ВОКАЛ

КРАТКИЙ СЛОВАРЬ
ТЕРМИНОВ И ПОНЯТИЙ

Составитель
Н. А. АЛЕКСАНДРОВА
Научный редактор
кандидат искусствоведения
М. Г. ЛЮДЬКО

•САНКТПЕТЕРБУРГ•МОСКВА•КРАСНОДАР•
ББК 85.314я73
В 66
В 66 Вокал. Краткий словарь терминов и понятий /
Сост. Н. А. Александрова. — СПб.: Издательство
«Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»,
2015. — 352 с. — (Учебники для вузов. Специальная
литература).
ISBN 9785811419197 (Издво «Лань»)
ISBN 9785919382089 (Издво «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»)
В словарь включено более 500 статей, посвященных
различным сферам и понятиям вокального искусства.
Словарь содержит термины, касающиеся жанров и форм
вокальной музыки (академической, народной, церковной
и др.), строения и функций голосового аппарата,
различных видов вокальной техники, а также ряд
понятий из смежных областей (эстетика, театр).
Издание предназначено для музыкантов, вокалистов,
учащихся музыкальных учебных заведений и широкого
круга любителей музыки и пения.
ББК 85.314я73
The dictionary includes more than 500 definitions deA
voted to different spheres and notions of vocal art. The dicA
tionary contains the terms concerning genres and forms of
vocal music (classic, folk, church etc.), the construction and
functions of a voice apparatus, various vocal techniques,
and also a number of notions from related areas (esthetics,
theatre).
The book is intended for musicians, vocalists, students
of music colleges and a wide range of the enthusiasts of
music and singing.

Обложка
А. Ю. ЛАПШИН

© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2015

© Н. А. Александрова, 2015
© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»,
художественное оформление, 2015
 ПРЕДИСЛОВИЕ

Образ певца — один из самых притяга-

тельных в истории человечества. Пение со-
ставляет сущность культовой музыки раз-
ных народов в разные эпохи, пение украшает
празднества, развлечения, составляет досуг
людей, в устной традиции сохранились об-
разцы эпоса, сказок, поэзии, исторические
факты. Голос — удивительный инструмент,
который, казалось бы, есть у каждого, и все
же отнюдь не каждый может петь, а тем
более достичь в этом высокого мастерства.
С давних времен искусство пения вызыва-
ет не только восхищение, но и понимание
того, что без правильной постановки голо-
са невозможно его сохранение, развитие
и осуществление художественного замысла
исполнителя. За тысячелетия существова-
ния вокальной музыки и вокального испол-
нительства появилось огромное количество

•3•
разнообразных жанров, форм, терминов,
нуждающихся в пояснении как для широ-
кого круга любителей, так и для профессио-
налов.
В предлагаемом Словаре содержатся
определения основных понятий, связанных
с искусством пения. Здесь представлены
статьи, посвященные строению голосового
аппарата, ведущим методическим установ-
кам, жанрам оперной, камерной и культо-
вой музыки, отдельным композиционным
приемам. Большинство исследователей-му-
зыковедов сходится во мнении, что вокаль-
ная музыка, несмотря на кажущуюся внеш-
нюю простоту и доступность слушателям,
обладает особой структурной сложностью,
связанной с многообразными формами вза-
имодействия словесного и музыкального
текста, сценических, танцевальных и пе-
сенных жанров.
Музыканты-непевцы относятся зачастую
к вокальной технике как к «делу темному»
и весьма запутанному. Да и сами педагоги-
вокалисты осознают эмпиричность многих
методов воспитания голоса, а обучающиеся
подчас заблуждаются в дебрях вокальной
терминологии. Данное издание призвано

•4•
напомнить, разъяснить, отчасти даже упро-
стить для понимания большинство важней-
ших положений начинающим профессиона-
лам, их преподавателям, а также всем, кто
хочет постичь тайны вокальной школы.

Заведующая кафедрой камерного пения

Санкт-Петербургской
государственной консерватории
им. Н. А. Римского-Корсакова,
доцент, кандидат искусствоведения,
заслуженная артистка России
М. Г. Людько

•5•
 А
АБСОЛЮТНЫЙ СЛУХ (от лат. absolu-
tus — cовершенный) — способность опреде-
лять на слух и представлять себе точную
высоту звука, что выражается в умении
определить высоту тона, не сравнивая его
со звуками заведомо известной высоты. Ср.
Слух.

АВЕ МАРИЯ (лат. Ave Maria — при-

вет тебе, Мария) — музыкальное произве-
дение, написанное на текст одноименного
католического гимна или на свободный
текст, включающий обращение к деве Ма-
рии. Традиционная форма гимна Ave Maria
в XVI–XVII вв. — мотет a capella; наиболее
известные образцы принадлежат компо-
зиторам Жоскену Депре и Я. Аркадельту.
В XIX–XX вв. сочинения Ave Maria более
разнообразны по жанру. Среди них мно-
го светских композиций, в их числе арии

•6•
и песни для голоса с инструментальным со-
провождением Ф. Шуберта, Л. Керубини,
Ш. Гуно (в качестве сопровождения Гуно
использовал прелюдию C-dur из т. 1 «Хоро-
шо темперированного клавира» И. С. Баха),
Э. Вила Лобоса, хоры a cappella и с орке-
стром И. Брамса, А. Брукнера, Дж. Вер-
ди, И. Стравинского. Ave Maria включена
в сцену Дездемоны в IV Д. оперы «Отелло»
Верди.

АВЛОДИЯ — пение под аккомпанемент

авлоса, древнегреческого духового инстру-
мента, состоящего обычно из двух трубок,
каждая типа гобоя. См. также Монодия.

АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ — песенный жанр,

возникший в конце 1950-х — начале 1960-х.
Автор музыки и слов песни является ее ис-
полнителем. Как правило, словесный текст
имеет главенствующее значение. Обычно
авторская песня исполняется под аккомпа-
немент гитары. Наиболее характерные чер-
ты авторской песни — лиризм и социальная
направленность, обращение одновременно
и к большой аудитории, и к каждому слу-
шателю в отдельности.

•7•
 АВТОФОНИЯ (от гр. autos — сам,
phone — голос) — слышание своего соб-
ственного голоса. Исполнитель восприни-
мает собственный голос не только через
воздушную среду, но и через ткани головы,
что вносит в звучание голоса значительные
искажения. Поэтому певец, впервые слы-
шащий свой голос в звукозаписи, как пра-
вило, не узнает его по тембру. У начинаю-
щих певцов в процессе постановки голоса
звучание всегда должно контролироваться
педагогом или опытным концертмейсте-
ром. Только по мере развития вокального
слуха (см. Слух) певец начинает более точ-
но оценивать звучание своего голоса и свою
вокальную технику.

АГНУС ДЕИ (лат. Agnus Dei — агнец

Божий) — католическое песнопение, заклю-
чительный раздел мессы. Agnus Dei входит
и в заупокойную мессу (Реквием), обычно
его музыка носит траурно-лирический ха-
рактер. Ее исполняет хор («Реквием» Мо-
царта) или хор вместе с солистами («Торже-
ственная месса» Бетховена), иногда — один
солирующий голос (ария альта в Мессе
h-moll И. С. Баха).

•8•
 АГОГИКА (от гр. agogike — уведе-
ние) — учение о небольших отклонениях
от основного темпа в процессе исполнения
музыкального произведения (замедление,
ускорение). В музыкальном исполнитель-
стве — одно из средств художественной вы-
разительности. Агогические обозначения
связаны с фразировкой и артикуляцией,
а также с музыкальной динамикой. Такие
агогические обозначения, как ad libitum (по
желанию), а piacere (свободно), capriccioso
(капризно, причудливо) и др., помогают пол-
нее и ярче раскрыть характер и содержание
музыкального произведения. Эти темповые
отклонения обычно применяются в неболь-
ших музыкальных построениях. Особенно
часто агогические отклонения встречаются
в произведениях композиторов-романтиков.
Термин «агогика» введен в музыкознание
X. Риманом в 1884 г. Ранее явления, отно-
сящиеся к области агогики, обозначались
как «tempo rubato».

АКАДЕМИЧЕСКИЙ ХОР
1) Название профессионального или лю-
бительского хорового коллектива, исполня-
ющего классическую музыку, произведения

•9•
современных композиторов опертым, при-
крытым и ровным на всем диапазоне звуком.
2) Почетное звание, присваиваемое веду-
щим хоровым коллективам.

А КАПЕЛЛА (ит. a capella) — хоровое

и ансамблевое пение без инструментального
сопровождения. Пение а капелла широко рас-
пространено в народном песенном творчестве
(русском, грузинском, болгарском и др.). Как
профессиональный певческий стиль пение
а капелла сформировалось в культовой музы-
ке Средних веков. В эпоху Возрождения этот
стиль достигает своего расцвета в творчестве
нидерландских композиторов-полифонистов
Г. Дюфаи, Ж. Беншуа, Я. Окегема, Я. Обрех-
та, Ж. Депре, О. ди Лассо, а также композито-
ра римской школы Палестрины. В России пе-
ние а капелла вначале широко используется
в церковной музыке (произведения Д. С. Бор-
тнянского, М. С. Березовского, А. Л. Веделя
и др.); с конца XIX в. стиль пения а капел-
ла достигает больших высот в творчестве
русских композиторов (хоры С. И. Танее-
ва, С. В. Рахманинова, А. Д. Кастальского,
П. Г. Чеснокова и др.). Значительное чис-
ло хоровых произведений а капелла созда-

•10•
ли советские композиторы В. Я. Шебалин,
Д. Д. Шостакович, Г. В. Свиридов и др.

АКАФИСТ (позднегр. аkatistos, от гр.

a — отрицательная частица, и kаtizo — са-
жусь) — цикл хвалебных песнопений право-
славной церкви, воспевающих Христа и свя-
тых. Исполняется молящимися стоя (отсюда
название, которое можно перевести как «не-
седальная песнь»), имеет византийское про-
исхождение, и введен в обиход в VI в. Ака-
фист получил распространение в русской
церкви в начале XVIII в., к 1901 году цен-
зорами духовного ведомства было одобрено
к печати 158 акафистов, около 300 было от-
вергнуто, новый всплеск акафистографии от-
носится к началу XXI в. Структура акафиста
представляет собой попеременное чередова-
ние 24 строф — 12 икосов и 12 кондаков; при
этом икосы заканчиваются тем же припевом,
что и первый кондак, а все остальные конда-
ки припевом «аллилуйа». Последняя строфа
содержит молитвенное обращение к святому
и заканчивается троекратным «аллилуйя».

АККОМПАНЕМЕНТ (фр. accompagne-

ment — сопровождение).

•11•
 1) Партия инструмента или ансамбля
инструментов (ансамбля певческих голо-
сов), сопровождающих сольную партию
певца или инструмента.
2) Музыкальное сопровождение — со-
вокупность всех гармонических и ритми-
ческих элементов, аккордов и фигураций,
служащих опорой основному мелодическо-
му голосу. Аккомпанемент выполняет мно-
гие выразительные функции: сопровождает
основную мелодию, дополняет ее, подчер-
кивает и углубляет психологическое содер-
жание музыки, создает изобразительный
фон. Чаще всего встречается аккомпане-
мент пению, исполняемый каким-либо
многозвучным инструментом (фортепиано,
аккордеоном и т. д.) или оркестром.

АКТ (от лат. actus — действие) — закон-

ченная часть театрального произведения
(например, оперы), отделенная от других
подобных частей перерывом — антрактом;
то же, что действие. Акт иногда делится на
картины.

АКУСТИКА (от гр. aсustikos — относя-

щееся к слушанию).

•12•
 1) Отдел физики, изучающий природу
и материальные свойства звука. Музыкаль-
ная акустика — отдел акустики, изучаю-
щий физические свойства музыкальных
звуков (высота, громкость, тембр, длитель-
ность), а также законы их восприятия. За-
нимается проблемами музыкального слуха,
исследованием певческих голосов и музы-
кальных инструментов.
2) Характер и качество слышимости
в каком-либо помещении.

АКЦЕНТ (от лат. accentus — ударе-

ние) — ударение, выделение, подчерки-
вание звука или аккорда за счет усиления
звучания. Метрический акцент находится
на сильной доле такта. В целях музыкаль-
ной выразительности может подчеркивать-
ся любая доля такта. Акцент может дости-
гаться и за счет несовпадения ритмического
и метрического акцентов (синкопа), аго-
гического, тембрового выделения звука.
В вокально-хоровой музыке акцентом так-
же называют подчеркивание, удлинение
наиболее важных по смыслу слов и слогов
при пропевании текста. Акцент обозначает-
ся следующими знаками: >, sf и др.

•13•
 АКЫН — народный поэт-певец в Казах-
стане, Каракалпакии и Киргизии, который
исполняет свои песни в сопровождении
народного инструмента — домбры или ко-
муза. В настоящее время акынами стали
называть поэтов-профессионалов, в отли-
чие от халык-акынов — народных поэтов-
импровизаторов.

АЛЛИЛУЙЯ (гр. alleluja — восхвале-

ние) — напев ликующе-восторженного ха-
рактера, используемый в христианском
богослужении. Этим восклицанием начи-
наются, сопровождаются и заканчивают-
ся отдельные стихи псалмов. Для напева
«Аллилуйя» характерно свободное мелиз-
матическое распевание гласных, особенно
последнего слога. Аллилуйя со временем
вошла в такие жанры вокально-хоровой
музыки, как кантата, мотет, месса. При-
мером могут служить хор из оратории
«Мессия» Г. Ф. Генделя и «Аллилуйя» из
мотета «Exultate, jubilate» В. А. Моцарта.
В восточной церкви «Аллилуйя» получило
более широкое применение, чем в запад-
ной. В русском партесном пении, как и в за-
рубежной музыке, широкая распевная

•14•
мелодия «Аллилуйя» часто соединялась
с многократным повторением слова «алли-
луйя». П. И. Чайковский во «Всенощной»
облек многократное «Аллилуйя» в конце
песнопения «Хвалите имя господне» в фор-
му фугетты, а в «Литургии» в конце при-
частного стиха — в форму фуги.

АЛЬБА (прованс. alba — рассвет) —

утренняя песня, одна из форм лирической
поэзии провансальских трубадуров XI–
XIV вв.

АЛЬБОРАДА (исп. alborada — рассвет).

1) Утренняя пастушеская песня в честь
восхода солнца.
2) Испанская разновидность утренней
серенады, родственная провансальской
альбе.
3) Инструментальная пьеса импровиза-
ционного характера, воссоздающая карти-
ну рассвета. Альборада обычно исполняется
утром на открытом воздухе. Пьесы в жанре
альборады встречаются в творчестве М. Ра-
веля, И. Альбениса и др., так же называется
один из эпизодов «Испанского каприччио»
Н. А. Римского-Корсакова.

•15•
 АЛЬТ (от лат. altus — высокий).
1) Низкий детский голос с диапазоном
«ля» («соль») малой октавы — «ми» 2-й
октавы и шире. Звучание этого голоса груд-
ное с металлическим оттенком. Ноты пи-
шутся в скрипичном ключе.
2) Низкий женский голос, то же, что
Контральто.
3) Название партии в хоре или вокаль-
ном ансамбле, исполняемой низкими дет-
скими и низкими женскими голосами.
4) Применяемое иногда название второ-
го по высоте голоса в многоголосной музы-
ке, иначе — альтовый голос.
5) Струнный смычковый инструмент.
6) Одна из разновидностей типа голоса
у кастратов.

АЛЬТИНО — см. Тенор.

АМВРОСИАНСКОЕ ПЕНИЕ — одного-

лосное унисонное пение гимнов, антифонов.
Это древнейший вид пения в римско-като-
лической церкви. Введено в католическое
богослужение в IV в. миланским епископом
Амвросием. В V–VI вв. амвросианское пение
стало общепринятым в западной церкви.

•16•
 АМПЛУА (фр. emploi — роль) — в музы-
кальном театре вокальные партии и роли,
исполняемые певцом или певицей в соот-
ветствии с их голосовыми данными и твор-
ческой индивидуальностью (напр., травес-
ти, бас-буфф, субретка и др.). До 2-й пол.
XIX в. композиторы сочиняли оперы в рас-
чете на определенные амплуа. Постепенно,
с усложнением оперной драматургии и ин-
дивидуализацией музыкально-сценических
образов, понятие амплуа исчезает (хотя
в оперном театре остается деление по харак-
теру голосов). Оперный певец в наше время
должен обладать способностью к перевопло-
щению, уметь исполнять оперные партии
различного плана. В театре оперетты до сих
пор сохраняются амплуа комика-простака,
каскадной певицы, лирической героини,
однако и там, в связи с развитием мюзикла,
намечаются тенденции к стиранию тради-
ционных черт амплуа.

АНАЛИЗ ХОРОВОЙ ПАРТИТУРЫ —

исследование вокально-хоровой партитуры,
состоящее из ее устного или письменного
(аннотация) разбора. В анализ входят об-
щие сведения об авторах музыки и текста,

•17•
анализ литературного текста, характери-
стика хоровых партий (диапазоны, тесси-
тура), анализ музыкально-выразительных
средств (фактура, форма, тематизм, мелоди-
ка, гармония, ритм, агогика и т. д.), а также
намечается исполнительский план.

АНЕНАЙКИ — в древнерусских церков-

ных песнопениях вокализация (пение) на
слоги «на-не». Заимствованы из Византии;
в Киевской Руси известны с XI в.
АНСАМБЛЬ (фр. ensemble — вместе).
1) Группа из двух или более музыкан-
тов (певцов и/или инструменталистов), со-
вместно исполняющих музыкальное произ-
ведение.
2) Музыкальное произведение для ан-
самбля исполнителей. Название таких про-
изведений зависит от количества музыкан-
тов (дуэт, трио, квартет и др.). Ансамбль,
в котором каждую партию исполняет один
музыкант, называется камерным. В зави-
симости от количества исполнителей — от
двух до двенадцати — различают дуэт, трио
(терцет), квартет, квинтет, секстет, септет,
октет, нонет и децимет. По своему составу
ансамбли бывают смешанные (напр., голос

•18•
и фортепиано, квинтет для струнного квар-
тета и фортепиано) и однородные (дуэт для
двух скрипок, вокальный квартет а капел-
ла). Иногда ансамблем называют хор или
оркестр.
3) Законченный номер в опере, орато-
рии, кантате, исполняемый группой певцов
в сопровождении оркестра или а капелла.
4) Совместное исполнение музыкально-
го произведения несколькими исполните-
лями. Искусство ансамбля основывается
на постоянной координации творческих
усилий исполнителей, требует умения слы-
шать общее звучание и сочетать свою испол-
нительскую манеру с манерой партнеров.
5) В некоторых западных странах, на-
пример в Германии, под ансамблем подраз-
умевается труппа музыкального театра.

АНСАМБЛЬ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ —

большой исполнительский коллектив, в со-
став которого входят хоровая и танцеваль-
ная группы, а также оркестр или ансамбль
народных (духовых) инструментов.

АНТЕМ (англ. anthem, позднелат.

antiphona, от гр. antiphonos — звучащий

•19•
в ответ) — духовное песнопение в Англии,
созданное на текст из Библии на англий-
ском языке. Жанр возник в связи с движе-
нием Реформации в XVI в. Основных раз-
новидностей антема две. Более ранний, так
называемый полный антем (исполняемый
хором а капелла), близок к мотету. Возник-
ший в более позднее время стиховой, или
строфический, антем, основанный на чере-
довании сольных и хоровых разделов с ин-
струментальным сопровождением, родствен
кантате. Жанр антема достиг высочайшего
расцвета в творчестве Г. Перселла. Также
образцы антемов встречаются в творчестве
У. Бёрда, Г. Ф. Генделя. В XX в. к сочине-
нию антемов обращался Б. Бриттен.

АНТИФОН (от гр. antiphonos — вторя-

щий, звучащий в ответ) — поочередное пе-
ние двух хоров или хора и солиста, часто
носящее характер диалога. Происхожде-
ние антифона восходит к Древней Греции,
к пению дифирамбов. Позднее антифонный
принцип пения перешел в трагедию, где хор
обычно делился на два полухория. Антифон-
ное пение использовалось в культовой музы-
ке восточных народов. В Западной Европе

•20•
введение антифона в христианское бого-
служение связывают с именем миланского
епископа Амвросия (см. Амвросианское
пение). Из Милана антифон распространил-
ся по всей Италии, а затем в другие европей-
ские страны. Принцип антифонного пения
нередко использовался в хоровых сочине-
ниях западноевропейских композиторов
XIV–XVIII вв. Принцип антифонного пе-
ния перешел и в светскую музыку, он встре-
чается в народных песнях, а также в хоро-
вых и инструментальных произведениях
композиторов прошлого и современности
(напр., хор «Эхо» О. Лассо, хор «Звезды»
С. И. Танеева, «Антифоны» для струнного
квартета С. Слонимского и др.).

АПОФЕОЗ (от гр. apotheosis — обожест-

вление) — заключительная сцена спекта-
кля (оперы или балета), носящая торже-
ственный характер и включающая большое
число участников. Апофеоз часто применя-
ется в операх на исторические, историко-
мифологические сюжеты (заключительные
сцены лирических трагедий Ж. Б. Люлли,
оперы «Жизнь за царя» М. И. Глинки и др.).
Иногда апофеозом называют торжественно-

•21•
ликующее заключение инструментального
произведения.

АРАНЖИРОВКА (от фр. arranger —

приводить в порядок).
1) Переложение музыкального произ-
ведения для другого состава исполнителей,
например переложение оперной партитуры
для фортепиано и т. п.
2) В вокально-хоровой практике аран-
жируют, т. е. перекладывают, какое-нибудь
сольное произведение для хорового исполне-
ния (напр., «Весенние воды» С. В. Рахмани-
нова, «Венецианская ночь» М. И. Глинки).
Нередко произведение, написанное для од-
нородного хора, аранжируют для смешан-
ного. Иногда аранжировка сопровождается
транспонированием (переводом в другую то-
нальность).
3) Облегченное переложение произведе-
ния для того же состава исполнителей.

АРИЕТТА (ит. arietta — маленькая

ария).
1) Небольшая ария с песенным харак-
тером мелодии, зачастую в двухчастной
форме. В русской опере жанр ариетты ис-

•22•
пользовался, например, Н. А. Римским-
Корсаковым («Снегурочка»).
2) Во французской опере XVIII в. ариет-
той называлась ария да капо в блестящем
колоратурном стиле, которую пели на ита-
льянском языке. Она не была связана с раз-
витием сценического действия и исполня-
лась как вставной номер.
3) Песня в народном духе во француз-
ской комической опере XVII в., в которой
ариетты чередовались с разговорными диа-
логами.
4) Название инструментальной пьесы.

АРИОЗО (ит. arioso — наподобие арии).

1) Небольшое вокальное произведение,
занимающее промежуточное положение
между речитативом и арией и отличающее-
ся большей свободой формы.
Оперные ариозо, как правило, носят ли-
рический характер и отличаются от арии
меньшими размерами и меньшим драматиз-
мом. Если ария в опере является музыкаль-
ной характеристикой героя, то ариозо —
это отклик на какую-либо драматическую
ситуацию, обобщение содержания пред-
шествующего речитатива, какое-то одно

•23•
эмоциональное переживание (напр., ариозо
Ленского «Я люблю вас, Ольга» или ариозо
Онегина «Увы, сомненья нет» из оперы «Ев-
гений Онегин» П. И. Чайковского). В канта-
тах И. С. Баха ариозо нередко является за-
ключительной частью сцены речитативного
характера. В итальянской опере и кантате
XVII в. ариозо выполняло связующую роль
между речитативом и арией. В оперной му-
зыке XIX в., в частности в творчестве рус-
ских композиторов-классиков, ариозо пре-
вращается в небольшую арию с мелодией
напевно-декламационного или лирически-
песенного характера (напр., ариозо Кумы
из оперы «Чародейка» П. И. Чайковского).
2) Термин, указывающий на певучий ха-
рактер исполнения произведения.

АРИЯ (ит. aria — ария, песня; также —

воздух).
1) Жанр вокальной музыки, законченный
эпизод в опере, оратории, кантате, исполня-
емый солистом в сопровождении оркестра.
Для арии характерна широкая напевность.
Ария является музыкальной характери-
стикой персонажа, эмоциональным обоб-
щением определенного этапа сценического

•24•
действия. По своей художественной функ-
ции ария соответствует монологу в драме.
В XVI — начале XVII в. во Франции арией
называли вокальное произведение в песен-
ной строфической форме.
В итальянской опере XVII в. появились
различные виды и формы арии как лириче-
ского музыкального центра произведения,
сложилась форма трехчастной арии да капо,
в которой 3-я часть являлась свободным по-
вторением 1-й и давала возможность проде-
монстрировать исполнителю виртуозность
и мастерство импровизации. В XIX в. скла-
дывается новый тип арии, в которой после-
довательно соединяются контрастирующие
речитативные, ариозные и песенные формы
(речитатив и каватина, сцена и ария и пр.).
Дальнейшее развитие оперной арии при-
вело к ее превращению из обособленного
и замкнутого номера в органическую часть
музыкально-драматического действия, к ее
наполнению богатым эмоциональным со-
держанием, размыванием понятий речита-
тива и арии. В русской опере ария испытала
сильное влияние интонационного строя на-
родной песни. Для полноты характеристи-
ки героя в опере обычно имеется несколько

•25•
арий, различных по своему образному со-
держанию.Часто ария следует после орке-
стрового вступления; иногда ей предше-
ствует речитатив. Разновидностями арии
являются ариетта, ариозо, каватина,
кабалетта, стретта, рондо.
2) Концертная пьеса для певца-солиста
в характере оперной арии (например, кон-
цертные арии В. А. Моцарта, концертная
ария Л. Бетховена «Ah, perfido»).
3) Замкнутый номер в оратории, канта-
те, мессе.
4) Инструментальное произведение на-
певного характера. В музыке И. С. Баха
и Г. Ф. Генделя — часть инструментальной
сюиты.

АРТИКУЛЯЦИОННЫЙ АППАРАТ —
система органов, благодаря работе которых
формируются звуки речи. К ним относятся
гортань, голосовые складки, язык, губы,
мягкое нёбо, глотка, нижняя челюсть (ак-
тивные органы); зубы, твердое нёбо, верх-
няя челюсть (пассивные органы).

АРТИКУЛЯЦИЯ (от лат. articulare —

членораздельно выговаривать).

•26•
 1) Работа органов речи, необходимая для
образования звуков и отчетливой дикции
(см. Артикуляционный аппарат).
2) В музыкальном исполнительстве —
способ исполнения последовательного ряда
звуков с той или иной степенью слитности
или расчлененности. В нотной записи ар-
тикуляция обозначается словами (legato,
tenuto, non legato, marcato, staccato и т. д.)
или графическими знаками — лигами, точ-
ками и т. д.

АТАКА (ит. attacca, от attacare — всту-

пать без паузы, буквально — нападать).
1) В пении означает начало звука, пере-
ход голосового аппарата от дыхательного
состояния к певческому. Термин применя-
ется к фонации чистых гласных. Различа-
ют три вида атаки. Твердая атака характе-
ризуется плотным смыканием голосовых
складок до начала звука и их быстрым
размыканием под влиянием поднятого
подскладочного давления. Звук при этом
обычно бывает точным по высоте, ярким,
энергичным, при утрировке — жестким.
При придыхательной атаке голосовые
складки смыкаются на уже вытекающей

•27•
струе воздуха, что и создает своеобразное
придыхание. Звук не сразу достигает пол-
ноты звучания и точной высоты (образу-
ются так называемые «подъезды к ноте»).
При придыхательной атаке может поя-
виться «утечка» воздуха, его повышенный
расход сквозь неплотно сомкнутую голосо-
вую щель, голос может потерять необхо-
димую чистоту тембра, яркость, энергию,
опору. Мягкая атака, которой стремят-
ся пользоваться певцы, характеризуется
одновременностью смыкания голосовых
складок и посыла дыхания. Она обеспе-
чивает чистоту интонации и наилучшие
звуковые возможности работающим голо-
совым складкам. Певец должен владеть
всеми тремя видами атаки, употребляя их
в зависимости от выразительных задач.
Разные виды атаки используются в пе-
дагогической практике для организации
певческого голосообразования, для борьбы
с дефектами певческого звука.
2) Обозначение в нотах, указывающее на
внезапный, без паузы переход от одной ча-
сти произведения у другой или неожидан-
ное изменение темпа (например, при пере-
ходе от речитатива к арии и пр.).

•28•
 АУФТАКТ (нем. Auftakt — затакт) —
специфический дирижерский жест, взмах
дирижерской палочки или руки, указыва-
ющий начало исполнения. Его функции —
определение темпа, динамики, характера
атаки звука, показ взятия певцами дыха-
ния и т. п.

АФОНИЯ (гр. aphonia) — отсутствие пев-

ческого звука при попытке его издать.

АШУГ (от тюрк. ашик — влюблен-

ный) — народный поэт-певец на Кавказе
и в Турции. В искусстве ашугов соединены
музыка, поэзия и элементы драматическо-
го искусства — жест, мимика. Ашуг поет
свои произведения, аккомпанируя себе на
струнных инструментах (сазе, таре, кеман-
че). Песни имеют куплетное строение, боль-
шую роль в них играют инструментальные
интермедии. Музыкальное искусство ашу-
гов нашло отражение в операх «Кёр-оглы»
У. Гаджибекова, «Шахсенем» Р. М. Глиэра.

АЭД (от гр. aeido — пою, воспеваю) —

древнегреческий профессиональный поэт
и певец в IX–VIII вв. до н. э., исполнитель

•29•
эпических песен. Аэды пели, аккомпани-
руя себе на форминксе (щипковый инстру-
мент). Пение аэдов представляло собой
монотонное повторение традиционных ме-
лодических оборотов (номов) в диапазоне
кварты-квинты. Аэды импровизировали,
свободно используя заранее заготовленные
мелодические и поэтические стереотипы.
Мастерство аэдов передавалось из поколе-
ния в поколение. Со временем искусство
аэдов было утрачено и их место заняли рап-
соды.

Б
БАЛЛАДА (от ит. ballare — танце-
вать) — первоначально, в Средние века,
народная танцевальная песня у роман-
ских народов, сопровождавшаяся пляской.
В XIII в. жанр баллады становится важней-
шим в творчестве трубадуров и труверов, она
превращается в одноголосную лирическую
песню с инструментальным аккомпанемен-
том импровизационного характера. Балла-
ды писали крупнейшие музыканты раннего
Возрождения Филипп де Витри, Гильом де
Машо. В народном творчестве танцевальная

•30•
баллада постепенно трансформируется
в повествовательную песню, зачастую с со-
держащую драматические и фантастиче-
ские эпизоды. Этот вид баллады повлиял
на ее возрождение в музыке композиторов-
романтиков XIX в. — Ф. Шуберта, Р. Шу-
мана, Ф. Листа и др. Сюжеты вокальных
баллад становятся более драматичными, не-
редко приобретая мрачный трагический ко-
лорит («Лесной царь» Шуберта). В России
к жанру вокальной баллады обращались
М. И. Глинка («Ночной смотр»), А. С. Дар-
гомыжский («Свадьба»), А. Г. Рубинштейн
(«Баллада»), Н. А. Римский-Корсаков
(«Свитезянка»). Следует отметить вклю-
чение баллады в оперу (баллада Финна из
оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила»,
баллада Сенты из оперы Р. Вагнера «Лету-
чий голландец», баллада Герцога из оперы
Дж.Верди «Риголетто»). Жанр баллады
проникает и в инструментальную музыку
(баллады Ф. Шопена, И. Брамса, Г. Форе).
Современные отечественные композито-
ры также обращаются к балладе, наделяя
ее героико-патриотическим содержани-
ем (баллада Витязя из симфонии-кантаты
«На поле Куликовом» Ю. А. Шапорина,

•31•
«Баллада о мальчике, пожелавшем остать-
ся неизвестным» С. С. Прокофьева).
В поп-музыке и джазе балладой (англ.
ballad) принято называть cентиментальную
песню с любовным или драматическим сю-
жетом 32-тактовой куплетной формы, испол-
няемую в умеренном или медленном темпе.

БАЛЛАДНАЯ ОПЕРА (англ. ballad

opera) — английский вариант комической
оперы XVIII в., комедия сатирического со-
держания, в которой песни (баллады) и тан-
цы чередовались с разговорными сценами.
Родоначальники жанра — английский поэт-
сатирик Дж. Гей и композитор И. К. Пе-
пуш. Созданная ими «Опера нищих» пред-
ставляла собой пародию на итальянскую
оперу-сериа с ее штампами и условностя-
ми, а также яркую сатиру на политиче-
скую и социальную жизнь Лондона XVIII в.
В пьесу включены народные английские,
шотландские и ирландские баллады, часть
музыкальных номеров и увертюра напи-
саны Пепушем. Поставленная в 1728 г.
в Лондоне «Опера нищих» вызвала множе-
ство подражаний. Балладная опера оказала
определенное влияние на формирование не-

•32•
мецкого зингшпиля. В качестве примеров
современной интерпретации жанра баллад-
ной оперы следует назвать «Трехгрошовую
оперу» К. Вейля с текстом Б. Брехта и но-
вую редакцию «Оперы нищих», осущест-
вленную Б. Бриттеном в 1948 г.

БАЛЛЕТТО (ит. balletto).

1) Вокальное произведение танцеваль-
ного характера, по музыкальной фактуре
близкое к мадригалу. Жанр баллетто был
популярен в середине XVI — начале XVII в.
в творчестве композиторов Италии (Дж. Га-
стольди), Англии (Т. Морли), Германии
(X. Хаслер).
2) Вид музыкально-хореографического
представления XVII–XVIII вв. (К. Монте-
верди, А. Брунелли), в котором чередутся
танцевальные песни, объединенные общим
сюжетом.

БАНДУРИСТ, кобзарь — украинский

народный певец и музыкант, исполняющий
свои произведения в сопровождении банду-
ры, струнного щипкового инструмента. Из-
давна бандуристы слагали и пели свои песни-
думы (сказы) о подвигах героев, о тяжелой

•33•
участи простых людей. После Октябрьской
революции искусство бандуристов получило
массовое распространение, были организо-
ваны ансамбли — капеллы бандуристов.

БАРД (кельт. bard — певец).

1) Поэт и певец у древних кельтов, в Сред-
ние века — придворный поэт в Ирландии,
Шотландии и Уэльсе. В репертуаре бардов
были песни-баллады, боевые, сатирические
песни, элегии и т. д. Барды пели, аккомпа-
нируя себе на струнном щипковом инстру-
менте, сходном с лирой. Музыка бардов не
сохранилась.
2) В широком смысле слова — автор-
исполнитель.
БАРИТОН (от гр. barytonos — низко-
звучащий, тяжелозвучный) — мужской
певческий голос, занимает промежуточное
положение между тенором и басом. Диапа-
зон баритона, как правило — «ля» большой
октавы — «соль» 1-й октавы. По характе-
ру голоса различают баритон лирический,
лирико-драматический, драматический.
Начиная с «Дон-Жуана» В. А. Моцарта,
композиторы поручают баритонам ведущие
партии. Звучание лирического баритона

•34•
светлое, мягкое, по тембру и высоте прибли-
жается к драматическому тенору. Партии:
Жермон («Травиата» Дж. Верди), Валентин
(«Фауст» Ш. Гуно), Евгений Онегин в одно-
именной опере Чайковского и др. Лирико-
драматический баритон — сильный голос,
яркий и светлый по тембру. Может испол-
нять партии как лирического, так и драма-
тического баритона. Драматический баритон
(бас-баритон) — голос большой силы, ярко
и мощно звучащий во всем диапазоне. По
тембру приближается к басу. Партии: Князь
Игорь («Князь Игорь» А. П. Бородина), Гряз-
ной («Царская невеста» Н. А. Римского-Кор-
сакова), Скарпиа («Тоска» Дж. Пуччини),
Риголетто в одноименной опере Дж. Верди,
Алеко в одноименной опере Рахманинова
и др. В хоре баритоны входят в партию 1-х
басов, причем обычно их партии выше «фа»
1-й октавы не простираются. Ноты пишутся
в басовом ключе.

БАРКАРОЛА (от ит. barca — лодка) —

первоначально песня венецианского гондо-
льера (а также рыбака, лодочника, гребца).
Для нее характерен музыкальный размер
6/8 или 12/8, лирическая певучая мелодия,

•35•
спокойный плавный аккомпанемент, ими-
тирующий покачивание на волнах и удары
весел, светлый, меланхолический оттенок.
В XIX в. баркарола получила широкое рас-
пространение как жанр профессиональной
музыки. Вокальные баркаролы создавали
Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ш. Гуно, Ф. Мендель-
сон, Р. Штраус, М. И. Глинка, А. П. Бородин
и др. Нередко баркарола используется в опе-
ре, например в операх «Вильгельм Телль»
Дж. Россини, «Сказки Гофмана» Ж. Оффен-
баха и др.

БАС (от ит. basso — низкий).

1) Самый низкий мужской певческий го-
лос с рабочим диапазоном от «фа» большой
октавы до «фа» 1-й октавы. По тесситуре
басы разделяются на высокие и низкие.
Высокий, или певучий, бас (basso cantante)
иногда называют баритональным за его
светлое звучание. У него звучные верхние
ноты и яркий центральный участок диа-
пазона. Партии: Сусанин («Иван Сусанин»
М. И. Глинки), Галицкий («Князь Игорь»
А. П. Бородина), Мефистофель («Фауст»
Ш. Гуно), Вотан («Валькирия» Р. Вагне-
ра), Дон Сильва («Эрнани» Дж. Верди) и др.

•36•
Низкий, или центральный, бас обладает
мощным звучанием нижних нот и всего
центра диапазона. Верхний отрезок диапа-
зона звучит напряженно. Партии: Зарастро
(«Волшебная флейта» В. А. Моцарта), Мар-
сель («Гугеноты» Дж. Мейербера), Кончак
(«Князь Игорь» Бородина) и др. В оперном
исполнительстве различается характер-
ный, или комический, бас (basso buffo) —
гибкий, подвижный голос. Партии харак-
терного баса: Фарлаф («Руслан и Людмила»
М. И. Глинки), Бартоло («Севильский ци-
рюльник» Дж. Россини). Самый низкий вид
басов — басы-profundo и басы-октависты
с диапазоном «ля» контроктавы — «ля» ма-
лой октавы. Отдельные басы-октависты мо-
гут брать звук «фа» контроктавы. Особен-
но красиво басы-октависты звучат в хорах
а капелла. Ноты пишутся в басовом ключе.
2) Самая низкая партия в хоре или ансам-
бле. Рабочий диапазон хоровой басовой пар-
тии обычно колеблется в пределах «соль»
большой октавы — «ре» («ми-бемоль») 1-й
октавы.

БАХШИ — народные певцы-поэты в Уз-

бекистане, Туркмении и Каракалпакии

•37•
(бахсы). Сопровождают пение игрой на ду-
таре.

БАЯТИ — жанр азербайджанской на-

родной песни лирического характера. Ис-
полняются баяти профессиональными
певцами — ашугами, гусанами в сопрово-
ждении тара, кеманчи, саза. Жанр баяти
широко распространен в бытовом домаш-
нем музицировании.

