Aula

A PRIMEIRA GERAÇÃO
ROMÂNTICA E O INDIANISMO
NA PROSA E NA POESIA
BRASILEIRAS

META
Levar aos alunos o conhecimento desta importante modalidade literária
do Romantismo brasileiro

OBJETIVOS
Ao final desta aula, o aluno deverá:
reconhecer o sentido nacionalista do nosso indianismo;
apreciar trechos de extrema beleza formal, próprios do Romantismo
brasileiro;
discutir a temática explorada pela primeira geração romântica.

PRÉ-REQUISITOS
Antes de iniciar a leitura desta aula, revise o conteúdos trabalhados nas
de números 2 e 3, pois as informações nelas expressas são essenciais
para o entendimento do que ora vamos abordar.

legenda: Iracema, tela de Antonio Parreiras,1909 (Fonte: http://pt.wikipedia.org).

 Literatura Brasileira I

INTRODUÇÃO

O índio como a expressão do nacional (Fonte: http://orbita.starmedia.com).

Vocês devem estar lembrados que, quando falamos das características

específicas do nosso Romantismo, apontamos para a importância do
indianismo na prosa e na poesia. Lembram, também que enquanto o Ro-
mantismo europeu se voltou para o passado medieval, nós que não tivemos
Idade Média, nos voltamos para o nosso passado, marcado pela presença
do índio. E fizemos desse índio o herói nacional: corajoso, valente e leal,
como um cavaleiro medieval. Mas era o nosso índio, que vivia numa
interação perfeita com a natureza brasileira, exuberante e bela. E foi dito,
também, na aula passada, que o indianismo é fruto da volta ao passado e,
sobretudo, do sentimento nacionalista tão atuante nesta época no Brasil. O
povo brasileiro estava cansado de ser explorado pelo colonialismo portugu-
ês e almejava sua independência. Mas não bastava uma simples indepen-
dência política. Era necessária uma plena autonomia cultural, uma literatu-
ra que falasse da nossa realidade e que fosse diferente da literatura portu-
guesa. Ora, o índio era um prato feito, isto é, prestava-se admiravelmente
aos propósitos nacionalistas, pois era o autêntico homem brasileiro. Fale-
mos um pouco mais sobre isso, então, vamos lá!

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 A primeira geração romântica e o Indianismo na prosa ... Aula

O INDIANISMO NA POESIA E
NA PROSA BRASILEIRAS
4

José Maria de Medeiros: Iracema, 1884. Óleo sobre tela. 167,5 x 250,2 cm. Rio de Janeiro, Museu
Nacional de Belas Artes.

Como dissemos na aula passada, no século XVIII, no Neoclassicismo

brasileiro, o indianismo já aparece nos poemas Uraguai, de Basílio da Gama,
e Caramuru, de Santa Rita Durão. A nossa natureza também já está pre-
sente, mas faltam a eloqüência e empolgação românticas. A necessidade
de valorizar natureza e o homem brasileiros é fruto do momento político
associado à estética romântica.
Gonçalves de Magalhães, de quem também já falamos na aula passada,
teve um papel importante na introdução do indianismo romântico, embora
não tenha sido muito feliz na realização do seu poema Confederação dos Tamoios
(1856). José de Alencar, que iniciava, então, sua carreira literária, escreveu
oito cartas sobre este poema, publicadas na imprensa da época, apontando
os defeitos do senhor Gonçalves de Magalhães. Segundo Alencar, o poeta
foi aos cronistas, de onde retirou o índio, transplantando-o tal qual para a
poesia, sem lhes dar um perfil de herói nacional, cheio de grandes virtudes.
Era disso que nós, brasileiros, precisávamos para fazer frente ao herói por-
tuguês. Essas cartas criaram problema políticos para Alencar, pois Maga-
lhães era afilhado de D Pedro II, que não gostou das suas palavras, negan-
do-lhe mais tarde uma cadeira no Senado. Pois, saibam vocês, que o nosso
Alencar, paralelamente a uma intensa atividade literária, fez carreira na
política chegando a ser Ministro.

