Schulreferat Musik Winter 2024 3 von 5

1988 longo da década de 1980, o rock alterna vo permaneceu como um fenômeno underground.
Embora ocasionalmente uma música se tornasse um sucesso comercial ou os álbuns recebessem elogios
da crí ca em publicações tradicionais como a Rolling Stone, o rock alterna vo na década de 1980 foi
apresentado principalmente em gravadoras independentes, fanzines e estações de rádio universitárias.
Bandas alterna vas construíram seguidores underground fazendo turnês constantemente e lançando
regularmente álbuns de baixo orçamento. No caso dos Estados Unidos, novas bandas se formariam na
esteira das bandas anteriores, o que criou um extenso circuito underground na América, repleto de
diferentes cenas em várias partes do país.[33] As rádios universitárias foram uma parte essencial da
inovação da música alterna va. Em meados da década de 1980, a estação universitária KCPR em San Luis
Obispo, Califórnia, descreveu em um manual de DJ a tensão entre músicas tradicionais e "lançamentos"
tocadas nas "rádios alterna vas".[34]

Embora os ar stas alterna vos americanos da década de 1980 nunca tenham gerado vendas
espetaculares de álbuns, eles exerceram uma influência considerável sobre os músicos alterna vos
posteriores e lançaram as bases para seu sucesso.[35] Em 10 de setembro de 1988, uma parada de
músicas alterna vas foi criada pela Billboard, listando as 40 músicas mais tocadas em estações de rádio
de rock alterna vo e moderno nos EUA: o primeiro número um foi "Peek-a-Boo" de Siouxsie and the
Banshees.[36] Em 1989, o gênero tornou-se popular o suficiente para que uma turnê com New Order,
Public Image Limited e Sugarcubes percorresse o circuito de arenas dos Estados Unidos.[37]

Em contraste, o rock alterna vo britânico se dis nguiu do dos Estados Unidos desde o início por um foco
mais voltado para o pop (marcado por uma ênfase igual em álbuns e singles, bem como uma maior
abertura para incorporar elementos da cultura dance e club) e uma ênfase lírica em preocupações
especificamente britânicas. Como resultado, poucas bandas alterna vas britânicas alcançaram sucesso
comercial nos EUA.[38] Desde a década de 1980, o rock alterna vo tem sido amplamente tocado nas
rádios do Reino Unido, par cularmente por DJs como John Peel (que defendeu a música alterna va na
BBC Radio 1), Richard Skinner e Annie Nigh ngale. Ar stas que veram seguidores cult nos Estados
Unidos receberam maior exposição através da rádio nacional britânica e da imprensa musical, resultando
no sucesso das bandas alterna vas nas paradas do Reino Unido.[39]

Underground americano na década de 1980

Kim Gordon e Thurston Moore da banda Sonic Youth

As primeiras bandas alterna vas americanas, como Dream Syndicate, The Bongos, 10,000 Maniacs,
R.E.M., The Feelies e Violent Femmes combinaram influências punk com música folk e influências da
música mainstream. R.E.M. foi o mais imediatamente bem-sucedido; seu álbum de estréia, Murmur
(1983), entrou no Top 40 e gerou uma série de seguidores do subgênero jangle pop.[40] Uma das muitas
cenas jangle pop do início dos anos 1980, o Paisley Underground de Los Angeles reviveu os sons dos
anos 1960, incorporando psicodelia, ricas harmonias vocais e a interação de guitarra do folk rock, bem
como influências punk e underground, como o Velvet Underground.[41]

As gravadoras indie americanas SST Records, Twin/Tone Records, Touch and Go Records e Dischord
Records influenciaram a mudança do punk hardcore que então dominava a cena underground americana
para os es los mais diversos de rock alterna vo que estavam surgindo.[42] As bandas Hüsker Dü e The
Replacements de Minneapolis foram indica vos dessa mudança. Ambas começaram como bandas de
punk rock, mas logo diversificaram seus sons e se tornaram mais melódicos.[43] Michael Azerrad
afirmou que Hüsker Dü era o principal elo entre o hardcore punk e a música mais melódica e
diversificada do college rock que surgiu. Azerrad escreveu que "Hüsker Dü desempenhou um grande
papel em convencer o underground de que melodia e punk rock não eram an teses".[44] A banda
também deu o exemplo ao ser o primeiro grupo da cena indie americana a assinar com uma grande
gravadora, o que ajudou a estabelecer o college rock como "um empreendimento comercial viável".[45]
Ao se concentrar em composições sinceras e jogos de palavras em vez de preocupações polí cas, os The
Replacements derrubaram várias convenções da cena underground; Azerrad observou que "junto com o
R.E.M., eles eram uma das poucas bandas underground que os ouvintes mais mainstream
gostavam".[46]

No final da década de 1980, a cena alterna va americana era dominada por es los que iam do peculiar
pop alterna vo (They Might Be Giants e Camper Van Beethoven), ao noise rock (Sonic Youth, Big Black,
The Jesus Lizard[47]) e rock industrial (Ministry, Nine Inch Nails). Esses sons, por sua vez, foram seguidos
pelo advento dos Pixies de Boston e do Jane's Addic on de Los Angeles.[41] Na mesma época, o
subgênero grunge surgiu em Sea le, Washington, inicialmente referido como "The Sea le Sound" até
sua ascensão à popularidade no início dos anos 1990.[48] O grunge apresentava um som de guitarra
lamacento e obscuro que sincre zava heavy metal e punk rock.[49] Promovidas em grande parte pelo
selo independente Sub Pop de Sea le, as bandas grunge eram conhecidas por sua moda de brechó que
favorecia camisas de flanela e botas tratoradas adequadas ao clima local.[50] As primeiras bandas
grunge Soundgarden e Mudhoney foram aclamadas pela crí ca nos EUA e no Reino Unido,
respec vamente.[41]

No final da década, várias bandas alterna vas começaram a assinar com grandes gravadoras. Diferente
das primeiras contratações de grandes gravadoras, Hüsker Dü e The Replacements veram pouco
sucesso, enquanto outros ar stas como R.E.M. e Jane's Addic on alcançaram discos de ouro e pla na,
preparando o terreno para a descoberta posterior do alterna vo.[51][52] Algumas bandas como Pixies
veram enorme sucesso no exterior enquanto eram ignoradas internamente.[41]

Em meados da década, o álbum Zen Arcade do Hüsker Dü influenciou outros ar stas hardcore ao
abordar questões pessoais. Fora da cena hardcore de Washington, D.C., o chamado "emocore" ou, mais
tarde, "emo" surgiu e se popularizou por suas letras que mergulhavam em assuntos emocionais e muito
pessoais (os vocalistas às vezes choravam) e adicionavam poesia de associação livre e um tom