БЕГЛОСТЬ — техника пения в бы-

стром движении. Чаще всего проявляется
в колоратурных украшениях и пассажах
(см. Колоратура). Техникой беглости долж-
ны владеть все певцы, независимо от типа
голоса. Предрасположенность к подвижно-
сти может быть природным качеством, но
у большинства певцов она — результат систе-
матических специальных занятий. В упраж-
нениях для выработки техники беглости сле-
дует вначале держаться умеренных темпов,
постепенно убыстряя движение. Упражне-
ния в быстром движении — один из лучших
методов борьбы с форсированием, перегруз-
кой дыхания. В результате освоения техни-
ки беглости гортань делается более гибкой,

•38•
эластичной, улучшается интонация, голос
звучит более ярко.

«БЕЛЫЙ» ЗВУК — термин, распростра-

ненный в вокальной практике для обозна-
чения так называемого открытого звучания
голоса (см. Открытый звук). Это «пло-
ское», напряженное звучание обусловле-
но отсутствием элементов прикрытия, что
заставляет голосовые складки работать
с «пересмыканием», зажатостью. В акаде-
мической манере пения (см. Пение) такое
звучание не допускается. К исправлению
данного дефекта ведут приемы, повышаю-
щие импеданс: более округленное, полное
произнесение гласных, округлый рот, опу-
щенная гортань.

БЕЛЬКАНТО (ит. belcanto — прекрас-

ное пение) — стиль пения, сложившийся
в Италии к середине XVII в. и господство-
вавший до 1-й пол. XIX в. (эпоха бельканто).
В современном понимании — эмоционально
насыщенное, красивое, певучее, звучное во-
кальное исполнение. Бельканто требует от
певца владения кантиленой, колоратурной
техникой, филировкой, динамическими

•39•
и тембровыми нюансами, «инструменталь-
ной» ровности звучания, эмоционально
насыщенного, красивого певческого тона.
Появление бельканто связано с развитием
гомофонного стиля и формированием ита-
льянской оперы. Раннее бельканто, или
canto spianato (ровное пение), отличалось
чувствительностью, патетичностью испол-
нения, для него характерны выразитель-
ная кантилена, небольшие колоратурные
украшения, усиливающие драматический
эффект (оперы К. Монтеверди, Ф. Кавал-
ли, М. А. Чести). Классическое белькан-
то, или canto fiorito (расцвеченное пение),
развивается с конца XVII в. Это блестящий
виртуозный стиль, в котором господствует
колоратура, постепенно становящаяся са-
моцелью певцов. Техническое совершенство
голоса — длительность дыхания, владение
всеми видами колоратуры, мастерство фи-
лировки, блеск исполнения труднейших
пассажей, умение импровизировать укра-
шения — ценится превыше всего. Подчиня-
ясь требованиям показа вокальных возмож-
ностей певцов, музыка многих опер конца
XVIII — начала XIX в. теряет цельность,
художественную значимость. Выдающие-

•40•
ся представители этого периода белькан-
то — К. Броски (Фаринелли), А. Бернак-
ки, А. Уберти (Порпорино), Каффарелли,
Сенезино, Дж. Веллути, К. Габриелли,
Ф. Бордоньи. Новый период развития бель-
канто связан с творчеством Дж. Россини,
В. Беллини, Г. Доницетти, оперы которых
потребовали от певцов, наряду с совершен-
ной техникой кантилены и колоратуры
бельканто, мастерства в передаче чувств
персонажей. Этот период выдвинул плеяду
выдающихся певиц и певцов, показавших
феноменальные возможности владения го-
лосом. Среди них Дж. Паста, сестры Гризи,
Дж. Рубини, Л. Лаблаш, М. Гарсиа-отец,
Дж. Марио. С появлением опер Дж. Вер-
ди связан конец классического бельканто.
В поздних операх Верди и в произведениях
веристов и Дж. Пуччини колоратура более
не встречается. Большое развитие получает
кантилена, которая сильно драматизирует-
ся и обогащается психологическими нюан-
сами. Повышаются требования к звучности
голоса и насыщенному звучанию верхних
нот. Термин «бельканто» начинает упо-
требляться в современном его понимании.
К мастерам бельканто того времени отно-

•41•
сятся Ф. Таманьо, Э. Карузо, Р. Понсель,
К. Муцио. Современные вокальные школы
сохраняют и продолжают традиции бель-
канто. К мастерам бельканто второй поло-
вины ХХ в. можно отнести таких певцов,
как Р. Тебальди, М. Каллас, Р. Скотто,
Дж. Сазерленд, М. Кабалье, И. Архипо-
ва, Л. Паваротти, П. Доминго, Н. Гяуров,
З. Соткилава, В. Атлантов, Е. Нестеренко
и др.

БЕНЕДИКТУС (лат. Benedictus — бла-

гословен) — католическое песнопение,
раздел мессы, располагающийся между
Sanctus и Agnus Dei. Входит почти во все
торжественные и заупокойные (реквием)
мессы, созданные Палестриной, И. С. Ба-
хом, В. А. Моцартом, Л. ван Бетховеном,
Ф. Листом и др. Обычно носит спокойный,
просветленный лирический характер. Ино-
гда исполняется солистом (ария тенора
в Мессе h-moll Баха), иногда квартетом со-
листов без хора (в «Реквиеме» Моцарта)
или с хором (в «Торжественной мессе» Бет-
ховена). В некоторых мессах Benedictus не
выделяется в отдельный номер и включает-
ся в Sanctus («Реквием» Верди).

•42•
 БЕНЕФИС (лат. beneficium — благоде-
яние, дар) — спектакль или концерт, сбор
с которого поступает в пользу какого-либо
артиста. В практику концертной деятель-
ности бенефисы вошли с XVIII в.

БЕРЖЕРЕТТА (фр. bergerette, букв.—

маленькая пастушка) — старинная фран-
цузская танцевальная песня светлого па-
сторального характера в XVI–XVIII вв.

БЕСКОНЕЧНАЯ МЕЛОДИЯ (нем. Un-

endliche Melodie) — термин, введенный
в обиход Р. Вагнером и связанный с особен-
ностями его музыкального стиля. Принцип
бесконечной мелодии был выдвинут им
в противовес традиционной оперной мелоди-
ке, в которой Вагнер усматривал чрезмерную
периодичность и закругленность. Стремясь
отразить в музыке непрерывность жизнен-
ных процессов, Вагнер в своих операх отка-
зывается от внутреннего членения действия
на отдельные замкнутые номера и добивает-
ся сквозного развития. При этом основным
носителем мелодического начала является
обычно оркестр. Бесконечная мелодия в му-
зыкальных драмах Вагнера представляет

•43•
собой цепь сменяющих друг друга лейтмо-
тивов (один из типичных примеров — Тра-
урный марш из «Гибели богов»). В вокаль-
ных партиях принцип бесконечной мелодии
выявляется в свободно построенных и осно-
ванных на музыкальной декламации моно-
логах и диалогических сценах, пришедших
на смену обычным ариям и ансамблям и не-
заметно переходящих друг в друга.

БЕСКОНЕЧНЫЙ КАНОН — форма

имитационного изложения, в которой нет
заключения, канон, который можно повто-
рять сколько угодно раз подряд благодаря
тому, что конец его мелодии может перехо-
дить в ее начало, а также сочетаться с ним
в одновременном звучании.

БЛЮЗ (англ. blues) — первоначально

медленная лирическая песня американ-
ских негров. Блюз возник в южных районах
США во второй половине XIX в. В позднем,
так называемом городском, или класси-
ческом, блюзе можно обнаружить черты,
свойственные музыке африканских наро-
дов: синкопированные ритмы, полирит-
мию, скользящие понижения некоторых

•44•
ступеней лада (3, 5 и 7), размер 2/4 или 4/4,
импровизационность исполнения. Блюз
оказал сильное влияние на формирование
джаза и джазовой музыки. Жанровые осо-
бенности блюза использовали в своем твор-
честве композиторы Д. Мийо, М. Равель,
Дж. Гершвин.

БОЛГАРСКИЙ РАСПЕВ — один из рас-

певов русской православной церкви. Стал
известен в Москве в сер. XVII в. Болгарское
происхождение распева не установлено, но
песнопения с названием «болгарский рас-
пев» встречаются в западно-украинских
певческих книгах, это дало основание рус-
ским исследователям утверждать, что он
заимствован от придунайских славян. Для
болгарского распева характерны симметрич-
ность движений, легко укладывающегося
в 4-дольный размер, тональная устойчи-
вость, отсутствие вариационного развития
мотивов.

БОЛЕЗНИ ГОЛОСА — нарушение голо-

совой функции вследствие различных при-
чин. Голосовой аппарат чутко реагирует на
изменения общего состояния организма при

•45•
любых заболеваниях. Наиболее часто при-
чиной нарушения вокальной функции яв-
ляются острые воспалительные заболевания
верхних дыхательных путей, ангины (тон-
зиллит), острый насморк (ринит), воспале-
ние глотки (фарингит), гортани (ларингит),
трахеи (трахеит) и бронхов (бронхит). Пе-
ние следует прекратить до выздоровления.
К заболеваниям, связанным с повышенной
профессиональной нагрузкой на голос, от-
носятся певческие узелки, кровоизлияние
в голосовую складку, различного вида дис-
фонии и фонастения. Певческие узелки бы-
вают острыми и хроническими, застарелы-
ми. Причина их появления — неправильное
пение или чрезмерная нагрузка на голосовой
аппарат. Острые узелки при обеспечении
голосового покоя и вследствие изменения
манеры голосообразования обычно самопро-
извольно рассасываются. Застарелые узел-
ки, как правило, удаляются оперативным
путем. Во избежание повторного их воз-
никновения целесообразно найти наиболее
щадящую манеру голосообразования и не
допускать вокальных перегрузок. Кровоиз-
лияние в голосовую складку наступает при
резком напряжении (крик, форсирование).

•46•
Голос сразу «садится», и фонация стано-
вится невозможной. При абсолютном во-
кальном покое кровоизлияние постепенно
рассасывается и может пройти бесследно.
Дисфония — расстройство фонации, проте-
кающее либо в форме ослабления деятельно-
сти голосовых складок (несмыкание, парез
и пр.), либо в спастической форме (пересмы-
кание, спазмы и т. п.). Как правило, это ре-
зультат перенапряжения нервной системы,
усиленной голосовой деятельности, часто
протекающей на фоне какой-нибудь инфек-
ции. Особой формой нарушения голоса яв-
ляется фонастения, когда петь становится
тяжело, быстро наступает усталость, изме-
няется тембр, появляется неустойчивость
интонации. Певец чувствует неприятные
ощущения в горле (боли, покалывание, тя-
жесть), а осмотр у фониатра не показывает
видимых изменений в деятельности голосо-
вого аппарата. Причиной фонастении могут
явиться психическая перегрузка, вокальное
переутомление, злоупотребление крайними
верхними звуками диапазона, пение в не-
удобной тесситуре и в нездоровом состоянии
и т. п. Фонастения требует полного голо-
сового покоя, общего отдыха и изменения

•47•
окружающей обстановки. Для предотвра-
щения всех видов заболеваний голоса певец
должен постоянно находиться под наблюде-
нием фониатра, знающего особенности его
голосового аппарата.

БОЛЕРО — испанский народный танец,

исполняющийся в умеренно быстром тем-
пе, размер 3/4, сопровождается игрой на
гитаре, иногда пением. Болеро часто встре-
чается в вокальной музыке: болеро Елены
из оперы «Сила судьбы» Дж. Верди, роман-
сы «Победитель» и «О, дева чудная моя»
М. И. Глинки, «Болеро» Ц. А. Кюи.

БОЛЬШАЯ ОПЕРА — жанр оперы, сло-

жившийся во Франции в 20-х гг. XIX в.
Для большой оперы характерны мону-
ментальность, многоактность, пышная
декоративность, героико-романтическая
патетика, обращение к историческим сю-
жетам, обилие сценических эффектов. Ча-
сто личная драма героев разыгрывается на
фоне крупных исторических событий. По-
каз развитых массовых сцен обусловил ис-
пользование больших исполнительских со-
ставов — большого оркестра, хора, балета.

•48•
Оперы в этом жанре создавали Л. Обер («Не-
мая из Портичи»), Дж. Мейербер («Роберт
Дьявол», «Гугеноты», «Пророк»), Дж.
Россини («Вильгельм Телль»), Ф. Галеви
(«Иудейка»), Г. Доницетти («Фаворитка»),
Г. Берлиоз («Троянцы») и др.

БОЛЬШОЙ РАСПЕВ — один из распевов

русской православной церкви. Сложился во
2-й половине XVI в., отличается богатством
мелодики, обилием в ней протяженных рас-
певаний отдельных слогов. Большой рас-
пев — вершина развития знаменного рас-
пева. Когда к середине XVII в. в певческом
искусстве наметилась тенденция к упроще-
нию напевов и появились песнопения в со-
кращенной редакции, их стали называть
«малым распевом», а несокращенные пес-
нопения получили название большого рас-
пева. (Более полные наименования — боль-
шой знаменный распев и малый знаменный
распев.) Песнопения XVI в. и более ранние,
не подвергшиеся редакции, иногда называ-
ют старым знаменным распевом.

БРИНДИЗИ (ит. brindisi — заздрав-

ный тост) — застольная песня. Встречается

•49•
в операх Дж. Верди, Г. Доницетти, П. Ма-
сканьи и др.

БУЛЬБА (белорус. картошка) — бело-

русская народная плясовая песня веселого,
задорного характера, музыкальный размер
2/4. Содержание песни и танца — процесс
посадки и сбора картофеля.

БУРЛЕСКА (ит. burleska, от burla —

шутка). — 1) Небольшая комедийная опе-
ра, родственная водевилю. Возникла в Ита-
лии в XVIII в., получила распространение
во Франции, Ирландии, Англии. 2) Музы-
кальная пьеса грубовато-комического, ино-
гда причудливого характера.

БЫЛИНА, старина — жанр русских на-

родных песен-сказаний эпического склада,
в которых повествуется о богатырях и их
подвигах, народных героях, исторических
событиях Древней Руси, выдающихся со-
бытиях народной жизни. На севере России
их называют старинами. Различают были-
ны северные (одноголосные, исполняются
сказителем) и южные (многоголосные, ис-
полняются группой певцов). Спокойные,

•50•
плавные напевы былины обычно подобны
распевной речи. Былины часто строились
на ритмически свободном повторении одно-
го звука или краткой попевки, представляя
собой омузыкаленное повествование народ-
ного сказителя. Напевы северных былин
простые, с диапазоном не больше сексты;
типичны ходы на секунду, терцию. Напевы
не закреплены за определенными текстами,
поэтому на один-два напева может испол-
няться много различных былин. Традиции
былинного сказа получили яркое вопло-
щение в творчестве русских композиторов,
использовавших сюжеты и напевы былин.
Оперу «Садко», созданную на основе былин
о новгородце Садко, Н. А. Римский-Кор-
саков назвал «оперой-былиной». А. С. Арен-
ским написана Фантазия на темы И. Т. Ря-
бинина для фортепиано и симфонического
оркестра.

В
ВАГАНТЫ (лат. vagantes — бродя-
чие) — средневековые странствующие пев-
цы и поэты в Западной Европе, в основном
недоучившиеся студенты. В своих песнях

•51•
пародировали церковные гимны, воспевали
радости земной жизни. К. Орф использовал
песни вагантов в своей кантате «Кармина
Бурана». Известный студенческий гимн
«Гаудеамус» сложился из застольных песен
вагантов.

ВАРЬЕТЕ (лат. varietas — разнообра-

зие, пестрота) — вид эстрадного театра,
сочетающего в своих представлениях му-
зыкальные, танцевальные, разговорные
и цирковые номера, и отличающегося жан-
ровой пестротой. Наибольшее распростра-
нение театры варьете получили в конце
XIX — нач. XX в. Общая черта всех театров
варьете — развлекательный тип представ-
ления.

ВЕРИЗМ (ит. vero — истинный, прав-

дивый) — направление в итальянском ис-
кусстве конца XIX — начала XX в., харак-
теризующееся изображением жизни, быта
и переживаний простых людей, правдиво-
стью воспроизведения городской и сельской
жизни, тяготением к показу обыденного,
прозаического. Наиболее полное выраже-
ние веризма в итальянской опере — оперы

•52•
«Паяцы» Р. Леонкавалло, «Сельская честь»
П. Масканьи, «Тоска» и «Плащ» Дж. Пуч-
чини.

ВЕРХНИЕ ГОЛОСА — в музыке много-

голосного склада все голоса, кроме самого
нижнего (баса).

ВЕРХНИЙ ГОЛОС — самый высокий

голос в музыке многоголосного (или двух-
голосного) склада.

ВЕСНЯНКА — название русских, укра-

инских и белорусских народных обрядовых
песен древнего происхождения, посвящен-
ных приходу весны и приближению весен-
них полевых работ. Мелодии веснянки по-
строены обычно на небольшом звукоряде
и представляют многократное повторение
одной-двух попевок.

ВИБРАТО (ит. vibrato, лат. vibratio —

колебание) — особый вид колебания голо-
совых связок, благодаря его естественной
асинхронности, неравномерности воз-
никает особое биение, пульсация в го-
лосе. Вибрато существует в правильно

•53•
поставленном певческом голосе и прида-
ет ему теплоту, льющийся характер, уча-
ствует в создании индивидуального тембра
певца. Отсутствие вибрато обедняет голос,
делает его гудкообразным, невыразитель-
ным. Различают скорость (частоту) вибра-
то и его размах (амплитуду). Вибрато с ча-
стотой 6–7 колебаний в секунду делает звук
живым, выразительным, певучим. Более
частая вибрация воспринимается как бле-
яние («барашек» в голосе), тремоляция,
а более редкая — как его качание. Вибрато
отсутствует в речевом голосе и плохо вы-
ражено в детском певческом. Певческое
вибрато — в основном, природное качество
голосового аппарата, но может быть вы-
работано искусственно при его отсутствии
и поддается усовершенствованию. Вибрато
образуется в гортани в результате ее сво-
бодного колебания в мышцах шеи, что хо-
рошо ощущается при пальцевом контроле.
Вибрато может быть произвольно останов-
лено, а также усилено по амплитуде и вы-
соте (при переходе в трель). Спокойное
устойчивое вибрато — показатель свободы
и правильности работы гортани. При отсут-
ствии вибрато («прямой» голос) его можно

•54•
выработать, применяя упражнения, сни-
мающие излишнее напряжение с гортани
и развивающие его гибкость. Учащенная
пульсация («барашек») в основном при-
родное качество и трудно поддается ис-
правлению. Качание голоса — результат
ослабления мышц, удерживающих гор-
тань (наблюдается чаще у форсированных
голосов и у певцов на склоне лет); рекомен-
дуется снятие излишнего напора дыхания.
В разных жанрах вокального искусства
вибрато используется по-разному. В на-
родном пении оно выражено меньше, чем
в академическом (см. Пение).

ВИБРАЦИЯ (лат. vibratio — дрожа-

ние) — небольшое колебание высоты звука.
Применяется на струнных инструментах,
придавая звуку теплоту и выразительность.
Вибрация свойственна также певческому
голосу, при этом значительная вибрация —
так называемая тремоляция — является су-
щественным недостатком.

ВИЛЛАНЕЛЛА (ит. villanella — дере-

венская песня) — итальянская многоголос-
ная песня XV–XVI вв.

•55•
 ВИЛЛОТТА (ит. villotta) — итальян-
ская песня-танец народного происхожде-
ния, распространенная в XV–XVI вв., близ-
кая к виланелле. Особенно распространена
в Венеции и Неаполе.

ВИЛЬЯНСИКО (исп. villancico — дере-

венская песня) — испанская песня эпохи
Возрождения. Существует много разновид-
ностей вильянсико — пасторальные, ли-
рические, драматические, танцевальные.
Название «вильянсико» сохранилось в Ис-
пании как обозначение народных рожде-
ственских песен.

ВИТО, эль-вито (исп. быстрый) — ста-

ринная испанская песня-танец андалузско-
го происхождения, исполняется в быстром
темпе.

ВОДЕВИЛЬ (фр. vaudeville, от voix de

ville — голос города) — жанр легкой комедии,
в которой диалоги и драматическое действие,
построенное на запутанной интриге, сочета-
ются с пением песенок-куплетов и инстру-
ментальной музыкой. В XV–XVI вв. водеви-
лем во Франции называли городскую песню.

•56•
В конце XVII в. водевиль, представлявший
собой к тому времени песенку-куплет с по-
вторяющимся припевом, вошел в спектак-
ли французских ярмарочных театров. Как
самостоятельный театральный жанр воде-
виль сложился в XVIII в., водевили писали
Ф. А. Филидор, П. А. Монсиньи, Э. М. Гре-
три, наиболее известным композитором-
водевилистом XIX в. был Э. Лабиш. В Рос-
сии водевиль появился в начале XIX в.
В отличие от французского водевиля, в рус-
ском большое место заняла музыка: поми-
мо песенок-куплетов зазвучали арии типа
романса, дуэты и оркестровые вступления.
В зависимости от характера музыкальных
номеров русские водевили этого периода
стали разделять на комедии-водевили и во-
девили с куплетами. Музыку к водевилям
писали А. Н. Верстовский, А. А. Алябьев
и др. Тексты создавали А. А. Шаховской,
А. С. Грибоедов, Н. А. Некрасов и др. Во 2-й
пол. XIX в. водевиль почти исчезает из теа-
трального репертуара, его вытесняют опе-
ретта и бытовая комедия нравов.

ВОКАЛИЗ (лат. vocalis — гласный) —

музыкальное произведение для голоса без

•57•
текста, написанное с целью выработки опре-
деленных вокально-технических навыков
(аналогично этюдам у инструменталистов)
или для концертного исполнения. Учебные
вокализы — важнейший переходный мате-
риал от упражнений к произведениям с тек-
стом. Отсутствие слова дает возможность
сосредоточить внимание на музыкальной
выразительности, различных приемах ис-
полнения (legato, staccato, marcato), выра-
ботки кантилены и подвижности голоса. На-
личие тех или иных вокально-технических
элементов позволяет выбирать вокализы
соответственно стоящим перед учеником
задачам. Вокализы исполняются на отдель-
ный гласный звук, чаще всего на округлен-
ный «а». Учебные вокализы издаются в виде
сборников для голоса разной степени под-
готовки. Среди авторов распространенных
сборников вокализов — Ф. Абт, Г. Панофка,
Дж. Конконе, Н. Ваккаи, Дж. Бордоньи,
А. Е. Варламов, М. И. Глинка, А. Т. Греча-
нинов, Д. Л. Аспелунд и др. Концертные во-
кализы дают возможность показать красоту
и богатейшие возможности певческого го-
лоса. Широко известны «Хабанера» М. Ра-
веля, «Вокализ» С. В. Рахманинова, «Пять

•58•
мелодий без слов» С. Прокофьева, «Концерт
для голоса с оркестром» Р. М. Глиэра.

ВОКАЛИЗАЦИЯ (от ит. vocalizzazio-

ne) — исполнение мелодии на гласных зву-
ках (обычно на гласной «а») или распева-
ние отдельных слогов какого-либо слова.
В вокальной педагогике используется для
наилучшего выявления вокальных качеств
голоса. На вокализации в упражнениях
и вокализах отрабатываются все основные
элементы вокальной техники, она позволяет
сосредоточить внимание на задачах голосо-
образования, звуковедеиия и музыкаль-
ной выразительности. Вокализация широко
представлена в вокальных и хоровых произ-
ведениях. Простейшим ее видом является
распевание какого-либо слога на нескольких
нотах. Распространены также более развер-
нутые мелодические ходы, пассажи, колора-
турные украшения и т. п., исполняющиеся
на отдельные гласные и слоги. Встречаются
целые произведения, где распеваются один
из гласных (концерты для голоса, концерт-
ные вокализы) или слоги какого-либо слова,
например alleluja («Alleluja» В. А. Моцар-
та). Вокализация употребляется в хоровой

•59•
практике при распевании, настройке хора,
как прием в разучивании произведений. Ча-
сто встречается в хоровых произведениях
в виде подголосков, фона, украшений и т. п.

ВОКАЛИСТ — певец. Слово «вокалист»

обычно применяется к обученным певцам,
прошедшим специальную школу пения.

ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА — музыка,

предназначенная для пения. В это понятие
входят любые музыкальные сочинения для
пения а капелла или с музыкальным сопро-
вождением: различные жанры камерной во-
кальной музыки (песня, романс, вокальный
ансамбль), хоровая музыка, опера. Вокаль-
ная музыка составляет основу таких мону-
ментальных жанров, как опера, оратория,
кантата. Вокальная хоровая музыка имела
исключительно большое значение в Европе
в эпоху Средневековья. Вокальная музыка
напрямую связана со словом, поэтическим
текстом и должна рассматриваться как син-
тетические произведения.

ВОКАЛЬНАЯ РАБОТА в хоре — вклю-

чает в себя работу над дыханием, качеством

•60•
звука, чистотой интонации, ансамблем,
строем хора, дикцией, нюансировкой,
устранением певческих дефектов у певцов
хора и привитием навыков правильного го-
лосообразования и звуковедения.

ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА
1) Система вокально-исполнительских
принципов и педагогических методов, фор-
мирующаяся в музыкальной культуре на-
родов различных стран. В национальной
школе пения отражаются особенности пси-
хологического склада данного народа, его
языка, музыки, исполнительских традиций.
Национальные вокальные школы в странах
Западной Европы начали формироваться
одновременно с возникновением нацио-
нальных композиторских школ, выдвигав-
ших перед певцами свои художественно-
исполнительские требования. Важную роль
в формировании вокальных школ сыграло
появление оперы. Основные европейские
вокальные школы — итальянская, фран-
цузская, немецкая, русская. Русская во-
кальная школа складывалась на националь-
ной основе, овладевая опытом вокальных
школ других народов. Развиваясь в течение

•61•
XVIII–XX вв., европейские вокальные
школы не были изолированы друг от друга,
что привело к их взаимообогащению. В на-
стоящее время национальное своеобразие
исполнительских манер различных школ
значительно сгладилось, хотя особенности
характера звучания голоса, связанные с фо-
нетикой языка, и различие в эстетических
требованиях к вокальному исполнению еще
ощущаются.
2) Совершенство владения технически-
ми возможностями голоса.

ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО — см. Пение.

ВОКАЛЬНОСТЬ — удобство для пения.

Термин применяется для характеристики
произведения или языка. Произведение,
написанное вокально, хорошо ложится на
голос. Народные песни всегда вокальны,
так как, передаваясь в устной традиции,
они прошли через голосовой аппарат мно-
гих поколений певцов. Признаками вокаль-
ности произведения являются отсутствие
широких скачков в мелодии, преимуще-
ственное использование поступенных хо-
дов, ограниченность диапазона, логичность

•62•
построения, легко усваиваемая певцом. Во-
кальными языками считаются те, которые
по фонетическому звучанию близки к ака-
демической манере пения (см. Пение). При-
знаки вокальности языка — обилие глас-
ных, их чистое и полное произнесение без
редукции (ослабления артикуляции), от-
сутствие носовых, горловых звуков. В пер-
вую очередь это относится к итальянскому
языку.

ВОКАЛЬНЫЙ КВАРТЕТ
1) Ансамбль четырех певцов; чаще дру-
гих встречаются вокальные квартеты: муж-
ской (два тенора, баритон и бас) или женский
(два сопрано, меццо-сопрано и контральто),
реже — смешанный (сопрано, меццо-со-
прано, тенор и бас).
2) Сочинение для ансамбля четырех пев-
цов.

ВОКАЛЬНЫЙ СЛУХ — см. Музыкаль-

ный слух.

ВОКАЛЬНЫЙ ЦИКЛ — ряд роман-

сов или песен, объединенных единым
образно-художественным замыслом.

•63•
В классической музыке встречаются во-
кальные циклы различного масштаба (от
3-4 романсов или песен до 20 и более).
Первый вокальный цикл — «К далекой
возлюбленной» — создан Л. ван Бетхове-
ном. Замечательные образцы этого жанра
принадлежат Ф. Шуберту («Прекрасная
мельничиха», «Зимний путь»), Р. Шу-
ману («Любовь поэта», «Любовь и жизнь
женщины»). До середины XIX в. вокаль-
ные циклы писались для голоса в сопрово-
ждении фортепиано. Первый вокальный
цикл с оркестровым сопровождением —
«Пять песен на стихи Матильды Везен-
донк» Р. Вагнера, затем появились циклы
Г. Малера и Р. Штрауса. Вокальные циклы
создавали и великие русские композито-
ры М. И. Глинка («Прощание с Петербур-
гом»), А. Г. Рубинштейн («Персидские
песни»), П. И. Чайковский («16 песен для
детей», op. 54), М. П. Мусоргский («Дет-
ская», «Песни и пляски смерти», «Без
солнца»), Д. Д. Шостакович («Из еврей-
ской народной поэзии»), Г. В. Свиридов
(«У меня отец крестьянин», «Петербург-
ские песни»), В. А. Гаврилин («Русская те-
традь») и мн. др.

•64•
 ВОПЛЕНИЦЫ — в русском дореволю-
ционном крестьянском быту исполнитель-
ницы плачей, воплей, причитаний, кото-
рые сопровождали похоронные, свадебные
обряды, а также проводы солдат (рекрутов).
Искусство воплениц основано на поэтиче-
ской импровизации в сочетании с музы-
кальной декламацией. Индивидуальной не-
повторимостью и поэтичностью отличался
стиль олонецкой вопленицы И. Федосовой
(1831–1899), от которой записано более
30000 стихов-плачей. А. М. Горький посвя-
тил ей очерк «Вопленица».

ВСЕНОЩНАЯ — богослужение право-

славной церкви, совершаемое вечером нака-
нуне воскресенья и праздников; объединяет
службы вечерню и утреню. Многие русские
композиторы гармонизовали древние напе-
вы B. (А. Д. Кастальский, П. Г. Чесноков)
или перекладывали на музыку отдельные
ее тексты (В. А. Фатеев, Н. Толстяков).
П. И. Чайковский написал Всенощную
как единое циклич. произведение (ор. 52),
используя древние напевы полностью
или их интонации. Среди других авто-
ров всенощных — А. А. Архангельский,

•65•
М. М. Ипполитов-Иванов (ор. 43), С. В. Пан-
ченко (ор. 45), А. В. Никольский (ор. 26),
В. И. Ребиков (ор. 44), А. Т. Гречанинов (ор.
59), П. Г. Чесноков (ор. 44) и C. В. Рахмани-
нов (ор. 37).

ВСТУПЛЕНИЕ — раздел музыкального

произведения, предшествующий главной
части или одной из его частей и подготавли-
вающий ее появление. Вступление может
быть и кратким, и развернутым. Иногда
вступление становится самостоятельной
законченной музыкальной пьесой, особен-
но в крупных вокально-инструментальных
и сценических произведениях, где оно
играет роль увертюры, подготавливая не
начальную музыкальную тему, а все про-
изведение, его общий характер, ряд музы-
кальных тем (например, вступление к опере
«Лоэнгрин» Р. Вагнера, «Евгений Онегин»
П. Чайковского).

ВТОРОЙ ГОЛОС — в многоголосном

складе музыки — второй сверху голос.
Обычно менее выразительная партия, чем
первый голос. В обиходе термин «второй
голос» часто употребляется в применении

•66•
к двухголосию: верхний голос называется
первым, нижний — вторым.

ВЫСОТА ЗВУКА — одно из его основных

свойств, результат частоты колебаний зву-
чащего тела. Чем больше колебаний произ-
водит звучащее тело (струна, столб воздуха,
голосовые складки) в единицу времени, тем
выше издаваемый им звук. В акустике из-
меряется в герцах (число колебаний в секун-
ду). В музыке применяются звуки с частотой
примерно от 20 до 5000 колебаний в секунду.
В музыкальной практике принято различать
абсолютную высоту звуков, соответствую-
щую определенным установленным частотам
(напр., «ля» 1-й октавы — 440 герц), и от-
носительную, определяемую интервальным
соотношением звуков. Абсолютная высота
звука измеряется числом колебаний в секун-
ду. Восприятие высоты звука имеет зонную
природу, т. е. каждый звук воспринимается
как неизменный в определенной зоне частот,
при небольших (до 1/8 тона) отклонениях
от установленной частоты колебаний. Шу-
мовые звуки также обладают высотой, хотя
она не может быть измерена с той же точ-
ностью, что и высота музыкального звука.

•67•
 Г
ГАММА — поступенно восходящее или
нисходящее мелодическое движение, за-
хватывающее все звуки какого-либо звуко-
ряда в пределах не менее октавы. Термин
«гамма» произошел от названия одной из
букв греческого алфавита, которой в Сред-
ние века обозначали самый низкий из
употреблявшихся тогда звуков — «соль»
большой октавы. Этот звук служил как бы
фундаментом, основанием звукоряда.

ГЕТЕРОФОНИЯ (от гр. heteros — другой

и phone — звук, голос) — вид многоголосия,
возникающий при совместном исполнении
одноголосной мелодии, когда в одном или
нескольких голосах эпизодически проис-
ходят отступления от основного напева.
Это явление обусловлено импровизацион-
ным характером исполнения, а также раз-
личными исполнительскими возможно-
стями участников исполнения. В русском
народно-песенном многоголосии развитие
гетерофонии привело к образованию подго-
лосочного многоголосия. Созвучия, получа-
ющиеся при «расщеплении» голосов, носят

•68•
случайный характер, так как следуют из
импровизационного характера пения и же-
лания орнаментально украсить и варьи-
ровать напев.

ГИГИЕНА ГОЛОСА — соблюдение пев-

цом определенных правил поведения, обе-
спечивающих сохранение здоровья голо-
сового аппарата. Нагрузка на голосовой
аппарат должна соответствовать степени его
тренированности. Недопустимо длительное
пение без перерывов, в несвойственной дан-
ному голосу тесситуре, злоупотребление
высокими нотами, форсированное звуча-
ние. Следует избегать неумеренной речевой
нагрузки, сильно утомляющей голос. Недо-
пустимо пение в больном состоянии, а для
женщин также во время менструаций. Для
голосового аппарата вредны резкие смены
температуры, жара, холод, пыль, духота.
В холодное время года с разгоряченным
после пения голосовым аппаратом нельзя
тотчас выходить на улицу, необходимо не-
сколько остыть. Рекомендуется избегать
пищи и напитков, раздражающих слизи-
стую оболочку горла: острого, излишне со-
леного, чрезмерно горячего или холодного.

•69•
Не следует петь сразу после принятия
пищи, так как это мешает естественному
дыханию. Необходимо исключить курение
и употребление алкогольных напитков.
Гигиена голоса неразрывно связана с жиз-
ненным режимом и общегигиеническими
правилами. Важны периодические наблю-
дения за здоровьем голосового аппарата со
стороны фониатра, знающего его особенно-
сти у данного певца.

ГИМЕЛЬ (от лат. gemellus — парный,

двойной) — ранняя форма многоголосия
в английской вокальной музыке, возник-
шая у кельтских народов около XIII в.
Обычно в гимеле 2 голоса, которые движут-
ся параллельными терциями, секстами, де-
цимами.

ГИМН (от гр. hymnos) — торжествен-

ная песня. Существуют такие разновидно-
сти гимнов, как государственные, револю-
ционные, военные, религиозные, гимны,
посвященные какому-либо событию. Го-
сударственный гимн является музыкаль-
ной эмблемой страны. В хоровом, симфо-
ническом, оперном творчестве нередко

•70•
используется жанр гимна (хор «Славься»
из оперы «Жизнь за царя» М. И. Глинки,
финал 9-й симфонии Л. Бетховена на текст
оды Ф. Шиллера «К радости», «Гимн вели-
кому городу» из балета «Медный всадник»
Р. М. Глиэра).

ГИПОРХЕМА — в античной Греции хо-

ровая танцевальная песня пантомимиче-
ского характера.

ГЛАС (старослав., равнозначно рус-

скому слову «голос») — в древнерусском
церковном пении сумма диатонических по-
певок типа трихордов и тетрахордов, свя-
занных с определёнными областями церков-
ного звукоряда. Восемь гласов составляли
систему осмогласия, охватывавшую весь
основной попевочный фонд церковноо пе-
ния. Каждое песнопение, как правило,
принадлежало к одному из восьми гласов
и строилось на попевках данного гласа. Од-
нако существуют образцы, в которых осу-
ществлялась своеобразная мелодическая
модуляция, т. е. переход из одного гласа
в другой. Иногда на протяжении одного пес-
нопения затрагивались все восемь гласов.

•71•
 ГЛАСНЫЕ в пении — звуки, на кото-
рых осуществляется пение и раскрываются
все певческие возможности голоса: красота
тембра, длительность звучания, силовые
ресурсы, диапазон. Пение возможно и на
некоторых звучных (сонорных) согласных
(к примеру, «м», «н»). В русском языке
шесть чистых гласных: «а», «о», «у», «э»,
«и», «ы». При добавлении звука «й» фор-
мируется ряд йотированных звуков: «я»,
«е», «ё», «ю», «йи». Гласные в академиче-
ской манере пения звучат более округло по
сравнению с речью, обладая при этом не-
обходимой звонкостью, металличностью
и придавая пению льющийся характер. Эти
качества связаны с постоянным наличием
в тембре хорошо поставленного певческого
голоса высокой и низкой певческих фор-
мант, а также устойчивого вибрато. Ров-
ное в тембральном отношении звучание
гласных в пении зависит от умения сохра-
нять эти качества при переходе от одного
гласного к другому, что практически до-
стигается при сохранении единого «места
звучания» голоса (единых резонаторных
ощущений). Отсутствие такового делает
голос пестрым. Если в гласном не хватает

•72•
высокой певческой форманты, он звучит
глухо, «заваленно», по-старчески, если нет
низкой — звук становится открытым, «бе-
лым». У начинающих певцов, как правило,
гласные звучат неровно — одни лучше, дру-
гие хуже. Для развития голоса отбирают-
ся наиболее вокально устроенные гласные
звуки и к ним постепенно подстраиваются
менее удачные (см. Фонетический метод).
Выявляя наилучшие тембровые качества
голоса на гласных, певец должен следить,
чтобы они звучали полноценно, не нарушая
естественности слова в соответствии с нор-
мами языка (см. Орфоэпия).

ГЛИ (англ. glee — ликование) — англий-

ская вокальная пьеса а капелла для трех
и более мужских голосов. Расцвет жан-
ра гли относится к концу XVII — началу
XIX в.

ГЛИССАНДО (ит. glissando, от фр.

glisser — скользить) — исполнительский
прием, заключающийся в переходе с одно-
го звука на другой посредством плавно-
го скольжения, без выделения отдель-
ных промежуточных ступеней (см. также

•73•
Портаменто). В нотной записи обознача-
ется чертой или волнистой линией между
начальным и конечным звуками.

ГЛОРИЯ (лат. Gloria — слава, первое

слово фразы Gloria in excelsis Deo — «Сла-
ва Богу в вышних) — католическое песно-
пение, вторая часть мессы. Композиторы
различных эпох (Жоскен Депре, Палестри-
на, Орландо Лассо, И. С. Бах, Й. Гайдн,
В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт,
Ф. Лист и др.) неизменно включали «Glo-
ria» в свои мессы. На заключительные сло-
ва «In gloria Dei Patris. Amen» В. А. Мо-
царт, Л. Бетховен и другие великие мастера
обычно писали фугу. Как правило, музы-
ка «Gloria» исполнена монументального
величия, торжественной праздничности.
«Gloria» под названием «Великое славо-
словие» входит в состав православной все-
нощной в соответствующем переводе на
церковно-славянский язык.