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 Literatura Brasileira I

Vamos, agora, falar sobre os dois maiores representantes do indianismo,

na poesia e na prosa brasileiras, respectivamente, Gonçalves Dias e José
de Alencar. O indianismo de Gonçalves Dias é parente do medievalismo
português, pela aproximação do índio com o cavaleiro português. O poe-
ta procurou nos comunicar uma visão geral do índio, por meio de cenas
ou feitos ligados à vida de um índio qualquer, que funciona como índio
padrão. Já Alencar, romancista, procura transformá-lo em personagem,
particularizando-o e, por isso mesmo, tornando-o mais próximo da sensi-
bilidade do leitor. O prisioneiro do I-Juca Pirama é vazio de personalidade,
mas rico de sentido simbólico, como veremos mais adiante. Um belíssimo
poema, onde encontramos uma rápida visão do índio integrado a sua tri-
bo, marcado pelo sentimento de honra que, para os românticos, era sua
característica mais significativa.
O poema I-Juca Pirama é dessas maravilhas que se incorporam ao or-
gulho nacional, é dos tais deslumbramentos que de vez em quando ocor-
rem em nossa literatura. No caso, heróico deslumbramento, com um po-
der quase mágico de enfeixar, em admirável malabarismo de ritmos, aque-
les sentimentos que definem a concepção comum de heroísmo e genero-
sidade e, por isso mesmo, nos agradam tanto. Aqui o poeta inventou um
recurso inesperado e excelente: o lamento do prisioneiro, caso único em
nosso indianismo, que rompe a tensão monótona da bravura tupi graças à
supremacia da piedade filial. As alternativas de pasmo e exaltação se rea-
lizam de modo impecável na estrutura melódica, com variação de ritmo e
riqueza de vocábulos. Trata-se de uma experiência essencialmente român-
tica de poesia em movimento.
Trata-se da história do guerreiro tupi, que, por amor ao pai inválido,
suplica a seus inimigos timbiras que lhe poupem a vida. Variando a métri-
ca para adequar o ritmo à situação narrativa, utilizando muito bem os
versos e distribuindo as rimas com rara beleza, o poeta consegue efeitos
surpreendentes, sobretudo, quando o pai velho fala. Ele não quer saber
de compaixão, quer que a lei da tribo seja obedecida e, ao saber do choro
do filho ante o inimigo, condena sua atitude. Vamos, aqui, registrar um
trecho deste longo poema, para que vocês possam sentir a força dos ver-
sos e procurem ler o poema na íntegra.

Tu choraste em presença da morte?

Na presença de estranhos choraste/
Não descende o cobarde do forte;
Pois choraste, meu filho não és!
Possas tu, descendente maldito
De uma tribo de nobres guerreiros,
Implorando cruéis forasteiros,
Seres presa de vis Aimorés.

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 A primeira geração romântica e o Indianismo na prosa ... Aula

Possas tu, isolada na terra,

Sem arrimo e sem pátria vagando,
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Rejeitado da morte na guerra,
Rejeitado dos homens na paz,
Ser das gentes o espectro execrado;
Não encontres amor nas mulheres,
Teus amigos, se amigos tiveres,
Tenham alma inconstante e falaz!

Não encontres doçura no dia,

Nem as cores da aurora te ameiguem,
E entre as larvas da noite sombria
Nunca possas descanso gozar:
Não encontres um tronco, uma pedra,
Posta ao sol, posta às chuvas e aos ventos,
Padecendo os maiores tormentos,
Onde possas a fronte pousar.

Que a teus passos a relva se torre;

Murchem prados, a flor desfaleça,
E o regado que límpido corre,
Mais te acenda o vesano furor;
Suas águas depressa se tornem,
Ao contato dos lábios sedentos,
Lago impuro de vermes nojentos,
Donde fujas com asco e terror!

A maldição que o pai inválido, mas íntegro e corajoso, lança ao filho

dá bem a medida da bravura de uma raça e faz de I-Juca Pirama o mais belo
poema longo da literatura brasileira. Leiam em voz alta e sintam a força
do mito indígena. A poesia gonçalvina é variada e muito rica, mas aqui
nos interessa apenas a modalidade indianista, em que ele, sem dúvida, foi
um mestre.
É importante lembrar que na literatura nacional, Gonçalves Dias foi
um dos poucos a alcançar as altas expectativas literárias de sua época,
exatamente por ter empreendido a busca pela poesia notadamente brasi-
leira. Esse corifeu do indianismo brasileiro tinha forte marca da temática
e da proposta estética da fase inicial do Romantismo, tanto que sua poe-
sia busca a formação de nossa identidade cultural através do retorno às
nossas raízes históricas, elevando o índio ao mesmo patamar do cavaleiro
medieval europeu. As variedades temáticas de Gonçalves Dias reforçam
também a idéia de liberdade de expressão defendida pelos românticos de

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 Literatura Brasileira I

sua época, influência clara do clima que havia em decorrência dos fatos
ligados à independência política que o Brasil conquistou em relação a
Portugal. Seus temas são bastante variados: criação do herói, a valoriza-
ção do passado, dos valores nacionais e o lirismo amoroso.
É interessante lembrar que diferentemente da retratação indígena
enquanto mero pretexto para versejar, para este autor, o índio era tam-
bém o mestiço (situação na qual o próprio autor se encontrava). Gonçal-
ves Dias sofre como índio que é, filho de uma guarajara com um portugu-
ês, mostra a perda cultural e física do seu povo, conforme podemos ver
através do poema Marabá (1851):

Rodolpho Amoêdo: Marabá, 1882. Óleo sobre tela. 151,5 x 200,5 cm. Rio de Janeiro, Museu Nacional de Belas
Artes. Foto: Arthur Valle

Eu vivo sozinha: ninguém me procura!

