendo projectos de formação e mediação artística da dança,
envolvendo estudantes e profissionais de dança, pessoas com deficiência/diversidade funcional, seniores, pessoas com Parkinson
artistas em geral. Coordenador e professor no projecto Dança Contemporânea para Maiores de 55 Anos que dirige desde 2001
integrando aulas semanais em Lisboa e laboratórios mensais no Porto e Paris. Coordenador artístico da Plural_Companhia de
Dança e professor de dança inclusiva na Fundação LIGA (desde 1998). Integra desde 2015 a equipa de professores do Projecto
Dançar com Pk - Aulas de Dança para Pessoas com Parkinson (membro do Dance for PD/EUA). Professor de Improvisação/-
Composição na FOR Dance Theatre / Companhia Olga Roriz (2017-21). Docente na Escola Superior de Educacao de Leiria
(2004-05). Docente no recém criado Curso de Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais da Escola Superior de
Dança do Instituto Politécnico de Lisboa (2021-22). Co-fundador e director artístico da BODYBUILDERS – Dança Contemporâ-
nea. Foi artista apoiado pelo O Rumo do Fumo (2000- 04) e artista associado da EIRA – Dança Contemporânea e Performance
(2005-2016). Co-fundador da ANKA Companhia de Dança Inclusiva de São Tomé e Príncipe. Doutor em Comunicação, Cultura
e Arte - Faculdade de Ciências Humanas e Sociais, UALG. Pós-graduado em Ciências da Comunicação – Cultura Contemporâ-
nea – Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade. Nova de Lisboa. Formado em Realização Plástica do Espectá-
culo e em Teatro e Educação - Escola Superior de Teatro e Cinema IPL. Investigador Integrado CHAIA – Centro de História de
Arte e Investigação Artística (2018-22).

Ricardo Seiça Salgado

Investigador integrado e contratado no CRIA-UC (Centro em Rede de Investigação em Antropologia – Universidade de Coim-
bra), explora a contaminação entre a etnografia e as metodologias teatrais numa perspetiva de ensaiar ferramentas a colocar ao
serviço de investigações-ação. A sua área de intervenção é a antropologia, a política, as artes performativas e a educação,
explorando o domínio da metodologia, do jogo e da resistência. Doutorado em Antropologia no IUL-ISCTE, faz uso das lentes
dos estudos de performance. Recentemente começou a lecionar em antropologia e estudos artísticos na Universidade de
Coimbra. É cofundador do grupo de investigadores e artistas, baldio – estudos de performance. Durante vários anos foi diretor
do projecto BUH!. Como performer tem desenvolvido várias performances interdisciplinares, tendo formação em várias meto-
dologias teatrais.
ARTE E INCLUSÃO - Parcerias Criativas