ГЛОТКА — полость, располагающаяся

за зевом, сообщающаяся при дыхании с но-
совой полостью и гортанью. В речи и пении
отделяется от носовой полости поднятым

•74•
мягким нёбом и входит в состав ротоглоточ-
ного канала. Глотка является подвижным
резонатором, участвующим в образовании
одной из двух формант. Ее объем может
сильно меняться благодаря перемещению
языка и опусканию или поднятию гортани.
В пении глотка должна быть свободно и ши-
роко открыта. Глотка участвует в создании
импеданса и осуществлении прикрытия
звука.

ГОЛОВНОЙ ГОЛОС — см. Фальцет.

ГОЛОВЩИК — в русском церковном

хоре певец, исполнявший соло, а также
начало песнопения в качестве запева. Го-
ловщик должен был обладать хорошим му-
зыкальным слухом, знать хоровое пение.
Название «головщик» использовалось до
XVII в. и было упразднено в связи с воз-
никновением нового стиля многоголосия —
партесного пения.

ГОЛОС
1) Звуки, производимые голосовым ап-
паратом и служащие для общения между
людьми (см. Голосообразование). Голос мо-

•75•
жет быть речевым, певческим, шепотным.
Певческий голос характеризуется высотой,
диапазоном, силой, тембром. Различают
певческие голоса поставленные (професси-
ональное пение) и непоставленные, быто-
вые. На протяжении жизни голос челове-
ка претерпевает значительные изменения.
Время полного расцвета вокальных воз-
можностей совпадает с обретением полного
физического развития и продолжается до
50–60 лет, когда голос начинает постепен-
но терять прежние качества. Голос певче-
ский — результат колебаний голосовых
связок, находящихся в гортани человека;
во время пения или речи воздух, идущий
из легких, поступает через дыхательное
горло в гортань, заставляет голосовые связ-
ки колебаться и издавать звук, который пе-
редается наружу через полость рта и носа,
играющую роль резонатора. Высота голоса
зависит от длины голосовых связок и сте-
пени их натяжения во время пения. Тембр
и другие особенности голоса человека зави-
сят от физиологических различий в строе-
нии и действии его голосового аппарата.
Певческие голоса разделяются на: а) муж-
ские (бас, баритон, тенор), б) женские

•76•
(контральто, меццо-сопрано, сопрано),
в) детские (альт, дискант), по характеру
звучания — на лирические, драматические
и др., по основному репертуару — вердиев-
ские, россиниевские, моцартовские, вагне-
ровские и пр.
2) Отдельная партия в хоре, ансамбле,
оркестре.

ГОЛОСОВАЯ ЩЕЛЬ — см. Голосовые

складки.

ГОЛОСОВЕДЕНИЕ — движение каждо-

го отдельного голоса и всех голосов вместе
в многоголосном произведении. Этот тер-
мин употребляется как при характеристике
движения одного голоса (плавное, скачки),
так и по отношению к нескольким одновре-
менно звучащим голосам. Основные виды
голосоведения (по соотношению голосов):
прямое голосоведение, параллельное голо-
соведение, косвенное голосоведение, проти-
воположное голосоведение.

ГОЛОСОВОЙ АППАРАТ — система ор-

ганов, служащая для образования звуков
певческого и речевого голоса. В нее входят:

•77•
  органы дыхания, создающие воздуш-
ное давление под голосовыми складками,—
источник звуковой энергии;
 гортань с заключенными в ней голосо-
выми складками — источником возникно-
вения звуковых колебаний;
 артикуляционный аппарат, служащий
для образования звуков членораздельной
речи;
 носовая и придаточные полости, при-
нимающие участие в образовании некото-
рых звуков (см. Резонаторы).
Система полостей глотки, рта и носа в во-
кальной методике часто называется над-
ставной трубкой. Голосовой аппарат всегда
работает в единстве и взаимосвязи всех сво-
их частей, отвечая звуковым представлени-
ям, возникающим в соответствующих отде-
лах коры головного мозга.

ГОЛОСОВЫЕ СКЛАДКИ (связки) — две

парные мышцы, расположенные в горта-
ни, покрыты эластичной соединительной
тканью и слизистой оболочкой. Они могут
смыкаться и размыкаться, натягиваться.
Звучание происходит при сомкнутых го-
лосовых складках. Строение голосовых

•78•
складок дает им возможность колебаться
как целиком, так и отдельными участками,
от чего зависит характер звучания голоса.
Так, например, в фальцетном регистре го-
лосовые складки вибрируют только края-
ми, в грудном — колеблются всей массой.
Просвет между голосовыми складками
называется голосовой щелью. При вдохе
голосовая щель широко раскрыта, при вы-
дохе — сужается. Размеры голосовых скла-
док определяют тип голоса. Самые длинные
и толстые — у басов (длина до 25 мм, тол-
щина 5 мм), самые короткие и тонкие —
у колоратурного сопрано (длина 14 мм, тол-
щина 2 мм).

ГОЛОСООБРАЗОВАНИЕ, звукообразо-
вание, фонация — процесс образования
звука голоса. Согласно общепризнанной
миоэластической теории, звуковые волны
возникают в голосовой щели в результате со-
противления сомкнутых голосовых складок
давлению выдыхаемого воздуха. Пропустив
порцию воздуха, складки снова смыкаются
в силу эластичности, затем цикл повторяет-
ся. В результате возникают периодические
прорывы (толчки) воздуха, т. е. звуковые

•79•
колебания определенной частоты. Частота
колебаний воспринимается как высота зву-
ка, а энергия прорывающихся порций воз-
духа (сила толчков) — как сила звука. Бла-
годаря резонаторным явлениям в полостях,
лежащих выше и ниже голосовой щели,
происходит усиление определенных групп
обертонов звука (образование формант),
влияющих на формирование тембра и по-
зволяющих отличать один гласный звук от
другого. Голосообразование профессиональ-
ных певцов осуществляется в результате
желания сформировать возникший в пред-
ставлении звук, что на основе предыдущего
опыта ведет к соответствующему действию
мышц дыхания, гортани, артикуляционно-
го аппарата. Таким образом, в голосообразо-
вании принимают участие все компоненты
голосового аппарата. Характер голосообра-
зования может быть изменен в результате
постановки голоса.

ГОМОФОНИЯ (гр. homophonia — одно-

звучие, унисон, от homos — один и phone —
звук, голос) — вид многоголосия, при
котором голоса разделяются на главный (ме-
лодия, обычно верхний голос) и сопровож-

•80•
дающие (гармоническое сопровождение,
аккомпанемент).

ГОНДОЛЬЕРА (от ит. gondola — вене-

цианская лодка) — песня венецианского
гондольера (лодочника); по характеру то
же, что баркарола.

ГОРЛОВОЕ ПЕНИЕ — техника пения

с артикуляцией в глотке или гортани.
Обычно горловое пение состоит из основно-
го низкочастотного тона и верхнего голоса,
который движется по тонам натурального
звукоряда. Горловое пение характерно для
традиционной музыки тюркских (тувинцы,
алтайцы, башкиры, якуты, казахи, кирги-
зы) и монгольских (монголы, буряты, кал-
мыки) народностей.

ГОРЛОВОЙ ЗВУК — специфическое

звучание голоса, образующееся в резуль-
тате того, что голосовые складки работают
в режиме «пересмыкания», т. е. в процессе
колебания фаза их сомкнутого состояния
превалирует над разомкнутой, а сама гор-
тань напряжена. Горловой звук содержит
много высоких обертонов и потому резок.

•81•
Он не имеет естественного свободного вибра-
то, в нем отсутствует полнота произноше-
ния гласных, поэтому он звучит «плоско».
Горловой звук естествен для народностей,
говорящих на тюркских наречиях (татары,
башкиры и др.) в силу особенностей про-
износительных норм и звукового состава
этих языков. Для этих народностей пере-
ход к свободному полному академическому
звучанию особенно труден и связан с так
называемым снятием звука с горла. Для ис-
правления горлового звука применяются
приемы, направленные на изменение ра-
боты гортани в сторону ее освобождения от
напряжения и пересмыкания: умеренная
динамика, придыхательная или мягкая ата-
ка, использование гласных большего импе-
данса — «у» и «о», употребление мышечного
приема зевка и т. п. Горловой оттенок звуча-
ния — не всегда недостаток, и история знает
профессиональных певцов высокого класса,
обладавших красивыми голосами «с горлин-
кой». Самими поющими «горление» обычно
не воспринимается как дефект.

ГОРТАНЬ — участок дыхательной си-

стемы, который соединяет глотку с трахеей

•82•
и содержит голосовой аппарат, орган, в ко-
тором возникает звук. Гортань представля-
ет собой сложную систему хрящей, которые
соединены связками и суставами. Внутри
гортани, недалеко от входа в нее, находятся
голосовые складки. Надcкладочная полость
играет большую роль в академическом пе-
нии, так как является местом образования
высокой певческой форманты. Гортань вы-
полняет три функции: дыхательную, го-
лосообразовательную и защитную (при по-
падании инородных тел). Будучи свободно
подвешена в мышцах шеи, гортань может
смещаться вверх и вниз на несколько сан-
тиметров (до 3,5 см) в каждую сторону. Так,
в речи она более высоко стоит на гласном «и»
и более низко на гласном «у». У профессио-
нальных певцов, пользующихся академиче-
ской манерой голосообразования, ее положе-
ние в пении постоянно для всех гласных и на
всем диапазоне. У баритонов и басов она всег-
да стоит низко, у высоких голосов — обычно
выше спокойного положения. Ее поведение
в процессе пения связано с необходимостью
для каждого голоса иметь надставную трубку
(см. Голосовой аппарат) определенной дли-
ны. По ощущению во время пения гортань

•83•
должна быть свободна от напряжения и опу-
щена, как это бывает при зевании.

ГОСПЕЛ (англ. gospel) — жанр духов-

ной христианской музыки, появивший-
ся в недрах методистской церкви в конце
XIX века и развившийся в первой трети
XX века в крупных промышленных горо-
дах США. Обычно различают афроамери-
канский госпел, продолжающий тради-
ции спиричуэлс, отличающийся живостью
и танцевальными ритмами, и белый госпел,
возникший от смешения народных мелодий
и духовных гимнов. Их тематика заимство-
вана из Евангелия, они исполняются в со-
провождении фортепиано, органа, гитары
или без аккомпанемента.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГИМН — торже-

ственная песня, являющаяся музыкальным
символом какого-либо государства.

ГРЕЧЕСКИЙ РАСПЕВ — один из распе-

вов русской православной церкви. Произве-
дения, обозначенные как греческий распев,
появляются в русских певческих книгах во
2-й пол. XVII в. Мелодика их лаконична, ей

•84•
свойственны симметрия ритма и большее
сравнительно со знаменным распевом ощу-
щение тональной устойчивости.

ГРИГОРИАНСКИЙ ХОРАЛ, григори-

анское пение — название одноголосных
церковных песнопений, введенных в като-
лическое богослужение в VII в. папой Григо-
рием I Великим. Григорианские хоралы сло-
жились в результате отбора и переработки
различных богослужебных напевов. Тексты,
заимствованные из Библии, были написаны
на латинском языке. Мелодия строилась
в средневековых ладах, была строго диато-
нична, в хоралах преобладали звуки равной
длительности, поэтому григорианское пение
стали называть «кантус планус» (плавным
пением). Песнопения исполнялись мужским
хором в унисон. В IX в. в григорианском пе-
нии появляются ранние формы многоголо-
сия — дискант и органум, а также секвенции
(подтекстовки юбиляций-распевов) и тропы
(вставки, добавления, интерполяции основ-
ного текста).

ГРИМ (от староитал. grimo — морщи-

нистый).

•85•
 1) Искусство изменения внешности акте-
ра, и в первую очередь его лица при помощи
красок, пластических и волосяных накле-
ек, парика, прически и пр. в соответствии
с исполняемой им ролью.
2) Название гримировальных красок.
Принято различать жирный грим — сделан-
ный на жировой основе, который наносится
руками или спонжами, и аквагрим — на во-
дной основе, напоминающий по консистен-
ции акварельные краски, наносимый спон-
жами и кистями. Аквагрим дает большую
свободу гримеру, позволяет достигать более
тонких черт и линий.

ГРОМКОСТЬ — одно из основных свойств

звука; величина слуховых ощущений, пред-
ставление о силе звука, возникающее у чело-
века при восприятии звуковых колебаний.
Громкость зависит от размаха колебатель-
ных движений (амплитуды), от частоты зву-
ка (при одной и той же силе звуки различной
частоты воспринимаются как неодинаковые
по громкости, причем наиболее громкими
кажутся звуки среднего регистра), от рас-
стояния до источника звука. В музыкальной
практике соотношения уровней громкости

•86•
обозначаются при помощи динамических
оттенков (см. Динамика).

ГУСАН — армянский народный профес-

сиональный певец-сказитель и музыкант-
инструменталист. Искусство гусанов вос-
ходит к древнему, дофеодальному периоду
истории Армении. В Средние века искусство
гусанов получило дальнейшее развитие. Они
выступали как поодиночке, так и целыми
группами, включавшими музыкантов, тан-
цовщиков, певцов, актеров, акробатов.

ГЭУ, гэу-дацюй — в традиционной культу-

ре Китая — песенно-танцевальная компози-
ция, синтетический жанр, в котором музыка,
песня и танец составляют неразрывное целое.
В эпоху Хань (206 г. до н. э. — 220 г. н. э.)
песенно-танцевальная композиция включа-
ла в себя развитые песни с инструменталь-
ным сопровождением и плясками, которые
получили название «дацюй», т. е. «большой
мотив или большая ария». Окончательный
этап в развитии жанра гэу-дацюй, в котором
пение, музыка и танец соединяются посред-
ством определенного сюжета, принадлежит
эпохе Тан (618–907 гг.).

•87•
 Д
ДВОЙНОЙ КАНОН — полифоническое
соединение двух канонов на разные темы.

ДВОЙНОЙ КОНТРАПУНКТ — наибо-

лее распространенная разновидность вер-
тикально-подвижного контрапункта при
котором происходит противоположная
перестановка голосов, нижний становится
верхним и наоборот.

ДВОЙНОЙ ХОР — хор, разделенный на

две части, каждая из которых содержит все
партии обычного смешанного хора (т. е. пар-
тии сопрано, альтов, теноров и басов), а весь
хор образует восьмиголосный ансамбль.
Подобные ансамбли часто встречаются в хо-
ровых произведениях XV–XVII вв., в ора-
ториальной и оперной музыке И. С. Баха,
Г. Ф. Генделя, В. А. Моцарта, С. И. Танее-
ва, А. П. Бородина.

ДЕКЛАМАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ
1) В широком смысле — соотношение
в вокальном произведении словесной речи
и музыки. Вокальная музыка обладает

•88•
большими возможностями для точной пе-
редачи особенностей речи: интонаций, ак-
центов, подразделению на фразы, предло-
жения, строки. Определенное значение для
музыкальной декламации имеют особенно-
сти национального языка, его ритмики.
2) Степень верности воспроизведения по-
этического текста в вокальном сочинении.
Отклонения от правильного произнесения
текста в вок. музыке, т. н. декламационные
погрешности, чаще всего связаны с акцен-
тами (метрическими, динамическими, зву-
ковысотными) на безударных слогах тек-
ста. Они возникают не только при создании
музыки композитором, но и при переводе
оригинального текста вокального произве-
дения на другой язык.
3) То же, что мелодекламация.

ДЕМЕСТВЕННЫЙ РАСПЕВ, демествен-

ное пение — один из основных распевов
русской церкви, первое упоминание о нем
относится к 1441 г. В середине XVI в. деме-
ственный распев был распространен в Новго-
роде. Хор и певцы исполняли его при празд-
ничных богослужениях. Время расцвета
демественного распева — XVII в. Им пели

•89•
важнейшие песнопения всенощной и литур-
гии, величания, задостойники, песнопения
архиерейского богослужения, освящения
храмов, венчания. Песнопения демественно-
го распева иногда записывались знаменной
нотацией, чаще особой демественной нота-
цией, созданной на основе знаменной (см.
Нотное письмо). По методу композиции
демественный распев сходен со знаменным
распевом, однако имеет особенность: в отли-
чие от знаменного распева, он не подчинен
системе осмогласия и его попевки являются
иными, чем попевки знаменного распева.
Своеобразна и ритмика демественного распе-
ва — симметрия движения в ней постоянно
нарушается синкопами и «оттяжками», из-
меняющими длительности не в полтора раза,
как это принято в знаменном распеве, а на
1/8 их номинальной протяженности. Также
для демественного распева характерны пуль-
сирующие ритмы и оригинальные заклю-
чительные кадансы, представляющие собой
поступенное движение и скачки голоса, в ко-
торых основной устой почти не участвует.

ДЕТОНИРОВАНИЕ (от фр. detonner —

петь фальшиво) — пение с пониженной,

•90•
реже — с повышенной интонацией. Звук
слышится пониженным или повышенным,
когда он выходит из зоны частот, опреде-
ляющих высоту данного тона (см. Высота
звука). Однако на ощущение высоты зву-
ка влияют и другие факторы — тембр, ви-
брато. Детонация может появляться на от-
дельных, технически более трудных звуках
(обычно высоких или переходных), а может
определять пение данного певца в целом.
В последнем случае говорят о позиционной
нечистоте пения. Причины детонации раз-
личны: недостаточно развитый музыкаль-
ный слух, в частности плохое ощущение ла-
довых тяготений; пение во время мутации
голоса, неправильная постановка голоса,
дефекты техники голосообразования или ее
нарушение вследствие болезни, переутом-
ления, невнимательности, изменения аку-
стических условий и т. п.

ДЕТСКИЙ ГОЛОС — вследствие малых

размеров голосового аппарата сильно отли-
чается от голоса взрослых. Общий характер
детских певческих голосов (независимо от
возраста детей) — мягкость, «серебристое»
головное звучание, легкость, чистота,

•91•
звонкость, фальцетное (головное) звуко-
образование и ограниченность силы зву-
ка. Способность петь проявляется у детей
с 2 лет, и до 7 лет пение сохраняет чисто
фальцетный характер. Диапазон голоса
к этому времени достигает септимы («ре»
1-й октавы — «до» 2-й октавы). С 7 лет
в голосовых складках начинается форми-
рование специальных вокальных мышц,
которое полностью заканчивается к 12 го-
дам. У ребенка появляется возможность
пользоваться не только фальцетным, но
и грудным типом формирования звука (см.
Регистр). К 13 годам в голосе, даже при
пользовании чистым фальцетом, начинают
проявляться элементы грудного звучания,
и диапазон расширяется до октавы или
децимы («до» 1-й октавы — «ми»–«фа»
2-й октавы). Голоса девочек и мальчиков,
не различаясь существенно по звучанию,
делятся лишь по диапазону: высокие, дис-
канты (сопрано), чаще всего имеют диа-
пазон «до» 1-й октавы — «фа» («соль»)
2-й октавы, низкие, альты — «ля» («соль»)
малой октавы — «ре» («ми») 2-й октавы.
В связи с половым созреванием (обычно
в период от 12 до 15 лет) детские голоса

•92•
претерпевают мутацию. Голоса девочек об-
ретают полноценное звучание женского го-
лоса. Он становится более сильным, с боль-
шими возможностями диапазона и тембра
за счет укрепления медиума, имеющего
микстовый характер. Голоса мальчиков,
понижаясь во время мутации примерно на
октаву, приобретают полутораоктавный
диапазон натурального грудного звуча-
ния и сохраняют фальцетные возможно-
сти для верхнего участка диапазона выше
переходных нот. Основными правилами
работы с детскими голосами являются:
строгое выдерживание естественного для
данного возраста диапазона, мягкое, сво-
бодное от зажимов и форсирования пение,
ограниченная динамика, подбор репертуа-
ра, доступного по образному содержанию
и эмоциям, непродолжительность и систе-
матичность занятий.

ДЕТСКИЙ ХОР
Детские хоры разделяются по возраст-
ным признакам. Хор младших школьни-
ков состоит из детей до 10–11 лет. Зву-
чание хора исключительно фальцетное,
диапазон небольшой. Репертуар состоит

•93•
из одноголосных и двухголосных произве-
дений, причем вторые голоса по тембровой
окраске мало отличаются от первых. В хор
среднего школьного возраста входят дети
от 11 до 14 лет. В этом возрасте увеличи-
вается диапазон и намечается тембровая
окраска. Репертуар уже может быть двух-
и трехголосным. В хоре старшего школь-
ного возраста поют дети от 14 до 16 лет.
Репертуар хора состоит из произведений,
предназначенных для женского хора, но
доступных детям по тесситуре. Хор маль-
чиков состоит из детей от 7–8 до 14–15 лет.
Звучание хора мальчиков очень яркое, лег-
кое, с характерной тембровой окраской.

ДЕФЕКТЫ ПЕВЧЕСКОГО ЗВУКА — от-

крытый, «белый» звук, горловой призвук,
форсирование звука, детонирование, гнуса-
вость, носовой призвук (см. Ротоглоточный
канал), качание, или тремоляция, голоса,
несобранный, неопертый звук (см. Опора).
Все эти дефекты, как правило, носят приоб-
ретенный характер. Основной причиной их
возникновения являются неверные навыки
пения, полученные в результате самостоя-
тельных занятий или плохого обучения.

•94•
 ДЕЦИМЕТ (от лат. decimus — деся-
тый) — ансамбль из десяти исполнителей
с самостоятельной партией у каждого,
а также произведение для такого ансамбля.
Редкий пример вокального децимета — ан-
самбль из I действия оперы П. И. Чайков-
ского «Чародейка».

ДЖУБИЛИ (англ. jubilee — юбилей,

празднование) — вокальная форма религи-
озной музыки североамериканских негров,
развившаяся во 2-й половине XIX века из
религиозных гимнов белых. Характеризу-
ется эмоциональным многоголосным пени-
ем с подчеркнутой ритмикой.

ДЗЁРУРИ — в японской традиционной

культуре — жанр эпического песенного
сказа. Дзёрури представляет собой декла-
мацию поэтического сказания в виде речи-
татива под аккомпанемент традиционного
японского инструмента сямисэна.

ДИАЛОГ МУЗЫКАЛЬНЫЙ (гр. dia-

logos — разговор, беседа) — тип музыкаль-
ного изложения, воспроизводящий черты
разговорного диалога. Вокальный диалог

•95•
находит применение в формах католиче-
ского церковного пения — респонсории,
антифоне. Вокальный диалог использовал-
ся в средневековой литургической драме,
музыке композиторов нидерландской шко-
лы, применявших деление хора на части.
Вокальные диалоги применяются также
в опере. Инструментальный диалог — подо-
бие вокального диалога. Широко представ-
лен во французской органной музыке XVI–
XVIII вв., в музыке венских классиков.

ДИАПАЗОН (от гр. dia pason (chordon) —

через все (струны)) — звуковой объем го-
лоса или инструмента от самого нижнего
до самого верхнего звука. Диапазон голоса
профессионального певца — солиста или
хориста — должен составлять не менее двух
октав. В самодеятельных хорах диапазоны
не превышают полутора октав. Диапазон —
в значительной мере природное качество,
однако при правильной методике развития
голоса естественный диапазон может быть
увеличен как вверх, так и вниз. Для муж-
ских голосов расширение диапазона вверх
связано с овладением приемом прикрытия
звука. Развитие верхнего участка требует

•96•
постепенности, так как высокие звуки фор-
мируются с использованием предельных
возможностей голосового аппарата. Реко-
мендуется сначала исполнять их в проходя-
щем движении, учитывая действие механиз-
ма инерции. Выдерживание их и филировка
осваиваются позднее, когда голосовой аппа-
рат привыкнет к необходимым усилиям.

ДИВИЗИ (ит. divisi — разделенные) —

временное разделение какой-либо хоровой
или оркестровой партии на 2, 3 и более голо-
сов. Действие слова «дивизи» прекращается
с появлением слова unis. (лат. unisono —
однозвучно, т. е. вместе) или non divisi (не
разделенные).

ДИЕС ИРЕ (лат. «Dies irae» — «День

гнева») — средневековое католическое пес-
нопение (секвенция), выражающее идею
страшного суда. Мелодия отличается суро-
вой, строгой выразительностью, входит в со-
став заупокойной мессы (реквиема). Самые
ранние записи «Dies irae» относятся к XII в.
Напев «Dies irae» как символ смерти исполь-
зовался в творчестве многих композиторов,
в том числе В. А. Моцарта («Реквием»),

•97•
Ф. Листа («Пляска смерти» для фортепиано
с оркестром), Г. Берлиоза (финал «Фанта-
стической симфонии»), Дж. Верди («Рекви-
ем»), П. И. Чайковского (симфония «Ман-
фред»), А. К. Глазунова (сюита «Из средних
веков»), С. В. Рахманинова («Остров мерт-
вых», «Симфонические танцы»), Д. Д. Шо-
стаковича (музыка к «Гамлету»).

ДИКЦИЯ (от лат. dictio — произнесе-

ние) — ясность, разборчивость произнесе-
ния текста. Хорошая дикция у певца позво-
ляет слушателям без напряжения понимать
смысл произносимых слов и тем самым об-
легчает восприятие музыки. Разборчивость
слов в пении определяется четкостью про-
изнесения согласных звуков. Они должны
произноситься активно и быстро, чтобы не
прерывать связного звучания. Певец ли-
шен возможности протянуть согласные во
времени, так как это разрушает кантилену
и ведет к скандированию отдельных слогов.
Гласные должны произноситься, сразу об-
ретая свою полноту; нельзя долго входить
в гласный звук. Вялые губы и язык в пении
недопустимы. Необходимо строго следить
за осмысленным и эмоционально насыщен-

•98•
ным произнесением слов, что также ведет
к повышению разборчивости текста. В хоре
и ансамбле кроме четкости произношения
согласных каждым певцом требуется син-
хронность артикуляции всех поющих, до-
стигаемая благодаря следованию за дири-
жерским жестом.

ДИНАМИКА — совокупность явлений,

связанных с громкостью звучания. Дина-
мика является одним из важнейших вы-
разительных средств музыки. Примене-
ние динамических оттенков (forte, piano,
crescendo, diminuendo и др.) определяется
содержанием и характером музыки.

ДИРИЖЁР (от фр. diriger — управлять,

руководить) — руководитель разучивания
и исполнения ансамблевой (оркестровой,
хоровой, оперной и т. д.) музыки, которому
принадлежит художественная трактовка
произведения, исполняемого под его управ-
лением. Предшественником современного
дирижера был один из участников ансамбля
(например, скрипач, чембалист), который
во время игры ударами смычка или кивка-
ми головы отсчитывал такт произведения

•99•
и показывал моменты вступления отдель-
ных инструментов; впоследствии эти обязан-
ности перешли к дирижеру, выполняющему
их движениями рук. Кроме определения
темпа и ритма, дополнительными движени-
ями рук, головы, корпуса, а также мимикой
дирижер указывает характер исполнения
музыки как для ансамбля в целом, так и для
отдельных групп и участников, стремится
передать руководимым им музыкантам свои
художественные намерения, свое понимание
замысла композитора, содержания и стиля
произведения. В основе исполнительской
концепции дирижера лежит тщательное
изучение и точное воспроизведение текста
авторской партитуры.

ДИРИЖИРОВАНИЕ — искусство управ-

ления музыкальным коллективом (орке-
стром, ансамблем, хором). Самостоятель-
ным видом искусства стало в начале XIX в.

ДИСКАНТ (от лат. discantus).

1) Высокий детский певческий голос
с диапазоном «до» 1-й октавы — «соль»
2-й октавы. Звучание дисканта отличается
чистотой, звонкостью и серебристостью.

•100•
 2) Партия в хоре или вокальном ансам-
бле, исполняемая высокими детскими или
высокими женскими голосами.
3) Форма многоголосия в средневековой
музыке. Возникла во Франции в XII в. Полу-
чила название по верхнему голосу (дискан-
ту), сопровождавшему основную мелодию
(григорианский хорал) в противоположном
движении.
4) Дышкант — верхний солирующий го-
лос (подголосок в народных песнях украин-
цев, белорусов и донских казаков).

ДИССОНАНС (лат. dissonans — разно-

звучащий) — сочетание двух (и более) звуков,
не сливающихся друг с другом в восприятии
слушателя. По сравнению с консонансом
диссонанс звучит более напряженно и вызы-
вает ожидание разрешения, перехода в кон-
сонанс. К диссонансам относятся большие
и малые секунды и септимы, тритон и дру-
гие увеличенные и уменьшенные интерва-
лы, а также аккорды, включающие в себя
эти интервалы.

ДИФИРАМБ (гр. dithyrambos) — в Древ-

ней Греции хоровая песня в честь бога

•101•
Диониса. Пение дифирамбов сопровожда-
лось плясками и игрой на авлосе. Предпола-
гают, что из дифирамба возникла древнегре-
ческая трагедия. В наше время некоторые
композиторы называют дифирамбами ин-
струментальные сочинения гимнического
характера (симфонический дифирамб «Вру-
бель» М. Ф. Гнесина, «Дифирамбы» для
фортепиано Н. К. Метнера).
ДЛИТЕЛЬНОСТЬ — свойство звука, за-
висящее от продолжительности колебания
источника звука. Соотношение различных
длительностей, выражающееся в метре
и ритме, является основой музыкальной
выразительности.
ДОЙНА (молдавск. — песня) — народная
песня или инструментальная пьеса в Молда-
вии и Румынии. Появилась в пастушеском
быту, состоит из двух частей: первой — мед-
ленной и печальной, содержащей жалобы па-
стуха, и второй — радостной, рисующей весе-
лый танец пастуха после возвращения стада.
ДОМЕСТИК (от лат. domesticus — до-
машний) — мастер пения в Византии IV в.
и на Руси XI в., который совмещал обязанно-

•102•
сти певца-солиста, дирижера хора и учителя
пения.

ДРАМАТИЧЕСКИЙ — применительно
к певческому голосу определение той его
разновидности, которая отличается ярким,
напряженным, плотным, часто металличе-
ским характером звучания.

ДРАМАТУРГИЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ —
система выразительных средств и приемов
воплощения драматического действия в му-
зыкально-сценическоам произведении: опе-
ре, балете, оперетте, мюзикле и др. В осно-
ве музыкальной драматургии лежат общие
законы драмы: наличие ясно выраженного
основного конфликта, раскрывающегося
в борьбе сил действия и противодействия,
определённая последовательность этапов
раскрытия драматического замысла (экс-
позиция, завязка, развитие, кульминация,
развязка) и т. д. При этом ведущая роль
в произведениях музыкально-сценического
жанра принадлежит музыке. Она являет-
ся главным средством, связывающим эле-
менты драмы воедино, раскрывает харак-
теры персонажей и их взаимоотношения,

•103•
часто выражает главную идею произведения.
В этом отличие музыкально-сценических
жанров от драматического спектакля, в ко-
тором музыка остается на положении одного
из постановочных аксессуаров и использует-
ся эпизодически, с иллюстративной целью.

ДУМА — украинская народная песня ре-

читативного склада, задумчивого, грустно-
го характера, лирического или повествова-
тельного содержания. Исполняется обычно
кобзарями под аккомпанемент бандуры или
кобзы. Думы бывают исторические (пред-
положительно ведущие свое начало еще со
времен Киевской Руси) и семейно-бытовые.

ДУМКА — распространенная в XIX в. не-

большая инструментальная или вокальная
пьеса лирического характера, близкая сла-
вянской (украинской, польской) песенной
традиции. Пример использования в оперной
музыке — Думка Йонтека из оперы «Галь-
ка» С. Монюшко, Думка Параси из оперы
«Сороченская ярмарка» М. П. Мусоргского.

ДУХОВНАЯ МУЗЫКА — музыка, со-

держащая текст религиозного характера

•104•
и предназначенная для исполнения во время
церковной службы (например, псалом, мес-
са, хорал) или в быту (кант, духовный стих).
Как правило, это хоровая музыка (a capella
или с инструментальным сопровождением).
В широком смысле духовная музыка не ис-
черпывается сопровождением богослужения
и не ограничивается христианством.
Тексты сочинений духовной музыки мо-
гут быть как каноническими (например,
католическая месса), так и свободными,
написанными на основе или под влиянием
Библии и других священных книг.

ДУХОВНЫЙ КОНЦЕРТ — направление

в церковной музыке, возникшее в Венеции
в середине XVI в. и представлявшее собой
«состязание» противопоставленных друг
другу двух и более хоров.

ДУХОВНЫЙ СТИХ — жанр русского

народного песенного творчества, связанный
с христианскими темами и сюжетами. Ста-
ринный духовный стих назывался псальма,
более поздние именовались кант или канта.
Жанр духовного стиха возник в XV в., наи-
большее распространение получил в XVII в.

•105•
Изначально исполнителями духовного сти-
ха были паломники в Святую землю, позд-
нее — слепые бродячие певцы. Как правило,
духовные стихи — грустного и покаянного
характера.

ДУЭТ (нем. Duett от лат. duo — два).

1) Ансамбль из двух исполнителей.
2) Камерное музыкальное произведение
для двух исполнителей, получившее широ-
кое распространение в XIX в. в творчестве
Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Й. Брамса,
М. И. Глинки, П. И. Чайковского и др.
Один из ведущих видов ансамбля в опе-
рах, опереттах, где они выполняют важную
роль для характеристики действующих
лиц, ораториях, кантатах.

ДУЭТТИНО (уменьшительное от дуэт) —

небольшая вокальная пьеса для двух ис-
полнителей. Встречается в операх В. А. Мо-
царта «Свадьба Фигаро» (№ 1, 5, 14, 16, 20)
и М. И. Глинки «Руслан и Людмила» (дуэт-
тино Руслана и Финна).

ДЫХАНИЕ — один из основных факто-

ров голосообразования, энергетический ис-

•106•
точник голоса. В повседневной жизни дыха-
ние осуществляется непроизвольно, в пении
оно подвластно волевому управлению. Вдох
всегда требует активной работы мышц-вды-
хателей, поднимающих ребра и расширяю-
щих грудную клетку, а также диафрагмы,
которая, сокращаясь и опускаясь, растяги-
вает легкие вниз. По типу вдоха в практике
различают верхнереберное (ключичное),
нижнереберно-диафрагмальное (косто-абдо-
минальное) и диафрагмальное (абдоми-
нальное, брюшное) дыхание. Верхнереберное
дыхание в пении не применяется, так как ве-
дет к напряжению мышц шеи. Наилучшим
для пения является дыхание нижнереберно-
диафрагмальное, когда при вдохе верхний
отдел грудной клетки остается спокойным,
нижние ребра хорошо раздвигаются, диа-
фрагма опускается, и живот немного выда-
ется вперед. Для пения принципиальное
значение имеет не столько тип вдоха, сколь-
ко характер выдоха. Выдох в пении осу-
ществляется при действии мышц брюшного
пресса и мышц, опускающих ребра. Выдох
должен быть плавным, без толчков, лиш-
него напряжения, но достаточно активным
для создания чувства опоры. Длительность

•107•
и сила дыхания развиваются в процессе пе-
ния и зависят от координации с работой го-
лосовых складок. Упражнения в дыхании
без звука помогают дыхательным мышцам
осуществлять свою работу более точно, т. е.
развивают управление этой мускулатурой.
Певческое же дыхание осваивается только
на звуковых упражнениях, когда в работе
участвуют гортань и другие отделы голосово-
го аппарата. Основным критерием правиль-
ности дыхания является качество звучания
голоса. Характер вдоха, его длительность
и объем диктуются музыкальной фразой
и выразительными задачами. Обычно вдох
производится быстро, бесшумно, через нос
или через нос и рот одновременно. Если по-
зволяет музыка, то желательно вдох произ-
водить через нос. Возможности и характер
дыхания у певцов хора показывает жест ди-
рижера. В хоровом пении применяется как
одновременное, так и цепное дыхание.

Ё
ЁКЁКУ — мелодия сольного и хорового
пения в японском театре Но. Сравнима с ре-
читативным пением европейской оперы:

•108•
текст растворяется в едином музыкальном
потоке.

Ж
ЖАНР (фр. genre, от лат. genus — род,
вид) — многозначное понятие, характери-
зующее исторически сложившиеся роды
и виды музыкальных произведений, опре-
деляемая по различным признакам: строе-
нию, составу исполнителей, характеру,
обстоятельствам исполнения, происхожде-
нию и предназначению, особенностям со-
держания и формы и т. д.

ЖЕНСКИЕ ГОЛОСА — см. Сопрано,

Меццо-сопрано, Контральто.

З
ЗАГАДОЧНЫЙ КАНОН — канон, за-
писанный в виде одного голоса (пропосты).
Исполнители загадочного канона должны
угадать места и интервалы вступления ими-
тирующих голосов.

ЗАКЛИКАНИЯ, заклички — в русском

фольклоре песни, представлявшие собой

•109•
обращения к различным явлениям приро-
ды и к стихийным силам (к весне, солнцу,
морозу, дождю) с просьбой содействия зем-
ледельческому труду.

ЗАКРЫТЫЙ ЗВУК — образуется при

пении с закрытым ртом. Этот вид пения ши-
роко применяется в процессе постановки го-
лоса, способствуя возникновению ярких ре-
зонаторных ощущений в области головного
резонатора (см. Носовая и придаточные
полости). При пении с закрытым ртом
образуется очень сильный импеданс, что
помогает голосовым складкам в их сопро-
тивлении подскладочному давлению. Ис-
ключение привычных артикуляционных
движений позволяет сосредоточиться на
оценке работы гортани и дыхания. Пение
закрытым звуком можно осуществлять по-
разному, меняя его тембр. В процессе пения
необходимо контролировать, чтобы голос
не зажимался и гортань не сковывалась.
С этой целью часто употребляют пение на
согласный «н» с приоткрытым ртом, ког-
да челюсть и дно рта свободны. Закрытый
звук при этом получается вследствие опу-
скания нёбной занавески, перекрывающей

•110•
ход в ротовую полость. Пение закрытым
звуком на согласный «м» — распростра-
ненный колористический прием в хоровом
исполнении, создающий специфическое
приглушенное звучание хора; часто приме-
няется в качестве аккомпанемента солисту.
В хоровой практике пение с закрытым ртом
используется в работе над дыханием, вы-
равниванием строя. В нотах пение с закры-
тым ртом имеет следующие обозначения:
а bocca chiusa (ит.), bouche fermée (фр.),
«закр. ртом», крестиком над нотой, буква-
ми (м, мм…).

ЗАПЕВ, запевка — начало хоровой пес-

ни, исполняемое одним или несколькими
солистами, после чего вступает весь хор.

ЗАПЕВАЛА — певец, исполняющий за-

пев хоровой песни; в народном хоре — веду-
щий певец, часто организующий и направ-
ляющий пение всего хора.

ЗВУК МУЗЫКАЛЬНЫЙ — наимень-

ший элемент музыки. Его основные свой-
ства — высота, громкость (см. Сила звука),
длительность, тембр.