Acaso feitura
Não sou de Tupã!
Se algum dentre os homens de mim não se esconde,
Tu és, me responde,
Tu és Marabá!

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 A primeira geração romântica e o Indianismo na prosa ... Aula

Meus olhos são garços, são cor das safiras,

Têm luz das estrelas, têm meigo brilhar;
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Imitam as nuvens de um céu anilado,
As cores imitam das vagas do mar!

Se algum dos guerreiros não foge a meus passos;

“Teus olhos são garços,
Responde anojado; mas és Marabá;
Quero antes uns lhos bem pretos, luzentes,
Uns olhos fulgentes,
Bem pretos, retintos, não cor d’anajá!”

É alvo meu rosto da alvura dos lírios,

Da cor das areias batidas do mar;
As aves mais brancas, as conchas mais puras
Não têm mais alvura, não têm mais brilhar.
Se ainda me escuta meus agros delírios;
“ES alva de lírios,
Sorrindo responde, “mas és Marabá;
Quero antes um rosto de jambo corado,
Um rosto crestado

Marabá significa na língua tupi a mistura entre o índio e branco, por-

tanto, o próprio nome da índia já aponta para a sua condição de mestiça.
O poema se pretende uma possibilidade de entrelaçamento entre etnias;
e conforme podemos observar à medida que aprofundamos a leitura, se
opera um ‘retorno ao passado’ que nos remete à ciência mítica buscando
as questões da origem do povo brasileiro, que perpassa pelo universo
mesclado entre o mito e a matéria que tece a vida humana. O poema
estrutura-se à semelhança de uma cantiga de amigo da Europa medieval,
e apresenta uma voz lírica feminina que canta seu drama amoroso capaz
de fazer sentir-se rejeitada. O romantismo de Gonçalves Dias mostra a
questão do hibridismo (miscigenação) entre as raças e as culturas, bastan-
te estudada, nos dias de hoje, pelos culturalistas.
Gonçalves Dias, este grande poeta, criou ainda uma obra lírica em
que vários temas românticos estão presentes, não apenas o indianismo
visto aqui por nós. A partir da saudade da terra natal, ele criou um dos
poemas mais conhecidos da nossa literatura – Canção do Exílio, que foi tão
parodiado pelos nossos modernistas. Não sei se sabem que a paródia foi
um recurso muito empregado pelos modernistas (Oswald de Andrade,
Drummond e outros), com a intenção de ridicularizar o exacerbado naci-
onalismo romântico. O olhar crítico modernista (o nosso Modernismo

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 Literatura Brasileira I

surge com a Semana de Arte Moderna em 1922) se apossou, muitas ve-

zes, de textos românticos para apontar os excessos ufanistas. Gonçalves
Dias no exílio, de onde voltou para morrer no naufrágio do navio onde
viajava, sem ter a sorte de rever seu torrão natal, escreve esta obra prima,
infelizmente banalizada a ponto de perder um pouco de sua magia. Ela
representa bem o ideal literário do poeta: a simplicidade, o equilíbrio,
expressão justa sem excesso de adjetivação. Dá para perceber isso numa
simples estrofe do poema:

Não permita Deus que eu morra

Sem que eu volte para lá;
Sem que desfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu’inda aviste as palmeiras,
Onde canta o sabiá.

Infelizmente, não chegou a realizar este desejo de rever a terra natal,

morrendo doente e cedo (41 anos) como acontecia, geralmente, com os
escritores românticos.
José de Alencar é, sem dúvida, o mais importante representante do
indianismo romântico na prosa brasileira. De fato, toda sua carreira literá-
ria foi pautada pelo projeto nacionalista e, ao construir seu amplo painel
ficcional, ele se preocupou em cobrir o país no tempo e no espaço. No
tempo, escrevendo obras que se passam num passado remoto, cujas ações
acontecem antes da chegada do colonizador ao Brasil, até obras que re-
presentam a sociedade carioca do seu tempo; e no espaço, falando em sua
obra sobre quase todas as regiões brasileiras, sempre num propósito naci-
onalista. Por isso, sua obra se divide em: histórico-indianista, regionalista
e urbana. Isso, do ponto de vista temático.
Antonio Candido (1997) apresenta uma curiosa divisão deste enor-
me painel alencarino, dizendo que existem três Alencares: o Alencar dos
mocinhos, o Alencar das mocinhas e o Alencar dos adultos. Melhor di-
zendo: os romances de aventura, onde predomina o herói e seus grandes
feitos; o romance de intriga amorosa, tipo água com açúcar; e o romance
mais profundo, de crítica social, de trama mais complexa. Foi um mestre
em todos eles, mas aqui nos interessa falar sobre o romance indianista,
em que o índio adquire uma dimensão heróica, fazendo da obra um em-
polgante romance de aventuras, como O Guarani (1857). O romancista
cearence escreveu três romances indianistas que cobrem três momentos
diferentes da nossa história: antes da chegada do colonizador, Ubirajara
(1874), o primeiro contato com o colonizador, Iracema (1865) – lembram
do momento em que a virgem dos lábios de mel se depara com o guerreiro
branco?- e o convívio do índio com o colonizador, O Guarani.

