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    Historia Da Instalação

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    iiicaroreis
    O documento discute a história da instalação como forma de arte emergente na década de 1960, caracterizando-a como ambientes construídos em galerias e museus que utilizam combinações multimídia para envolver os sentidos do público. Exemplos importantes incluem as primeiras instalações de Duchamp e Schwitters no início do século XX, além das obras efêmeras de Christo e a ênfase na materialidade da terra em trabalhos de artistas como Sallisa Rosa e Kapoor.

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    O documento discute a história da instalação como forma de arte emergente na década de 1960, caracterizando-a como ambientes construídos em galerias e museus que utilizam combinações multimídia para envolver os sentidos do público. Exemplos importantes incluem as primeiras instalações de Duchamp e Schwitters no início do século XX, além das obras efêmeras de Christo e a ênfase na materialidade da terra em trabalhos de artistas como Sallisa Rosa e Kapoor.

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    Historia da Instalação

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    Historia Da Instalação

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    O documento discute a história da instalação como forma de arte emergente na década de 1960, caracterizando-a como ambientes construídos em galerias e museus que utilizam combinações multimídia para envolver os sentidos do público. Exemplos importantes incluem as primeiras instalações de Duchamp e Schwitters no início do século XX, além das obras efêmeras de Christo e a ênfase na materialidade da terra em trabalhos de artistas como Sallisa Rosa e Kapoor.

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    de 18

    experiência estética

    construção da psique feminina


    Land Art, Minimal Art, Work in Progress
    videoinstalação
    MAM RIO, MOMA
    Cada artista pode fazer o que pensa em fazer
    Espaço expositivo
    cenografia
    escreve poemas e reflexões sobre arte
    (trabalho de ocupação espacial)

    Historia da Instalação obras participativas

    29/01/2024

    Nietzsche: A verdade está no corpo


    Características
    • O termo instalação foi incorporado ao vocabulário das artes visuais na década de 1960, designado
    ambiente construído em espaços de galerias e museus.
    • A Instalação é uma forma de arte que utiliza a ampliação de ambientes que são transformados em
    cenários do tamanho de uma sala.
    • Uma instalação pode ser multimídia e provocar sensações: táteis, térmicas, odoríficas, auditivas,
    visuais... A necessidade de mexer com os sentidos do público, de instigá-lo, quase obrigá-lo, a
    experimentar sensações, sejam agradáveis ou incômodas.
    • As combinações com várias linguagens como vídeos, filmes, esculturas, performances, computação
    gráfica e o universo virtual, fazem com que o público participe da obra de forma ativa. (não se
    comporta somente como apreciador) (presença)
    • O conceito, a intenção do artista ao formular seu trabalho é em grande parte a essência da própria obra.
    • A obra contemporânea é volátil, efêmera, absorve e constrói o espaço a sua volta, ao mesmo tempo,
    que o desconstrói. A desconstrução de espaços, de conceitos e ideias. É passageira, possui presença
    efêmera que se materializa de forma da memória. O sentido de tempo, no caso da fruição estética da
    Instalação é o não-tempo, onde essa fruição se dá de forma imediata ao apreciar a obra in loco, mas
    permanece em sua fruição plena como recordação. Essa questão do tempo é crucial na Instalação, seja
    um espelho de seu próprio tempo, questionando assim o homem desse tempo e sua interação com a
    própria obra. Ela pode ter um caráter efêmero (só existir na hora da exposição) ou pode ser
    desmontada e recriada em outro local.
    Marcel Duchamp
    • instalação 16 Milhas de Fios
    • criada para a Retrospectiva da Arte Surrealista, organizada por André Breton em Nova York, no
    ano de 1942.
    • Constituída de uma grande teia de fios que tomaram todo o espaço expositivo por entre as telas da
    exposição a instalação
    • também contemplava um estratégico convite para que alguns garotos, filhos de conhecidos,
    jogassem bola na entrada da sala, dificultando a passagem dos visitantes.
    Milhas de barbante, de Marcel Duchamp,
    na exposição Primeiros documentos do
    surrealismo (1942)
    Kurt Schwitters (1887-1948 )
    • O artista que se auto-denominava de "Artista total“
    – foi um artista dadaísta do início do século XX
    (artista plástico, poeta, pintor e escultor alemão)
    • Estabelece amizade com a Bauhaus, tomando
    contato com a linguagem do Construtivismo e do
    grupo De Stijl.
    • fez estas colagens no rescaldo da Primeira Guerra
    Mundial como retratos esperançosos de como a
    destruição pode alimentar a criação: como pedaços
    de publicidade, pedaços de jornal, madeira, lixo e
    detritos urbanos poderiam ser reunidos em algo
    novo e belo.
    • objetos encontrados, sempre em mudança e em
    constante expansão
    Catedral da Miséria Erótica ou Merzbau 1923-1937