•111•
 ЗВУКОВЕДЕНИЕ — в вокальном искус-
стве термин применяется для обозначения
различных видов ведения голоса по звукам
мелодии (напр., кантилена, портаменто,
маркато и т. п.). Кантилена — основной вид
звуковедения в пении. Вместе с голосообра-
зованием звуковедение входит в понятие
вокальной техники.

ЗВУКОЗАПИСЬ — фиксация звуковых

колебаний (речи, музыки, шумов) на звуко-
носителе, осуществляемая с помощью специ-
альных технических устройств, и позволяю-
щая воспроизводить записанное. Первый
аппарат звукозаписи, фонограф, был раз-
работан Т. А. Эдисоном (США, 1876) и не-
зависимо от него Ш. Кро (Франция, 1877).
Запись осуществлялась иглой, укрепленной
на мембране с рупором, носителем записи
служила сначала станиоль, закрепленная на
вращавшемся цилиндре, а затем восковой
валик. Звукозапись подобного типа, в кото-
рой звуковой след, или фонограмма, получа-
ется с помощью механического воздействия
на материал носителя (резание, выдавли-
вание), называется механической. Следую-
щим этапом механической звукозаписи

•112•
явилась запись на диске (Э. Берлинер, США,
1888), первоначально металлическом, за-
тем покрытом воском, затем пластмассовом.
Этот способ позволил в массовых масштабах
размножать записи; диски с записями по-
лучили название граммофонных пластинок
(грампластинок). Дальнейшее совершен-
ствование техники звукозаписи привело
к изобретению так называемых долгоиграю-
щих и стереофонических грампластинок.
Проигрывание грампластинок вначале про-
изводилось с помощью граммофона и пате-
фона; с 30-х гг. XX в. на смену им пришел
электропроигрыватель (электрофон, радио-
ла). Наряду с механической записью ши-
роко применялась магнитная звукозапись,
основанная на использовании остаточного
магнетизма в ферромагнитном материале,
передвигающемся в переменном магнитном
поле. При магнитной звукозаписи звуковые
колебания преобразуются в электрические.
Магнитная звукозапись позволяет получать
записи очень высокого качества, в том числе
и стереофонические, переписывать их, под-
вергать различным преобразованиям, при-
менять наложение нескольких различных
записей.

•113•
 В конце XX в. появилась цифровая, или
дигитальная, звукозапись, построенная на
технологии преобразования аналогового
звука в цифровой с целью сохранения его
на физическом носителе для возможности
последующего воспроизведения записанно-
го сигнала.

ЗВУКООБРАЗОВАНИЕ — см. Голосо-

образование.

ЗЕВОК В ПЕНИИ — один из распростра-

ненных мышечных приемов, способствую-
щий нахождению правильного положения
гортани во время пения. Благодаря ощу-
щению зевка мягкое нёбо активизируется
и поднимается вверх, гортань опускается,
задний отдел рта освобождается от скован-
ности, излишнего напряжения. Высокие
голоса, особенно женские (колоратурные
и лирико-колоратурные сопрано), чаще
употребляют «полузевок».

ЗИНГШПИЛЬ (нем. Singspiel, от sin-

gen — петь и Spiel — игра) — немецкая
и австрийская разновидность комической
оперы с чередованием музыкальных но-

•114•
меров и разговорных диалогов. На разви-
тие северо-немецкого зингшпиля оказала
влияние английская балладная опера, на
формирование южно-немецкого зингшпи-
ля повлияла австрийская народная коме-
дия, французская комическая опера, ита-
льянская опера buffa и commedia dell’arte.
Эпоха расцвета зингшпиля — 2-я половина
XVIII в. Сюжеты зингшпилей заимствова-
лись из быта крестьян и горожан и носили
комический или наивно-идиллический ха-
рактер, иногда с примесью волшебной ска-
зочности. Музыкальные номера — арии,
ансамбли, хоры, танцы — чередовались
с разговорными сценами. Музыка зинг-
шпилей близка немецкой и австрийской
народной песенности. Зингшпили пользо-
вались широкой популярностью. Основопо-
ложником немецкого зингшпиля считается
И. А. Хиллер («Лотхен при дворе», «Дере-
венский цирюльник»). Музыкальные но-
мера зингшпилей Хиллера — это простые
песни, куплеты, близкие народной песне.
Музыка австрийских зингшпилей помимо
песен, куплетов содержит арии, ансамб-
ли, оркестровые фрагменты. Австрийский
(венский) зингшпиль представлен именами

•115•
Й. Гайдна («Хромой бес»), К. Диттерсдорфа
(«Доктор и аптекарь»), В. Мюллера («Чер-
това мельница», «Сестры из Праги»). Вер-
шиной австрийского зингшпиля являются
оперы В. А. Моцарта «Бастьен и Бастьен-
на», «Похищение из сераля», «Волшебная
флейта». Традиции зингшпиля сохраня-
лись в немецкой опере вплоть до начала
XIX в. («Вольный стрелок» К. М. фон Ве-
бера, «Виндзорские проказницы» О. Нико-
лаи) и вела к формированию жанра венской
оперетты.

ЗНАМЕННЫЙ РАСПЕВ — основной вид

пения в православной древнерусской церк-
ви. Знаменами или крюками назывались
безлинейные певческие знаки, которыми
записывались напевы. Возникновение зна-
менного распева относят к XII в. Знамен-
ный распев строился и развивался в системе
осмогласия — 8 гласов, каждый из которых
представлял сумму диатонических попевок
с диапазоном не больше кварты. Напевы,
или погласицы, каждого из 8 гласов слага-
лись из трех-четырех попевок. Погласицы
не имели деления на такты, ритм напева
определялся текстом; мелодика плавная,

•116•
без резких скачков и хроматизмов. Испол-
нялся знаменный распев в унисон, а капел-
ла. Мелодии знаменного распева в ранний
период делились на самогланы и подобны.
Последние отличались большей оригиналь-
ностью мелодических оборотов и четкой
конструкцией строк, что позволяло исполь-
зовать их для пения нераспетых текстов.
Фонд попевок знаменного распева посте-
пенно увеличивался; расширялся их диапа-
зон, мелодика становилась более сложной.
С XVI в. мелодии знаменного распева
использовались в качестве основной мело-
дии в ранней форме многоголосия — так
называемом строчном пении на 2, 3, 4 го-
лоса. В XVII в. строчное пение было вы-
теснено партесным пением. Мелодика
знаменного распева оказала влияние на
творчество русских композиторов. Первым
к знаменному распеву обратился Д. С. Бор-
тнянский, затем М. И. Глинка, А. П. Боро-
дин, М. А. Балакирев, М. М. Ипполитов-
Иванов, А. Т. Гречанинов, П. Г. Чесноков,
П. И. Чайковский («Всенощное бдение»,
оp. 52), Н. А. Римский-Корсаков, Н. Я. Мя-
сковский, С. В. Рахманинов («Всенощное
бдение», op. 37) и другие композиторы.

•117•
 И
ИМИТАЦИЯ (от лат. imitatio — под-
ражание) — вид полифонического изложе-
ния в многоголосной музыке, при котором
мелодия, прозвучавшая в одном голосе, тут
же повторяется в другом с той или иной сте-
пенью точности. См. Канон.

ИМПЕДАНС (от лат. impeditio — вос-

препятствование) — обратное акустическое
сопротивление, которое испытывают голо-
совые складки со стороны ротоглоточного
канала. Импеданс снимает часть нагрузки
с колеблющихся голосовых складок в их
«борьбе» с прорывающимся подскладоч-
ным давлением. Постановка голоса связана
с нахождением такого импеданса, который
обеспечивает оптимальную работу голосо-
вых складок. Величина импеданса зависит
от длины ротоглоточного канала, наличия
в нем сужений, формы полостей. Сравни-
тельно более длинные и массивные голо-
совые складки низких мужских голосов
требуют большего импеданса, для легких,
высоких голосов, имеющих маленькие го-
лосовые складки, характерен небольшой

•118•
импеданс. Вокальная педагогика распола-
гает рядом методов и приемов подбора им-
педанса.

ИНТЕРМЕДИЯ — музыкальная пьеса

или сценическое представление, исполняе-
мое между действиями спектакля. Впервые
интермедия появилась в Италии в конце
XV в. Интермедии носили преимуществен-
но комедийный характер и не были связаны
с основным действием. В XVIII в. развитие
интермедии привело к возникновению жан-
ра оперы-буффа.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ (от лат. interpreta-

tio — разъяснение) — художественное ис-
толкование музыкального произведения
исполнителем. Задача интерпретации —
наиболее полно и убедительно раскрыть за-
мысел композитора. Интерпретация зависит
от эстетических воззрений, индивидуаль-
ных особенностей исполнителя, его идейно-
художественных убеждений.

ИНТОНАЦИЯ (от лат. intonare — гром-

ко произноcить) — фундаментальное му-
зыкально-теоретическое и эстетическое

•119•
понятие, имеющее ряд взаимосвязанных
значений.
1) Соотнесение звуков по горизонтали, не-
сущее определенную содержательную и эмо-
циональную функцию. Без интонации и не-
разрывно связанных с нею ритма, динамики,
тембра музыка существовать не может, так
как имеет интонационную природу.
2) Манера, строй, качество музыкально-
го высказывания, «качество осмысленного
произношения» (по Б. В. Асафьеву), особен-
ность исполнительского прочтения автор-
ского текста.
3) Небольшой, относительно самостоя-
тельный мелодический оборот, то же, что
мотив.
4) Точное воспроизведение высоты зву-
ка при музыкальном исполнении, особенно
важное при пении или игре на нетемпери-
рованных музыкальных инструментах.
5) Выравнивание звучания тонов звуко-
ряда музыкальных инструментов по тембру
и громкости.
6) В григорианском пении — краткое во-
кальное вступление к напеву, определяю-
щее его звуковысотность и начальный тон.

•120•
 ИРМОС (от гр. eirmos — сплетение,
связь) — в византийских гимнах VII в. стро-
фа, соединяющая библейскую песнь с хри-
стианскими гимнами иного силлабическо-
го стихосложения. Ирмос обобщал мысли
библейской песни и устанавливал метрику
для христианских гимнов, посвященных
тому или иному празднику, с тем, чтобы
их можно было петь напевом. В VIII в.,
после появление нового жанра — канона,
ирмосом стали называть первый тропарь
в каждой песне канона. Тематика ирмоса
по традиции заимствовалась из библейских
песен.

ИСПОЛНЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ —
творческий процесс воспроизведения музы-
кального произведения (авторского текста)
средствами исполнительского мастерства.
В зависимости от манеры интонирования
исполнителя, его художественных воззре-
ний, технической оснащенности, чуткости
к восприятию музыки возможна вариант-
ная множественность ее прочтения, вклю-
чающая тончайшие интонационные, дина-
мические, агогические, темповые нюансы.

•121•
 Й
ЙОДЛЬ (нем. Jodel) — жанр народных
песен у альпийских горцев (в Австрии, Юж-
ной Баварии и Швейцарии). Рефрен песни
в характере вальса вокализируется на глас-
ных «а», «е», «и» с использованием резкой
смены головного (фальцетного) и грудного
звучания без микста на широких интерва-
лах и звуках разложенного аккорда. Л. Бет-
ховен обработал несколько тирольских
мелодий, вокализ которых напоминает ма-
неру пения йодль.

К
КАБАЛEТТА (ит. cabaletta).
1) В XVIII в. небольшая оперная ария
с простой песенной мелодией, с четким по-
вторяющимся ритмическим рисунком, ча-
сто отличающаяся героическим характе-
ром.
2) В итальянских операх XIX в. короткая
заключительная часть арии, темп в которой
постепенно ускоряется (прием стретты). Ка-
балеттой иногда завершаются развернутые
оперные сцены. Нередко кабалетта состоит

•122•
из нескольких разделов, каждый из кото-
рых проходит в своем темпе. Ярким приме-
ром может служить кабалетта Манрико из
III д. оперы «Трубадур», кабалетта Энн из
оперы «Похождения повесы» И. Ф. Стра-
винского, а также ария Виолетты из I д.
оперы «Травиата» Дж. Верди.

КАВАТИНА (ит. cavatina, от cavare—

извлекать).
1) В опере и оратории конца XVIII в.—
короткая сольная вокальная пьеса. От арии
отличалась размерами, простотой формы
и песенностью мелодии. Традиционная
каватина состояла из одного куплета с ин-
струментальным вступлением, например,
каватина Ганны из оратории Й. Гайдна
«Времена года».
2) В XIX в.— название одной из разно-
видностей арии, обычно напевного, лириче-
ского характера и свободного построения.
Часто отличается простым песенным скла-
дом и отсутствием значительных темповых
контрастов.
3) В опере XIX в. каватина играет роль вы-
ходной арии героя, например каватина Нор-
мы из оперы В. Беллини «Норма», каватина

•123•
Розины из оперы Дж. Россини «Севильcкий
цирюльник», каватина Антониды из оперы
М. И. Глинки «Иван Сусанин», каватина Бе-
рендея из оперы Н. А. Римского-Корсакова
«Снегурочка» и др.
4) Инструментальная пьеса напевного,
лирического характера.

КАГОК — в корейской музыке:

1) Древний вокальный жанр — песня,
исполняемая в очень медленном темпе. По-
этической основой является классическое
корейское трехстишие, однако музыкаль-
ная форма имеет пятичастное строение.
Особенностью кагок является многократное
растягивание окончания гласного слога.
2) Популярный жанр — песня, романс, —
сформировавшийся в начале XX в. под влия-
нием японской и европейской музыки.

КАДЕНЦИЯ (ит. cadenza — окончание).

1) Обширное завершение какого-либо
раздела сольной инструментальной пьесы
или вокальной арии, носящее импровиза-
ционный характер. В ансамблевой музыке
исполняется солистом (или вокалистом) без
участия сопровождающих инструментов

•124•
или в соревновании с одним из солирующих
инструментов. Как правило, располагается
между кадансовым квартсекстаккордом
и доминантой. Каденция предназначена
для демонстрации исполнительского ма-
стерства солиста и содержит значительные
технические трудности, зачастую пред-
ставляя собой самое яркое место в сольной
партии. Каденция строится чаще всего на
свободной разработке темы, чередуемой со
всевозможными пассажами. До второго де-
сятилетия XIX в. каденции, как правило,
сочинялись и импровизировались самими
исполнителями, впоследствии стали созда-
ваться самими композиторами.
2) Заключительный мелодический или
гармонический оборот.

КАЙ — стиль горлового пения алтайцев,

предназначенный, как правило, для испол-
нения длинных эпических сказаний.

КАЛЕНДАРНЫЕ ПЕСНИ — собира-

тельное название русских народных песен,
приуроченных к отдельным календарным
датам или к определенному времени года,
отражают в себе трудовую деятельность

•125•
земледельца, морально-этические представ-
ления народа, поэтический взгляд на мир,
природу, человека.

КАМАРИНСКАЯ — русская народная

плясовая песня быстрого, оживленного ха-
рактера. Музыкальный размер 2/4. Народ-
ными музыкантами мелодия камаринской
обычно исполняется с многочисленными
вариациями.

КАМЕРНОЕ ПЕНИЕ (от лат. camera —

комната) — исполнение камерной вокаль-
ной музыки. Вокальная камерная музыка
(в жанрах песни, романса, ансамбля) с кон-
ца XVIII в. и особенно в ХIХ в. заняла вид-
ное место в музыкальном искусстве. Особое
место камерно-вокальная музыка заняла
в творчестве композиторов-романтиков
(Ф. Шуберт, Р. Шуман, И. Брамс, Х. Вольф,
М. И. Глинка, П. И. Чайковский, М. П. Му-
соргский, С. В. Рахманинов, А. Дюпарк,
А. Дворжак), композиторов XX–XXI вв.
(Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев,
Г. В. Свиридов, В. А. Гаврилин, С. М. Сло-
нимский, Ф. Пуленк, Б. Бриттен, Л. Берн-
стайн, М. де Фалья и др.). Постепен-

•126•
но сложился соответствующий жанру
камерный исполнительский стиль, осно-
вывающийся на максимальном выявлении
интонационно-смысловых деталей музы-
ки. Камерное пение обладает большими
возможностями в передаче тончайших
лирических эмоций. Оно требует от ис-
полнителя высокой музыкальной и общей
культуры, гибкого, технически совершен-
ного, способного к тончайшей нюансиров-
ке голоса, который не обязательно должен
быть мощным, разнообразием агогических
и артикуляционных приемов, безупречной
дикцией и точностью произношения на
различных языках. Выдающимся талан-
том трактовки камерных произведений об-
ладали М. Оленина-Д’Альгейм, З. Лодий,
Н. Дорлиак, З. Долуханова, Э. Шварц-
копф, Д. Фишер-Дискау, А. Оже. Многие
оперные певцы — прекрасные камерные
исполнители, например С. Лемешев, Н. Об-
ухова, М. Максакова, Н. Шпиллер, И. Ар-
хипова, Е. Нестеренко, Д. Хворостовский,
Дж.Норман, Р. Флеминг, М. Кауфман,
Д. Дамрау и др. Они продолжали и про-
должают традицию великих певцов про-
шлого П. Виардо, В. Шредер-Девриент,

•127•
Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А. Неждано-
вой, владевших в равной степени оперной
и камерной манерой исполнения.

КАМЕРНЫЙ ХОР — хор небольшого со-

става (до 40 человек).

КАМЕРТОН — небольшой портативный

прибор (обычно в виде стальной двузубча-
той вилки), точно и ясно издающий звук
определенной высоты со слабыми гармони-
ческими призвуками. В исполнительской
практике используется для настройки ин-
струментов. При пении а капелла руково-
дитель хора находит по камертону и указы-
вает хористам высоту звуков, с которых они
начинают свое пение («настраивает хор»).
Высота звука зависит, как известно, от того,
с какой частотой колеблется звучащее тело.
В отечественной практике с 01.01.1936.
принят камертон, дающий 440 колебаний
в секунду и обозначающий ноту «ля» пер-
вой октавы.

КАНОН (гр. canon — правило, образец).

1) Форма многоголосной музыки, осно-
ванная на строгой имитации — точном

•128•
повторении мелодии во всех голосах. Каж-
дый голос вступает раньше, чем мелодия
закончится у предыдущего голоса и полно-
стью ее воспроизводит. Первый, ведущий
голос в каноне называется пропостой (ит.
proposta — предложение), имитирующие
голоса — риспостой (ит. risposta — ответ).
Каноны различаются по количеству голо-
сов, интервалу между их вступлениями
(каноны в приму, октаву, кварту, квинту
и пр.), числу тем, имитируемых одновре-
менно (канон двойной, тройной и т. д.),
разным соотношениям пропосты и риспо-
сты (канон в увеличении, уменьшении,
обращении). В бесконечном каноне конец
мелодии переходит в ее начало, поэтому го-
лоса могут вступать любое количество раз.
В хоровой и ансамблевой литературе форма
канона использовалась в творчестве О. Лас-
со, И. С. Баха, В. А. Моцарта, П. И. Чай-
ковского, Н. А. Римского-Корсакова и др.
Использование канона как выразитель-
ного средства встречается в оперной лите-
ратуре, например, квартет «Какое чудное
мгновенье» из I д. оперы М. И. Глинки
«Руслан и Людмила», хор «Гайда» из опе-
ры М. П. Мусоргского «Борис Годунов»,

•129•
дуэт «Враги!» Онегина и Ленского из 2-й
картины II действия оперы П. И. Чайков-
ского «Евгений Онегин».
2) В церковной музыке — многостроф-
ное произведение сложной литературной
конструкции. Канон появился в VIII в.
в византийскиой гимнографии. Авторы са-
мых ранних канонов — Андрей Критский,
Иоанн Дамаскин. Полный канон состоит
из 9 песен. 1-я строфа каждой песни — ир-
мос, следующие (обычно 4–6) называют
тропарями.

КАНТ (от лат. cantus — пение) — бы-

товая многоголосная песня, распростра-
ненная в России, на Украине и в Белорус-
сии в XVII–XVIII вв. Для музыки кантов
были характерны трехголосное изложение
с параллельным движением двух верхних
голосов и противостоящим им басом, соз-
дающим гармоническую опору, куплетная
форма, ритмическая часть мелодии. Перво-
начально канты создавались на тексты ре-
лигиозного содержания и были популярны
в среде духовенства. В XVIII в. тематика
кантов обогащается, появляются шуточ-
ные, пасторальные, застольные, любовно-

•130•
лирические, поздравительные и так на-
зываемые виватные, или панегирические,
канты, характерные для Петровской эпо-
хи. В виватных кантах, в частности, воспе-
вались различные торжественные события
из жизни государства. Для них характерны
мелодия, напоминающая фанфарные сигна-
лы, имитационные переклички, рулады на
слове «виват». Кант становится любимым
жанром домашнего музицирования. Во 2-й
пол. XVIII в. кант постепенно вытесняется
жанром сольной «российской песни». По-
степенно усложняясь, кантовое пение под-
готовило почву для развития русского ро-
манса.

КАНТАБИЛЕ (ит. cantabile — певуче,

от ит. cantare — петь).
Певучесть, напевность мелодики. Важ-
ный эстетический критерий вокальной
и инструментальной музыки в теории XVII–
XVIII вв.
Певучесть, напевность исполнения, обо-
значение cantabile часто выставляется
вместе с обозначением темпа или названия
произведения и указывает на характер му-
зыки.

•131•
 КАНТАТА (ит. cantata, от cantare —
петь) — крупное вокально-инструменталь-
ное произведение для солиста/солистов,
хора и оркестра. Известны кантаты для
одного хора, для одного солиста с орке-
стром. Кантаты подразделяются на ду-
ховные и светские. Они включают в себя
оркестровые вступления, арии, ансамбли,
хоры. Исполнительский состав и структу-
ра сближают кантату с ораторией, однако
кантата отличается меньшим размером,
камерностью, единством содержания, от-
сутствием драматического развития сюже-
та. Кантата возникла в Италии в XVII в.
и первоначально представляла собой соль-
ную вокальную пьесу; позднее в кантате
появилось противопоставление ариозных
и речитативных эпизодов. Расцвет жанра
светской кантаты в Италии связан с име-
нами композиторов Л. Росси, Дж. Карис-
сими, А. Страделлы, А. Скарлатти. Духов-
ная кантата сформировалась в Германии,
крупнейшие представители — Г. Ф. Теле-
ман и И. С. Бах, которому принадлежит
более 200 кантат. Бах писал и светские
кантаты, среди них — «Кофейная», «Кре-
стьянская». Жанру кантаты отдали дань

•132•
В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт,
Ф. Мендельсон, Г. Берлиоз, И. Брамс,
в XX веке — Б. Барток, К. Орф, Б. Бриттен,
П. Хиндемит и др. В России жанр кантаты
представлен в творчестве А. Н. Верстовско-
го («Последний день Помпеи»), П. И. Чай-
ковского («Москва»), С. И. Танеева («Ио-
анн Дамаскин», «По прочтении псалма»),
С. В. Рахманинова («Весна», «Колокола»),
С. С. Прокофьева («Александр Невский»),
Ю. А. Шапорина («На поле Куликовом»),
Д. Д. Шостаковича («Над Родиной нашей
солнце сияет»).

КАНТЕ ХОНДО (исп. cante jondo, букв.

«глубокое пение») — музыкальное народ-
ное искусство Андалузии, отличающееся
драматичностью исполнения, многообрази-
ем песенных форм, среди которых наиболее
яркими и типичными являются сигирийя,
солеарес, каньяс. Исполнение канте хондо
включает в себя пение, игру на щипковом
инструменте (виуэла, позднее гитара), ино-
гда с использованием ударных инструмен-
тов, и танец. На формирование стиля кан-
те хондо оказали влияние музыка и пение
арабов (мавров) и цыган, что проявляется

•133•
в богато орнаментированной мелодии не-
большого диапазона (не больше сексты),
прихотливом, свободном ритме, ярком,
эмоциональном исполнении, сопровождае-
мом выкриками, обильной милизматикой.
В XVIII в. параллельно с канте хондо сфор-
мировался стиль канте фламенко, создате-
лями которого являются андалузские кре-
стьяне. К важнейшим песенным формам
канте фламенко относятся петенера, мала-
генья, гранадина, ронденья, севильяна.

КАНТИГА (португ. cantiga) — испан-

ская и португальская одноголосная песня
XIII–XIV вв. Различаются кантиги духов-
ной (большей частью — во славу Девы Ма-
рии) или светской, любовной тематики.
Кантиги сочинялись трубадурами.

КАНТИЛЕНА (лат. cantilena — распев-

ное, плавное пение).
1) Певучее, связное исполнение мело-
дии, основной вид звуковедения, постро-
енный на технике legato. Певучесть, связ-
ность вокального исполнения — результат
правильной техники голосообразования
и звуковедения, когда при переходе от

•134•
звука к звуку характер вибрато не наруша-
ется. Достигается выравниванием гласных
и умением быстро и четко произносить со-
гласные.
2) Напевная мелодия, вокальная или
инструментальная. Кантиленные вокаль-
ные мелодии композиторов разных времен
и народов несут в себе как элементы нацио-
нальной специфики, так и бытующие инто-
нации эпохи. Русская кантилена, ведущая
свое начало от распевных, широких рус-
ских народных песен, достигла глубокой
психологической выразительности в про-
изведениях композиторов-классиков. Во-
кальный стиль русских певцов формиро-
вался под влиянием классической русской
кантилены. Кантилена позволяет певцу
наиболее полно раскрыть выразительные
возможности своего голоса, мастерство
владения им.

КАНТОР (лат. cantor — певец) — перво-

начально певец-солист, исполняющий пес-
нопения в католической церкви во время
богослужения. В немецкой протестантской
церкви, начиная с XVI в., кантор совмещал
обязанности певца, учителя пения, дириже-

•135•
ра хора, органиста и нередко композитора.
Постепенно деятельность кантора перестала
ограничиваться рамками церкви и приобре-
ла более светский характер. Канторы высту-
пали со своими учениками в домах зажиточ-
ных бюргеров, занимались преподаванием
пения и игры на музыкальных инструмен-
тах, руководили объединениями любителей
музыки (так называемый «Коллегиум музи-
кум»). Кантором церкви св. Фомы в Лейп-
циге с 1723 по 1750 год состоял И. С. Бах.
К концу XVIII в. кантор как организатор
музыкальной жизни города утрачивает свое
значение. Во французских певческих шко-
лах и церквах близкие к функциям кантора
обязанности выполнял «маэстро капеллы»
(Maître de chapelle). В русском церковном
пении хором руководит регент, иногда его
замещает головщик. В еврейской синагоге
кантор — главный певец, тогда как руково-
дитель хора называется хазаном.

КАНТРИ (англ. country — сельский,

деревенский) — один из стилей народной
музыки в США. Песни в стиле кантри ха-
рактеризуются куплетным строением, до-
ходчивой, чаще всего мажорной мелодией

•136•
небольшого диапазона с небогатой нюанси-
ровкой, простым гармоническим аккомпа-
нементом на банджо или гитаре.

КАНТРИ-ЭНД-ВЕСТЕРН (англ. country

and western) — вид народной музыки белых
жителей юго-запада США. Это сельские пес-
ни и танцы (кантри) и фольклорные ковбой-
ские баллады «Дикого Запада» (вестерн).

КАНТУС ФИРМУС (лат. cantus fir-

mus — неизменная мелодия, сокр. c. f.) — ве-
дущая мелодия в хоровом полифоническом
произведении XV–XVI вв., проводимая не-
однократно в неизменном виде, служащая
основой формы сочинения. Обычно поме-
щалась в теноре. Темы кантус фирмус за-
имствовались композиторами из светских
духовных напевов или сочинялись специ-
ально. Кантус фирмус обрабатывался путем
присоединения к нему контрапунктирую-
щих голосов. Сочинение на кантус фирмус
было распространено в западноевропейской
музыке и сохранялось вплоть до XVIII в.
Обычно в качестве кантус фирмус приме-
нялся григорианский хорал или извест-
ная светская мелодия, все звуки которого

•137•
проводидись, как правило, крупными дли-
тельностями.

КАНЦОНА (ит. canzona — песня) —

форма песенно-стихотворного творчества
провансальских трубадуров. Получила ши-
рокое распространение в Италии XVI– XVII
вв. Многоголосные итальянские канцоны
были близки фроттоле и вилланелле. Позд-
нее канцоной стали называть инструмен-
тальную пьесу или небольшое вокальное
произведение/ария с песенной мелодией.

КАНЦОНЕТТА (ит. canzonetta — песен-

ка) — небольшая многоголосная песня тан-
цевального характера, распространенная
в Италии в конце XVI — начале XVII в., из-
редка служит для обозначения небольшой
инструментальной пьесы или вокального
сочинения/арии.

КАПЕЛЛА (ит. capella — часовня) — хо-

ровой коллектив. В средние века капеллой
называлась часовня или придел в церкви,
где размещался хор. Средневековые цер-
ковные капеллы были только вокальны-
ми, отсюда произошел термин «а капелла».

•138•
В дальнейшем капеллы превратились в сме-
шанные ансамбли, состоящие из певцов
и инструменталистов; появились светские
капеллы. Капеллой князя Эстергази руково-
дил И. Гайдн, капеллой в церкви св. Фомы
в Лейпциге — И. С. Бах. В России вокальные
и вокально-инструментальные капеллы по-
лучили распространение в XVIII в., главным
образом в помещичьих усадьбах. С ними свя-
зана деятельность композиторов С. А. Дегтя-
рева, С. И. Давыдова и др. Крупнейшей рус-
ской капеллой была Придворная певческая
капелла в Петербурге (ныне академическая
капелла им. М. И. Глинки). В разное время
капеллой руководили Д. С. Бортнянский,
М. И. Глинка, М. А. Балакирев, С. В. Смо-
ленский, М. Г. Климов и др. Может служить
обозначением оркестра особого состава (ду-
ховая капелла, джазовая капелла) и круп-
ных симфонических коллективов (напри-
мер, Дрезденская государственная капелла).

КАПЕЛЬМЕЙСТЕР (нем. Kapellmeis-

ter — руководитель хора) — в XVI–XVIII вв.
руководитель вокальной или инструмен-
тальной капеллы, в XIX в.— дирижер сим-
фонического, театрального оркестра или

•139•
хора. В наше время слово «капельмейстер»
иногда применяют по отношению к руково-
дителю военного духового оркестра.

КАРМАНЬОЛА — французская народная

песня-танец, зародившаяся и популярная
в 1792 г., в эпоху Французской революции.
Содержание песни — симпатия к санкюло-
там, презрение к королю. Размер 6/8.

КАРНАТИК, карнатака (по названию

штата) — классическая музыка южной
Индии и соответствующий ей вокальный
стиль. Индийская система музыкальных
тонов, в основе которой лежит натуральный
строй, состоит из двенадцати тонов.

КАРТИНА — в музыкально-театральном
произведении (опере, балете и пр.) часть
акта, обладающая музыкальной и драмати-
ческой завершенностью и отделяемая от дру-
гой картины не антрактом, а опусканием
на короткое время и подниманием занавеса.

КАСА — в традиционной корейской

культуре — жанр вокальной музыки, пред-
ставляющий собой среднее между классиче-

•140•
ским и народно-песенным жанром. Мелодия
обычно состоит из многократного повторе-
ния небольших мотивов. Каса исполняется
в сопровождении небольшого ансамбля из
духовых, струнных и ударных инструмен-
тов, но иногда может исполняться в сопро-
вождении одного ударного инструмента.
Особенностью вокального исполнения яв-
ляется применение фальцетного пения.

КАСТРАТ (ит. castrato) — певцы, в дет-

ском возрасте (до мутации), подвергнутые
кастрации, в силу чего обладали специфиче-
ским тембром, сильными, женоподобными
голосами. Разделялись на сопрано и альтов
(контральто). Певцы-кастраты известны
с V в., хотя, вероятно, использовались и ра-
нее. Получили распространение в папской
капелле, куда не допускались женщины,
позднее в светской музыке. Исполняли соль-
ные и хоровые партии. Голоса кастратов,
в отличие от женских, обладали большей
мощью, широким диапазоном и способно-
стью петь протяженные мелодические посто-
роения на одном дыхании. Исполнительское
мастерство кастратов отличается совершен-
ной виртуозной техникой, владением кан-

•141•
тиленой, ровностью тембра и значительным
эмоциональным воздействием на слушате-
лей. Часто обучались в итальянских кон-
серваториях (например, Неаполитанской),
хоровых капеллах, у выдающихся педагогов
своего времени — Ф. Дуранте, Н. Порпора
и др. Пользовались фантастической попу-
лярностью у публики и влиянием в обще-
стве (прославленный кастрат Фаринелли
был министром при дворе испанского короля
Фердинанда VI). Часто носили псевдонимы
по имени учителя или покровителя, назва-
нию родного города — Фаринелли (Карло
Броски), Каффарелли (Гаэтано Майорано),
Порпорино (Антонио Уберти), Сенезино
(Франческо Бернарди). Расцвет творчества
кастратов — итальянская опера-seria XVII–
XVIII вв., в которой кастраты исполняли ве-
дущие партии, как мужские, так и женские.
Многие постоянно сотрудничали с круп-
нейшими композиторами своего време-
ни — А. Бернакки с А. Скарлатти, Сенезино
с Г. Ф. Генделем, Фаринелли с Н. Порпорой.
Партии для кастратов встречаются в операх
В. А. Моцарта (Идамант в «Идоменее», Секст
в «Миломердии Тита» и др.). С распростра-
нением идей эпохи Просвещения, развитием

•142•
комической и героической опер были вы-
теснены со сцены нормальными мужскими
и женскими голосами. Последние в истории
музыки кастраты пели в начале XX века (на-
пример, Алессандро Морески), сохранились
граммофонные записи, не обладающие тех-
нически высоким качеством. В наше время
партии, написанные для кастратов, испол-
няются женскими голосами, как правило,
меццо-сопрано, и контр-тенорами.

КАЧАНИЕ ГОЛОСА — см. Дефекты

певческого звука, Вибрато.

КАЧЧА (ит. caccia — охота, погоня) —

жанр светских вокальных произведений
эпохи Возрождения. Их основная темати-
ка — сцены охоты, погони, уличные сценки.
Каччи сочинялись как правило, для двух
голосов, изложенных в виде канонической
имитации (см. Канон) с инструментальным
сопровождением. «Преследование» одного
голоса другим в каноне хорошо соответство-
вало содержанию текста. В XVII–XVIII вв.
появились инструментальные каччи, вы-
полнявшие роль быстрой части в сонатах,
концертах.

•143•
 КВАРТЕТ (ит. quartetto, от лат. quar-
tus — четвертый) — ансамбль из четырех
исполнителей (инструменталистов или во-
калистов), а также музыкальное произведе-
ние/номер в опере, оратории и пр. для тако-
го ансамбля. См. Ансамбль.

КВИНТЕТ (ит. quintetto, от лат.

quintus — пятый) — ансамбль из 5 исполни-
телей, а также музыкальное произведение/
номер в опере, оратории и пр. для такого ан-
самбля. См. Ансамбль.

КИЕВСКИЙ РАСПЕВ — южнорусская

ветвь знаменного распева. Киевский распев
подчинен системе осмогласия, мелодика его
состоит из попевок терцово-квартового стро-
ения, укладывающихся в диатонический
звукоряд. Фонд попевок киевского распева
значительно меньше фонда попевок знамен-
ного распева. Мелодии его короче и проще
в ритмическом отношении, в них отсутству-
ет вариантная разработка попевок, но бо-
лее ясно выступает ощущение тонической
устойчивости и различия между речитатив-
ными и распевными участками. В Москве
киевский распев распространился в XVII в.

•144•
Изложены в пятилинейной квадратной но-
тации.

КИРИЕ ЭЛЕЙСОН (гр. Kyrie eleison — Го-

споди, помилуй) — католическое песнопение,
начальный раздел мессы. Нередко обозна-
чается одним словом «Kyrie». Входит также
в заупокойную мессу (реквием). За текстом
Kyrie eleison следует Christe eleison, после
чего возвращается Kyrie eleison. В последней
части подобной 3-частной композиции может
повторяться не только текст, но и музыка
первой части. Такие повторения музыки ста-
новятся обычными в XVIII–XIX вв. (они при-
менены, например, во всех 6 мессах Ф. Шубер-
та). В некоторых случаях «Kyrie» и «Christe»
объединяются общей формой (двойная фуга
в Реквиеме В. А. Моцарта). Встречаются
«Kyrie eleison» как полифонического, так
и гомофонно-гармонического склада. В пере-
воде на славянский язык со словами «Госпо-
ди, помилуй» Kyrie eleison входит и в право-
славную церковную службу (см. «Литургию»
Чайковского и др.). В XVII–XVIII вв. и ранее
на Украине и в России иногда сохранялось
и греческое «Kyrie eleison» («Службы» В. Ти-
това, Н. П. Дилецкого и др.).

•145•
 КИФАРОДИЯ — в древнегреческой му-
зыке сопровождение пения игрой на кифаре.

КЛАВИР.
1) Сокращение немецкого слова Klavier-
auszug (фортепианное извлечение, пере-
ложение) — переложение для фортепиано
какой-либо партитуры (оперы, балета, сим-
фонии, оратории и т. п.). В клавир обычно
переносятся в неизменном виде вокальные
партии и партии хора, имеющиеся в парти-
туре, а переложению подвергаются лишь
голоса оркестра.
2) Немецкое название клавишно-струн-
ных инструментов начиная с XVII в.

КЛАССИФИКАЦИЯ ГОЛОСОВ — разде-

ление голосов на определенные типы. В со-
временной вокальной практике произво-
дится по диапазону, тембру, расположению
переходных регистровых нот, анатомиче-
ским признакам и др. Классификация голо-
сов исторически менялась. В XVI–XVII вв.
они подразделялись на высокие женские —
сопрано, низкие женские — альты (то же от-
носилось к голосам кастратов), высокие муж-
ские — тенора и низкие мужские — басы. Эта

•146•
классификация существует и ныне в хорах.
По мере усложнения вокального репертуара
в мужских голосах выделился промежуточ-
ный голос — баритон и произошло разделе-
ние на отдельные виды в каждом типе голоса.
В настоящее время принято различать со-
прано колоратурное, лирико-колоратурное,
лирическое, лирико-драматическое, драма-
тическое; меццо-сопрано лирическое, низ-
кое; контральто; тенор альтино, лирический,
лирико-драматический, драматический,
характерный; баритон лирический, лири-
ко-драматический, драматический; бас
высокий, низкий. Зачастую голоса класси-
фицируют по предпочтительному репертуа-
ру — моцартовские, россиниевские, вердиев-
ские, вагнеровские и пр.

КОБЗАРЬ — см. Бандурист.

КОЛОМЫЙКА (от названия города Коло-

мыя Ивано-Франковской области) — укра-
инская народная песня-танец шуточного
содержания с любовной, сатирической, по-
литической тематикой. Коломыйки имеют
куплетное строение. Стихотворная строфа
состоит из двух строк по 14 слогов в каждой,

•147•
с цезурой после 8-го слога. Исполняются ко-
ломыйки обычно хором с инструментальным
сопровождением. Музыкальный размер 2/4.