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 A primeira geração romântica e o Indianismo na prosa ... Aula

O olhar transgressor da virgem Iracema (Fonte: http://

www.gentree.org.br).

Falaremos um pouco sobre cada um deles, para que vocês percebam

com clareza a proposta nacionalista de Alencar, aliada a sua exuberante
imaginação. Seu indianismo está estreitamente ligado à narrativa históri-
ca e, por isso, encontramos personagens que, de fato, existiram no nosso
passado. Mas, é preciso dizer que nada aqui é historicamente exato, sendo
mais fantasia de sua imaginação do que autêntico levantamento de nos-
sas raízes mais profundas. Não podemos esquecer que a estética românti-
ca foi marcada pela fuga da realidade, para eles prosaica e sem graça. A
volta ao passado, a um passado idealizado, representa muito bem essa
insatisfação romântica com o aqui e agora. Portanto, não podemos procu-
rar na obra de Alencar a verdade dos fatos, mas curtir os efeitos esplêndi-
dos de sua poderosa fantasia. Ele foi muito criticado por essa fuga da
realidade, pois não entendiam como ele conseguiu escrever O Gaucho sem
jamais ter visitado a região sul do país. Para ele, era só ler e botar a imagi-
nação para trabalhar.

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 Literatura Brasileira I

Comecemos a avaliar essas características a partir da obra Ubirajara,

por tratar da questão indígena antes da chegada do colonizador. Duas gran-
des tribos, Tapuias e Tocantins, são as protagonistas, sendo Ubirajara, guer-
reiro dos Tapuias e Itaquê, guerreiro dos Tocantins que, agora, “sem a luz
do céu, ele não pode mais abrir a seus filhos o caminho da vitória”. Este
guerreiro cego procura o chefe tapuia e selam a paz dentro dos rituais indí-
genas. Este trecho vale a pena registrar, pelo teor simbólico que encerra.

Ubirajara travou do arco de Itaquê e desdenhando fincá-lo no

chão, elevou-o acima da fronte. A flecha ornada de penas de
tucano partiu.
O semblante de Itaqué remoçou, ouvindo o zunido que recordava-
lhe o tempo de seu vigor. Era assim que ele brandia o arco outrora,
quando as luas cresciam aumentando a força de seu braço,.
O velho inclinou a fronte para escutar o sibilo de sua flecha que
talhava o azul do céu. Os cantores não tinham para ele mais doce
harmonia do que essa.
Ubirajara largou do arco de Itaquê para tomar o arco de Camacan
(de sua tribo). A flecha Araguaia também partiu e foi atravessar
nos ares a outra que tornava à terra..
As duas setas desceram trespassadas uma pela outra como os braços
do guerreiro quando se cruzam ao peito para exprimir a amizade.
Ubirajara apanhou-as no ar.
-Este é o emblema da união. Ubirajara fará a nação Tocantins tão
poderosa como a nação Araguaia. Ambas serão irmãs na glória e
formarão uma só, que há de ser a grande nação de Ubirajara,
senhora dos rios, montes e florestas.

Imaginem, vocês, se na civilização ocidental, encontrássemos tal ge-

nerosidade e desprendimento! A PAZ não seria uma utopia tão deseja-
da... Porém, é possível que a vida dos selvagens esteja demasiadamente
poetizada, que os costumes indígenas tenham sido deturpados pela fértil
imaginação do romancista, e que as personagens históricas não confiram
com a realidade. Isso não altera o sentido e a significação do romance
alencarino e dá destaque à imaginação do autor. A tendência universal do
Romantismo, de remexer no passado nacional, de rebuscar nos escom-
bros medievais o que de melhor aí ficara da alma e da tradição de cada
povo, encontraria no Brasil a melhor receptividade, pois um dos nossos
problemas era o de afirmar frente a Portugal o espírito brasileiro, sua inde-
pendência não só do ponto de vista político, mas também do ponto de
vista cultural. Seria através da valorização poética das raças primitivas no
cenário grandioso da natureza americana que alcançaríamos aquele nível
mínimo de orgulho nacional, de que carecíamos para uma classificação
em face do europeu.

