Júlio Bressane
| Júlio Bressane | |
|---|---|
 Bressane em 2006 | |
| Nome completo | Júlio Eduardo Bressane de Azevedo |
| Nascimento | 13 de fevereiro de 1946 (78 anos) Rio de Janeiro, RJ |
| Nacionalidade |  brasileiro
|
| Ocupação | roteirista, produtor e diretor |
Júlio Eduardo Bressane de Azevedo (Rio de Janeiro, 13 de fevereiro de 1946) é um cineasta brasileiro. Ele é um dos principais expoentes do chamado Cinema Marginal, movimento dos anos 1960 e 1970 conhecido pela independência criativa, pela subversão das convenções cinematográficas tradicionais e pelo uso de recursos de baixo orçamento.[1] Bressane é ganhador de vários prêmios, incluindo um APCA e sete troféus do Festival de Brasília, além de ter recebido indicações para dois prêmios Grande Otelo.
Em suas obras, caracterizadas por uma estrutura poética e ensaística, Bressane frequentemente substitui narrativas lineares por omissões deliberadas, privilegiando atmosferas subjetivas e fragmentadas. Seus filmes exploram trocadilhos, citações literárias e culturais, além de utilizar a música como um elemento central na construção do significado e da experiência estética.[1]
Biografia e carreira
[editar | editar código-fonte]Início da carreira e ascensão (1968—1971)
[editar | editar código-fonte]Júlio Eduardo Bressane de Azevedo é amplamente reconhecido como um cineasta experimental, com uma carreira marcada pela inovação e pela exploração de linguagens alternativas no cinema brasileiro. Seu longa-metragem de estreia, Cara a Cara (1968), destacou-se por sua abordagem poética, alinhada às propostas do Cinema Novo, movimento que buscava retratar a realidade social e política do Brasil com um olhar crítico e inovador.[2][3]
Em 1969, Bressane deu início a uma nova estética cinematográfica que ficou conhecida como Cinema Marginal, com dois filmes icônicos: O Anjo Nasceu e Matou a Família e Foi ao Cinema. Essas obras subverteram as convenções narrativas e estilísticas, desafiando o cinema tradicional. Seu nome ganhou mais notoriedade após a realização do documentário sobre Maria Bethânia, cantora que estreou nacionalmente em 1965 e logo virou uma das maiores estrelas brasileiras. Bethânia Bem de Perto - A Propósito de um Show tornou-se um emblema na carreira do diretor e foi lançado em DVD décadas depois.[4]
No início da década de 1970, Bressane, junto a Rogério Sganzerla, fundou a Belair Filmes, uma produtora que se tornou símbolo de liberdade criativa. Em um período de apenas três meses, dirigiu três filmes: A Família do Barulho, Barão Olavo, o Horrível e Cuidado Madame (1970). No ano seguinte, exilado devido à repressão da ditadura militar, realizou no exterior os longas A Fada do Oriente, Crazy Love (Amor Louco) e Memórias de um Estrangulador de Loiras (1971), seguidos por Lágrima Pantera em 1972. Ele chegou a se exilar em Londres, no início dos anos 1970, mas voltou ao Brasil alguns anos depois e fez um filme atrás do outro, usando a chanchada e o deboche como suas principais características.[5]
Volta ao Brasil e cinema experimental (1973—presente)
[editar | editar código-fonte]De volta ao Brasil, Bressane passou a trabalhar com artistas populares, expandindo as possibilidades de sua filmografia. O Rei do Baralho (1973) trouxe Grande Otelo no papel principal, enquanto O Monstro Caraíba (1975) contou com Carlos Imperial, e Jece Valadão protagonizou O Gigante da América (1978). Durante esse período, realizou também Agonia (1976), onde radicalizou ainda mais suas experimentações estéticas e narrativas.[3]
Nos anos seguintes, sua obra encontrou novas conexões com a cultura brasileira e temas literários e históricos. Entre os destaques estão Tabu (1982), inspirado na literatura brasileira; Brás Cubas (1985), adaptação da obra de Machado de Assis; e Sermões – A História de Antônio Vieira (1990), que mergulha na vida do célebre orador e missionário. Outros filmes notáveis incluem O Mandarim (1995), Miramar (1997) e São Jerônimo (1999), que dialogam com questões culturais, sociais e filosóficas.[3]