КОЛОРАТУРА (ит. coloratura — окра-

ска, украшение) — быстрые виртуозные пас-
сажи (гаммы, арпеджио и т. п.) и мелизмы
(группетто, морденты, форшлаги, трели),
служащие для украшения сольной вокаль-
ной партии. Колоратура была широко рас-
пространена в вокальных партиях опер, хо-
ровых произведениях, духовных концертах
XVII — начала XIX вв.; сначала включалась
в партии всех голосов (уже в эпоху Средневе-
ковья и Возрождения), позднее — лишь вы-
соких голосов. В итальянской опере XVII —
1-й пол. XIX в. приобрела огромное, подчас
самодовлеющее значение, нередко превра-
щаясь в средство демонстрации техниче-
ских возможностей певца (см. Бельканто).
Колоратура зачастую сочинялась или им-
провизировалась певцами. Во многих рус-
ских и зарубежных классических операх
колоратура является неотъемлемой частью
характеристики персонажей (Людмила —
«Руслан и Людмила» М. И. Глинки, Ше-
маханская царица — «Золотой петушок»

•148•
Н. А. Римского-Корсакова, Царица Ночи —
«Волшебная флейта» В. А. Моцарта и др.).
В вокальных партиях современных опер ко-
лоратура почти не встречается или исполь-
зуется как элемент стилизации (Цербинетта
в «Ариадне на Наксосе» Р. Штрауса, Огонь
в «Дитя и волшебство» М. Равеля, Кунигун-
да в «Кандиде» Л. Бернстайна и пр.). В со-
временных хоровых произведениях исполь-
зуется как изобразительный прием (напр.,
в обработках народных песен).

КОЛОРАТУРНОЕ СОПРАНО — разно-

видность женского голоса, отличающаяся
наиболее высоким регистром, вплоть до
«фа», «фа-диез», «соль» третьей октавы,
и особенной подвижностью и легкостью,
отчего колоратурное сопрано часто приоб-
ретает инструментальный оттенок, прибли-
жаясь по характеру звучания к флейте.

КОЛЫБЕЛЬНАЯ — лирическая, за-

думчивая песня, сопровождающая укачи-
вание ребенка. Жанр колыбельной песни
широко распространен у многих народов.
Для колыбельной песни характерны мед-
ленное, спокойное движение, мелодия без

•149•
резких скачков, очень плавная, подчас даже
монотонная, с повторением попевок и покачи-
вающихся ритмических фигур. В профессио-
нальном вокальном творчестве колыбельные
песни появились с XVIII в. («Колыбельные
песни для добрых немецких матерей» И. Рей-
хардта). В дальнейшем колыбельные песни
писали Ф. Шуберт, И. Брамс, А. Дворжак,
X. Вольф, М. И. Глинка, М. П. Мусоргский,
П. И. Чайковский и др. Жанр колыбельной
песни часто используется в оперной литера-
туре (колыбельная Марии в опере П. И. Чай-
ковского «Мазепа», колыбельная Волховы
в опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко»,
колыбельная Марии в опере А. Берга «Воц-
цек»), балетах (колыбельная Жар-птицы
в балете И. Ф. Стравинского «Жар-птица»),
в оркестровой музыке («Кикимора» А. К. Ля-
дова).

КОЛЯДКА (от лат. Calendae — первый

день месяца) — народные величальные по-
здравительные песни,приуроченные к зим-
ним обрядовым праздникам. Колядки имеют
древнее происхождение и распространены
у славянских народов (в России, на Украи-
не, Беларуси, Чехии, Болгарии). Напевы ко-

•150•
лядок основаны обычно на повторяющихся
мелодических попевках. Содержание коля-
док — пожелание благополучия, хорошего
урожая. На Украине разновидностью коля-
док являются щедровки. Сцены колядования
изображены в операх русских и украинских
композиторов («Черевички» П. И. Чайков-
ского, «опера-колядка» «Ночь перед Рожде-
ством» Н. А. Римского-Корсакова, «Рожде-
ственская ночь» Н. В. Лысенко).

КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА — жанр оперы

комедийного содержания, сложившийся
в странах Европы в XVIII в. По сравнению
с бытовавшей ранее оперой-сериа круг сю-
жетов значительно расширился — от легкой
буффонады с занимательной интригой до
серьезной комедии. В музыке наблюдалась
более тесная связь с народными и бытовыми
интонациями, ариозный стиль стал проще;
уделялось большое внимание обрисовке ха-
рактеров действующих лиц. Музыкальные
номера — арии, ансамбли — перемежались
разговорными сценами и/или речитативами.
В разных странах появились различные раз-
новидности комической оперы: в Италии —
опера-буффа, во Франции — опера комик

•151•
(другое название — комическая опера), в Ан-
глии — балладная опера, в Германии и Ав-
стрии — зингшпиль, в Испании — тонадилья
и сарсуэла. Среди наиболее известных авто-
ров комических опер XVIII в. — итальянцы
Дж. Перголези, Дж. Паизиелло, Н. Пиччи-
нини, Д. Чимароза; французы Г. Монсиньи,
А. Гретри; русские композиторы В. А. Паш-
кевич («Скупой») и Е. И. Фомин («Амери-
канцы»). Некоторые оперы В. А. Моцар-
та, связанные с комедийными сюжетами
(«Свадьба Фигаро», «Похищение из сераля»
и др.) перерастают рамки традиционной
комической оперы. Крупнейшие предста-
вители комической оперы XIX в. в Ита-
лии — Дж. Россини, Г. Доницетти, во
Франции — Ф. Обер, Ш. Гуно, Ж. Оффен-
бах; в Австрии — И. Штраус; в Чехии —
Б. Сметана; в России — М. Мусоргский,
Н. А. Римский-Корсаков. Продолжение тра-
диции комической оперы в XX в. — опера
Прокофьева «Обручение в монастыре», «Ис-
панский час» М. Равеля, «Джанни Скикки»
Дж. Пуччини и др. В XX в. жанр комической
оперы оказывал влияние на формирование
оперетты, мюзикла, музыкальной киноко-
медии.

•152•
 КОМПРИМАРИО (ит. comprimario) —
оперный певец, исполняющий второстепен-
ные партии.

КОНДАК — жанр византийской церков-

ной поэзии и музыки. Создателем жанра
называют византийского поэта и певца Ро-
мана Сладкопевца (конец V — начало VI в.).
Его кондаки представляли собой много-
строфные драматические поэмы. Строфы,
исполняемые солистом, объединялись об-
щим рефреном, который пел хор. К XI в.
мелодика приобрела мелизматический,
виртуозный характер (см. Мелизмы). Кон-
дакарное пение распространилось далеко за
пределы Византийской империи, в том чис-
ле в Киевскую Русь.

КОНДАКАРНОЕ ПЕНИЕ — стиль ви-

зантийского виртуозного пения, распростра-
ненный в Киевской Руси в X–XIII вв. Запись
велась т.н. кондакарной нотацией, состоя-
щей из условных знаков — точек, палочек,
запятых, разнообразных «завитушек», над
которыми помещен ряд графических симво-
лов. Знаки передавали напев лишь в общих
чертах, высота тона и движение мелодии

•153•
корректировались в процессе пения с по-
мощью хейрономии, поэтому точная рас-
шифровка русских кондакарных записей
невозможна. Кондакарное пение было рас-
пространено среди высших слоев общества,
простому народу оно было почти неизвестно.
Произведения кондакарного стиля сохрани-
лись в древних певческих книгах — конда-
карях.

КОНДУКТ (лат. сonductus — сведен-

ный воедино) — жанр западноевропейской
церковной музыки, возникший на грани
XII и XIII вв. Сначала одноголосный, за-
тем многоголосный, кондукт стал частью
литургии и включался в литургию преиму-
щественно в праздничные дни, играя роль
своего рода связи при переходе от одного
раздела литургического пения к другому.
В литургической драме он применялся при
появлении или уходе действующего лица.
Основной признак кондукта — свободно
сочиненный напев (обычно в строфической
форме) на стихотворный латинский текст.

КОНСОНАНС (от лат. consonans —

согласно звучащий) — благозвучное

•154•
сочетание тонов в их одновременном зву-
чании (в противоположность диссонансу).
К консонансам относят интервалы (чистые
прима, октава, квинта, кварта, большие
и малые терции и сексты) и трезвучия и их
обращения, состоящие из этих интервалов.
В хоровом исполнительстве правильное
интонирование консонирующих интерва-
лов, аккордов имеет большое значение для
строя хора.

КОНТРАЛЬТО (ит. contralto) — самый

низкий женский голос с диапазоном «фа»
малой октавы — «фа» 2-й октавы. Тембр гу-
стой, плотный; наиболее характерное зву-
чание, напоминающее тембр английского
рожка, от «соль» малой октавы до «соль»
1-й октавы. Партии: Ваня («Иван Сусанин»
М. И. Глинки), Ратмир («Руслан и Людми-
ла» М. И. Глинки), Кончаковна («Князь
Игорь» А. П. Бородина), Ольга («Евгений
Онегин» П. И. Чайковского), Лель («Снегу-
рочка» Н. А. Римского-Корсакова) и др.

КОНТРАПУНКТ (от лат. punctum

contra punctum — буквально — точка про-
тив точки).

•155•
 1) Полифония, многоголосие, характе-
ризующееся сочетанием (контрастным или
имитационным) нескольких развитых ме-
лодий. Различают контрапункт строгого
и свободного письма.
2) Конкретное полифоническое (контра-
пунктическое) соединение двух или более
мелодий, стройное целое, соответствующее
эстетическим нормам своей эпохи.
3) Мелодическая линия, противопостав-
ленная основному голосу.
4) Научная и учебная дисциплина, посвя-
щенная изучению этого типа многоголосия.

КОНТРАТЕНОР, контртенор — высо-

кий мужской альтовый голос, диапазон от
«до» малой октавы до «ми» (реже выше)
второй октавы. Использовался в церковной
западноевропейской музыке XVI–XVII вв.
Как правило, контратеноры сегодня испол-
няют партии, изначально написанные для
кастратов в эпоху барокко (например, Юлий
Цезарь и Ринальдо в одноименных операх
Генделя) или позже (Моцарт, Россини), ду-
ховную музыку (например, партия альта
в Stabat Mater Дж. Перголези), мужские
партии, написанные для женских голосов

•156•
(Ваня из оперы Глинки «Иван Сусанин»),
а также фольклор, в частности, английский.
В XX в. происходит возрождение амплуа
контратенора, связанное с интересом к ау-
тентичному исполнительству, композиторы
XX в. стали писать партии специально для
контратенора (партия Оберона в опере «Сон
в летнюю ночь» Б. Бриттена).

КОНЦЕРТ (от лат. concerto — состяза-

юсь).
1) Публичное исполнение музыки по
определенной программе.
2) Произведение для одного или несколь-
ких исполнителей, в котором часть инстру-
ментов или голосов противостоит всему ан-
самблю (оркестру). Наиболее популярной
разновидностью жанра является концерт
для солирующего инструмента с оркестром.
Особые разновидности — концерты для голо-
са (голосов) с оркестром и для хора а капел-
ла. Самые ранние вокально-полифонические
концерты возникли в Италии в конце XVI —
начале XVII в. В них применялись различ-
ные составы исполнителей — вокалистов
и инструменталистов. Жанр концерта для
хора а капелла развивался в России (с конца

•157•
XVII в.) в многоголосных произведениях, от-
носящихся к области партесного пения. Соз-
дателем первого в своем роде концерта для
голоса (колоратурного сопрано) с оркестром
является Р. М. Глиэр.

КОНЦЕРТМЕЙСТЕР (нем. Konzertmeis-

ter).
1) Пианист, помогающий исполните-
лям — певцам и инструменталистам — раз-
учивать партии и аккомпанирующий им на
концерте.
2) Первый скрипач оркестра.
3) Ведущий музыкант в каждой из струн-
ных групп оркестра.

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ — специальное по-

мещение, предназначенное для проведения
публичных концертов. Первый концертный
зал был открыт в Лондоне в 1690 г. Ранее
концерты проводились в салонах, дворцах,
церквах, театрах, частных домах. Широкое
распространение постройка концертных за-
лов получила с конца XVIII в.

КОРИФЕЙ (от гр. koryphaios — вождь,

предводитель).

•158•
 1) В хоре — ведущий певец группы, за-
певала.
2) В балете — ведущий артист кордеба-
лета.
3) В широком смысле — выдающийся
деятель искусств.

КРАЙНИЕ ГОЛОСА — самый высокий

и самый низкий голоса в музыке многого-
лосного склада.

КРЮКИ, знамена — условные знаки,

применявшиеся в старинном русском нот-
ном письме в XI–XVIII вв. Название они по-
лучили от одного из наиболее употребитель-
ных знаков — «крюка». Каждый из таких
знаков (которых было более 70) обозначал
от одного до нескольких звуков разной высо-
ты и длительности. Крюки иногда называли
«знаменами», поэтому пение по ним носило
наименование «знаменного распева».

КУЛЬМИНАЦИЯ (от лат. culmen —

вершина) — наиболее напряженный мо-
мент в музыкальном произведении или
какой-либо его части. Как правило, куль-
минационный звук или оборот образует-

•159•
ся в мелодии, чаще всего на сильной доле,
и выделяется своей высотой и продолжи-
тельностью. Задачей исполнителя является
выявить и раскрыть выразительный смысл
кульминации.

КУПЛЕТ (фр. couplet — строфа) — раз-

дел песни, состоящий из одного проведения
всей мелодии и одной строфы поэтического
текста. При исполнении следующих строф
мелодия обычно повторяется в точности или
с незначительными вариациями. В результа-
те образуется куплетная форма, характер-
ная для большинства песен разных народов,
а также многих профессиональных сочине-
ний песенного жанра. Нередко куплет начи-
нается запевом и заканчивается припевом.

КУПЛЕТНАЯ ФОРМА — построения

вокального произведения (обычно песни)
из двух разделов — куплета и припева, му-
зыка которых повторяется несколько раз
подряд, причем текст куплета (часто —
строфа) меняется, а текст припева остается
неизменным. В хоровых песнях чаще всего
куплет запевает солист (запевала), а припев
подхватывает весь хор.

•160•
 Куплетными является преобладающее
большинство народных песен. Реже встре-
чается куплетная форма в романсах и опер-
ной музыке. В куплетной форме написаны
некоторые романсы М. Глинки, Ф. Шубер-
та. В профессиональной музыке при повто-
ре музыка куплетов (как мелодии, так и ак-
компанемента) может варьироваться.

КУПЛЕТЫ — жанр комической или са-

тирической песни, встречающийся в эстрад-
ной музыке, оперетте (куплеты Адели из
оперетты «Летучая мышь» И. Штрауса),
реже в опере (куплеты Трике из оперы «Ев-
гений Онегин» П. И. Чайковского). Обычно
персонаж исполняет куплеты, обращаясь
к другим действующим лицам на сцене.

КУПЮРА (фр. coupure, от couper — от-

резать) — сокращение, изъятие в тексте
музыкального или драматического произ-
ведения. Сокращаются, как правило, по-
вторы, наименее ценные в художественном
отношении и несущественные для развития
художественного образа или сценического
действия фрагменты. Купюры иногда ука-
зываются автором в тексте произведения,

•161•
а также делаются исполнителями по своему
усмотрению.

КЭРОЛ (англ. carol) — английская рож-

дественская песня. Кэрол распространился
в XII–XVI вв. Ранние песни-кэролы обычно
двухголосны или одноголосны. Со второй
половины XVII в. словом «кэрол» стали на-
зывать народные баллады на рождествен-
ские тексты, написанные в строфической
форме. В XVII–XIX вв. такие кэролы ис-
полнялись хорами на Рождество.

КЭЧ (от англ. to catch — поймать) — род

английских светских вокальных произведе-
ний, близкий итальянской качче. Кэч пред-
ставлял собой рондо для трех и более голосов,
в котором голоса вступали по очереди, как
в каноне, причем из-за сложного разделения
слов и фраз текста по отдельным голосам во-
время вступить, «поймать» свою партию
оказывалось для певца нелегкой задачей. Не-
редко на стыке отдельных слов происходил
сдвиг или деформация фразы, в результате
чего текст приобретал новое, иногда комиче-
ское или двусмысленное значение. Кэчи со-
чиняли Дж. Хилтон, Г. Пёрселл.

•162•
 Л
ЛАКРИМОЗА (лат. от первого слова
текста «lacrimosa dies illa» — «Слезный это
будет день») — часть заупокойной мессы —
реквиема с музыкой и текстом скорбного
характера. Иногда она образует самостоя-
тельный номер (в «Реквиеме» Моцарта),
иногда входит в состав более обширного но-
мера (в «Реквиеме» Верди). Во всех случа-
ях Lacrimosa служит лирическим центром
произведения. В ней обычно передается
глубокая печаль, получающая выражение
прежде всего в напевной мелодии.

ЛАМЕНТО (lamentо — ит. жалоба) — обо-

значение музыки (или интонации) скорбного,
печального характера. В XVII–XVIII вв. соль-
ные арии в характере lamento часто включа-
лись в оперные сочинения (плач Ариадны из
оперы «Ариадна» К. Монтеверди, плач Дидо-
ны из оперы «Дидона и Эней» Г. Пёрселла),
а также в мадригалы и кантаты.

ЛАУДА (ит. Lauda — хвала) — в музыке

итальянского Возрождения — жанр быто-
вой духовной песенной лирики, содержание

•163•
лауды — хвалебное песнопение религиоз-
ного характера. Лауды исполнялись в до-
машнем быту, на площадях, в специальных
братствах (организованных по социально-
му или профессиональному принципу). Как
правило, лауды представляли собой одно-
голосные мелодии и исполнялись хором
в унисон — большой группой лаудистов под
руководством регента.

ЛЕЙТМОТИВ (нем. Leitmotiv — ведущий

мотив) — музыкальная тема или оборот (как
правило, мелодический, иногда мелодия
с гармонизацией, в определенной инстру-
ментовке, лейтгармония и пр.), характери-
зующая какой-либо образ, идею, предмет,
явление, эмоцию, понятие. Применяется
в крупных музыкальных формах — операх,
балетах, симфониях и др., повторяясь при
появлении данного образа. Особенно широ-
ко лейтмотивами пользовался в своих опе-
рах Р. Вагнер.

ЛИБРЕТТО (ит. libretto — книжечка).

1) Словесный текст музыкально-драма-
тического произведения (оперы, оперетты,
в прошлом также оратории). Источником

•164•
сюжетов либретто обычно является художе-
ственная литература (мифы, сказки, поэмы,
романы и т. д.). До середины XVIII в. ли-
бретто создавались по определенной компо-
зиционной схеме, отвечающей требованиям
музыкальной драматургии того времени,
поэтому некоторые наиболее удачные ли-
бретто использовались различными компо-
зиторами. Позднее связь текста и музыки
становится более тесной, часто либретти-
сты работают в контакте с композиторами,
создавая индивидуальное по замыслу про-
изведение. Иногда композиторы сами соз-
дают либретто для своих опер (М. П. Мусорг-
ский, Н. А. Римский-Корсаков, Р. Вагнер,
С. С. Прокофьев, К. Орф и др.).
2) Краткий пересказ содержания оперы,
оперетты, балета.
3) Литературный сценарий балета.

ЛИДЕР (нем. Lieder — песни) — приня-

тое в классической музыке наименование
жанра немецкой камерной песни, распро-
страненного с конца XVIII в. и в течение
XIX в. Текстами Lieder служили, как пра-
вило, стихи немецких поэтов-романтиков.
Лучшие образцы жанра Lieder принадлежал

•165•
Ф. Шуберту, Р. Шуману, Й. Брамсу. Как
правило, Lieder написаны для голоса в со-
провождении фортепиано.

ЛИДЕРТАФЕЛЬ (от нем. Lied — песня,

Tafel — стол) — мужские любительские хо-
ровые общества в Германии, Австрии. Пер-
вый лидертафель был основан К. Ф. Цель-
тером в 1809 г. в Берлине. Во 2-й пол. XIX в.
немецкие хоровые общества были объеди-
нены в Певческие союзы. К 1925 г. коли-
чество участников этих союзов возросло до
900 тысяч человек.

ЛИДЕРШПИЛЬ (от нем. Lied — песня,

Spiel — игра) — песенно-драматический
жанр, разновидность зингшпиля, в кото-
ром диалоги чередовались с песнями. Круп-
нейшими представителями лидершпиля
были композиторы И. Ф. Рейхардт («Лю-
бовь и верность»), А. Лорцинг («Поляк
и его дитя»), Ф. Мендельсон («Возвращение
с чужбины»). Тексты нескольких лидер-
шпилей принадлежат И. В. Гёте.

ЛИРИКО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ — приме-
нительно к певческому голосу — переходный

•166•
между лирическим и драматическим, со-
четающий черты того и другого.

ЛИРИЧЕСКАЯ ОПЕРА — разновид-

ность французской оперы, сложившаяся
во 2-й пол. XIX в. Возникла в противовес
большой опере как проявление тенденции
к углублению психологического начала
в оперном искусстве. Для опер этого жанра
характерно реалистическое отображение
душевного мира человека, их музыкаль-
ный язык отличается демократичностью,
включает в себя интонации танцевальных
и других бытовых жанров музыки той эпо-
хи. Крупнейшими представителями лири-
ческой оперы являются Ш. Гуно («Фауст»),
А. Тома («Миньон», «Гамлет»), Ж. Массне
(«Вертер», «Манон»), Л. Делиб («Лакме»),
«Джамиле» (Ж. Бизе).

ЛИРИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ (фр. tragedie

lyrique) — жанр французской героико-
трагической оперы XVII–XVIII вв. Лириче-
ская трагедия представляла собой монумен-
тальное, величественное произведение из
пяти актов с прологом и заключительным
апофеозом. Сюжеты, заимствованные из

•167•
античной мифологии, близки французской
классической трагедии. Лирическая траге-
дия содержала патетически выразительные
речитативы, ариозо, арии, ансамбли, хоры
и большие оркестровые вступления — сим-
фонии, которые стали называться фран-
цузскими увертюрами. Становление жанра
лирической трагедии связано с именами
Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо и др.

ЛИРИЧЕСКИЙ — применительно к пев-

ческому голосу определение той его раз-
новидности, которая отличается мягким,
ненапряженным характером звучания и до-
вольно подвижной техникой.

ЛИТАНИЯ (лат. litania, от гр. litaneia —

просьба, моление) — в католическом богос-
лужении молитва или песнопение, обращен-
ное к Богу, Богоматери или свытям и обычно
содержащее просьбу о помиловании или за-
ступничестве. В VII в. в Риме возникла «Ли-
тания на праздник всех душ», ставшая го-
сподствующим видом литании. Из более
поздних литаний в XVII в. выделяется т. н.
Лауретинская литания — торжественное
песнопение в честь Девы Марии с простой

•168•
песенной мелодией печального характера.
C XVI в. литании обрабатывались компози-
торами в виде многоголосного произведения.
Известны «10 литаний» (1593 г.) Палестри-
ны; 4 литании, написанные В. А. Моцартом.
В XIX в. мотивы литании находили более
свободное претворение, например, у Ф. Шу-
берта («Литания на праздник всех душ» для
голоса и фортепиано на текст И. Г. Якоби).

ЛИТУРГИЧЕСКАЯ ДРАМА — вид сред-

невекового западноевропейского религиоз-
ного представления (IX–XIII вв.). Произошла
от диалогизированных троп с чередующими-
ся вопросами и ответами, исполнявшимися
двумя группами (клиросами) хора. Первые
образцы литургической драмы были частью
пасхальной или рождественской литургии.
Сюжеты заимствовались из Священного
писания. Первые литургические драмы ис-
полнялись на латинском языке монахами,
в стенах собора, без сценического оформле-
ния. Музыкальной основой служил григори-
анский хорал. В X в. литургические драмы
широко распространились в Германии, Ан-
глии и Франции. В конце XI и XII вв. в ли-
тургической драме усиливаются светские

•169•
и театральные элементы, увеличивается
число исполнителей-актеров, появляется
живая пантомима, усиливается зрелищная
сторона представления (постановка, костю-
мы). Отдельные сцены начинают исполнять-
ся на национальных языках.

ЛИТУРГИЯ (гр. leitoyrgia, от leitos — об-

щественный, всенародный и ergon — дело,
обязанность) — важнейшее богослужение
православной церкви, соответствующее
мессе в католической и протестантской
церкви. Видная роль в литургии принад-
лежит пению. В состав литургии входят
псалмы, гимны, молитва «Отче наш». Эле-
ментами, связующими песнопения в одно
целое, являются ектений и краткие стихи.
Различают литургии Василия Великого
и Иоанна Златоуста — по именам состави-
телей молитв, читаемых в алтаре во время
пения стабильных песнопений. Существует
также литургия преждеосвященных даров,
совершаемая в Великом посту. Песнопения
литургии до XVII в. исполнялись одного-
лосно знаменным и другими распевами, за-
тем многоголосно (демественное пение, пу-
тевой распев). В кон. XVII — нач. XVIII в.

•170•
в официальной церкви был принят партес-
ный стиль (см. Партесное пение), созда-
вались так называемые «Службы божии»,
которые охватывали цикл песнопений,
входивший в состав литургии. Авторами их
были С. Пекалицкий, Н. Дилецкий, В. Ти-
тов, Н. Калашников и др. Позднее литур-
гии сочиняли А. Л. Ведель и С. И. Давыдов.
К отдельным песнопениям литургии музы-
ку создавали Д. С. Бортнянский, П. И. Тур-
чанинов, М. И. Глинка, А. Ф. Львов. Клас-
сическим образцом является литургия
П. И. Чайковского, который положил на
музыку почти полный состав ее песнопе-
ний и даже связующий ее элемент (ектении
и др.). В последующее время литургии пи-
сали А. Т. Гречанинов, М. М. Ипполитов-
Иванов, H. H. Черепнин, С. В. Рахманинов,
П. Г. Чесноков, А. В. Никольский и др.

ЛЭ — французская танцевальная песня

эпохи Возрождения.

ЛЮБИТЕЛЬСКИЙ ХОР — хор, состоя-

щий из непрофессиональных певцов. В ряде
стран любительские хоры объединены
в общества (в Германии — лидертафель, во

•171•
Франции— «орфеон»). В России любитель-
ские хоры начали активно создаваться во
2-й пол. XIX в. (хоры Русского музыкаль-
ного общества, Бесплатной музыкальной
школы, Русского хорового общества, Дум-
ский кружок, Бесплатный хоровой класс
И. А. Мельникова и др.). Ими руководили
такие выдающиеся деятели русской музы-
кальной культуры, как А. Г. Рубинштейн,
Г. Я. Ломакин, Н. А. Римский-Корсаков,
А. С. Аренский. Эти хоры часто достигали
высокого исполнительского мастерства.
В наше время традиции любительского хо-
рового пения были сохранены и получили
дальнейшее развитие.

ЛЮФТПАУЗА (нем. Luftpause — воз-

душная пауза) — небольшой, едва замет-
ный перерыв в звучании при исполнении
музыкального произведения. Применяется
для выделения начала новой фразы, разде-
ла. Иногда отмечается в нотах запятой, но
в основном делается исполнителем по соб-
ственному усмотрению.

ЛЯВОНИХА — белорусская народная

плясовая песня живого, веселого характера,

•172•
с подчеркнутым притопыванием танцую-
щих в конце каждой музыкальной фразы.
Музыкальный размер 2/4, темп скорый.

М
МАГНИФИКАТ (лат. от первого слова
текста «Magnificat anima mea Dominum» —
«Величит душа моя господа») — хвалебная
песнь на текст слов Девы Марии из Еван-
гелия. Хоровое песнопение, исполняемое
во время вечерней службы в католической
церкви и составляющее кульминационный
пункт вечерни. Ранняя форма магнифика-
та представляла собой род псалма. С XV в.
появляются многоголосные обработки
(Дж. Данстейбл, Г. Дюфаи). С XVI в. это
крупное многоголосное хоровое произве-
дение (магнификаты Палестрины, К. Мон-
теверди, О. Лассо), позднее — кантата для
солистов, хора и инструментального сопро-
вождения (Магнификат И. С. Баха). В это
время Магнификат вошел и в протестант-
скую литургию — на латинском языке или
в немецком переводе М. Лютера («Meine
Seele erhebt den Herrn»). В протестантский
Магнификат включались в виде интермедий

•173•
напевы латинских и немецких рожде-
ственских песен (магнификат И. С. Баха).
В XVII в. создавались магнификаты для
сольного, а также многохорного исполне-
ния (К. Монтеверди, Г. Шютц). Крупней-
шие композиторы обращались к жанру
магнификата и в XVIII–XIX вв. (В. А. Мо-
царт, Ф. Мендельсон-Бартольди). Песнопе-
ние с текстом «Магнификат» в переводе на
церковно-славянский язык входит в состав
православной всенощной.

МАДРИГАЛ (ит. madrigale, от лат.

matricale — песня на родном языке) — жанр
светской многоголосной лирической песни,
распространенный в Италии в эпоху Воз-
рождения. В XIV в. мадригал представлял
собой двух-трехголосную вокальную пьесу
любовно-лирического, мифологического,
шутливого содержания, иногда с инстру-
ментальным сопровождением. Верхний
голос обильно украшался мелизмами. Ве-
дущие авторы мадригалов в этот период —
Ф. Ландино, Дж. да Фиренце, Дж. да Бо-
лонья. В XV в. мадригал вытесняется
фроттолой. XVI в.— время нового расцвета
мадригала. Музыка отличается свободой

•174•
и изысканностью письма, ей свойственны
обилие хроматизмов, смелые модуляции,
переплетения голосов, число которых до-
стигает пяти. Этот период связан с име-
нами А. Вилларта, Я. Аркадельта, О. ди
Лассо, А. Габриели, В. Габриели, Л. Ма-
ренцио, К. Монтеверди, К. Джезуальдо ди
Веноза (Италия), Т. Морли, У. Бёрда (Анг-
лия), X. Хаслера, Г. Шютца (Германия).
К XVII в. возникает традиция сочинения
мадригала для солирующего голоса с ин-
струментальным сопровождением (Л. Луц-
цаски, Дж. Каччини). Тогда же появляют-
ся мадригальные комедии. В XX в. жанр
мадригала снова привлекает внимание
композиторов — П. Хиндемита, Б. Марти-
ну и др.— и широко входит в концертно-
исполнительскую практику.

МАДРИГАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ — жанр

хоровой композиции на текст комедийной
пьесы с музыкой в характере мадригала,
возникший в Италии во 2-й пол. XVI в. Все
партии действующих лиц исполнялись во-
кальным ансамблем или хором. Примером
ранней мадригальной комедии является хо-
ровая сцена «Болтовня женщин за стиркой»

•175•
А. Стриджо — яркая реалистическая зари-
совка из народной жизни. Крупнейшим ав-
тором мадригальных комедий был О. Векки,
среди его сочинений комедия «Амфипар-
нас», где действующими лицами были пер-
сонажи комедии дель арте. Наряду с мадри-
галами в музыке мадригальных комедий
использовались канцонетты, вилланеллы.
Мадригальная комедия явилась непосред-
ственной предшественницей оперы.

МАКАМ (родственные понятия — му-

гам, маком, рага) — ладово-мелодическая
основа в иранской, арабской и турецкой му-
зыке, характерной для городской музыкаль-
ной культуры. Каждый макам представля-
ет собой комплекс попевок, подчиненных
закономерностям определенного лада.
Звукоряды семиступенные диатонические,
значительно отличающиеся от европейских
интервальным составом. Каждому мако-
му придается определенное эмоциональ-
ное и эстетическое значение, они служат
основой для импровизации произведений
крупной и малой формы, исполняемых во-
кально и инструментально, иногда на фоне
какой-либо повторяющейся ритмической

•176•
формулы. Число макамов в разных культу-
рах различно.

МАСКА (фр. masque, от ит. maschera —

маска).
1) Термин, применяемый в вокальной
педагогике и означающий ощущение ви-
браций в верхней части лица (в области,
обычно прикрываемой маской на маскара-
де), возникающее у певца во время пения
в результате резонирования носовой и при-
даточных полостей. Оно связано с присут-
ствием в голосе высокой певческой фор-
манты. Ощущение маски — показатель
правильного голосообразования. Процесс
пения при этом осуществляется более легко
и свободно, голос звучит ярко, звонко, по-
летно. См. также Резонаторы.
2) Развлекательное представление в Ан-
глии XVI–XVII вв., бытовавшее при дворе
или в домах аристократов. Маска состояла
из чередования танцев, пения, диалогов, ко-
мических интермедий, инструментальной
музыки, объединявшихся сюжетом на ми-
фологические или пасторальные темы. По-
становки масок отличались большой пыш-
ностью, богатством костюмов, роскошными

•177•
декорациями, использованием сложных
сценических механизмов. Маска подгото-
вила рождение английской оперы.

МАССОВАЯ ПЕСНЯ — в широком

смысле слова сольная или хоровая песня,
созданная профессиональным композито-
ром (реже любителем) и рассчитанная на
массовое распространение в общественной
жизни и быту. Первыми образцами жанра
были боевые гимны Великой французской
революции. Значительное распростране-
ние получила в советское время массовая
песня, рассчитанная на коллективное ис-
полнение на различных общественных ме-
роприятиях (фестивалях, празднествах)
или в быту. Как правило, имеет куплетное
строение, часто с припевом. В лучших мас-
совых песнях мелодия, обобщенно выра-
жающая содержание текста, написана про-
стым музыкальным языком в удобном для
пения регистре, что обеспечивает ее доступ-
ность для всеобщего исполнения и восприя-
тия. Выдающиеся образцы массовых песен
созданы Д. Шостаковичем, И. Дунаевским,
В. Соловьевым-Седым, А. Островским,
А. Пахмутовой и др.

•178•
 МЕДИУМ (от лат. medius — средний) —
термин, применяемый в вокальной педаго-
гике для обозначения средней части диа-
пазона женского голоса. Медиум женских
голосов имеет микстовую природу (см.
Микст, Регистры). У сопрано медиум за-
нимает обычно от «фа» 1-й октавы до «фа»
2-й октавы, у меццо-сопрано — от «ре» 1-й
октавы до «ре» 2-й октавы.

МЕЙСТЕРЗИНГЕР (нем. Meistersinger,

от Meister — мастер и Singer — певец) —
поэт-певец в Германии XIV–XVI вв., при-
надлежавший к ремесленному сословию.
Литературно-певческие общества мейстер-
зингеров имели цеховой устав, утверж-
давший жесткую иерархическую систему:
ученик, подмастерье, певец-поэт, мастер.
Принципы и методы сочинения и испол-
нения вокально-поэтических произведе-
ний излагались в сводах правил (так на-
зываемых табулатурах). Мелодии песен
назывались «тонами», сочинение нового
«тона» давало право на звание мастера. За
«тонами» закреплялись характерные на-
звания, например «серебряный тон Ганса
Сакса», «ткацко-чесальный тон Амвросия

•179•
Мецгера», «цветистый, райский тон Иоси-
фа Шмирера». Вначале песни создавались
только на религиозные темы, в XVI в. их
тематика расширилась. Форма стихов и ко-
личество строк в них строго регламентиро-
вались. Песни исполнялись большей частью
без аккомпанемента. Сохранилось доволь-
но большое количество стихов мейстер-
зингеров. Главными центрами мейстерзанга
были города Майнц, Страсбург, Вюрцбург,
Аугсбург и Нюрнберг. Крупнейшие пред-
ставители мейстерзингеров — М. Бегайм,
X. Фольц, Г. Сакс. Мейстерзингерам посвя-
щена опера Р. Вагнера «Нюрнбергские мей-
стерзингеры».

МЕЛИЗМЫ (от гр. melisma — песнь, ме-

лодия).
1) Мелодические фрагменты (колорату-
ры, рулады, пассажи и другие вокальные
украшения) и целые мелодии, исполняе-
мые на один слог текста (отсюда выражение
«мелизматическое пение»).
2) Мелодические украшения в вокальной
и инструментальной музыке. К мелизмам от-
носятся форшлаг, мордент, группетто, трель.
В нотном письме мелизмы обозначаются при

•180•
помощи специальных знаков или выписыва-
ются мелкими нотами.

МЕЛОДЕКЛАМАЦИЯ (от гр. melos — ме-

лодия и лат. declamatio — декламация) —
художественное чтение стихов или прозы
на фоне музыкального сопровождения,
а также произведения, в основе которых
лежит такое соединение текста и музыки.
Мелодекламация возникла уже в антич-
ном театре. Как самостоятельный сцениче-
ский жанр мелодекламация существовала
в XVIII в. в мелодрамах чешского компози-
тора Й.Бенды (1722–1795). Первые концерт-
ные мелодекламации появились в конце
XVIII в. В XIX в. она нередко использова-
лась в опере (сцена «В волчьем ущелье» из
оперы К. М. Вебера «Волшебный стрелок»,
сцена «В тюрьме» из оперы Л. Бетховена
«Фиделио»). Известны мелодекламации
Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Листа, Я. Си-
белиуса, Р. Штрауса, Д. Мийо и др. С кон-
ца XIX в. мелодекламация как концертно-
эстрадный жанр пользовалась большой
популярностью в России; к этому жанру
обращались А. С. Аренский, А. А. Спен-
диаров, в дальнейшем — С. С. Прокофьев

•181•
(симфоническая сказка «Петя и волк»).
В XX в. мелодекламация приобретает чер-
ты, сближающие ее с речитативом — т. н.
связанная мелодрама, в которой с помощью
особых знаков фиксируется ритм и высота
звуков голоса. В творчестве А. Шёнберга
и А. Берга этот вид мелодекламации прини-
мает форму Sprechgesang (нем.) — речевого
пения («Лунный Пьеро» А. Шёнберга, эпи-
зоды в опере «Воццек» А. Берга).

МЕЛОДИЯ (гр. melodia — пение песни,

от melos — песнь, и ode — пение) — осмыс-
ленное одноголосное последование звуков,
основное выразительное средство музыки.
В мелодии важное значение имеют звуко-
высотная линия, лад, ритм, музыкальная
структура. Мелодия может оказывать ху-
дожественное воздействие как сама по себе
(в одноголосии), так и в сочетании с ме-
лодиями в других голосах (полифония)
или с гармоническим сопровождением
(гомофония). В вокальной музыке при ис-
полнении мелодии необходимо раскрыть
интонационную выразительность, подчер-
кнуть кульминацию при помощи умело
распределенных динамических и агогиче-

•182•
ских оттенков, выявить соотношение му-
зыки и текста.

МЕЛОДРАМА (от гр. melos — песнь

и drama — действие) — музыкально-драма-
тическое произведение, в котором монологи
и диалоги действующих лиц исполняются
на фоне инструментальной музыки либо че-
редуются с музыкальными эпизодами. Ме-
лодрама возникла и получила распростра-
нение в XVIII в. в Европе. Образец русской
мелодрамы — «Орфей» (текст Я. Б. Княж-
нина, музыка Е. И. Фомина). Элементы ме-
лодрамы применяются как выразительное
средство в опере, оперетте, музыке к драма-
тическим спектаклям.

МЕЛОС (от гр. melos — песнь) — песен-

ный, мелодический элемент, мелодическое
начало в музыке.

МЕНЕСТРЕЛЬ (фр. menestrel, от лат.

ministrialis — состоящий на службе) —
средневековый поэт, музыкант и певец,
находившийся на службе при дворе круп-
ного феодала или знатного рыцаря (в основ-
ном в средневековой Франции и Англии).