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 A primeira geração romântica e o Indianismo na prosa ... Aula

É bom lembrar que o negro não se prestava ao papel de valorizador

da nacionalidade. Não só porque representava o trabalho, numa socieda-
4
de em que o trabalho era motivo de desclassificação social, mas porque
não era filho da terra, para aqui tinha vindo escravizado e aviltado. O
índio era o que convinha, sob medida, ao idealismo romântico. Alencar,
tendo lido nos velhos cronistas sobre a vida dos selvagens, só aproveitou
o que era favorável ao seu projeto nacionalista. Propósitos de romancista
e não de historiador, e de romancista romântico que criou, com base nas
lendas e não na história, o mundo poético e heróico de nossas origens.
Na última aula, falamos um pouco sobre O Guarani, chamando a aten-
ção de vocês para a descrição de Peri, herói do romance. Este foi, sem
dúvida, juntamente com Iracema, um dos romances mais lidos do nosso
Romantismo. Como era moda na época, O Guarani saiu primeiro em fo-
lhetim, na imprensa. Os capítulos iam sendo publicados, diariamente,
suscitando um enorme interesse entre os leitores, que aguardavam, ávi-
dos, o próximo capítulo, como os telespectadores fazem atualmente com
as novelas. A história de Peri e Ceci, do traiçoeiro Loredano, do velho
fidalgo D. Antonio de Mariz, transcorrida na paisagem virgem do vale do
Paquequer, suscitou, de fato, o maior entusiasmo. No Rio e em São Pau-
lo, legiões de leitores disputavam as páginas do jornal, devorando as aven-
turas, até mesmo à luz dos lampiões de rua. Todos já ouviram falar da
devoção de Peri à filha de D. Antonio de Mariz, Ceci, a virgem loira, mas
a união dos dois seria impossível, uma vez que se tratava de duas raças
diferentes, sendo o selvagem minimizado pelo colonizador. Como encer-
rar, então, a narrativa? Diante da destruição causada pelo ataque dos
Aymorés, tribo canibal, Peri, valente e corajoso, salva Ceci e o romance
acaba em aberto, isto é, sem que se defina o destino dos dois.
O final é bastante simbólico e merece ser registrado para que vocês
sintam, nas entrelinhas, a proposta de união das duas raças. Numa versão
indígena do dilúvio bíblico, o rio toma conta da terra e Peri com Ceci se
abrigam numa palmeira, que desliza sobre as águas.

A cúpula da palmeira, embalançado-se graciosamente, resvalou pela

flor d’água como um ninho de garças ou alguma ilha flutuante,
formada pelas vegetações aquáticas.
Peri estava de novo sentado junto de sua senhora quase
inanimada; e, tomando-a nos braços, disse-lhe com um acento
de ventura suprema;
-Tu viverás!
Cecília abriu os olhos, e vendo seu amigo junto dela, ouvindo
ainda suas palavras, sentiu o enlevo que deve ser o gozo da
vida eterna.
-Sim?...murmurou ela; viveremos!... lá no céu, no seio de Deus,
junto daqueles que amamos!...

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 Literatura Brasileira I

O anjo espanejava-se para remontar ao berço.

-Sobre aquele azul que tu vês, continuou ela, Deus mora no seu
trono, rodeado dos que o adoram. Nós iremos lá, Peri! Tu viverás
com tua irmã, sempre!...
Ela embebeu os olhos nos olhos do seu amigo, e lânguida reclinou
a loura fronte
O hálito ardente de Peri bafejou-lhe a face.
Fez-se no semblante da virgem um ninho de castos rubores e
lânguidos sorrisos: os lábios abriram como as asas purpúreas de
um beijo soltando o vôo.
A palmeira arrastada pela torrente impetuosa fugia...
E sumiu-se no horizonte...

Cá entre nós, o que aconteceu com eles, o narrador não diz claramen-
te, mas certas palavras – “lânguida”, “hálito ardente”, “castos rubores” e
“asas purpúreas de um beijo” – indiciam um final bem mais feliz! E no-
tem, a presença da religiosidade dando um clima de pureza ao que, tal-
vez, fosse puro desejo...
Em Iracema, a união sexual entre a selvagem e o guerreiro branco
acontece de fato, apesar do firme propósito de Martim de respeitar a vir-
gindade da filha de Araquém, conforme a lei da tribo. Ele pede à virgem
o licor de jurema, que provoca bons sonhos e, e aproveitando-se da suave
embriaguez do guerreiro branco, Iracema se entrega a ele. Registremos
este momento que é de grande sensualidade e lirismo.

A morte de Iracema (Fonte: http://jaiianemelo.blogspot.com).