Rita Wengorovius
Encenadora, atriz, dramaturga, investigadora e pedagoga teatral. Licenciada em Teatro, pela Faculdade de Teatro de Bolonha,
Itália. Curso de Encenação pela "Scuola Europea per l'Arte dell'attore",Itália.
Licenciada em Teatro e Educação na Escola Superior de Teatro e Cinema. Mestre em Criatividade Aplicada ao Teatro pela Univer-
sidade de Santiago de Compostela, Espanha. Mestre em Teatro Social e de comunidade na Universidade de Torino, Itália. Douto-
randa em Teatro Social e de Comunidade na Universidade de Torino.
Professora da Escola Superior de Teatro e Cinema onde leciona na licenciatura de teatro é responsável do Laboratório Teatral I
e II do Mestrado em Teatro especialização em Teatro e Comunidade. Investigadora (SCT Centre | UNITO) The Social and
Community Theatre e do CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação.
Trabalhou com João Mota,Eugenio Barba, Augusto Boal, Dario Manfredini, Roberto Mazzini, Emma Dante, João Mota , João
Brites e teve formação artística, entre outros,com com Jerzy Grotowski , Peter Brook ,Ingrid Koudela, Pier Voltz, Nikolai Koliada,
Leonid Okuniov, La Fura dels Baus.
É Diretora Artística do Teatro Umano onde desde 1998, encenou diversos espetáculos entre os quais destacamos :“Os sete
pecados capitais – os sete não lugares da memória” a partir de Bertolt Brecht “Seis personagens em busca de um autor” e “A luz
da outra casa” de Pirandello , “Contos russos” de Anton Tchekhov “Circulo de giz caucasiano” e “Declínio do egoísta” de Bertolt
Brecht, “O Suicida com Medo da Morte” e “Hamlet e o filho do padeiro” de Augusto Boal e os textos originais do TU -dramaturgia
social , entre os quais: “Mapas do crescer – Estação B – Adolescer”, “Time Crises”, “Casal Bondoso” , “Mapas do crescer – Estação
D – Envelhecer -envaidecer”, “Quem te ensinou a mentir?, “ Fatinha Fatela, deu cabo da mãe dela, com o compra compra,
compra!”, “Território da memória”, “Cais 14-Memória, Identidade e território”, “Deuses da Perfeição” e “Chegaremos a Itaca!” , “A
birra dos mortos vivos” e “ Geração Z”
Coordenadora e criadora de diversos projetos artísticos do Teatro Umano dos quais destacamos “Errar é Umano” no Estabeleci-
mento Prisional de Lisboa, “A luz de dentro” na Associação Ninho – mulheres vítimas de Prostituição, “Amor com amor chapada!”
da APAV para a Proteção de Crianças e Jovens em risco. “Ensaio sobre a Lucidez” com rede de centros de dia de idosos. E nos
projetos no âmbito do Teatro social e de comunidade com os bairros de Intervenção Prioritária de Lisboa: “Casal Bondoso”,
“Romani”, “Fabrica Alcântara -Mar”, “ Arte sem teto”, “ Vai sem medo de ser feliz!”.
Coordenadora do projeto “A Galinha da Vizinha” do programa Bairros Saudáveis. Colabora com o PEEA-Programa de Educação
Estética e Artística e o Plano Nacional das Artes.Cofundadora projeto Parte- Arte e território e do projeto RIAS- entre muros e
“Poética de Aristóteles”
O Teatro Umano promove uma rede de criação artística e de projetos de Teatro, Artes participativas e Inovação social está
presente, em coproduções artísticas e projetos artísticos no Brasil, México, Argentina, Itália nomeadamente com a Rede Interna-
cional de Teatro Comunitário, Cidadania e Diversidade Cultural.
O Teatro Umano é parceiro com RIAS – Rede Internacional de Arte e Saúde, na Galiza e da EDUCREARTE-IACAT-CI-Criatividade
e Inovação, Bjcem – Biennale Giovani Artisti del Mediterraneo Festival Internazionale di Narrazione – Arzo -Suiça , International
Organization for Migration Odin Teatret - Danimarca P.A.K.T. e com a Rete Mediterranea di Medical Humanities.
Professora convidada nas Pós-Graduações de Gestão e MBA do ISEG-Universidade de Economia e Gestão com “Técnicas
Teatrais aplicadas” e “Teatro uma Ferramenta na Intervenção em Contextos , e no programa da Universidade Nova de Lisboa
“Criatividade e Inovação “ e de Teatro aplicado na Universidade Europeia de Santiago de Compostela
Recebeu o prémio de excelência em Artes do Instituto politécnico de Lisboa, em 2018. E o prémio de Encenação no Encontro
de Teatro e Comunidade do Município de Almada, 2019. Prémio “Artiste donne”com a peça “ Donne di casa” Itália 2012.

Sandro Resende
Pintura - Instituto Artes e Ofícios Fundação Ricardo Espírito Santo.
Professor Artes Plásticas Centro Hospitalar Psiquiátrico de Lisboa (CHPL). Diretor artístico Pavilhão 28, Pavilhão 27 e Pavilhão 31
(2008-17): comissariou e produziu exposições coletivas nestes espaços do CHPL. Diretor artístico de Espaço3 (2009-10) e
Montra (201213), no CC Alegro Alfragide. Em arte pública, foi diretor artístico de Interferências – Mostra Pública de Arte (2010,
2012), Pampero Public Art (2010), Redbull House of Art (2012), Janela (2013) e Outdoor (2016). Diretor artístico Projeto Contentores:
Docas de Alcântara (2010); CCB (2011, 2013, 2017); Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura; Bienal Liverpool (2012); Funda-
ção EDP (2014, 2015); Marina de Cascais (2016); CCB (2017). Porto de Lisboa ( 2018)
Fundador P28
Fundador Manicómio