    • Pode ser considerada a primeira instalação artística, onde


    roupas, cabelos e garrafas com urina, eram guardados em
    caixas e malas e presos às paredes com arames e gesso.
    • colagens bidimensionais com pedaços de papel e outros
    detritos para mostrar que, depois da Primeira Guerra
    Mundial, havia uma beleza capaz de ser retirada da
    destruição.
    • afirmavá que Merzbau continha tudo o que era importante
    para ele; construída em três diferentes espaços e tempos,
    pode ser considerada um tipo de autobiografia do artista
    Christo (1935-2020) e Jeanne-Claude (1935-2009)
    • “Você sabia que não tenho qualquer obra de arte existente? Elas todas somem quando acabam.
    Fico apenas com os desenhos preparatórios, as colagens, e isso dá às minhas obras um caráter
    quase lendário. Acho que é necessária mais coragem para criar coisas que vão desaparecer do que
    criar coisas que permanecem.”
    • o trabalho não permanece cria uma urgência para vê-lo.
    Anish Kapoor (1954)
    • Suas obras procuram a simplicidade das formas curvas, normalmente de só uma cor e
    brilhantemente colorida. Em sua maioria, a intenção é prender a atenção do público, invocando um
    mistério através das cavidades escuras de seu trabalho. Inspirado pelos brilhantes e coloridos
    pigmentos dos mercados e templos indianos, ele usa pigmento em seus trabalhos. Normalmente
    suas obras têm grandes dimensões.
    Frans Krajcberg (1921)
    Rachel Whiteread (1963)
    • Inspira-se na forma das edificações e nos objetos da vida quotidiana.
    Uma das suas inovações é a utilização dos espaços inabitados
    (negativos)
    • Ghost
    Kasimir Malevich

    • Última
    exposição
    futurista
    (1915).
    SALLISA ROSA terra viva
    Qual é a forma da memória?
    É um vaso, cheio até a borda,
    vazando histórias enquanto
    constantemente reabastecido?
    Ou é etérea, como fumaça ou
    perfume, vagando e
    florescendo, dispersando-se e
    permanecendo no ar que
    respiramos? Ou a memória é
    uma paisagem sentida
    cegamente, apalpada e
    agarrada na escuridão?

    Topography of Memory, 2023


    • Tenho uma pesquisa sobre caminhos e tenho ido
    muito no sentido de trabalhar com a
    terra. Refletindo sobre arte e território, penso na
    materialidade deste elemento que guarda a
    memória de tudo que já passou e está registrado no
    solo: pessoas, bichos, plantas e rochas. Acho que a
    arte também passa por essa demanda de
    reinvenção e luta por território”.
    • “Enquanto eu modelo o barro é o barro que me
    modela por dentro, num movimento de cultivo das
    raízes internas. Quando se arrancam as raízes o que
    fica no lugar é um buraco”, afirma Sallisa. “A terra é
    um pó mágico que protege as recordações em
    monumentos. É onde se firma o pé pra erguer o
    corpo. Se a minha herança é um fardo, eu vivo o Eles representam tanto o mundo subterrâneo quanto o cosmos
    destino pelo instinto e, para honrá-la, eu celebro a
    memória com o corpo”.
    • a palavra “arte” não encontra tradução em quase
    nenhuma língua indígena. Talvez porque os povos
    tradicionais não a separam da vida e, por isso, a arte
    abrange um universo de práticas que não
    necessariamente resultam em objetos, mas em
    ritualizar a vida.
    • busca de explorar a conexão humana com a terra, acredita
    que o material armazena memória.
    As ruínas de Pompeia

    • moldes ocos formados com as cinzas


    espalhadas sobre os corpos
    • "Não demorou muito para que se
    descobrisse que, se você derramasse
    gesso de Paris naquele vazio, obteria um
    molde de gesso que era uma réplica
    exata do corpo […], mas [é] apenas uma
    réplica – mais um ‘anticorpo’ do que um
    corpo real"

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