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 A primeira geração romântica e o Indianismo na prosa ... Aula

Quando Iracema foi de volta, já o Pajé não estava na cabana; tirou

a virgem do seio o vaso que ali trazia oculto sob a carioba de
4
algodão entretecida de penas. Martim lho arrebatou das mãos, e
libou as gotas do verde e amargo licor.
Agora podia viver com Iracema e colher em seus lábios o beijo,
que ali viçava entre sorrisos como o fruto na corola da flor. Podia
amá-la e sugar desse amor o mel e o perfume, sem deixar veneno
no seio da virgem.
O gozo era vida, pois o sentia mais forte e intenso; o mal era
sonho e ilusão, que da virgem não possuía senão a imagem.
Iracema afastara-se opressa e suspirosa.
Abriram-se os braços do guerreiro adormecido e seus lábios; o
nome da virgem ressoou docemente.
A juruti, que divaga pela floresta, ouve o terno arrulho do
companheiro; bate as asas e voa a conchegar-se ao tépido ninho.
Assim a virgem do sertão aninhou-se nos braços do guerreiro.
Quando veio a manhã, ainda achou Iracema ali debruçada qual
borboleta que dormiu no seio do formoso cacto. Em seu lindo
semblante acendia o pejo vivos rubores; e como entre os arrebóis
da manhã cintila o primeiro raio do sol, em suas faces incendiadas
rutilava o primeiro sorriso da esposa, aurora de fruído amor.
A jandaia fugira ao romper d’alva e para não tornar mais à cabana.
Vendo Martim, a virgem unida ao seu coração, cuidou que o sonho
continuava; cerrou os olhos para torná-los a abrir.
A pocema dos guerreiros, troando pelo vale, o arrancou ao doce
engano; sentiu que já não sonhava, mas vivia. Sua mão cruel abafou
nos lábios da virgem o beijo que ali se espanejava.
- Os beijos de Iracema são doces no sonho; o guerreiro branco
encheu deles sua alma. Na vida, os lábios da virgem de Tupã
amargam e doem como o espinho da jurema.
A filha de Araquém escondeu no coração a sua ventura. Ficou
tímida e inquieta como a ave que pressente a borrasca no horizonte.
Afastou-se rápida e partiu.
As águas do rio banharam o corpo casto da recente esposa.
Tupã já não tinha sua virgem na terra dos tabajaras.

E o final da narrativa é muito significativo do que de fato aconteceu

com a raça indígena por conta da colonização... Aqui, como em O Guarani,
notamos a presença da religião católica, tão atuante no processo coloni-
zador, através dos jesuítas. Martim, depois de partir com Moacir, o pri-
meiro brasileiro, retorna à selva, já agora colonizada, instalando oficial-
mente o cristianismo. “A mairi que Martim erguera à margem do rio, nas
praias do Ceará, medrou. Germinou a palavra do Deus verdadeiro na
terra selvagem; e o bronze sagrado ressoou nos vales onde rugia o maracá.”
Esta é a grande contradição romântica: assumir a superioridade do colo-

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 Literatura Brasileira I

nizador branco e de sua religião em face das enaltecidas virtudes do sel-

vagem. Esperamos que tenham ficado curiosos para saber o resto da his-
tória, se é que já não sabem...É interessante observar que Gilberto Freyre,
autor de Casa Grande- Senzala fala sobre o interesse das índias pelo ho-
mem branco. Para elas, verdadeiros deuses.
A tríade indianista iniciada com O Guarani (1857) (O Guarani, Irace-
ma, Ubirajara) equivale a um poema sobre a fundação mítica do Brasil:
Moacir, o filho do guerreiro branco com a virgem dos lábios de mel, apon-
ta para a fusão das raças, dando início à mestiçagem do povo brasileiro.
Esta força de Alencar – o único escritor de nossa literatura a criar um
mito heróico, o de Peri – faz dele hoje um escritor defasado. Os tempos
mudaram, mas não aceitar este seu lado épico, não vibrar com ele nas
arriscadas aventuras, é prova não só de pouca imaginação, mas sobretudo
falta de capacidade de contextualizar, isto é, de se reportar aos meados
do século XIX com todos seus anseios.
Vocês viram que já classificamos a obra de Alencar de duas formas
diferentes: dividindo-a em histórico-indianista, regionalista e urbana (clas-
sificação tradicional) e nos três Alencares – o dos mocinhos, das moci-
nhas e dos adultos (classificação de Antonio Candido). Com relação a
esta última, deve ter ficado claro que o romance indianista pertence ao
Alencar dos mocinhos, em virtude de sua natureza épica, das muitas aven-
turas e da presença do herói, para não dizer super herói. Vamos apresen-
tar agora, outra classificação que inventamos na minha pesquisa. Lendo
Como e porque sou romancista, livro póstumo de Alencar sobre sua concep-
ção de romance, vimos que, para ele, romance é o POEMA DA VIDA
REAL, isto é, a transfiguração da realidade feita de forma poemática,
portanto, imaginativa.
Partindo desta definição de romance, percebemos que algumas nar-
rativas voltavam-se mais para a VIDA REAL (ex; romances urbanos) e
outras mais para o POEMA (romances indianistas e regionalistas). Quan-
do se trata do passado ou de uma região distante, isto é, de um tempo e
espaço distantes, o autor dá asas a sua imaginação, idealizando persona-
gens e paisagens. Mas, quando se trata da realidade contemporânea, isto
é, do Rio de Janeiro de sua época, onde ele vivia, o autor faz a crítica dos
aspectos negativos desta sociedade. Dentro do espírito da literatura ro-
mântica – distrair moralizando – ele atua como moralista, apontando des-
vios de conduta e dividindo o universo ficcional entre o bem e o mal.
Quando estudarmos o romance urbano, vamos perceber isso com clare-
za. E, aqui, vamos por vezes encontrar o Alencar dos adultos, cujas tra-
mas são mais complexas, marcadas por um forte veio crítico. Mas o ro-
mance regionalista, que também faz parte dos nossos estudos, vai conti-
nuar sendo o do Alencar dos mocinhos, isto é, dos heróis idealizados pela
sua imaginação.