•183•
Обычно менестрели являлись слугами
труверов или трубадуров и исполняли их
произведения или аккомпанировали им
на струнном смычковом инструменте. Но
иногда менестрели сами сочиняли стихи
и музыку, воспевая подвиги своих покрови-
телей. С конца XIV в. менестрелями стали
называть профессиональных музыкантов,
сочинявших музыку для танцев, они могли
объединяться в корпорации, для поступле-
ния в них необходимо было сдать экзамены,
к участию в которых допускались и женщи-
ны. Часто становится синонимом терминов
«трубадур» и «жонглер».

МЕССА (от лат. missa, mitto — отпу-

скаю) — как музыкальный жанр — мно-
гочастное произведение для хора а ка-
пелла или для солистов, хора и оркестра
(или органа) на канонический латинский
текст католического богослужения. Соот-
ветствует литургии (обедне) в православ-
ной церкви. Существуют мессы короткие
(missa brevis), состоящие из двух или трех
первых разделов, и торжественные (пол-
ные) мессы (missa solemnis). Особой разно-
видностью является заупокойная месса —

•184•
реквием. Форма мессы сложилась в IV в.
Основные разделы мессы: Kyrie, Gloria,
Credo, Sanctus и Benedictus, Agnus Dei.
Месса сложилась из одноголосных песно-
пений григорианского хорала. В XIV в. по-
явились многоголосные, полифонические
мессы. В эпоху Возрождения месса явля-
лась наиболее крупным и монументаль-
ным музыкальным жанром. Виднейшие
композиторы различных национальных
школ — английской (Данстейбл), нидер-
ландской (Г. Дюфаи, И. Окегем, Я. Об-
рехт, Жоскен Депре, О. Лассо), римской
(Палестрина), венецианской (А. Вилларт,
Дж. Габриели), испанской (Т. Л. де Вик-
тория) — создавали в большом количестве
мессы для хора a cappella. С XVII в. на раз-
витие мессы начали оказывать влияние
опера и инструментальная музыка, боль-
шое значение наряду с хором приобрели
сольные вокальные партии, стало привле-
каться инструментальное сопровождение.
Возникли новые разновидности мессы,
например, коронационная. Композиторы-
классики XVIII–XIX вв. использовали
жанр мессы для выражения глубоких
общечеловеческих идей, чувств. Одним

•185•
из величайших творений в жанре тор-
жественной мессы является месса h-moll
(1733) И. С. Баха. Жанр мессы играл замет-
ную роль в творчестве венских классиков
Й. Гайдна, В. А. Моцарта (Коронационная
месса, месса c-moll), Л. Бетховена («Missa
solemnis» D-dur). В эпоху романтизма мес-
сы создают Ф. Шуберт (месса As-dur, месса
Es-dur), Ф. Лист («Венгерская коронаци-
онная»). Мессы, написанные славянскими
композиторами, — «Глаголическая месса»
Л. Яначека, «Месса для смешанного хора
и духовых инструментов» И. Стравинского.

МЕССА ДИ ВОЧЕ (ит. messa di voce —

объем, масса голоса) — характерное для
эпохи бельканто динамическое украшение
долго выдержанного тона, то же, что и фи-
лировка. Заключается в постепенном нарас-
тании силы звука от тончайшего pianissimo
до мощнейшего fortissimo и столь же
постепенное возвращение к исходному
pianissimo. Является свидетельством хоро-
шей вокальной школы.

МЕЦЦА ВОЧЕ (ит. mezza voce — впол-

голоса) — пение в динамике mezza piano

•186•
с сохранением всех качеств опертого сме-
шанного звукообразования, но с превалиро-
ванием фальцетной работы голосовых скла-
док (см. Фальцет). Использование такого
рода микста позволяет певцу быть хорошо
слышимым в зале при затрате весьма малых
усилий. Владение mezza voce — показатель
технического мастерства вокалиста.

МЕЦЦО-СОПРАНО (ит. mezzo-soprano,

от mezzo — средний) — женский голос, за-
нимающий промежуточное положение меж-
ду сопрано и контральто. Диапазон меццо-
сопрано — «ля» малой октавы — «ля»
(«си») 2-й октавы. Характерными призна-
ками этого типа голоса являются полнота
звучания в среднем регистре и мягкие, глу-
бокие низкие ноты. Меццо-сопрано бывают
двух видов: высокое (лирическое) меццо-
сопрано, обладающее более легким и вы-
соким звуком, и низкое, приближающееся
к контральто. Партии меццо-сопрано: Мар-
фа («Хованщина» М. П. Мусоргского), Лю-
баша («Царская невеста» Н. А. Римского-
Корсакова), Графиня («Пиковая дама»
П. И. Чайковского), Розина («Севиль-
ский цирюльник» Дж. Россини), Далила

•187•
(«Самсон и Далила» К. Сен-Санса), Кармен
(«Кармен» Ж. Бизе), Амнерис («Аида» Дж.
Верди), Азучена («Трубадур» Дж. Верди)
и др. В хоре меццо-сопрано входят в партию
первых альтов. Ноты пишутся в скрипич-
ном ключе.

МИЗАНСЦЕНА (фр. mise en scène — раз-

мещение на сцене) — расположение актеров
на сцене в тот или иной момент спектакля.

МИЗЕРЕРЕ (Miserere, от первого слова

лат. текста «Miserere mei Deus» — «Поми-
луй меня, Боже») — церковное католиче-
ское песнопение. Наиболее ранний образец
«Мизерере» принадлежит К. Фесте (1517).
В дальнейшем текст «Мизерере» использо-
вали композиторы XVI–XVIII вв. Ф. Герре-
ро, Палестрина, Дж. Кариссими, Ж. Б. Люл-
ли, А. Скарлатти и другие, создававшие
«Мизерере» в полифоническом стиле. Осо-
бенное признание получило «Мизерере»
(для 9-голосного двойного хора) Г. Аллегри
(ок. 1638); его распространение было запре-
щено за пределами собора св. Петра в Риме.
Запрет был нарушен 14-летним В. А. Мо-
цартом, который, прослушав единственный

•188•
раз сочинение Аллегри, записал музыку по
памяти. С особой торжественностью «Мизе-
рере» исполняется в Сикстинской капелле
Ватикана в Риме (во время пения постепен-
но гасится свет).

МИКСТ (от лат. mixtus — смешан-

ный) — регистр певческого голоса, в ко-
тором смешиваются грудное и головное
резонирование. Благодаря верному нахож-
дению меры включения в фонацию (см.
Голосообразование) грудного и фальцетно-
го механизмов работы голосовых складок
развивается полноценное звучание голоса,
позволяющее на протяжении двухоктавно-
го диапазона петь без заметных слуху реги-
стровых переходов. В основе развития мик-
ста у мужчин лежит умение прикрывать
голос, плавно изменяя работу голосовых
складок (см. Прикрытие), у женщин —
умение переносить звучание медиума на
звуки грудного регистра. У хорошо обучен-
ных певцов голос на всем диапазоне звучит
ровно, одинаково по тембру. В зависимо-
сти от индивидуальности некоторые пев-
цы в нижнем отрезке диапазона оставля-
ют грудное звучание, плавно переходя на

•189•
микстовое начиная с середины или области
переходных нот. В этом случае звучание
верхнего прикрытого отрезка диапазона не-
сколько отличается от нижнего — грудного.
Микстовое звучание может быть легким,
близким к фальцету, а может быть таким
же звучным и мощным, как и грудное. Вы-
бор характера микста (степени прикрытия)
диктуется индивидуальностью голоса пев-
ца. См. Ровность голоса.

МИМИКА — выразительные движения

мышц лица, отражающие чувства человека.
В вокальном искусстве служит зрительным
дополнением к слуховым впечатлениям от
исполнения. Мимика певца должна орга-
нично вытекать из его исполнительских за-
дач. Частыми дефектами мимики являются
гримасы: искривление рта, его стандартное
искусственное положение (в форме улыбки
или с губами, вытянутыми вперед), морще-
ние лба и т. п. Данные недостатки трудно
поддаются исправлению, поэтому в про-
цессе воспитания голоса следует обращать
постоянное внимание на естественность ми-
мики и отсутствие каких-либо мышечных
напряжений, сопутствующих пению.

•190•
 МИНЁ — собирательное название народ-
ных песен Кореи, в основном элегических,
а также крестьянских, исполняемых во
время полевых работ.

МИННЕЗИНГЕР (нем. Minnesinger, от

Minne — любовь и Singer — певец) — немец-
кий средневековый поэт-певец XII–XIII вв.,
автор и исполнитель произведений рыцар-
ской лирики. Темами песен миннезинге-
ров были: воспевание рыцарских подвигов,
служение «прекрасной даме», оплакивание
несчастной любви. Свои произведения мин-
незингеры исполняли под аккомпанемент
струнных инструментов. Мелодии записыва-
лись квадратными нотами, которые переда-
вали лишь тоны и мелизмы, тогда как ритм
зависел исключительно от текста. Среди про-
славленных миннезингеров следует назвать
Конрада Вюрцбургского, Вольфрама фон
Эшенбах, Генриха фон Мейсена и Вальтера
фон дер Фогельвейде, крупнейшего поэта-
лирика, который известен и как писатель-
сатирик и политический деятель. Сюжет из
времен миннезингеров использован в опере
Р. Вагнера «Тангейзер». Во Франции таких
музыкантов называли трубадурами.

•191•
 МИОЭЛАСТИЧЕСКАЯ (МЫШЕЧНО-
ЭЛАСТИЧЕСКАЯ) ТЕОРИЯ ГОЛОСООБРА-
ЗОВАНИЯ — см. Голосообразование.

МИСТЕРИЯ (от гр. mystirio — таинство,

тайна) — жанр западноевропейской средне-
вековой религиозной драмы XIV–XVI вв.
Сформировался на основе литургической
драмы, со временем переместившейся из
церкви на городскую площадь. Мисте-
рии — драматические представления на
религиозные сюжеты — были составной
частью городских празднеств, происходи-
ли обычно в ярмарочные дни, отличались
масштабностью и представляли собой пыш-
ное, красочное зрелище. Музыка мистерии
в сравнении с литургической драмой демо-
кратизируется. Хотя основная часть тек-
ста исполняется в виде речитации, важное
значение приобретает и напевное начало —
в виде литургических песнопений, инстру-
ментальных интермедий, танцев. Григори-
анская основа литургических песнопений
постепенно вытесняется светской и народ-
ной музыкой, напевами миннезингеров
и трубадуров. В кон. XIX — нач. XX в.
предпринимались попытки создания сти-

•192•
лизованных образцов жанра: постановка
«Мистерии страстей господних» в селе-
нии Обераммергау (Германия), «Мистерии
тела господнего» в Эльче (Испания). Не-
которые оперы и оратории XIX–XX вв. по
своему религиозно-мистическому харак-
теру приближаются к мистерии: оперы
«Парсифаль» Р. Вагнера, «Легенда о Свя-
том Кристофе» В. д’Энди. К этому жанру
принадлежит музыка К. Дебюсси к мисте-
рии «Мученичество святого Себастьяна»
Г. Д’Аннунцио и др. Новые образцы жанра
созданы К. Орфом — «Комедия воскресе-
ния Христа», «Игра о рождении младен-
ца», «Комедия конца света».

МНОГОГОЛОСИЕ — музыкальное изло-

жение, основанное на одновременном соче-
тании нескольких голосов. Основные типы
многоголосия — гетерофония, гомофония,
полифония.

МОНОДИЯ (гр. monodia — песня одного

певца).
1) В широком смысле — всякая одно-
голосная мелодия, любая основывающая-
ся на одноголосии область музыкальной

•193•
культуры. Примерами одноголосной (моно-
дической) музыки являются григорианское
пение, знаменный распев.
2) В Древней Греции — пение одного
певца, сольное или с аккомпанементом.
В монодии с аккомпанементом инструмент
дублировал вокальную партию. Пение под
аккомпанемент авлоса называлось авлоди-
ей, с сопровождением кифары — кифаро-
дией.
3) Вид сольного пения, возникший
в Италии XVI в. как подражание древнегре-
ческому искусству. Этот стиль, названный
речитативным, получил свое выражение
в операх и сольных мадригалах Я. Пери,
Дж. Каччини, К. Монтеверди.

МОНОДРАМА (от гр. monos — один

и drama — один, действие) — в музыке —
музыкально-драматическое произведе-
ние для одного актера/солиста в сопрово-
ждении оркестра или инструментального
ансамбля, иногда с участием хора и даже
балета. Как жанр сформировалась в сере-
дине XVIII в. («Пигмалион» Ж. Ж. Руссо),
в дальнейшем сближается с оперой (мо-
нооперой). Партия солиста — мелодекла-

•194•
мация или мелодизированная речитация.
В XX вв. выделяются такие шедевры, как
«Ожидание» А. Шенберга и «Человече-
ский голос» Ф. Пуленка.

МОРДЕНТ (ит. mordente — острый,

кусающий) — один из мелизмов, указы-
вающий на необходимость исполнить в бы-
стром последовании три ноты: главную (ту,
которая написана и над которой стоит знак
мордента), вспомогательную, отстоящую от
главной на секунду вверх, и снова главную.
Перечеркнутый мордент отличается от про-
стого тем, что в качестве 2-й вспомогатель-
ной ноты берется нижняя соседняя ступень.
Двойной мордент состоит из двухкратного
чередования основной и вспомогательной
нот с остановкой на основной.

МОТЕТ (лат. motetus от motus — сло-

во) — жанр вокальной многоголосной му-
зыки, зародившийся во Франции в XII в.
До XVI в. оставался важнейшим жанром
духовной и светской музыки в Западной
Европе. Первоначально мотет объеди-
нял несколько самостоятельных мелодий
с различными текстами, где нижний голос

•195•
(тенор) исполнял свою партию на латинском
языке, а второй голос, находящийся над
тенором (так называемый motetus), и до-
полнительные голоса (duplum и triplum)
исполнялись на разговорном французском
или ином языке (причем одновременно мог-
ли звучать несколько различных языков).
Содержание таких текстов было бытовым,
иногда любовного или шутливого характе-
ра. Каждый голос раннего мотета согласо-
вывался лишь с соседним по высоте, поэто-
му в звучании целого нередко встречались
диссонантные сочетания, в дальнейшем
стало уделяться большее внимание консо-
нирующей вертикали, намечаются основы
ладо-функциональных отношений, кри-
сталлизуется индивидуальный тематизм,
что дает возможность применять имитаци-
онную технику. Существовали мотеты для
хора а капелла и для хора с инструменталь-
ным сопровождением. Дальнейшее раз-
витие мотет получил в творчестве Г. Дю-
фаи, Й. Окегема, Жоскена Депре (который
первым стал применять единый для всех
голосов текст), О. ди Лассо, Палестрины.
Мотет XV–XVI вв. — это развитое, слож-
ное, торжественное по характеру хоровое

•196•
произведение с хорошо согласованными
в ритмическом и гармоническом отноше-
нии голосами. В XVII в. развитие мотета
в творчестве X. Хаслера, Г. Шютца сыгра-
ло роль в создании духовной кантаты. Вер-
шиной развития жанра являются 8 мотетов
И. С. Баха. В дальнейшем к мотету обраща-
лись Г. Ф. Гендель, В. А. Моцарт, И. Брамс,
А. Брукнер и др.

МУГАМ
Общее название ладов азербайджан-
ской музыки, строящихся из различных
по структуре тетрахордов, соединяющихся
между собой определенным способом. Каж-
дый лад связывается с определенным кру-
гом настроений, состояний.
Один из жанров азербайджанской на-
родной музыки, многочастное вокально-ин-
струментальное произведение. Исполняется
как полностью, так и по частям певцом-
солистом с инструментальным сопровожде-
нием или в виде сольных инструментальных
произведений (на таре, кеманче).

МУЖСКИЕ ГОЛОСА — см. Бас, Бари-

тон, Тенор.

•197•
 МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА — опера, по-
строенная по типу драмы, т. е. отличающа-
яся непрерывным сценическим действием,
отсутствием или ограниченным числом от-
дельных номеров — арий, танцев и пр. Му-
зыкальными драмами называл свои оперы
Р. Вагнер, народной музыкальной драмой
назвал «Хованщину» М. П. Мусоргский.
В эпоху возникновения оперного искусства
в Италии на рубеже XVI–XVII вв. музы-
кальными драмами (dramma per musica) на-
зывались все оперы.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ — см. Опе-

ретта.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛУХ — способ-

ность человека воспринимать музыку, не-
обходимая предпосылка к композиторской
и исполнительской деятельности, основа
музыкального мышления, механизм пер-
вичной переработки музыкальной инфор-
мации и выражения отношения к ней.
Музыкальный слух характеризуется ши-
роким диапазоном восприятия высоты
звуков — от 16 герц («до» субконтрокта-
вы) до 20 000 герц (приблизительно «ми-

•198•
бемоль» 7-й октавы). Отчетливее всего вос-
принимается высота звуков в зоне от 500 до
3000–4000 герц, где находятся все форман-
ты гласных речи и певческие форманты.
Различают абсолютный слух (способность
узнавать и определять высоту отдельных
звуков без предварительной настройки)
и относительный (способность определять
звуковысотные интервальные отношения
между звуками). Для музыканта важно
развивать внутренний слух — способность
представлять мелодическую последователь-
ность без реального звучания, мысленно.
Одно из проявлений связи музыкального
слуха с другими способностями — синоп-
сия (цветной слух), основанная на субъек-
тивно возникающих под воздействием зву-
ков цветовых представлениях (ею обладали
Н. А. Римский-Корсаков, А. Н. Скрябин).
Музыкальный слух развивается в тесной
взаимосвязи с голосом как естественным
инструментом выражения музыкальных
впечатлений. У большинства людей мело-
дия, представленная внутренним слухом,
находит выражение в пении; в этом случае
говорят об активном слухе. Однако встре-
чаются лица, которые обладают развитым

•199•
музыкальным слухом, но не научились
управлять своим голосовым аппаратом и не
могут точно воспроизвести услышанную
мелодию; такое явление называется пас-
сивным слухом. У музыкально одаренных
людей связи между слухом и голосовым
аппаратом обычно настолько прочны, что
внутреннее слышание мелодии обязательно
вызывает двигательную реакцию голосово-
го аппарата.
Вокалисты воспринимают музыку не
только слухом, но и мышцами голосового
аппарата. Для оценки высоты звука певец
(если он не обладает абсолютным слухом),
как правило, обязательно воспроизведет
его голосом, т. е. введет в работу голосо-
вые складки, «пощупает» звук мышцами.
Мышечное чувство звука вместе с другими
ощущениями, сопровождающими пение
(вибрационными, ощущениями подскла-
дочного давления, «столба» воздуха), об-
разуют специфическое сложное восприя-
тие звука, называемое вокальным слухом.
Вокальный слух необходим педагогу-
вокалисту для того, чтобы оценить пра-
вильность работы голосового аппарата
ученика не только по слуху, но и по своим

•200•
мышечным и дыхательным ощущениям.
Вокальный слух нужен певцу для контроля
за голосообразованием (см. Автофония).

МУТАЦИЯ (от лат. mutatio — измене-

ние, перемена) — переход детского голоса
в голос взрослого. Возрастные границы му-
тации, связанные с национальной принад-
лежностью и климатом, — от 10 до 17 лет
(для народов Средней Европы она чаще всего
наступает в 14–16 лет). У девочек эта пере-
мена совершается плавно и порой проходит
вовсе незаметно, что связано с постепен-
ным и равномерным ростом гортани, не ме-
няющей своей естественной конфигурации.
У мальчиков в результате значительного
изменения конфигурации гортани голосо-
вые складки удлиняются до 2–2,5 см против
1,5 см (в среднем) у женщин. Длительность
процесса перестройки гортани у мальчи-
ков занимает, как и у девочек, не менее
1,5–2 лет, распространяясь на весь возраст
полового созревания. Однако «ломка» го-
лоса мальчиков, его охриплость, неустой-
чивость фонации могут проявиться резко
в течение нескольких недель. Это объясня-
ется тем, что привычная старая фальцетно-

•201•
микстовая (см. Фальцет, Микст) функция
гортани приходит в противоречие с новой
структурой, для которой естествен груд-
ной тип вибраций. В этот период установ-
ления новых «взаимоотношений» между
гортанью, полостями надставной трубки
и дыханием (см. Голосовой аппарат) го-
лосовые складки бывают покрасневшими,
отмечается обилие слизи, быстрая утом-
ляемость. Новая гортань и иные анатоми-
ческие и физиологические особенности
взрослого мужского организма могут ока-
заться менее благоприятными для образо-
вания красивого певческого звука. Для со-
хранения удачной для пения конструкции
гортани мальчика в XVII–XVIII вв. была
широко распространена кастрация. До не-
давнего времени бытовало мнение, что во
время мутации мальчики не должны петь.
Однако практика многих хормейстеров по-
казывает, что занятия пением в этот период
с использованием ограниченного диапазона
и умеренной динамики благоприятны для
развития голоса.
Переход от детского голоса к мужскому
обычно сопровождается понижением пев-
ческого диапазона примерно на октаву.

•202•
 МЫШЕЧНЫЕ ПРИЕМЫ — способ пря-
мого сознательного воздействия на работу
отдельных частей голосового аппарата. В во-
кальной педагогике широко распространены
приемы, связанные с воздействием на дыха-
ние (напр., требование сделать вдох того или
иного типа), гортань (напр., пение на пони-
женной гортани), артикуляционный аппа-
рат (пение на зевке, на улыбке, с уложен-
ным языком и др.). Мышечными приемами
следует пользоваться с большой осторож-
ностью, так как они нарушают целостную
координацию мышц, характерную для го-
лосообразования. Единых, подходящих для
всех певцов приемов не установлено. Приме-
нение их требует ясного понимания физио-
логии голосообразования при неотступном
контроле за качеством звучания голоса.

МЮЗИКЛ (англ. musical, от musical

comedy — музыкальная комедия) — музы-
кально-сценический жанр, сочетающий
в себе музыкальное, драматическое, хо-
реографическое искусства. Для мюзикла
характерны острая драматическая колли-
зия, большая динамичность действия, раз-
нообразие музыкальных песенных форм.

•203•
Мюзикл возник в конце XIX в. в США. Его
истоки восходят к оперетте и театральным
развлекательным представлениям — ревю,
шоу, мюзик-холлу, варьете, экстраваган-
це (бурлеску). Заимствовав многое от этих
жанров, мюзикл выработал свой язык, свою
структуру. Окончательно сформировавшись
как самостоятельный жанр в 1920-х — на-
чале 1930-х гг. («Плавучий театр» Дж. Кер-
на, «О тебе я пою» Дж. Гершвина), мюзикл
развивался в сторону расширения темати-
ки, усложнения музыкальной драматургии
и языка. В 1940–1950-е гг. создаются про-
изведения на сюжеты У. Шекспира, Ч. Дик-
кенса, Б. Шоу, американских писателей
Ю. О’Нила, Т. Уайлдера и др. Лучшие мю-
зиклы этих лет — «Оклахома!» и «Звуки
музыки» Р. Роджерса, «Целуй меня, Кэт»
К. Портера, «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу,
«Вестсайдская история» Л. Бернстайна;
в 1960-е годы — «Смешная девчонка» Дж.
Стайна, «Скрипач на крыше» Дж. Бока.
В конце 1960-х гг. мюзикл потесняется рок-
оперой. 1970–1980-е гг.связаны с творче-
ством Э. Ллойд Уэббера, создавшего такие
высокие образцы жанра, как «Кошки»,
«Эвита», «Призрак оперы». В конце ХХ —

•204•
начале XХI в. переживает расцвет француз-
ский и австрийский мюзикл. Появляются
«Отверженные» К. М. Шонбера (1980), «Со-
бор парижской богоматери» Р. Коччанте
(1998), «Ромео и Джульетта» Ж. Пресгур-
вика (2000), «Дон Жуан» Ф. Грея (2003),
«Бал вампиров» Дж. Стайна (1997), «Мо-
царт!» (1999) и «Ребекка» (2006) С. Лавая.
С 1991 г. в России также осуществляются
постановки как отечественных, так и ино-
странных мюзиклов. К этому жанру обра-
щаются такие крупные отечественные ком-
позиторы, как А. Петров («Капитанская
дочка»), А. Рыбников («Юнона» и «Авось»,
«Война и мир»), А. Журбин («Цезарь и Кле-
опатра»), В. Успенский («Анна Каренина»),
М. Дунаевский («Алые паруса»).

МЮЗИК-ХОЛЛ (англ. music hall —

концертный зал) — вид эстрадного театра,
программы которого состоят из небольших
номеров, составляющих либо музыкально-
эстрадный концерт, либо музыкально-
эстрадный спектакль (ревю, обозрение).

МЯГКОЕ НЁБО — см. Ротоглоточный

канал.

•205•
 Н
НАГАУТА — вокальный жанр в японской
традиционной музыке. Изначально нагаута
представляла собой песенный жанр, в кото-
ром речитатив свободно переходит в распев-
ное пение и наоборот. Примерно с середины
XVIII в. нагаута внедрилась в театр кабуки,
где выступала прежде всего в качестве му-
зыки для сопровождения танцев. К началу
XIX в. нагаута отделилась от театра кабуки
и танцевального искусства и стала самостоя-
тельным вокально-инструментальным жан-
ром.

НАПЕВ — мелодия, предназначенная

для вокального (реже инструментального)
исполнения; обычно этот термин применя-
ют к мелодиям народных песен.

НАРОДНАЯ МАНЕРА ПЕНИЯ — ха-

рактеризуется резким разделением реги-
стров, большей открытостью звука (см.
Открытый звук). В нашей стране суще-
ствует большое число хоровых коллекти-
вов (Русский народный хор им. М. Е. Пят-
ницкого, Северный русский народный

•206•
хор, Воронежский русский народный хор,
Уральский русский народный хор и др.),
а также певцов-солистов, поющих в народ-
ной манере.

НАРОДНАЯ ПЕСНЯ — один из видов

фольклора, устного народного творчества.
Отличаясь богатством и разнообразием жан-
ров (песни обрядовые, трудовые, календар-
ные, игровые, лирические и др.), народные
песни разных стран имеют специфические
особенности: подголосочная полифония
русской народной песни, гармонический
склад мелодии немецкой песни и т. д.

НЕАПОЛИТАНСКАЯ ПЕСНЯ — жанр

эстрадной и бытовой песни, сложившийся
во 2-й половине XIX в., широко распростра-
ненный в Италии. Характерные его черты —
яркие мелодии, лиризм, экспрессивность.
Наиболее популярные песни — «Santa
Lucia», «Torna a Sorriento», «O Sole mio!».

НЕВМЫ
1) Знаки нотного письма, применяв-
шиеся в Европе в Средние века, преиму-
щественно в католическом пении. Невмы

•207•
помещались над словесным текстом и лишь
напоминали певцу о направлении движе-
ния мелодии в известных ему песнопениях.
Развитая система невменного письма сло-
жилась в Византии; католические невмы
имеют византийское происхождение.
2) Юбиляции — мелизматические укра-
шения в григорианском пении, исполняв-
шиеся на один слог или гласную букву, пре-
имущественно в конце антифона, аллилуйя
и пр. Поскольку эти вокальные фиоритуры
исполнялись обычно на одном дыхании,
они назывались также пневмами (от лат.
pneuma — дыхание).
3) В Средние века также отдельный звук,
распетый одним или несколькими звуками
слог напева, порой и целый напев.

НЕЙРОХРОНАКСИЧЕСКАЯ ТЕОРИЯ
ГОЛОСООБРАЗОВАНИЯ — теория, объ-
ясняющая работу голосовых складок дей-
ствием нервных импульсов, поступающих
из коры головного мозга к голосовым мыш-
цам. Была выдвинута в 1951 г. француз-
ским ученым Р. Юссоном. Нейрохронакси-
ческая теория является дискуссионной и не
получила всеобщего признания. В мировой

•208•
науке доминирует миоэластическая теория
(см. Голосообразование).
НОГАКУ — музыка японского тради-
ционного театра Но (синтетического театра
с главенством музыкального начала). Нога-
ку состоит из трех форм: сольного пения ак-
теров, пения мужского хора, располагаю-
щегося на правой стороне сцены, и музыки
инструментального ансамбля, располагаю-
щегося на задней стороне сцены.
НОО, но — один из видов классиче-
ского японского театра, сложившийся
в XIV–XV вв. Представляет собой музы-
кально-театральную драму, исполняемую
актерами-мужчинами, которые говорят,
поют и танцуют, не прибегая к мимике.
Представление сопровождается оркестром
(три барабана разных размеров и флейта)
и мужским хором (8 певцов).
НОСОВАЯ И ПРИДАТОЧНЫЕ ПОЛО-
СТИ — расположены в костях лицевой ча-
сти черепа. Носовые ходы щелевидной фор-
мы покрыты слизистой оболочкой и служат
для увлажнения, обеспыливания и согрева-
ния воздуха во время вдоха. В пении вдох

•209•
через нос всегда предпочтительнее, если это
позволяет музыкальная фраза, темп произ-
ведения и т. п. Ряд небольших придаточных
полостей, из которых самые крупные — гай-
моровы и лобные, также наполнены возду-
хом. Во время пения при наличии в тембре
голоса высоких обертонов (и в частности,
высокой певческой форманты) эти полости
резонируют, вызывая ощущение сильного
дрожания в области лица (см. Маска) и те-
мени, которое называют головным резони-
рованием (см. Резонаторы).

НОСОВОЙ ПРИЗВУК — возникает

в тембре голоса при опускании мягкого
нёба, когда часть звуковых волн непосред-
ственно попадает в носовую полость. Часто
наблюдается у теноров при пении верхних
нот. Носовой призвук (гнусавость) является
дефектом и исправляется упражнениями,
связанными с поднятием мягкого нёба при-
емом зевка, освобождением от излишних
напряжений заднего отдела рта и глотки.

НОЭЛЬ (фр. Noel) — французская духов-

ная рождественская песня, сложившаяся
в XVI в.

•210•
 О
ОБЕРТОНЫ (нем. Obertöne, от ober —
высокий и Töne — звуки) — призвуки, рас-
положенные выше основного тона, по кото-
рому определяется высота звука. Источник
звука (струна, столб воздуха, голосовые
складки) колеблется не только всей своей
длиной и массой, но и отдельными частями.
Колебание источника звука в целом рожда-
ет частоту, определяющую высоту звука, —
основной тон. В результате частичных ко-
лебаний возникают обертоны, влияющие
на окраску звучания (см. Тембр). Разли-
чают обертоны гармонические (гармони-
ки), которые по частоте в 2, 3, 4 и т. д. раз
выше основного тона и образуют вместе
с ним т. н. натуральный ряд звуков, и не-
гармонические, подчиняющиеся другим
закономерностям. В струнных музыкаль-
ных инструментах тембр звука зависит от
структуры и формы дек. В голосовом ап-
парате, как и в духовых инструментах, об-
разование окончательного тембра зависит
от резонаторов. Свойство обертонов образо-
вывать тембр звука широко используется
в музыкально-исполнительской практике.

•211•
У певцов тот или иной набор обертонов, воз-
никающих в голосовой щели, зависит от
плотности смыкания голосовых складок,
степени их натяжения, включения в вибра-
цию той или иной части мышечной массы.
При плотном смыкании голосовых складок,
характерном для звучания в грудном реги-
стре, возникает богатый набор обертонов (до
30), создающий условия возникновения ре-
зонанса в головном и грудном резонаторах.
При неплотном смыкании в грудном реги-
стре (недосмыкание, придыхание) умень-
шается число высокочастотных обертонов,
звук теряет яркость, звонкость. При фаль-
цете, когда колеблются лишь края складок
и между ними остается щель, набор обе-
ртонов исходного звука крайне ограничен
(2–3 обертона).

ОБИХОД — певческая книга русской

православной церкви. Содержит стабиль-
ные песнопения всенощной и литургии,
песнопения великопостные, пасхальные,
архиерейского богослужения, молебнов,
панихиды, погребения, а также некоторые
песнопения Октоиха, предназначаемые
для исполнения на всенощной. Обиход

•212•
формировался на основе попевок осмогла-
сия и в XV в. представлял собой отдельные
песнопения, распетые «на глас» и прило-
женные к Октоиху. В XVI в. с увеличением
фонда попевок знаменного распева и куль-
тивированием демественного распева и пу-
тевого распева был распет весь перечислен-
ный состав Обихода. Как правило, Обиход
располагался в одном переплёте с Октои-
хом, иногда впереди него. В нач. XVIII в. он
был выделен в особую книгу.

ОБЪЕМ
Совокупность всех звуков различной вы-
соты: а) доступных какому-либо инструмен-
ту или голосу, б) встречающихся в мелодии
и т. п., то же, что диапазон.
Часто смешивается с понятиями тембр,
грудной резонанс, обертон.

ОДА (от гр. ode — песнь) — лирическая

хоровая или сольная песня торжественно-
го характера в Древней Греции. С XVII–
XVIII вв. в западноевропейской музыке одой
называлось родственное кантате хоровое
или вокально-инструментальное произведе-
ние, сочиненное в честь какого-либо празд-

•213•
ничного события, знатного лица. Позднее
это название стали использовать для про-
изведений торжественного, гимнического
характера, разнообразных по форме и соста-
ву исполнителей. Так, финал Девятой сим-
фонии Л. Бетховена написан для солистов,
хора и оркестра на текст «Оды к радости»
Ф. Шиллера; к этому жанру обращались
О. ди Лассо, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, Л. Ке-
рубини, Ф. Лист, Ж. Бизе, А. Шенберг,
С. С. Прокофьев, И. Ф. Стравинский.

ОДНОГОЛОСИЕ — музыкальное изложе-

ние, которое ограничено одной мелодической
линией. Одноголосие является исторически
наиболее ранней формой музыкального ис-
кусства. См. Мелодия, Монодия.

ОДНОРОДНЫЕ ГОЛОСА — только жен-

ские или только мужские голоса.

ОДНОРОДНЫЙ ХОР — хор, состоящий

из голосов одного типа — детских, женских,
мужских, в отличие от смешанного хора.

ОКРУГЛЕНИЕ ГЛАСНЫХ — более окру-

глое, «затемненное» звучание гласных при

•214•
академической манере пения (см. Пение).
Гласный «а» звучит с элементом «о», «е» —
с элементом «э», «и» — с элементом «ы».

ОКТОИХ — богослужебная книга рус-

ской православной церкви. Содержит вось-
минедельный цикл (славянский столп)
песнопений, связанных с системой осмо-
гласия. Составлен в нач. VI в., затем был по-
полнен. Существует два вида октоиха — бо-
гослужебный, в двух книгах, содержащий
тексты песнопений, и певческий с записью
и их напевов. До XVII в. октоих обычно рас-
полагался в одном переплёте с Ирмологием
и Стихирарем, в XVII в. он чаще встречает-
ся в одном переплёте с Обиходом.

ОПЕРА (ит. ореrа — труд, дело, сочи-

нение) — род музыкально-драматического
произведения, в котором объединяются сло-
во, музыка, сценическое действие (включая
мимику и хореографию), изобразительное
искусство (декорации). В основе оперы ле-
жит стихотворное или прозаическое либрет-
то, которое пишется драматургом-либрет-
тистом или самим композитором. Основу
либретто могут составлять мифологические,

•215•
сказочные, исторические и литературные
сюжеты. В структуру оперы входят следую-
щие элементы: инструментальные вступле-
ния (увертюра, антракты), сольные эпизоды
(арии, речитативы и др.), ансамбли (дуэты,
терцеты, квартеты и т. п.), хоры. Ряд зам-
кнутых или сквозных сольных и ансамбле-
вых номеров, объединенных единым драма-
тургическим действием, образуют сцены,
которые, в свою очередь, создают акты, или
действия, оперы. Число действий в класси-
ческих операх колеблется от 1 до 5.
Первые оперы появились на рубеже
XVI–XVII вв. во Флоренции (Италия). Их
создание было связано с попыткой возрож-
дения древнегреческих трагедий. Название
первых опер — dramma per musica (драма
посредством музыки) раскрывает сущность
этого жанра. Ранние образцы опер, при-
надлежавшие Я. Пери, не сохранились.
Опера быстро распространяется сначала
в Италии (Венеция, Рим, Неаполь), а затем
и в соседних европейских странах. К се-
редине XVIII в. формируются националь-
ные оперные школы в Италии, Франции,
Англии, Германии, в которых происходит
рождение и становление разновидностей

•216•
оперного жанра (опера-сериа, опера-буффа,
зингшпиль, балладная опера, опера комик,
лирическая трагедия, сарсуэла, тонадилья
и др.). В процессе развития опера претер-
пела значительную эволюцию, появились
новые жанровые разновидности — опера
спасения, большая опера, лирическая опе-
ра и др. Усиление драматического начала
в опере привело к возникновению музы-
кальной драмы. В XX в. процесс взаимо-
действия и взаимопроникновения оперных
жанров приводит к появлению произве-
дений смешанного типа, которым трудно
дать однозначное определение. Появляют-
ся оперы-оратории, сценические кантаты,
оперные миниатюры и др. Выдающимися
композиторами, посвятившими свое твор-
чество оперному жанру, были К. Монтевер-
ди, Г. Ф. Гендель, В. А. Моцарт, Дж. Росси-
ни, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди,
Дж. Пуччини, К. М. фон Вебер, Р. Вагнер,
Р. Штраус, Ж. Бизе, Ш. Гуно, Ж. Массне,
Б. Бриттен, Ф. Пуленк и др.
В 1-й пол. XIX в. сложилась русская
оперная школа, ставшая одной из веду-
щих в Европе. В творчестве М. И. Глинки,
А. С. Даргомыжского, М. П. Мусоргского,

•217•
А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова,
П. И. Чайковского утвердилось разнообра-
зие типов оперных произведений и средств
музыкальной драматургии. В XX в. тради-
ции русской классики продолжили компо-
зиторы С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович,
С. М. Слонимский и др.

ОПЕРА КОМИК (фр. opera comique) —

французская разновидность комической
оперы, сложившаяся в середине XVIII в.
Возникла в парижских ярмарочных теа-
трах как пародия на большую придворную
оперу Ж. Б. Люлли и Ж. Ф. Рамо. Понача-
лу представляла собой остросатирический
спектакль со вставными музыкальными
номерами — водевилями, ариеттами на
злободневные темы. Первые авторы коми-
ческих опер — драматурги А. Р. Лесаж,
А. Пирон, Ш. С. Фавар и композиторы
К. Жилье, Ж. Муре, П. Л’Аббе. Со време-
нем роль музыки возрастала, и к середине
XVIII в. комическая опера сформировалась
как музыкально-театральный жанр. В от-
личие от оперы-буффа речитативы в ней
были заменены разговорными диалогами,
тематика стала более разнообразной (от

•218•
бытовой до сказочной и экзотической). Сре-
ди лучших комических опер XVIII в.— «Де-
зертир» П. А. Монсиньи, «Ричард Львиное
сердце» А. Э. М. Гретри. В XIX в. комиче-
ские оперы приобрели черты романтизма
(«Белая дама» А. Буальдьё, «Фра-Дьяволо»
Ф. Обера). Формально к жанру комической
оперы относится «Камен» Ж. Бизе. Генети-
чески с этим жанром связаны лирическая
опера и французская оперетта.