A partir dos anos 2000, Bressane intensificou sua abordagem reflexiva e estética, explorando temas da cultura erudita, como em Dias de Nietzsche em Turim (2002), que revisita momentos da vida do filósofo alemão. Seguiram-se obras de grande impacto como Filme de Amor (2003), Cleópatra (2007), A Erva do Rato (2008) e Educação Sentimental (2013), consolidando sua reputação como um dos mais importantes e ousados cineastas brasileiros.[3] Cleópatra foi apresentado no Festival de Cinema de Veneza de 2007, fora da competição,[6] além de ter sido premiado como melhor filme do 40º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, em novembro de 2007.[7]
Obras
[editar | editar código-fonte]| Indica um docomuntário | Indica um curta-metragem |
| Year | Original title | Título em Inglês | Notes |
|---|---|---|---|
| 1966 | Lima Barreto: Trajetória | Curto documentário sobre Lima Barreto. | |
| 1966 | Bethânia Bem de Perto - A Propósito de um Show | Co-dirigido por Eduardo Escorel. Short documentary and concert film on Brazilian singer Maria Bethânia. | |
| 1967 | Cara a Cara | Face to Face | |
| 1969 | Matou a Família e Foi ao Cinema | Killed the Family and Went to the Movies | |
| 1969 | O Anjo Nasceu | The Angel Was Born | |
| 1970 | Cuidado Madame | ||
| 1970 | Barão Olavo, o Horrível | Baron Olavo, the Horrible | |
| 1970 | A Família do Barulho | ||
| 1971 | Memórias de um Estrangulador de Loiras | Memories of a Blonde Strangler | |
| 1971 | Amor Louco | Crazy Love | |
| 1971 | A Fada do Oriente | ||
| 1972 | Lágrima Pantera | Co-produção entre Brasil e Estados Unidos | |
| 1973 | O Rei do Baralho | ||
| 1975 | O Monstro Caraíba | ||
| 1977 | Viola Chinesa | Chinese Viola: My Encounter with Brazilian Cinema | Short documentary. |
| 1978 | O Gigante da América | The Giant of America | |
| 1978 | Agonia | ||
| 1979 | Cinema Inocente | ||
| 1982 | Tabu | ||
| 1986 | Brás Cubas | ||
| 1989 | Sermões: A História de Antônio Vieira | Baseado na vida de António Vieira. | |
| 1992 | Quem Seria o Feliz Conviva de Isadora Duncan? | Segmento de Oswaldianas (1992). | |
| 1995 | O Mandarim | The Mandarin | Based on the life of Mário Reis. |
| 1997 | Miramar | ||
| 1999 | São Jerônimo | ||
| 2001 | Dias de Nietzsche em Turim | Days of Nietzsche in Turin | Baseado na vida de Friedrich Nietzsche. |
| 2003 | Filme de Amor | A Love Movie | |
| 2007 | Ver Viver Reviver | Short documentary. | |
| 2007 | Cleópatra | Cleopatra | |
| 2007 | Passagem em Ferrara | Curto documentário dedicado a Michelangelo Antonioni. | |
| 2008 | A Erva do Rato | The Herb of the Rat | |
| 2012 | Rua Aperana 52 | Aperana Street 52 | |
| 2012 | O Batuque dos Astros | Drumming Beat of the Stars | Documentary on Fernando Pessoa. |
| 2013 | Educação Sentimental | ||
| Venice 70: Future Reloaded | Direção de um segmento. | ||
| 2015 | Garoto | Kid | |
| 2016 | Beduíno | ||
| 2018 | Sedução da Carne | Seduction of the Flesh | |
| 2019 | Nietzsche sils Maria Rochedo de Surlej | Co-direção com Rosa Dias e Rodrigo Lima. | |
| 2021 | Capitu e o Capítulo | Capitu and the Chapter | |
| 2023 | A Longa Viagem do Ônibus Amarelo | The Long Voyage of the Yellow Bus | |
| Leme do Destino | Rudder of Destiny | ||
Livros publicados
[editar | editar código-fonte]- Alguns. Rio de Janeiro: Imago, 1996
- Cinemancia. 99 páginas, Rio de Janeiro, Imago, 2000
- Ensaios sobre Robert Bresson,Brás Cubas,Vidas Secas, Augusto de Campos e Ralph Waldo Emerson.
- Fotodrama. 72 páginas, Rio de Janeiro, Imago, 2005
- Bressane discute o cinema de Jean Marie Straub.