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 A primeira geração romântica e o Indianismo na prosa ... Aula

CONCLUSÃO 4
José de Alencar e Gonçalves Dias são os maiores representantes do
indianismo brasileiro. Isso não significa que não tenham existido outras
manifestações indianistas, num momento em que o índio era considerado
o legítimo dono da terra. Desde o século XVIII, o índio aparece em poe-
mas como Uraguai e Caramuru. Mas, no século XIX, durante o Romantis-
mo, o indianismo fazia parte do projeto nacionalista e o índio era exaltado
como verdadeiro herói nacional. Mostramos a dimensão heróica de Peri,
em O Guarani, e a beleza de Iracema, a virgem dos lábios de mel; além
disso, Falamos ainda sobre Ubirajara, que representa a situação do índio
antes da chegada do colonizador.
Paralelamente à exaltação do índio, encontramos nesses romances a
exaltação da natureza, da natureza brasileira, completamente diferente
da natureza européia. Tudo isso contribuiu para a formação da literatura
brasileira, conforme nos assegura Afrânio Coutinho (1986). A poesia de
Gonçalves Dias, como tivemos a oportunidade de ver, com momentos de
extraordinária beleza, ajuda a compor brilhantemente o nosso Romantis-
mo que, juntamente com o Modernismo, representam os dois estilos mais
importantes do nosso processo literário.

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 Literatura Brasileira I

RESUMO

Nesta aula, estudamos o indianismo na poesia e na prosa através das

obras de Gonçalves Dias e Jose de Alencar, respectivamente. O indianismo
de Gonçalves Dias é parente do medievalismo português, pela aproxima-
ção do índio com o cavaleiro português. O poeta procurou nos comunicar
uma visão geral do índio, por meio de cenas ou feitos ligados à vida de um
índio qualquer, que funciona como índio padrão. Já Alencar, romancista,
procura transformá-lo em personagem, particularizando-o e, por isso mes-
mo, tornando-o mais próximo da sensibilidade do leitor. Conforme vimos, a
proposta nacionalista de Alencar está aliada a sua exuberante imaginação.
José de Alencar é, sem dúvida, o mais importante representante do
indianismo romântico na prosa brasileira. De fato, toda sua carreira literária
foi pautada pelo projeto nacionalista e, ao construir seu amplo painel
ficcional, ele se preocupou em cobrir o país no tempo e no espaço. Seu
indianismo está estreitamente ligado à narrativa histórica e, por isso, en-
contramos personagens que, de fato, existiram no nosso passado. Mas, é
preciso dizer que nada aqui é historicamente exato, sendo mais fantasia de
sua imaginação do que autêntico levantamento de nossas raízes mais pro-
fundas. Não podemos esquecer que a estética romântica foi marcada pela
fuga da realidade, para eles prosaica e sem graça. A volta ao passado, a um
passado idealizado, representa muito bem essa insatisfação romântica com
o aqui e agora. Portanto, não podemos procurar na obra de Alencar a verda-
de dos fatos, mas curtir os efeitos esplêndidos de sua poderosa fantasia.

ATIVIDADES

1. Responda às seguintes questões:

a) Gonçalves Dias, o grande poeta romântico brasileiro, usou em seus
versos a temática indianista. O que representa o índio no contexto do
Romantismo brasileiro?
b) A expressão “mas és Marabá” do poema homônimo reafirma o discur-
so da rejeição. Comente sobre esse aspecto, observando as características
físicas de Marabá em relação àquelas das índias nativas.