«ОПЕРА СПАСЕНИЯ» (фр. opera de

sauvetage) — разновидность оперы во Фран-
ции конца XVIII в., получившая развитие
в годы Великой французской революции.
Ее основные признаки — напряженное раз-
витие сюжета с возрастанием опасности
для героев и благополучная развязка. Для
музыки характерны драматическая выра-
зительность, стремление к единству компо-
зиции (лейтмотивы и т. п.), соединение ге-
роических и жанровых элементов. «Оперы
спасения» писали А. М. Бертон («Ужасы
монастыря»), Ж. Ф. Лесюэр («Пещера»),
Л. Керубини («Элиза», «Водовоз»). В тра-
дициях «оперы спасения» создана опера
«Фиделио» Л. Бетховена.

•219•
 ОПЕРА-БАЛЕТ (фр. opera-ballet) — опе-
ра, в которой балетные сцены занимают та-
кое же важное место, как и вокальные. Эта
разновидность оперы сложилась на рубеже
XVII–XVIII вв. во Франции под влиянием
комедий-балетов Ж. Б. Мольера с музыкой
Ж. Б. Люлли, опер и балетов Люлли. Опера-
балет состоит из чередования танцевальных
сцен с ариями, речитативами, ансамблями
и т. д. На первом плане не развитие сюже-
та, а красочность, декоративность пред-
ставления. Первые оперы-балеты созданы
А. К. Детушем, А. Кампра («Венецианские
празднества»). Вершиной развития жанра
стали оперы-балеты Ж. Ф. Рамо «Галантная
Индия», «Празднества Гебы», «Сюрпри-
зы Амура» и др. В XIX–XX вв. появляют-
ся отдельные оперы-балеты на мифологи-
ческие и сказочные сюжеты: «Торжество
Вакха» А. С. Даргомыжского, «Млада»
Н. А. Римского-Корсакова, «Падмавати»
А. Русселя, «Театр чудес» X. В. Хенце,
«Снежная королева» М. Р. Раухвергера.

ОПЕРА-БУФФА (ит. opera buffa) —

итальянская разновидность комической
оперы, зародившаяся в 30-е гг. XVIII в.

•220•
Возникла из комических интермедий, ис-
полнявшихся между актами оперы-сериа.
Первой оперой-буффа, которая положила
начало самостоятельному существованию
жанра, стала интермедия Дж. Б. Перголези
«Служанка-госпожа». Для оперы-буффа ха-
рактерны бытовой сюжет, небольшое число
действующих лиц, стремительное развитие
действия, буффонада, яркость мелодики,
близкой к народной песенности. Опера-
буффа вывела на сцену персонажи из наро-
да (слуг, торговцев, солдат) — в противовес
героям оперы-сериа (богам, нимфам, пол-
ководцам). Среди композиторов, писавших
оперы-буффа, — Дж. Паизиелло («Мельни-
чиха»), Н. Пиччинни («Чеккина, или До-
брая дочка»), Д. Чимароза («Тайный брак»).
Традиции оперы-буффа развивали и по-
новому претворяли В. А. Моцарт («Свадь-
ба Фигаро»), Дж. Россини («Севильский
цирюльник»), Г. Доницетти («Дон Паскуа-
ле»), Дж. Верди («Фальстаф»), С. С. Проко-
фьев («Обручение в монастыре») и др.

ОПЕРА-СЕМИСЕРИА (ит. opera se-

miseria — полусерьезная опера) — разно-
видность оперы, промежуточная между

•221•
оперой-сериа и оперой-буффа. Термин
относится к операм XVIII — 1-й трети
XIX вв., хотя проникновение комических
элементов в серьезную оперу и наоборот
встречалось и раньше. К операм-семисериа
относят некоторые оперы А. Скарлатти,
Н. Пиччинни, Дж. Паизиелло. Выдаю-
щееся значение имеют созданные в рам-
ках этой жанровой разновидности оперы
«Дон-Жуан» В. А. Моцарта (композитор
определил ее жанр как «веселая драма» —
dramma giocosa) и «Сорока-воровка» Дж.
Россини.

ОПЕРА-СЕРИА (ит. оpera seria — се-

рьезная опера) — жанр итальянской опе-
ры, сложившийся в конце XVII–XVIII вв.
в творчестве композиторов неаполитанской
оперной школы. Для оперы-сериа характер-
ны героико-мифологические и легендарно-
исторические сюжеты, разделение функций
музыки и слова. Драматическая интри-
га разворачивалась в речитативах secco
(см. Речитатив), эмоции героев воплоща-
лись в развитых виртуозных ариях (основ-
ная форма — ария da capo), реже ансам-
блях определенных типов — героических,

•222•
лирических, скорбных. Таким образом,
музыка претворяла лишь некоторые сто-
роны драмы. Господство певцов-виртуозов
на оперной сцене (см. Бельканто) приве-
ло к кризису оперы-сериа, которую к сере-
дине XVIII в. стали называть «концертом
в костюмах». Это привело к стремлению
композиторов углубить выразительность
пения, усилить роль оркестра. Постепен-
но название «опера-сериа» утратило свой
первоначальный смысл и вышло из обихо-
да. В жанре оперы-сериа работали компо-
зиторы А. Скарлатти, Л. Лео, И. А. Хассе,
Г. Ф. Гендель, Б. Галуппи, Н. Порпора,
Н. Йоммелли, К. В. Глюк, В. А. Моцарт,
либреттисты А. Дзено и П. Метастазио.

ОПЕРЕТТА (ит. operetta — маленькая

опера) — музыкально-сценическое произве-
дение комедийного содержания, в котором
музыкально-вокальные и танцевальные
номера чередуются с разговорными эпизо-
дами. Как самостоятельный жанр оперетта
сложилась во Франции в середине XIX в.
Первые оперетты отличались сатириче-
ской направленностью, злободневностью,
остроумием («Перикола», «Прекрасная

•223•
Елена» Ж. Оффенбаха, «Маленький Фа-
уст» Ф. Эрве); впоследствии во французской
оперетте усилились лирические черты, ста-
ли использоваться лирико-романтические
сюжеты («Мадемуазель Нитуш» Ф. Эрве,
«Дочь мадам Анго» Ш. Лекока, «Корне-
вильские колокола» Р. Планкета). Венская
оперетта развивала традиции французской;
в музыке нашли отражение мелодика и фор-
мы австрийской бытовой музыки («Летучая
мышь», «Цыганский барон» И. Штрауса,
«Боккаччо» Ф. Зуппе, «Нищий студент»
К. Миллёкера), интонации и ритмы венгер-
ского фольклора («Веселая вдова», «Граф
Люксембург» Ф. Легара и «Княгиня чарда-
ша», «Баядера», «Марица» И. Кальмана).
В конце XIX в. к жанру оперетты обрати-
лись английские («Микадо» А. Салливана
и У. Ш. Гилберта) и американские компози-
торы («Нильский вольшебник» В. Гилберта,
«Роз-Мари» Р. Фримля и Х. Стохкарта). На
американской почве, сомкнувшись с бал-
ладной оперой, джазом, ревю, музыкальной
кинокомедией, привела к возникновению
жанра мюзикла. Примеры оперетт, создан-
ных отечественными композиторами, —
«Холопка» Н. М. Стрельникова, «Вольный

•224•
ветер», «Белая акация» И. О. Дунаевского,
«Москва, Черёмушки» Д. Д. Шостаковича,
«Свадьба в Малиновке» Б. А. Александрова
и др.

ОПЕРНОЕ ПЕНИЕ — исполнение опер-

ных партий. В оперном пении обычно во-
площаются глубокие человеческие стра-
сти, сильные переживания, вызванные
острыми, напряженными драматическими
конфликтами. Оперное пение всегда круп-
но, выпукло, ярко. Оно требует от певца
широкой динамической палитры голоса,
эмоциональности исполнения, умения соз-
давать живые реалистические образы, чет-
кой дикции. Голос оперного певца силь-
ный, темброво насыщенный, с большим
диапазоном, способный выдерживать тес-
ситуру оперных партий, пробиваться че-
рез плотное звучание оркестра, наполнять
большие помещения (оперные голоса со-
временных певцов имеют обычно силу 110–
120 децибелл на расстоянии метра ото рта).
Требования к певческому оперному голосу
исторически менялись. Так, в эпоху бель-
канто в пении особенно ценились гибкость,
непринужденность звукоизвлечения, тех-

•225•
ника беглости, безупречная кантилена, ис-
пользовались натуральные регистры, сила
голоса не имела первостепенного значения.
С середины XIX в., в связи с драматизаци-
ей партий, увеличением состава оркестра
и размеров театральных помещений ста-
ли требоваться сильные объемные голоса
с полноценно звучащими верхними нота-
ми. В вокальных партиях современных
опер используются речитативный прин-
цип построения мелодии, большие интер-
вальные скачки, резкие изменения дина-
мики и темпа, часто неудобная тесситура,
крайние звуки диапазона. Все это делает
необходимым обратить особое внимание
на технику пения, развитие и совершен-
ствование слуха. Репертуар современных
оперных театров включает в себя лучшие
образцы всех оперных стилей, сочинения
композиторов разных национальностей,
поэтому певец должен владеть различны-
ми видами звуковедения, пониманием раз-
личных стилей, умением петь на разных
языках. Для оперного певца важно строго
держаться своего типа и характера голоса,
верно рассчитывать уровень технической
оснащенности при вхождении в реперту-

•226•
ар. В этом залог поступательного развития
голоса и его долголетия.

ОПЕРНЫЕ ФЕСТИВАЛИ — циклы

оперных спектаклей, объединенные общим
названием, единой программой и прово-
димые с установленной периодичностью
в определенном городе (стране). Получили
распространение со 2-й половины XIX в.
и особенно в XX в. Среди старейших опер-
ных фестивалей — Байрейтский фестиваль
в Германии (основан в 1876 г.), целиком
посвященый творчеству Р. Вагнера. Наи-
большую известность в XX в. получили
Зальцбургский фестиваль в Австрии (1921),
«Арена ди Верона» в Италии (1913), «Фло-
рентийский музыкальный май» (1933),
«Фестиваль двух миров» в Сполето (1958),
Уэксфордский фестиваль в Ирландии
(1951), Эдинбургский фестиваль в Шот-
ландии (1947), Глайндборнский фестиваль
в Сассексе (1934), французские фестивали
в Экс-ан-Провансе (1948) и Оранже (1971),
фестиваль в австрийском городе Брегенце
(1956), Савонлиннский оперный фести-
валь в Финляндии (1912), международный
оперный фестиваль им. Ф. И. Шаляпина

•227•
в Казани (1982), фестиваль им. М. Д. Ми-
хайлова в Чебоксарах (1991).

ОПОРА — термин, употребляемый в во-

кальном искусстве для характеристики
устойчивого, правильно оформленного пев-
ческого звука («опертое звучание») и мане-
ры голосообразования («пение на опоре»).
При опертом звучании голос обладает все-
ми необходимыми вокальными качества-
ми: звонкостью, округлостью, устойчивым
вибрато и свободой выполнения различных
видов вокальной техники. Субъективное
ощущение опоры у разных певцов может
быть различно. Одни чувствуют ее как опре-
деленную степень напряжения дыхатель-
ных мышц; другие как столб воздуха, упи-
рающийся в нёбо или зубы; третьи — как
ощущение торможения воздуха на уровне
гортани (отсюда выражения «опора дыха-
ния», «опора звука», «упор звука», «опора
звука на дыхание» и т. п.). Чувство опоры
не является прирожденным, оно развивает-
ся в процессе освоения вокальной техники.
Ведущие, наиболее яркие ощущения при
пении определяют для каждого певца его
интерпретацию опоры. Выработка «пения

•228•
на опоре» — необходимый элемент воспита-
ния артистов хора, способствующий слит-
ности звучания и чистоте интонирования.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ТИПА ГОЛОСА — одна

из важнейших задач вокальной педагогики.
Приспособительные возможности голосово-
го аппарата весьма велики, и потому истин-
ная природа голоса часто бывает скрыта (на-
пример, вследствие подражания любимому
певцу). Определение типа голоса произво-
дится по комплексу признаков, т. к. ни один
из них в отдельности не дает однозначного
ответа. К ним относятся: тембр, диапазон,
способность выдерживать тесситуру, место
расположения переходных нот, строение гор-
тани и размеры голосовых складок, телосло-
жение певца. При исследовании голосовых
складок надо учитывать не только их дли-
ну, но и толщину, массивность. Например,
встречаются басы, имеющие сравнительно
короткие, но массивные голосовые складки.
Когда голос сразу не поддается ясному опре-
делению, носит промежуточный характер,
целесообразно временно воздержаться от
категоричного причисления его к какому-
либо типу, выдержать определенный период

•229•
занятий на наиболее удобном участке диа-
пазона. Для певца крайне важно исполнять
репертуар, свойственный его типу голоса.
Пение партий, написанных применительно
к другому характеру голоса, ведет к деграда-
ции вокальных данных и сокращает певче-
ское долголетие.

ОРАТОРИЯ (ит. oratorio, от лат. orato-

rium — молельня) — монументальное му-
зыкальное произведение для хора, певцов-
солистов и оркестра, предназначенное, как
правило, для концертного представления.
Оратория возникла на рубеже XVI–XVII вв.
почти одновременно с оперой и кантатой
и имеет с ними общие черты. Подобно опере,
она содержит сольные арии, речитативы,
ансамбли, хоры, развивается на основе дра-
матического сюжета. В отличие от оперы
в оратории повествование преобладает над
драматическим действием. От кантаты ора-
тория отличается масштабностью формы,
развернутым сюжетом. Первоначально ора-
тории сочинялись в основном на библейские
и евангельские тексты и предназначались
для исполнения в храме во время церков-
ных праздников (одна из разновидностей —

•230•
так называемые «страсти»). Постепенно
оратория приобретала все более светский
характер и перешла на концертную эстра-
ду. Высокого расцвета оратория достигла
в творчестве Г. Ф. Генделя (он создал 32 ора-
тории, в том числе «Мессия», «Самсон»,
«Иуда Маккавей»), И. С. Баха («Страсти
по Иоанну», «Страсти по Матфею», «Рож-
дественская оратория»), Й. Гайдна («Со-
творение мира», «Времена года»). В XIX в.
произведения в этом жанре создали Л. Бет-
ховен, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Ф. Лист,
Г. Берлиоз. В XX в. складывается жанр
оперы-оратории, которая может исполнять-
ся как на концертной эстраде, так и в театре
(«Царь Давид» А. Онеггера, «Царь Эдип»
И. Стравинского). Русские композиторы
обращались к оратории редко («Минин
и Пожарский, или Освобождение Москвы»
С. А. Дегтярева, «Вавилонское столпотворе-
ние» А. Г. Рубинштейна, в XX в. — «Песнь
о лесах» Д. Д. Шостаковича, «На страже
мира» С. С. Прокофьева, «Патетическая ора-
тория» Г. В. Свиридова).

ОРГАНУМ (лат. organum, от гр. orga-

non — инструмент) — название наиболее

•231•
ранних видов европейского многоголосия
конца IX — середины XIII в. Самый ран-
ний, параллельный органум (IX–X вв.) ха-
рактеризуется параллельным движением
квинтами и квартами, иногда с октавны-
ми удвоениями. Более поздние виды орга-
нума — мелизматический и метризован-
ный — подготовили появление мотета.

ОРНАМЕНТИКА (от. лат. ornamen-

tum — украшение) — звуки относительно
мелкой длительности, украшающие основ-
ной мелодический рисунок. В орнаментику
входят различного рода пассажи, тираты,
фигурации, фиоритуры. К сфере орнамен-
тики относят также тремоло, вибрато.
В истории музыки орнаментика тесно
связана с импровизацией. В течение долго-
го времени в западноевропейской музыке
преобладало одноголосие. Поскольку при
этом композитор и исполнитель обычно со-
вмещались в одном лице, создались благо-
приятные условия для богатого развития
искусства импровизируемых украшений
мелодической линии. Такой тип украше-
ния мелодии получил название свободной
орнаментики.

•232•
 Основные формы свободной орнаменти-
ки — диминуция и колоратура. Колоратура
может включать в себя и небольшие укра-
шения отдельных звуков, которые обычно
называют мелизмами. В западноевропей-
ской многоголосной вокальной музыке
позднего Средневековья и Ренессанса (мо-
тетах, мадригалах и др.) в качестве импро-
визационного элемента исполнительского
искусства большое развитие получила ди-
минуционная техника. К середине XVI в.
стали широко употребительными мордент,
трель, группетто.
Со 2-й пол. XVI в. свободная орнаменти-
ка развивалась главным образом в Италии,
прежде всего в отличающейся мелодиче-
ским богатством сольной вокальной музы-
ке, а также в тяготеющей к виртуозности
скрипичной музыке. В дальнейшем сво-
бодная орнаментика сохранялась в евро-
пейской музыке преимущественно в сфере
вариационности, виртуозных концертных
каденций и вокальной колоратуры. Начи-
ная с XIX в. композиторы начали ограни-
чивать свободу варьирования каденций,
выписывая различные пассажи в нотном
тексте.

•233•
 «ОРФЕОН» — название французских
мужских хоровых любительских обществ.
Основаны в 1833 г., существуют по настоя-
щее время.

ОРФОЭПИЯ (от гр. orthos — правильный,

epos — речь) — правильное литературное
произношение текста. В русском языке (как
и в ряде других) произношение слов отличает-
ся от их начертания. Гласные чисто произно-
сятся главным образом в ударном положении,
а остальные звучат не в полной форме (осла-
бленно, укороченно). Такая редукция глас-
ных звуков является нормой русского языка.
В пении, где каждый гласный звук должен
быть протянут и иметь, кроме необходимой
окраски гласного, специфически певческий
тембр, речевая орфоэпия не может быть
полностью соблюдена (см. Гласные в пении).
Вокальная практика выработала свои певче-
ские орфоэпические нормы произношения.
Стремление к естественному сочетанию в пе-
нии речевого и вокального начал является
для певца задачей первостепенной важности.

ОСМОГЛАСИЕ (старослав. — восьми-

гласие) — система гласов, служившая для

•234•
музыкального оформления христианского
богослужения. Начало системе положил
обычай в каждый из 8 дней праздника Пас-
хи исполнять песнопения на особый напев
(глас) (IV в.). Восьмидневный цикл напевов
вскоре был распространён на 8 недель от
первого дня Пасхи, составлявших празд-
ничный период года, так что напев того или
иного дня был распространен на соответ-
ствующую ему по порядку неделю. Позд-
нее цикл с его гимнич. текстами стали по-
вторять в течение года, до новой Пасхи. Из
гимнов была составлена книга Октоих.
Как музыкальная система осмогласие
получило теоретическое обоснование в Ви-
зантии в XIII–XIV вв.
Русское осмогласие известно под назва-
нием знаменного распева. Осмогласие со-
блюдают старообрядцы. Русская церковь
сохраняет его частично.

ОТКРЫТЫЙ ЗВУК — перенесение ре-

чевого звучания гласных в пение. Откры-
тым звуком пользуются при исполнении
народных песен. Профессиональные на-
родные хоры и некоторые певицы, поющие
в народной манере, используют не совсем

•235•
открытый звук, несколько округляя его
(см. Округление гласных).

ОФФЕРТОРИЙ (позднелат. offerto-

rium, от лат. offero — подношу; точнее —
Antiphone et Offertorium) — песнопение,
исполняемое в католической церкви во вре-
мя обряда пресуществления даров — хлеба
и вина, составляющего 4-ю и центральную
по значению часть «особой мессы» (Proprium
missa, мессы, приуроченной у воскресным
и другим празднествам). Первоначально
представлял собой псалм и антифон, испол-
нявшиеся попеременно двумя хорами. Позд-
нее вместо антифонной приобрел респонсо-
риальную форму. Первые многоголосные
обработки оффертория появились в XV в.
Со 2-й пол. XVI в. стали создаваться оффер-
тории в свободном мотетном стиле. Наи-
более значительные оффертории этого сти-
ля — «Оффертории на весь год» (Offertoria
totius anni) Палестрины (1593) и 4–5-го-
лосные оффертории «Священные песнопе-
ния» (Sacrae cantiones) О. ди Лассо (1582
и 1585). В XVII–XVIII вв. офферторий стал
центральной частью «особой мессы» и соз-
давался в виде полнозвучных 6–7-голосных

•236•
или многохорных песнопений. В XVIII в.
преобладал тип более простого по музыке
4-голосного оффертория. Возникли и новые
формы оффертория — в виде органной пье-
сы, концертной арии с инструментальным
сопровождением, кантаты. В таких оффе-
ториях часто использовались свободные,
неканонические тексты. В XVIII–XIX вв.
композиторы вернулись к литургическим
текстам. В числе авторов офферториев —
Й. и М. Гайдны, В. А. Моцарт, Ф. Шуберт,
Ф. Лист, А. Брукнер и др.

П
ПАРАЛИТУРГИЧЕСКАЯ МУЗЫКА —
общее название музыкальных форм, близ-
ких по стилю (в тексте и музыке) к богослу-
жебным, но не использующихся в офици-
альном богослужении. Поэтические тексты
такой музыки являются небиблейскими,
как правило, прославляют Господа Иисуса
Христа, Богородицу, христианских свя-
тых, перефразируют библейские сюжеты.
Паралитургической музыкой считаются все
разновидности старинной духовной песни:
испано-португальская кантига, итальян-

•237•
ская лауда, андалусийская саэта, англий-
ский кэрол, французский ноэль, русский
духовный стих.

ПАРТЕСНОЕ ПЕНИЕ (от лат. partes —

голоса) — стиль русской и украинской
многоголосной хоровой музыки, распро-
странившийся в России с середины XVII в.
В партесном пении хор делился на партии
(дисканты, альты, тенора, басы), которые,
в свою очередь, делились на голоса. Коли-
чество голосов достигало 12, в некоторых
случаях 16 и более. Инструментальное со-
провождение отсутствовало. Произведения
партесного стиля зачастую представляли
собой обработку мелодий знаменного распе-
ва. Ведущая мелодия помещалась в теноре,
бас служил основанием гармонии, верхние
голоса дополняли ее. Создавались и свобод-
ные композиции без использования мелодий
распевов. Тексты заимствовались в основ-
ном из литургии, всенощной и других цер-
ковных служб. В 1-й пол. XVIII в. получил
развитие жанр партесного концерта. Среди
авторов партесных произведений компози-
торы Н. Дилецкий, В. Титов, Н. Бавыкин,
Н. Калашников и др.

•238•
 ПАРТИТУРА (ит. partitura, от лат.
partio — делю, распределяю) — нотная за-
пись произведения хоровой, ансамблевой
или оркестровой музыки, в которой сведе-
ны воедино все партии отдельных инстру-
ментов или голосов. Партии в определенном
порядке располагаются одна под другой,
каждая на своем нотоносце. В хоровой пар-
титуре голоса размещены сверху вниз от
высоких к низким. В оркестровой партиту-
ре партии расположены по группам; если
в произведении участвуют солист или хор,
то их партии располагаются над партией
струнных инструментов.

ПАРТИЯ (от лат. pars — часть, partio —

делю).
1) В многоголосном произведении вокаль-
ной, вокально-инструментальной, инстру-
ментальной музыки одна из его составных
частей, предназначенная для исполнения
отдельным голосом (группой однородных
голосов) или на отдельном инструменте
(группой инструментов), например, партия
сопрано в хоровом произведении, партия 1-й
скрипки в струнном квартете и т. д. В опер-
ной музыке партии солистов называются

•239•
не только по типу голоса, но и по имени ге-
роя оперы (напр., партия Аиды, партия Бо-
риса Годунова).
2) Группа однородных голосов в хоре,
исполняющая в унисон свою мелодию.
3) Ноты отдельной партии многоголос-
ного произведения.

ПАССАЖ (фр. passage, букв. — пере-

ход) — последование звуков в быстром дви-
жении, часто встречающееся в виртуозной
музыке. Различают пассажи гаммообраз-
ные, аккордовые (основанные на арпеджио)
и смешанные.

ПАССИОН — см. Страсти.

ПАСТИЧЧО (ит. pasticcio, букв. паш-

тет, смесь) — опера, составленная из фраг-
ментов различных опер нескольких компо-
зиторов. В пастиччо объединялись наиболее
популярные у слушателей арии, дуэты
и другие оперные номера, которые испол-
нялись с новым текстом в соответствии
с вновь созданным либретто. Пастиччо были
распространены в XVIII–XIX вв. Иногда
пастиччо называют и такие произведения,

•240•
над созданием которых работают сразу не-
сколько композиторов, причем не только
в оперном, но и в других жанрах музыкаль-
ного искусства.

ПАСТОРАЛЬ (фр. pastorale, от лат.

pastoralis — пастушеский).
1) Опера, пантомима или балет (и от-
дельные сцены из них), написанные на сю-
жет из идеализированной сельской жизни.
Пастораль пользовалась популярностью
в XVII–XVIII вв. в Италии и Франции. Дей-
ствующими лицами таких произведений
были пастухи, герои античной мифологии.
Пасторальные оперы писали Ж. Ж. Рус-
со («Деревенский колдун»), К. В. Глюк,
В. А. Моцарт («Бастьен и Бастьенна»). Ин-
термедия «Искренность пастушки» из 3-й
картины оперы «Пиковая дама» П. И. Чай-
ковского — пример обращения русских
композиторов к жанру пасторали.
2) Вокальное или инструментальное про-
изведение, посвященное картинам приро-
ды и сельской жизни. Сольные вокальные
пасторали с сопровождением фортепиано
принадлежат Й. Гайдну, В. А. Моцарту,
Ф. Шуберту и др.

•241•
 ПАСТУРЕЛЬ (фр. pastourelle, букв. —
пастушка; провансальск. pastorela, pasto-
rita) — разновидность любовных песен тру-
веров и трубадуров. Как правило, строится
в виде диалога; типичное содержание тек-
ста — рыцарь домогается любви сельской
красавицы. Иногда он в этом преуспевает,
порой же вынужден бежать, преследуемый
её мужем или возлюбленным. Поэтическая
и музыкальная форма пастурели часто бы-
вает сложной, музыка — веселая, игривая,
нередко и более серьезная, не лишенная черт
мечтательности. Пастурель известна с XI в.
В XVIII в. и позднее пастурелью зачастую
называли любое стихотворение о пастушке,
а также его музыкальное воплощение (Па-
стурель К. Гольдони в его оперном либретто
«Философ из Кампаньи», явившемся осно-
вой одноименной оперы Галуппи, 1754; эта
пастурель впоследствии была положена на
музыку Ф. Шубертом).

ПАТАРАГ — название музыкального со-

провождения христианского богослужения
в армянской церкви (литургии, обедни).
В древности в музыке патарага преобла-
дали речитатив и псалмодия. Со временем

•242•
развиваются более распевные формы хо-
рового (силлабического, кантиленного)
и сольного (протяжного, мелизматическо-
го) пения.

ПАУ-ВАУ (англ. pow-wow) — собрание

североамериканских индейцев, сопрово-
ждаемое традиционным пением под акком-
панемент барабана.

ПЕВЧЕСКАЯ УСТАНОВКА — термин,

обозначающий положение, которое должен
принять певец перед началом пения: не-
принужденное, но подтянутое положение
корпуса с расправленными спиной и пле-
чами, прямое свободное положение головы,
устойчивая опора на обе ноги, свободные
руки. Соблюдение этих требований создает
приятное эстетическое впечатление и дает
свободу мимике и жесту. Правильная пев-
ческая установка активизирует дыхатель-
ную мускулатуру, снимает напряжение,
зажатость звука и тем самым облегчает пев-
ческий процесс.

ПЕВЧЕСКИЕ ОЩУЩЕНИЯ — ощуще-

ния, которые помогают певцу в контроле

•243•
за голосообразованием. Во время пения,
кроме контроля через слух, певец осущест-
вляет контроль при помощи резонаторных
(вибрационных), проприоцептивных (иду-
щих от суставов, связок и мышц) ощуще-
ний, а также от ощущений подскладочного
давления и струи вытекающего воздуха.
Все эти ощущения способны развиваться
и достигать большого совершенства, если
на них постоянно обращать внимание в про-
цессе воспитания голоса. На основе простых
ощущений у певцов возникают сложные —
чувство «места» звука, опоры.

ПЕВЧЕСКИЙ ГОЛОС — см. Голос.

ПЕВЧИЙ ДЬЯК — профессиональный

церковный певец в Московской Руси XVI–
XVII вв. В хорах певчих дьяков велось обу-
чение музыкальной грамоте и певческому
мастерству, переписывались певческие
книги. Из московского хора государевых
певчих дьяков впоследствии возникла При-
дворная певческая капелла.

ПЕКИНСКАЯ ОПЕРА — синтетиче-

ский жанр традиционной культуры Китая,

•244•
возникший в конце XVIII в., сплав драма-
тического, музыкально-вокального и пла-
стического искусства. Сюжет до зрителей
доводится посредством пения, речитати-
ва, пантомимы и танца, в сопровождении
инструментального ансамбля. Сюжетами
Пекинской оперы являются исторические
сказания и легенды, основанные на любов-
ных историях и приключениях военачаль-
ников. В основе музыкальных форм и жан-
ров Пекинской оперы лежит народная
музыка. Пение, как правило, сольное, во-
кальные ансамбли практически отсутству-
ют. В пекинской опере существует система
разграничения актерских амплуа, кото-
рым соответствуют специфический грим
и костюм. Женские партии исполняются
мужчинами.

ПЕНИЕ — вокальное искусство — эмо-

ционально-образное раскрытие содержания
музыки средствами певческого голоса. Пение
бывает сольное (одноголосное), ансамблевое
(дуэт, трио и т. д.), хоровое; с инструмен-
тальным сопровождением и без него — а ка-
пелла; со словами и без слов (вокализация).
Пение различается по жанрам: оперное,

•245•
камерно-концертное, народное, эстрадное
(включающее ряд разнообразных манер ис-
полнения и голосообразования), церковное.
Различаются три основных стиля пения:
кантиленный (певучий), колоратурный
(умение петь в быстром темпе и выполнять
украшения) и декламационный (прибли-
жающийся к интонациям речи). Профес-
сиональный певческий голос — результат
специальной тренировки голосового аппа-
рата (см. Постановка голоса). Поставлен-
ный в академической манере певческий
голос отличается красотой тембра, звонко-
стью и округлостью гласных, ровностью
двухоктавного диапазона, широкими ди-
намическими возможностями, льющимся
характером. Эталонное звучание певческих
голосов позволяет им хорошо сливаться
в ансамблях. Певец должен также обладать
четкой дикцией, ясно и выразительно про-
износить при пении поэтический текст на
иностранных языках.

ПЕРЕЛОЖЕНИЕ — см. Аранжировка.

ПЕРЕХОДНЫЕ ЗВУКИ — звуки, ле-

жащие на границе натуральных регистров

•246•
голоса. Они могут быть исполнены как
одним, так и другим регистровым меха-
низмом голосовых складок. Каждый тип
голоса обладает своими характерными, бо-
лее или менее постоянными, переходными
звуками. В мужском голосе, имеющем два
натуральных регистра, различают следую-
щие переходные звуки: у теноров «ми» —
«фа» — «фа-диез», редко «соль» 1-й октавы;
у баритонов — «ре» — «ми-бемоль», иногда
«ми» 1-й октавы; у басов они варьируются
от «ля» — «си-бемоль» малой октавы до
«до» — «до-диез» 1-й октавы. В женском
голосе с его трехрегистровым строением
имеются два перехода — из грудного реги-
стра в центр (медиум) и из центрального
в головной. У сопрано это соответствен-
но «ми» — «фа» — «фа-диез» 1-й октавы
и «ми» — «фа» — «фа-диез» 2-й; у меццо-
сопрано и контральто «до» — «до-диез» —
«ре» 1-й октавы и «до» — «до-диез» — «ре»
2-й. В академическом пении развитие сме-
шанного регистра (см. Микст) дает воз-
можность сделать переходные звуки неза-
метными. Наличие в профессиональном
голосе ощутимого перехода — показатель
его несовершенства.

•247•
 ПЕСНЯ — наиболее распространенный
жанр вокальной музыки, соединяющий му-
зыкальный образ с поэтическим. Различа-
ют песню народную и профессиональную,
сочиненную композитором совместно с по-
этом. Песни принято классифицировать
по жанрам (обрядовые, бытовые, лириче-
ские), по сфере бытования (городские, кре-
стьянские, солдатские, детские), по складу
(одноголосные и многоголосные), по форме
исполнения (сольные, хоровые, ансамбле-
вые, с сопровождением, а капелла) и т. д.
Термин «песня» в Германии (Lied), Англии
(song), Франции (chanson) применяется и к
романсу. Мелодия песни является обоб-
щенным выражением содержания текста.
Мелодия и текст в песне подобны по струк-
туре, состоят из равных построений (строф
и куплетов). Песни Древней Греции — про-
стые одноголосные мелодии (пэан, дифи-
рамб, эпиталама). В творчестве трубаду-
ров, труверов, миннезингеров сложились
многочисленные песенные формы: рондо,
серенада, канцона и др. В XVI–XVII вв. по-
лучили развитие многоголосные жанры:
вилланелла, фроттола, канцонетта. Во 2-й
пол. XVIII в. песенные формы занимают

•248•
видное место в западноевропейской опере.
Песни и песенные циклы создаются Л. Бет-
ховеном, Ф. Шубертом, Р. Шуманом. В Рос-
сии наряду с крестьянской песней с XVIII в.
развивалась городская. 1-я пол. XIX в. —
время расцвета бытовой песни-романса
в творчестве А. А. Алябьева, А. Е. Варла-
мова, А. Л. Гурилева и др. Жанру песни
уделяют большое внимание русские ком-
позиторы М. И. Глинка, А. С. Даргомыж-
ский, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин,
П. И. Чайковский и др.
XX–XXI вв. — время расцвета массовой
и эстрадной песни.

ПЛАКАЛЬЩИЦА — см. Вопленица.

ПЛАЧ — см. Причитания.

ПОДГОЛОСОК — мелодический вари-

ант основного напева в русском песенном
многоголосии. От этого термина произошло
название «подголосочная полифония». Под-
голосок поддерживает основную мелодию,
часто сливаясь с нею в унисон, либо укра-
шает ее, орнаментирует, иногда образует
самостоятельные попевки. Обязательным

•249•
является унисонное заключение напева.
Подголосочность встречается также в укра-
инских и белорусских песнях.

ПОЗИЦИЯ ЗВУКА — термин, употре-

бляемый в вокальной педагогике для выра-
жения влияния тембра на восприятие вы-
соты звука. Различают высокую и низкую
позиции. Наличие в тембре достаточного
количества высокочастотных обертонов де-
лает звук более ярким, звонким, светлым,
полетным (см. Полётность), то есть высо-
ким по позиции. При недостатке высоко-
частотных обертонов он при той же абсо-
лютной высоте воспринимается как более
глухой, низкий. Обычно певец не слышит
этих отклонений, а скорее ощущает их по
неточности работы голосового аппарата.
Позиционную нечистоту можно исправить,
обратив внимание на точность и правиль-
ность техники голосообразования.

ПОЛЁТНОСТЬ — свойство правиль-

но поставленного певческого голоса быть
хорошо слышимым в зале. Полетность за-
висит от наличия в тембре голоса высокой
певческой форманты, особенно хорошо

•250•
воспринимаемой слухом. Полетный голос
даже на pianissimo всегда достаточно звучен,
неполетный голос, несмотря на видимые
усилия певца, в зале слышен плохо. Поэто-
му в вокальной педагогике особое внимание
уделяется верному тембровому оформлению
звука, а не только развитию его силы.

ПОЛИФОНИЯ (от гр. polyphone — много-

голосие) — вид многоголосия, основанный
на одновременном сочетании и движении
двух и более мелодических голосов. Совпа-
дает с широким понятием контрапункт. По-
лифония может быть:
 имитационной (см. Канон);
 подголосочной (см. Подголосок);
 контрастной, основанной на сочетании
различных мелодий. Имитационная и под-
голосочная полифония часто используется
в хоровых произведениях.

ПОПЕВКА — мелодический оборот, ин-

тонация. Термин применяется главным об-
разом по отношению к народным песням.

ПОПУРРИ (фр. pot-pourri — кушанье

из разных сортов мяса, всякая всячина,

•251•
смесь) — сборная пьеса, составленная из
ряда заимствованных откуда-либо музы-
кальных отрывков; обычно используются
популярные отрывки из опер, оперетт, пе-
сен, танцев.

ПОРТАМЕНТО (от ит. portare la voce —

переносить голос) — в сольном пении и игре
на смычковых инструментах скользящий
переход от одного звука мелодии к друго-
му. Является одним из средств выразитель-
ности. В отличие от глиссандо, которое ука-
зывается композитором в нотном тексте,
исполнение портаменто, как правило, пре-
доставляется на усмотрение исполнителя.
Злоупотребление этим приемом, ведущее
к манерности исполнения, так же, как и не-
произвольное портаменто (так называемые
«подъезды» к звуку), недопустимы.

ПОСТАНОВКА ГОЛОСА — процесс раз-

вития в голосе качеств, необходимых для
его профессионального использования. Го-
лос может быть поставлен для сценической
работы, ораторской речи, для пения в том
или ином жанре вокального искусства. По-
ставленный голос обладает повышенной

•252•
выносливостью, красивым тембром, устой-
чивостью, большой силой и диапазоном.
Методика постановки голоса опирается на
общие принципы использования дыхания,
артикуляционного аппарата, резонаторов.

ПРЕМЬЕР (фр. premier — первый) — пе-

вец, исполняющий главные (первые) пар-
тии в опере или оперетте.

ПРЕМЬЕРА — первое представление

нового спектакля (оперы, балета, оперет-
ты), а также первое публичное представ-
ление нового музыкального произведения.
Понятие «премьера» часто распространя-
ется на несколько первых спектаклей или
концертов.

ПРИКРЫТИЕ — вокальный прием,

применяемый певцами-мужчинами при
формировании верхнего участка диапазо-
на голоса выше переходных звуков. Сущ-
ность приема прикрытия в том, что, упо-
требляя гласные «у» и «о», т. е. увеличивая
импеданс на переходных звуках и выше,
певец снимает излишнее напряжение с го-
лосовых складок, облегчая их переход на

•253•
смешанное голосообразование. Таким обра-
зом, появляется возможность петь верхний
отрезок диапазона голосом, полноценно
окрашенным головным и грудным резо-
нированием (см. Микст). Прикрытое го-
лосообразование возникло во 2-й четверти
XIX в. как практическое приспособление
голосового аппарата к новым требованиям
вокальных партий опер Дж. Мейербера,
Ф. Галеви, Дж. Верди и др. (расширение
диапазона партий, перенос кульминаций
в верхний регистр, повышенная плотность
звучания оркестра). В широкую практику
введено французским тенором Ж. Дюпре
в форме voix mixte sombree — смешанного
«затемненного» голоса. Основные правила
освоения прикрытия: смягчение звукоо-
бразования в центре диапазона, округле-
ние голоса перед переходными нотами,
умеренная сила звука и плавная подача
дыхания. Большую пользу приносит чет-
кое осознание физиологического механиз-
ма чистых грудного и фальцетного типов
работы голосовых складок, хорошо ощу-
щаемых каждым певцом. При неверном
использовании приема прикрытия звук
может стать «перекрытым», глухим. Мера

•254•
прикрытия, наиболее подходящая кон-
кретно данному певцу, вырабатывается
в процессе постановки голоса.