- "Deslimite". Rio de Janeiro: Imago, 2011
Prêmios e indicações
[editar | editar código-fonte]| Ano | Associações | Categoria | Nomeações | Resultado | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 1982 | Festival de Cinema de Brasília | Melhor Filme de Longa-metragem | Tabu | Venceu | [8] |
| 1986 | Festival de Cinema de Gramado | Melhor Filme de Longa-metragem | Brás Cubas | Indicado | [9] |
| 1991 | Festival Sesc Melhores Filmes | Melhor Filme | Sermões: A História de Antônio Vieira | Venceu | |
| 1997 | Festival de Cinema de Brasília | Melhor Filme de Longa-metragem | Miramar | Venceu | [10] |
| Melhor Direção | Venceu | ||||
| 1999 | Fantasporto | Conjunto da Obra (Homenagem Especial) | — | Venceu | [11] |
| Festival de Cinema de Brasília | Melhor Direção | São Jerônimo | Venceu | [12] | |
| 2000 | Grande Prêmio do Cinema Brasileiro | Melhor Roteiro | Indicado | ||
| 2001 | Festival de Cinema de Brasília | Melhor Roteiro (com Rosa Dias) | Dias de Nietzsche em Turim | Venceu | |
| Festival Internacional de Cinema de Veneza | Prêmio da Crítica | Venceu | [13] | ||
| 2003 | Festival de Cinema de Brasília | Melhor Filme de Longa-metragem | Filme de Amor | Venceu | [14] |
| 2005 | Festival de Cinema de Países de Língua Portuguesa | Melhor Diretor | Venceu | ||
| Festival Sesc Melhores Filmes | Melhor Filme | Venceu | |||
| Troféu APCA | Melhor Diretor | Venceu | [15] | ||
| 2007 | Festival de Cinema de Brasília | Melhor Filme de Longa-metragem | Cleópatra | Venceu | [16] |
| 2008 | Festival de Cinema de Gramado | Troféu Eduardo Abelin | — | Venceu | [17] |
| Festival dos 3 Continentes de Nantes | Melhor Filme | A Erva do Rato | Venceu | ||
| Festival Internacional de Cinema de Veneza | Melhor Filme | Indicado | |||
| 2013 | Festival Internacional de Cinema de Locarno | Melhor Filme (Leopardo de Ouro) | Educação Sentimental | Indicado | [18] |
| Melhor Filme (da crítica) | Venceu | ||||
| Panorama Coisa De Cinema | Melhor Filme | Venceu | [19] | ||
| Melhor Filme (Prêmio Ficunam) | Venceu | ||||
| 2014 | Las Palmas Film Festival | Melhor Filme | Venceu | ||
| 2018 | Grande Prêmio do Cinema Brasileiro | Melhor Trilha Sonora | Beduíno | Indicado | [20] |
| Lisboa Film Festival | Grande Prêmio do Júri | Sedução da Carne | Venceu | ||
| 2021 | Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro | Melhor Filme do Júri | Capitu e o Capítulo | Venceu | [21] |
| Melhor Filme da Crítica | Venceu | ||||
| Melhor Diretor | Venceu |
Referências
- ↑ a b Cultural, Instituto Itaú. «Julio Bressane». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ AdoroCinema, Cara a Cara, consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ a b c d «Bressane, Júlio - Portal Contemporâneo da América Latina e Caribe». sites.usp.br. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ «Folha de S.Paulo - DVDs- Crítica/"Bethânia Bem de Perto'e "Pedrinha de Aruanda": Documentários unem o passado e o presente de Maria Bethânia - 28/10/2007». www1.folha.uol.com.br. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ Mediação, Equipe (8 de junho de 2019). «"Memórias De Um Estrangulador De Loiras" constrói assassino com paisagens e sons de animais». mediacao. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ Uol[ligação inativa]
- ↑ «Folha de S.Paulo - "Cleópatra" vence Festival de Brasília - 28/11/2007». feeds.folha.uol.com.br. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ «15º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1982)». www.metropoles.com. 14 de agosto de 2017. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ Disner, Elton. «1986». 53° Festival de Cinema de Gramado. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ «30º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1997)». www.metropoles.com. 18 de agosto de 2017. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ «Fantasporto 1999». www.cinedie.com. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ «32º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1999)». www.metropoles.com. 19 de agosto de 2017. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ «Julio Bressane». www.filmeb.com.br. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ «36º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (2003)». www.metropoles.com. 17 de agosto de 2017. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ Redação (7 de dezembro de 2004). «APCA elege documentários sobre Lula como melhores filmes do ano». TELA VIVA News. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ «40º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (2007)». www.metropoles.com. 11 de agosto de 2017. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ «Folha de S.Paulo - Festival de Gramado: Bressane recebe prêmio como um sinal de "reconciliação" - 15/08/2008». www1.folha.uol.com.br. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ «Crítica internacional elogia 'Educação Sentimental', de Júlio Bressane». Diário do Litoral. 23 de agosto de 2013. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ «Filme de Júlio Bressane vence o Panorama Internacional Coisa de Cinema – Revista de Cinema». 9 de novembro de 2013. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ «Com 15 indicações, 'Bingo' é favorito no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2018». O Globo. 19 de julho de 2018. Consultado em 4 de dezembro de 2024
- ↑ «Veja os vencedores do Fest Aruanda 2021 | Paraíba». G1. 16 de dezembro de 2021. Consultado em 4 de dezembro de 2024
Ligações externas
[editar | editar código-fonte]- Júlio Bressane. no IMDb.
- «Adorocinemabrasileiro.com.br - Personalidades - Júlio Bressane»
- «Regis Bonvicino - Sobre Júlio Bressane»
- «Revista do Cinema - O Império dos Sentidos de Júlio Bressane - Matéria de capa sobre Filme de Amor»
- «A música enquanto estratégia narrativa emBrás Cuba, de Julio Bressane - por Lúcia de Almeida - Revista de Estudos Poético-Musicais, nº 2/jun, 05». , UFSC]
- «Variados». in Cinebook