COMENTÁRIO SOBRE AS ATIVIDADES

Êpa, vocês devem estar lembrados que quando falamos das

características específicas do nosso Romantismo, apontamos para a
importância do indianismo na prosa e na poesia. E enquanto o

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 A primeira geração romântica e o Indianismo na prosa ... Aula

Romantismo europeu se voltou para o passado medieval, nós que

não tivemos Idade Média, nos voltamos para o nosso passado,
4
marcado pela presença do índio. E fizemos desse índio o herói
nacional: corajoso, valente e leal, como um cavaleiro medieval. Mas
era o nosso índio, que vivia numa interação perfeita com a natureza
brasileira, exuberante e bela. E foi dito, também, que o indianismo é
fruto da volta ao passado e, sobretudo, do sentimento nacionalista
tão atuante nesta época no Brasil. O povo brasileiro estava cansado
de ser explorado pelo colonialismo português e almejava sua
independência. Mas não bastava uma simples independência política.
Era necessária uma plena autonomia cultural, uma literatura que
falasse da nossa realidade e que fosse diferente da literatura
portuguesa. Neste contexto, o índio foi bastante importante para o
nosso Romantismo, pois se prestava admiravelmente aos propósitos
nacionalistas, pois era o autêntico homem brasileiro.
Você deve ter percebido que o poema se configura num lamento,
certo? Pois bem, a representação mítica da raça, da mulher e dos que
estão à margem, sugere o diálogo de Marabá com sua origem e a
história. Sendo filha de uma índia com um europeu, ela já não traz
mais a originalidade da sua tribo, pois, seus cabelos são loiros, em
ondas anelados, irresistíveis às brisas dos bosques, formosos como
um beija-flor; seus olhos são garços, cor de safira; seu rosto tem a
alvura dos lírios. Como podemos perceber, ela é rejeitada pelos
homens da própria tribo, que não só expõem os atributos da mulher
desejada que são contrários aos da mestiça como também fazem
questão de reforçar a negação ao estereótipo apresentado por Marabá
(pertencente à casta dos colonizadores), daí o tom de acusação: “mas
és Marabá!”. A índia chora, pois já não mais se reconhece: nem é
índia nem européia, não pertence a nenhum povo. E só consegue
enxergar em si o que não é do agrado dos índios, por conseguinte, o
que a condena à solidão. Dessa forma, o lamento de Marabá assume
o caráter coletivo, é igualmente o de toda uma raça que se vê
ameaçada pelos invasores brancos e que, por isso, defende, com um
instinto de preservação, a superioridade de sua beleza racial. Esta
causalidade entre o drama da mestiça e o drama de todo o povo
indígena ao contato da colonização é o que faz de “Marabá” um
poema estruturalmente indianista. Marabá não é só mais uma índia
idealizada pelo romantismo, mais do que isso: é uma metáfora de um
povo que sofria pelos crimes de seus antepassados. Sua voz revela
um Brasil mais real, mais miscigenado.

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 Literatura Brasileira I

PRÓXIMA AULA

Na aula seguinte, discutiremos sobre o romance urbano no Roman-

tismo, focalizando os autores e obras mais expressivas. Até lá!

AUTO-AVALIAÇÃO

Oiii, mais uma vez, o espaço é destinado à sua análise sobre seu
próprio rendimento nesta aula. Será que você se deu bem? Volte ao início
da aula e leia os objetivos previstos. Como você se auto-avalia em cada
um deles? Exemplo: eu consigo descrever como se caracteriza o indianismo
das obras de Alencar e Gonçalves Dias? Eu consigo identificar como os
românticos da segunda geração trabalharam o índio como herói? Pense
na escala (0 a 10 ou 0% a 100%) e dê uma nota para você, boa sorte!
Abraços e até a próxima aula!

REFERÊNCIAS

ALMEIDA, A. Vieira de. Literatura, mito e identidade nacional. São

Paulo: Ômega Editora, 2008.
BOSI, Alfredo. História concisa da literatura brasileira. São Paulo:
Cultrix, 1977.
_________. Dialética da colonização. São Paulo: Companhia das Le-
tras, 1992.
CANDIDO, Antonio. Formação da literatura brasileira. Belo Hori-
zonte: Itatiaia, 1997.
COUTINHO, Afrânio. A literatura no Brasil. Romantismo. Rio de Ja-
neiro: Sul Americana, v. 3, 1986.
MERQUIOR, Jose Guilherme. De Anchieta a Euclides. Breve histó-
ria da literatura brasileira. Rio de Janeiro: J. Olympio, 1977.

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