ПРИМАДОННА (ит. primadonna,

букв. — первая дама) — певица, исполня-
ющая главные (первые) партии в опере или
оперетте.

ПРИПЕВ — вторая часть куплетной

песни. В отличие от запева, текст которого
в каждом куплете обновляется, припев ис-
полняется на неизменный текст.

ПРИЧИТАНИЯ — жанр народного музы-

кально-поэтического творчества. В разных
областях России называются также пла-
чами, воплями, голошениями и т. д. При-
читания делятся на обрядовые (свадебные,
похоронные) и необрядовые (связанные с ре-
крутской повинностью и различными тра-
гическими событиями в жизни крестьян).
Мелодии причитаний имеют черты декла-
мационности, диапазон их невелик, не более
кварты, темп и ритм свободный. Во время
исполнения мелодические попевки череду-
ются со стонами, рыданиями, выкриками,

•255•
всхлипываниями. Интонации причитаний
использованы в произведениях многих рус-
ских композиторов, в том числе М. И. Глин-
ки, А. П. Бородина, М. П. Мусоргского,
С. М. Слонимского, Б. Т. Тищенко.

ПРОБА ГОЛОСА — проверка голосовых

данных с целью определения типа голоса,
диапазона, силы звука. Пробу голосов про-
водят педагоги-вокалисты, а также хормей-
стеры при зачислении певцов в хор.

ПРОЛОГ (гр. prologos — вступление) —

вступительная сцена спектакля или часть
I акта, предваряющая основное действие.
В древнегреческом театре в прологе, кото-
рым открывалось представление, излагал-
ся миф, положенный в основу спектакля,
или рассказывалось о событиях, предше-
ствовавших началу действия. Прологом
начинаются многие известные оперы: «Бо-
рис Годунов» Мусоргского, «Снегурочка»
Римского-Корсакова, «Фауст» Гуно, «Пая-
цы» Леонкавалло и др.

ПРОПОСТА (ит. proposta — предложе-

ние) — начинающий голос в каноне.

•256•
 ПРОТЕСТАНТСКИЙ ХОРАЛ — ду-
ховное песнопение в протестантском бого-
служении. Протестантский хорал возник
в Германии в XVI в. в период Реформации
и Крестьянской войны. Во многих случа-
ях были использованы григорианские на-
певы, однако в переработанном виде, при-
ближенном к языку народной немецкой
песни. Протестантский хорал существовал
как в одноголосном, так и в многоголос-
ном (как правило, четырехголосном) из-
ложении, в том числе с органным сопро-
вождением. Протестантский хорал сыграл
важную роль в развитии немецкой музы-
ки и западноевропейской музыки, оказав
влияние на развитие гармонии, факту-
ры. Большое распространение получили
жанры хоральной обработки и хоральной
прелюдии; в числе авторов хоральных
прелюдий для органа — И. Пахельбель,
Г. Бём, Д. Букстехуде, И. С. Бах. Созда-
вались и хоральные фантазии, партиты
и т. п. В конце XVII — начале XVIII в. про-
тестантский хорал служил мелодической
основой и многих сочинений вокально-
инструментальных жанров — кантат, ора-
торий, пассионов.

•257•
 ПРЯМОЙ ГОЛОС — голос, лишенный
вибрато.

ПСАЛМОДИЯ (гр. palmodia — псалмо-

пение) — пение псалмов. Псалмодия пред-
ставляла собой мерное, монотонное пение,
не допускающее выражения эмоций, иногда
с длительной речитацией на одном звуке.
Важное место псалмодия занимает в гри-
горианском пении. Существовало три рода
псалмодии, имевшие давнее происхожде-
ние, — респонсориальная псалмодия (при
которой сольное исполнение стихов псалма
чередуется с хоровым исполнением, своего
рода «рефреном»), антифонная (поперемен-
ное пение двух хоров) и исполнение толь-
ко сольное (в ранние периоды) или только
хоровое (позднее). Псалмодия встречается
в раннем русском осмогласии (погласицы,
самогласны, подобны).

ПСАЛМЫ (от гр. psalmos — хвалебная

песнь) — библейские поэтические гимны, по
преданию сочиненные царем Давидом. Псал-
мы стали составной частью христианского
богослужения. Ранние псалмы были одно-
голосными, и пели их в унисон поочередно

•258•
два хора или солист и хор (см. Антифон).
С XV в. псалмы стали многоголосными, для
поддержки голосов привлекались инстру-
менты. Музыку разных жанров на тексты
псалмов (псалмодические мотеты, псалмо-
дические кантаты и др.) сочиняли Жоскен
Депре, О. ди Лассо, И. С. Бах, Г. Шютц,
Дж. Перголези, А. Вивальди, Г. Ф. Ген-
дель, Д. С. Бортнянский, Ф. Мендельсон,
Ф. Шуберт, И. Брамс, Ф. Лист, А. Брукнер,
И. Стравинский, М. Регер, А. Шёнберг и др.

ПСАЛЬМА — бытовая духовная много-

голосная песня в России, на Украине и Бе-
лоруссии в XVII–XVIII вв. Предназначалась
для домашнего пения, в отличие от церков-
ных псалмов. Псальмы сыграли большую
роль в возникновении в России традиции до-
машнего музицирования. Текстами псальм
служили в основном псалмы Давида. По
складу музыкального изложения псаль-
ма родственна канту. В России была попу-
лярна «Псалтырь рифмотворная» Симеона
Полоцкого с музыкой В. П. Титова. Для
музыки псальмы характерно трехголосное
изложение, движение двух верхних голо-
сов параллельными терциями, а баса — по

•259•
опорным тонам. Этот склад остался типич-
ным и для канта XVIII в. Большинство
псальм написано в двухчастной форме, что
обусловлено смыслом поэтического текста
псальмы, подразделенного на две части:
основная мысль и ее вариация. Характер
музыки и поэтического содержания псал-
мы разнообразны: восхваления, мольбы,
жалобы, размышления.

ПУТЕВОЙ РАСПЕВ — разновидность

знаменного распева. Название распева
определила связь песнопений с движением:
путевой распев применялся во время пас-
хального крестного хода, а также во время
торжественного входа духовенства в ал-
тарь. В основе путевого распева лежали ви-
доизмененные попевки знаменного распева.
В музыке путевого распева широко при-
менялись ноты долгой длительности, что
придавало музыке характер торжественной
медлительности.

ПХАНСОРИ — в корейской традицион-

ной культуре — синтетический музыкально-
поэтический жанр, возникший в начале
XVIII в.: музыкально-поэтическое представ-

•260•
ление, в ходе которого говорят и поют (сори)
на определенной площадке, сцене (пхан).
Участниками представления являются
актер-певец и музыкант-ударник. Актер-
певец, исполняющий все роли представле-
ния, должен обладать крепким голосом ши-
рокого диапазона и разнообразного тембра,
а также он должен уметь издавать особые
звуки, имитирующие звуки живой приро-
ды. Сюжетами пхансори служат предания,
легенды, сказания.

ПЭАН — в Древней Греции — гимн в честь

Аполлона.

Р
РАГА (в переводе с санскрита «окра-
ска», «эмоция», «настроение») — вокально-
инструментальный жанр классической
индийской музыки, развернутая мелоди-
ческая композиция, в которой принципы
формообразования и характер исполнения
напрямую связаны.

РАЗДЕЛЬНОРЕЧИЕ, хомония — в рус-

ском церковном пении произнесение слов

•261•
с включением дополнительных гласных
между согласными и после заключительной
согласной, например, вместо «видевше» —
«видевоше», вместо «грехом» — «грехомо»,
вместо «согрешихом» — «согрешихомо»
(отсюда возникло второе название раздель-
норечия — хомония). Раздельноречие поя-
вилось в русском церковном пении в кон-
це XV в. и было вызвана необходимостью
приспособить старые канонические тексты
к новым, более развитым напевам. Кроме
того, последовательность, с которой прово-
дился этот принцип, указывает на стрем-
ление придать певческому произношению
особый, не свойственный «мирскому» язы-
ку характер. В XVII в., когда в московском
обществе начали утверждаться новые про-
светительские идеи, раздельноречие стало
подвергаться резкой критике. После этого
времени раздельноречие сохранилось у ста-
рообрядцев.

РАПСОД (от гр. rapto — слагаю и ode —

песнь) — древнегреческий странствующий
певец-сказитель. Рапсоды исполняли эпиче-
ские поэмы, сопровождая свое пение игрой
на струнных инструментах — лире, кифаре.

•262•
 РАСПЕВ (старинное — роспев) — са-
мостоятельная система монодии, харак-
теризующаяся определенным фондом
мотивов-попевок и закономерностями их
организации в мелодиях. В русском церков-
ном пении существует несколько распевов.
Древнейший из них, обладающий самым
богатым фондом попевок, — знаменный
распев. Его истоки восходят к XII в. Им
распеты песнопения всего годичного кру-
га богослужения, составляющие певче-
ские книги: Октоих, Ирмологий, Обиход,
Праздники и Триодь. Позже появились
демественный распев и путевой распев,
культивировавшиеся в XVI–XVII вв. Более
поздние — болгарский распев, греческий
распев и киевский распев — применялись
в русском церковной пении с середины
XVII в. По фонду попевок все они значи-
тельно уступают знаменному распеву.

РАСПЕВАНИЕ ХОРА — вокально-

слуховая настройка хора, своеобразная
вокальная гимнастика, разогревающая
и настраивающая голосовой аппарат пев-
цов хора на определенных упражнениях.
Задача хормейстера при распевании хора

•263•
состоит в том, чтобы выработать единую
вокальную линию, ансамбль, строй, чисто-
ту интонации, дыхание, высокую позицию
звука.

РАУНД (англ. round — круг) — в ста-

ринной английской музыке род бесконеч-
ного канона, возник в XVI в. Исполнители
начинают мелодию в регулярные ритмиче-
ские периоды, а в конце возвращаются к на-
чалу, так что она переходит кругообразно
от одного к другому.

РЕВЕРБЕРАЦИЯ (от лат. reverberare —

отражать) — остаточное звучание, возника-
ющее в закрытом помещении в результате
многократного отражения звуковых волн
от различных поверхностей (стен, потолка,
пола). Акустические свойства помещений
в большой степени зависят от этого явления,
которое в быту часто неправильно называют
резонансом. Повышенная реверберация соз-
дает гул, мешающий певцу контролировать
свое звучание. Недостаточность звукового
ответа вызывает непроизвольное форсиро-
вание звука. Для вокальных занятий сле-
дует использовать помещение с умеренной

•264•
реверберацией; в гулких помещениях уста-
навливают звукопоглощающие устройства.
При пении в неблагоприятных акустиче-
ских условиях особенно важен, кроме слу-
хового, контроль за голосообразованием за
счет вибрационных, мышечных и других
сопутствующих ощущений.

РЕГЕНТ (от лат. regentis — правя-

щий) — руководитель русского церковного
хора. Название возникло в XVII в. в связи
с введением партесного пения. Регентами
называли опытных певчих, которым пору-
чали управление хорами, а также выпуск-
ников регентских классов при петербург-
ской певческой капелле. Аттестат регента
получали также окончившие полный курс
Синоидального училища церковного пения
в Москве. Обязанности регента выполняли
многие русские композиторы, дирижеры
и педагоги, среди них Д. С. Бортнянский,
С. А. Дегтярев, Г. Я. Ломакин, А. А. Архан-
гельский, М. Г. Климов, П. Г. Чесноков.

РЕГИСТР (от лат. registrum — список,

перечень) — ряд звуков голоса, извлекае-
мых одним и тем же способом и однородных

•265•
по тембру. В зависимости от преимуще-
ственного использования грудного или го-
ловного резонаторов различают грудной,
головной и смешанный регистры. Регистро-
вое строение голоса разное у мужчин и жен-
щин и зависит от особенностей строения
мужской и женской гортани. В мужском
непоставленном голосе обычно различают
два натуральных регистра — грудной и го-
ловной (фальцет). В грудном регистре муж-
ского голоса, занимающем около полутора
октав его диапазона, плотное смыкание
напряженных голосовых складок позво-
ляет использовать сильное подскладочное
давление, что дает возможность извлекать
мощные и богатые по тембру звуки, вызы-
вающие отчетливое ощущение вибрации
груди (отсюда название этого регистра).
Однако работа в таком режиме возможна
только до переходных звуков. При жела-
нии спеть более высокие звуки голос вслед-
ствие резкой перемены механизма голо-
сообразования переходит в фальцет. При
этом голосовые складки расслабляются
и растягиваются, вибрируют только края-
ми. Фальцет беден по тембру, не достигает
большой силы, ощущается только в голове.

•266•
Фальцетным голосом певец может спеть
еще целый ряд высоких звуков. Вплоть до
2-й четверти XIX в. певцы-мужчины поль-
зовались в пении натуральными грудным
и фальцетным регистрами, сглаживая
между ними переход. Позднее они стали ис-
пользовать прием прикрытия, который дал
им возможность найти микстовый регистр
и обрести полноценное звучание на всем
двухоктавном диапазоне. Под микстом,
или смешанным регистром, понимается
регистр голоса, в котором отчетливо прояв-
ляется как грудное, так и головное резони-
рование. В редких случаях устройство гор-
тани мужчин таково, что грудной механизм
легко переходит в микстовый и весь голос
естественно получает единое регистровое
звучание. В женском голосе присутствуют
три регистра — грудной, средний (центр,
медиум) и головной. У женщин голосовые
складки более короткие, что создает пред-
посылки их смешанной работы в пределах
медиума. Переход к нижним звукам, когда
голос надо насытить грудным звучанием,
требует более плотного смыкания складок.
Как правило, при переходе к верхней ча-
сти диапазона у женщин чистый фальцет

•267•
не образуется и работа складок остается
смешанной. Естественные регистровые
возможности по-разному используются
в различных манерах профессионального
пения. Народная манера пения характери-
зуется распространением работы грудного
механизма (грудного резонирования) на
центральный участок диапазона. Акаде-
мическая манера пения требует ровности
двухоктавного диапазона с сохранением
в звуке как головного, так и грудного резо-
нирования (см. Ровность голоса). В разных
типах голосов грудное и головное резониро-
вание представлено неодинаково. Низкие,
драматические голоса более полно исполь-
зуют грудное резонирование, а легкие и вы-
сокие — головное. Естественные границы
регистров и местонахождение переходных
звуков играют роль в определении типа го-
лоса.

РЕДАКЦИЯ — внесение в партитуру

оперы дополнений и изменений.

РЕЖИССУРА в опере — искусство соз-

дания единого, гармонически целостного
спектакля с помощью творческой органи-

•268•
зации всех его элементов. На протяжении
XX–XXI вв. роль режиссера в оперном теа-
тре возрастала, что вызывает неоднознач-
ную оценку певцов, дирижеров и зрителей,
возникает так называемый «режиссерский
театр»; среди крупнейших имен — К. С. Ста-
ниславский, В. Фельзенштейн, Г. Купфер,
П. Конвичный, П. Селларс, Ф. Дзеффирел-
ли, Б. А. Покровский, Д. Бертман, Д. Чер-
няков, В. Бархатов.

РЕЗОНАНС (фр. resonance — отзвук) —

явление, при котором в теле, называемом
резонатором, под воздействием внешних
колебаний возникают колебания той же ча-
стоты.

РЕЗОНАТОРЫ — в голосовом аппара-

те — полости, резонирующие на возникаю-
щий в голосовой щели звук и придающие
ему силу и тембр. Они обладают собствен-
ным тоном, высота которого зависит от раз-
меров резонатора. Резонанс возникает при
совпадении частоты собственного тона с ча-
стотой звука. У певцов различают верхний
(головной) и нижний (грудной) резонаторы.
Головное резонирование ощущается как

•269•
вибрация в голове (область маски, зубов,
темени), возникающая вследствие присут-
ствия в голосе высокочастотных обертонов.
Грудное резонирование ощущается как ви-
брация в груди (трахея, бронхи) в ответ на
низкие обертоны голоса. Правильное зву-
кообразование характеризуется ощущени-
ем одновременных вибраций в головном
и грудном резонаторах. Среди полостей,
входящих в состав голосового аппарата,
есть такие, которые меняют свой размер,
и, следовательно, резонанс (полость горта-
ни, глотка, ротовая полость), и неизменные
(носовая и придаточные полости, трахея
и бронхи), имеющие постоянные резонатор-
ные свойства. Изменяемые резонаторы (рот
и глотка) — место образования формант
гласных.

РЕКВИЕМ (от первого слова лат. текста

«Requiem aeternam dona eis, Domine» —
«Покой вечный даруй им, господи») — тра-
урная заупокойная месса, крупное про-
изведение для хора, солистов и оркестра;
исполняется на латинском языке. От мессы
реквием отличается тем, что в нем отсут-
ствуют части Gloria и Credo, вместо которых

•270•
вводятся другие — Requiem, Dies irae, Tuba
mirum, Lacrimosa, Offertorio, Lux aeterna
и др. Первоначально реквием складывался
из григорианских хоралов, с XV в.— из мно-
гоголосных обработок хоральных мелодий
(реквиемы Й. Окегема, О. Лассо, Палестри-
ны). В XVII–XVIII вв. реквием становится
монументальным циклическим произведе-
нием для хора, солистов и оркестра. Наи-
более выдающиеся образцы этого жанра
выходят за пределы культовой музыки, вы-
ражая глубокий мир человеческих пережи-
ваний, связанных со скорбью по усопшим,
и исполняются, как правило, не в церквах,
а в концертных залах. В XVIII в. наиболее
значительные произведения этого жанра
написали итальянцы А. Лотти, Ф. Дуранте,
Н. Йоммелли, А. Хассе. Величайшим явля-
ется Реквием Моцарта (1791) — последнее
произведение композитора. К жанру рек-
виема обращались многие композиторы
XIX в. — Л. Керубини, Ф. Лист, А. Брук-
нер, А. Дворжак, Ш. Гуно, К. Сен-Санc,
Г. Форе. Наиболее выдающиеся произведе-
ния этого времени принадлежат Г. Берлио-
зу (1837) и Дж. Верди (1873). Особое место
занимает «Немецкий реквием» Брамса

•271•
(1868), написанный на немецкий текст из
Священного писания (вместо традицион-
ного латинского), и «Военный реквием»
Б. Бриттена (1962), в котором литургиче-
ский латинский текст сочетается со стиха-
ми английского поэта У. Оуэна.

РЕПЕРТУАР (фр. repertoire — перечень,

список) — круг произведений, исполняе-
мый отдельными артистами, ансамблями
или театральными труппами.

РЕПЕТИЦИЯ (лат. repititio — повторе-

ние) — разучивание или пробное исполне-
ние произведения, предназначенного для
концерта или спектакля, осуществляется
для усовершенствования профессиональ-
ных навыков и помогает лучше подгото-
виться непосредственно к публичному вы-
ступлению.

РЕСПОНСОРИЙ (позднелат.
responsorium, от лат. respondeo — отве-
чаю) — в католическом богослужении повто-
ряющаяся строфа (рефрен), которую община
поет в ответ на строфу, исполненную соли-
стом (священником), а также обозначение

•272•
самого песнопения, складывавшегося из
чередования реплик солиста и хора. Респон-
сорий родствен антифону, где чередуются
два хора или две части хора. Респонсорий
применялся в христианском богослужении
с древнейших времен. Различают «продлен-
ный респонсорий» (responsorium prolixum,
responsorium modulatum), обычно богатый
мелизмами, и «короткий респонсорий»
(responsorium breve) с лаконичной поэтиче-
ской строфой и простой мелодией. В некото-
рые респонсории, помимо повторяющихся
строфы и рефрена, включается т. н. доксоло-
гия — песнопение, восхваляющее триедин-
ство бога. Зачастую в различных респонсо-
риях исполняются варианты одной и той же
мелодии.

РЕФРЕН (фр. refrain — припев).

1) Повторение окончания строфы в пе-
сенных формах XII–XVI вв. (балладе, рон-
до, вилланелле, фроттоле и др.).
2) Неизменная тема инструментального
или вокального произведения, написанного
в форме рондо.
3) Второй раздел в куплетной форме —
припев.

•273•
 РЕЧИТАТИВ (ит. recitativo, от recita-
re — декламировать) — род вокальной му-
зыки, основанный на использовании ин-
тонационно-ритмических возможностей
естественной речи. Строение речитатива
определяется структурой текста и распре-
делением акцентов речи, для него не свой-
ственна тематическая повторность. Основ-
ные интонации речитатива соответствуют
характерным интонациям речи. Речитатив
возник вместе с зарождением оперы и близ-
ких ей жанров оратории и кантаты и зани-
мал в них важное место, чередуясь с хоровы-
ми и сольными эпизодами. В конце XVII в.
в творчестве композиторов неаполитанской
оперной школы сформировались два типа
речитатива: речитатив secco («сухой»), на-
прямую связанный со сценическим дей-
ствием, исполнялся как бы говорком, в сво-
бодном ритме, поддерживался протянутым
басом и аккордами клавесина; речитатив ac-
compagnato (аккомпанированный), с точно
определенной ритмикой и более выразитель-
ный интонационно, служащий для выраже-
ния эмоциональной оценки происходящего,
исполнялся в сопровождении оркестра. Эти
типы речитатива, особенно речитатив accom-

•274•
pagnato, развивались в творчестве К. В. Глю-
ка, В. А. Моцарта, Дж. Россини. Тесная связь
речитатива с особенностями языка и интона-
циями речи обусловила отличия его в различ-
ных национальных школах. В операх XIX в.
с их «сквозным» развитием мелодизирован-
ный, драматически насыщенный речитатив
свободно переходит в ариозные эпизоды
(оперы Р. Вагнера, Дж. Верди, Р. Штрауса).
Возможности речитатива-ариозо широко ис-
пользовались и в творчестве русских компо-
зиторов (особенно П. И. Чайковского) наряду
с развитием декламационного речитатива,
тонко передающего обобщенные речевые
интонации (оперы А. С. Даргомыжского,
М. П. Мусоргского). В XX в. наряду с речи-
тативом применяются близкие к нему типы
мелодекламации и речевой декламации
с уточненной звуковысотностью и ритмом
(так наз. Sprechgesang — речевое пение). Ре-
читатив используется и в камерной вокаль-
ной музыке (романсы и песни Ф. Шуберта,
А. С. Даргомыжского, М. П. Мусоргского,
С. С. Прокофьева).

РИСПОСТА (ит. risposta — ответ, воз-

ражение) — второй и последующие голоса

•275•
в каноне, имитирующие (повторяющие)
пропосту (первый, начинающий голос).

РИТМ (от гр. rhythmos — соразмер-

ность) — один из основных элементов му-
зыки, наряду с мелодией и гармонией,
временная организация звуковысотных со-
отношений. Понятие ритма включает в себя
соотношение длительностей, акцентов
(метр), частей формы. Выразительное значе-
ние ритма тесно связано с жанром и темпом.

РИТМ-ЭНД-БЛЮЗ (англ. rhythm and

blues) — урбанизированная форма блюза,
развившаяся в 1930–1940-х гг. в негритян-
ских районах крупных промышленных го-
родов северной части США.

РИТУРНЕЛЬ (фр. ritornelle, от ит. ri-

torno — возвращение) — инструментальная
тема, служащая вступлением в вокальном
произведении (романсе, арии, песне) и повто-
ряющаяся между его разделами и в заклю-
чении, после окончания вокальной партии.

РОВНОСТЬ ГОЛОСА — качество хо-

рошо поставленного певческого голоса,

•276•
заключающееся в едином тембровом зву-
чании голоса по всему диапазону и на всех
гласных. Ровный в тембровом отношении
голос обладает звонкостью, полетностью,
округлостью, объемным звучанием. Аку-
стически ровность голоса объясняется уме-
нием сохранять хорошо выраженные высо-
кую и низкую певческие форманты на всех
гласных и по всему диапазону. Для дости-
жения этого качества необходимо пользо-
ваться смешанным голосообразованием,
позволяющим сделать незаметными реги-
стровые переходы (см. Регистры, Микст,
Прикрытие). Регистровая ломка, т. е. не-
ровность, разница в звучании различных
отрезков диапазона — признак несовершен-
ства вокальной техники.

РОК-Н-РОЛЛ (англ. rock-and-roll — ка-

чайся и крутись) — стиль поп-музыки, воз-
никший в 1950-х гг. в США. Рок-н-ролл
возник на почве ритм-энд-блюза и кантри.
Основные черты рок-н-ролла — размер 4/4,
импровизация с четким ритмом, исполь-
зование электромузыкальных инструмен-
тов, а также контрабас, ударные, форте-
пиано и саксофон, экспрессивная манера

•277•
исполнения, прочно связанная с танцеваль-
ной моторикой. Рок-н-ролл получил даль-
нейшее развитие в различных жанрах поп-
музыки.

РОК-ОПЕРА (англ. rock opera) — опера

в жанре рок-музыки, где в многочисленных
ариях раскрывается сюжет. Помимо соли-
стов на сцене могут присутствовать гитари-
сты и прочие рок-музыканты. Жанр возник
в конце 1960-х гг., самые известные образ-
цы — «Томми» (1969, группа «The Who»),
«Иисус Христос — суперзвезда» (1971,
Э. Л. Уеббер — Т. Райс), в России — «Орфей
и Эвридика» (1975, А. Журбин).

РОМАНС (исп. romance, букв. по-роман-

ски) — камерное вокальное произведение
для голоса с инструментальным сопрово-
ждением. В романсе, по сравнению с пес-
ней, текст более связан с музыкой, которая
отражает не только его общий характер, но
и отдельные поэтические образы, их разви-
тие и смену. Инструментальное сопровожде-
ние в романсе выступает как равноправный
участник ансамбля, выполняющий выра-
зительную функцию. Жанровые разновид-

•278•
ности романса — баллада, колыбельная,
элегия, болеро и т. д. Термин «романс» поя-
вился в Испании для обозначения светских
песен на испанском (романском) языке,
позднее распространился в других странах
как название вокального жанра. В XIX в.
романс становится одним из ведущих музы-
кальных жанров, раскрывающих внутрен-
ний, душевный мир человека. В поисках но-
вых выразительных возможностей романса
композиторы XIX–XX вв. обращаются
к шедеврам поэтического искусства, уделя-
ют особое внимание проблеме декламаци-
онности, объединяют романсы в вокальные
циклы, в которых противопоставляются
контрастные музыкально-поэтические об-
разы.
Крупнейшие мастера романса — Ф. Шу-
берт, Р. Шуман, И. Брамс, Х. Вольф, Ш. Гуно,
Ж. Массне, Ж. Бизе, Э. Григ, М. И. Глинка,
А. С. Даргомыжский, М. П. Мусоргский,
П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов и др.
Развитие романса в ХХ в. связано с поис-
ками нового синтеза музыки и поэзии, воз-
никает жанр «стихотворения с музыкой»,
часто используются прозаические тексты.
По-прежнему привлекателен жанр цикла,

•279•
который теперь может создаваться для не-
скольких солистов, в сопровождении ин-
струментального ансамбля, что сближает
их с кантатно-ораториальными жанрами.
Крупнейшие мастера современного роман-
са — Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев,
Г. В. Свиридов, В. А. Гаврилин, С. М. Сло-
нимский, Б. Бриттен, А. Шенберг, Л. Берн-
стайн.

РОНДО (ит. rondo, от фр. rond — кру-

глый) — музыкальная форма, построенная
на чередовании неизменяемой темы-рефре-
на и постоянно обновляемых эпизодов.
Наименьшее число разделов в рондо — пять
(три проведения рефрена и два эпизода).
В вокальной музыке форма рондо исполь-
зуется в оперных ариях (рондо Фарлафа из
оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила»,
рондо Антониды из оперы Глинки «Иван
Сусанин») и романсах («Ночной зефир»
А. С. Даргомыжского).

«РОССИЙСКАЯ ПЕСНЯ» — вокаль-

ный жанр русской музыки 2-й пол. XVIII в.
«Российские песни» создавались для голо-
са с инструментальным сопровождением,

•280•
в качестве текстов использовались лири-
ческие стихотворения русских поэтов.
Особенно популярны были «российские
песни» композиторов Ф. М. Дубянского
и О. А. Козловского. В начале XIX в. этот
жанр уступил место русскому романсу.

РОТОГЛОТОЧНЫЙ КАНАЛ — систе-

ма полостей, по которым звук, рожденный
в голосовой щели, проходит к ротовому
отверстию (глоточная и ротовая полости).
Глотка представляет собой мышечный ка-
нал, состоящий из мышц-сжимателей,
которые во время пения должны быть рас-
слаблены. Мягкое нёбо с маленьким языч-
ком — подвижное мышечное образование,
расслабленное при дыхании, благодаря
чему имеется свободный проход из глотки
в носоглотку и далее — в нос. В пении мяг-
кое нёбо поднимается и перекрывает ход
в носоглотку. Если перекрытие неполное,
голос принимает гнусавый оттенок. Дви-
жения мягкого неба подчинены воле, и его
активное поднятие в вокальной педагоги-
ке подвергается специальной тренировке.
Пространство между мягким нёбом и язы-
ком называется зевом.

•281•
 РУЛАДА (от фр. rouler — катать взад
и вперед) — быстрый виртуозный пассаж
в пении, род колоратуры.

РУНЫ — эпические народные песни ка-

рел, финнов, эстонцев и других народностей
прибалтийско-финской языковой группы.
Рунами называют также народные песни
различных жанров, включенные в «Кале-
валу». Отдельные сюжеты песен возникли
в глубокой древности и связаны с архаич-
ными мифами. Из рун составлены эпосы
«Калевала», «Калевипоэг». Мелодика ка-
рельских рунических песен, как правило,
речитативна, в объеме квинты или кварты;
музыкальная композиция нередко основа-
на на чередовании двух диатонических по-
певок. Руны исполнялись одноголосно —
соло или поочередно двумя рунопевцами,
сидевшими друг против друга, держась за
руки. Иногда пение сопровождалось игрой
на кантеле. Эстонские рунические песни
исполнялись в основном женщинами, без
инструментального сопровождения.

РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ — вид

музыкального творчества русского народа,

•282•
тесно связанный с жизнью и бытом и пере-
дающийся от поколения к поколению в уст-
ной традиции. Русские народные крестьян-
ские песни разделяют по жанрам: трудовые,
свадебные, игровые, хороводные, обрядо-
вые (календарные), исторические, лириче-
ские протяжные, былины, частушки. Для
крестьянской песни характерны пение
а капелла и подголосочная полифония (см.
Подголосок). Позднее возникли городские
песни, отражавшие жизнь различных со-
циальных слоев города: рабочие, солдат-
ские, студенческие и т. п. С конца XVIII в.
русскую народную песню начинают записы-
вать и издавать: в 1790 г. был издан первый
сборник песен, составленный Н. А. Льво-
вым и И. Прачем. Среди собирателей песен
и составителей сборников — известные рус-
ские музыканты И. А. Рупин, Д. Н. Кашин,
Н. А. Мельгунов, Е. Э. Линёва, А. М. Ли-
стопадов и др. Обработки русских народ-
ных песен сделаны М. А. Балакиревым,
Н. А. Римским-Корсаковым, А. К. Лядовым,
С. Н. Василенко, Д. Д. Шостаковичем и др.
Русская народная песня сыграла огромную
роль в формировании и развитии русской
национальной композиторской школы.

•283•
 С
САНКТУС (лат. sanctus — святой) —
католическое песнопение, раздел мессы.
Начинается со слов «Sanctus Dominus Deus
Sabaoth». В музыкальной форме мессы
Sаnctus располагается между Credo и Agnus
Dei и, как правило, отличается просветленно-
торжественным, ликующим характером.
Как и остальные части мессы, Sanctus пи-
шется для хора a cappella (мессы Й. Окегема,
Я. Обрехта, Жоскена Депре, Палестрины),
для хора (иногда с солистами) в сопрово-
ждении оркестра (месса h-moll Баха, мессы
Моцарта, Бетховена) или отдельных инстру-
ментов (в «Реквиеме» Листа — две трубы,
два тромбона, литавры, орган).

САРСУЭЛА (исп. zarzuela) — вид музы-

кально-сценического представления в Испа-
нии, близкий к оперетте. Хоровые и сольные
музыкальные номера в сарсуэле чередуются
с разговорными диалогами и танцами. Пер-
вые сарсуэлы были поставлены в начале
XVII в. в придворном замке «Zarzuela», их
исполнение приурочивали к торжествен-
ным, праздничным событиям, сюжеты вы-

•284•
бирались мифологические или героические,
постановки отличались особой пышностью.
Музыка сарсуэл была близка к популярным
испанским романсам. В XVIII в. жанр сар-
суэлы был вытеснен итальянской оперой.
В XIX в. началось возрождение сарсуэлы как
демократического жанра, широко использу-
ющего испанские народные песни и танцы.
Сарсуэла не потеряла своей популярности
и в наши дни. Наиболее известны произве-
дения в этом жанре, созданные Ф. Барбьери,
Т. Бретоном, Р. Чапи-и-Лорете, П. Сорособа-
лем. Сарсуэлы писали И. Альбенис и М. де
Фалья.

САЭТА (исп. saeta) — духовная андалу-

сийская песня, возникшая в XVII в. Имеется
две разновидности: старинные саеты и саеты-
фламенко. Старинные саэты — анонимные
духовные песни на народном языке, испол-
няемые за пределами храма, отличаются
разнообразной мелодикой. Саеты-фламенко
принадлежат жанру канте хондо, сформи-
ровавшемуся в конце XIX в. Исполняются
солистом без сопровождения либо под тихий
аккомпанемент ударных. Мелодии орнамен-
тированы. Саеты-фламенко традиционно

•285•
приурочиваются к религиозным процесси-
ям в дни Страстной седмицы.

СВАДЕБНЫЕ ПЕСНИ — общее название

русских народных песен, исполняемых в ходе
свадебной игры и свадебного обряда. Жанры
свадебных песен разнообразны: это обрядо-
вые песни, лирические песни-жалобы, ве-
личальные песни, связанные с поэтической
характеристикой образа невесты, гостевые,
застольные, торжественные поздравитель-
ные величанья, песни-здравицы, шуточные
песни и припевки, сатирические пародий-
ные величанья, эпические сказы, плясовые
песни. Свадебные песни разнообразно ис-
пользованы в русской классической музы-
ке: величальная песня «Разливалася, раз-
гулялася вода вешняя по лугам» из оперы
М. И. Глинки «Жизнь за царя», комедийная
сценка «Сватушка» в опере А. С. Даргомыж-
ского «Русалка», две свадебные песни «Как
не пава-свет по двору ходит» и «Как за реч-
кою да за быстрою» в опере Н. А. Римского-
Корсакова «Снегурочка».

СЕГИДИЛЬЯ (исп. seguidilla от seguida —

ряд, последовательность) — испанский

•286•
(андалусский и кастильский) народный
танец-песня, известный с XIV в. Музыкаль-
ный размер 3/4 или 3/8, темп живой, пение
и танец сопровождаются игрой на гитаре
и кастаньетах. Пример оперного номера —
сегидилья из оперы «Кармен» Ж. Бизе.

СЕКВЕНЦИЯ (лат. sequentia, от se-

quor — следую).
1) Жанр средневековых одноголосных
песнопений, разновидность тропа. Секвен-
ция представляла собой юбиляцию, расши-
рявшую границы предшествовавшего песно-
пения. Первоначально секвенции были без
текста, с IX в. для облегчения запоминания
длинных юбиляционных распевов к ним
стали подставлять текст. Наиболее извест-
ные секвенции — Dies irae, Stabat mater.
2) Повторение мелодического или гар-
монического оборота на другой высоте, сле-
дующее непосредственно за первым прове-
дением.

СЕРЕНАДА (фр. serenade, ит. serenata,

от sera — вечер).
1) Песня лирического характера (обра-
щение к возлюбленной), исполняющаяся

•287•
вечером или ночью. Ее истоки — вечерние
песни трубадуров. Серенада была распро-
странена в быту южных романских наро-
дов (Италия, Франция); ее исполняли под
аккомпанемент лютни, мандолины, гита-
ры. Впоследствии серенада стала жанром
камерной вокальной музыки, вошла в опе-
ру (серенада Жон Жуана из одноименной
оперы В. А. Моцарта). Широко известны се-
ренады Ф. Шуберта, И. Брамса, Г. Малера,
П. И. Чайковского.
2) Сольная инструментальная пьеса в ха-
рактере вокальной серенады.
3) Циклическое произведение для ан-
самбля инструментов, родственное дивер-
тисменту.

СЁМО — буддийские песнопения. Из-

начально песнопения сёмо были на древне-
индийском санскрите, затем на китайском
иероглифическом языке, позже (X–XI вв.)
возникли японские сёмо, которые были более
распевными. Сёмо — одноголосное песнопе-
ние, исполняемое мужским голосом без со-
провождения или мужским хором в ритуале
церковной службы. Песнопение сёмо часто
начинается соло и продолжается хором. Ме-

•288•
лодии сёмо бывают речитативные и напев-
ные, ритмика отличается разнообразием.

СИЛА ЗВУКА — величина звуковой

энергии. Является одной из характеристик
певческого голоса. Сила звука у певцов за-
висит от величины подскладочного воздуш-
ного давления, тонуса смыкания голосовых
складок, от размеров ротового отверстия
и от степени поглощения звуковой энергии
тканями и полостями ротоглоточного кана-
ла. Не следует отождествлять понятия силы
звука и его громкости. См. Громкость.

СИЦИЛИАНА (ит. Siciliana — сици-

лийская) — вокальная или инструменталь-
ная пьеса в спокойном плавном движении,
в размере 6/8 или 12/8, с характерным пун-
ктирным ритмом. Жанр сицилианы послу-
жил основой арий, романсов, песен.

СИЧЖО — в корейской традиционной

культуре — жанр вокальной музыки, соз-
данный на основе жанра Кагок и представ-
ляющий собой более простой и популярный
его вариант. Сичжо исполняется на клас-
сическое корейское трехстишье и имеет

•289•
трехчастную форму. Исполняется в сопро-
вождении простейшего ансамбля или одного
ударного инструмента чаньго. Сичжо — это
любительская музыка для домашнего музи-
цирования.

СКАЗИТЕЛЬ — русский народный

поэт-певец, исполнитель былин, эпических
и исторических песен. Сказители пользова-
лись 2–3 традиционными напевами речита-
тивного характера, применяя их независимо
от содержания текста. Индивидуальность
сказителя проявлялась в подборе поэтиче-
ских выразительных средств, компоновке
текста. Среди выдающихся русских ска-
зителей — Т. Г. Рябинин, А. М. Крюкова,
М. Д. Кривополенова и др.

СКАЛЬД (исл. skald — поэт, певец) —

поэт в Норвегии и Исландии IX–XIII вв.
Скальды сочиняли хвалебные песни в честь
военных вождей, хулительные стихи и от-
дельные строфы, отражая современные им
события. Поэзия скальдов существовала
в устной традиции, до наших дней дошли
лишь некоторые стихи. Музыка скальдов
не сохранилась.

•290•
 СКОМОРОХ — профессиональный рус-
ский музыкант эпохи Средневековья, стран-
ствующий актер. Скоморох соединял в одном
лице певца, музыканта, акробата, дресси-
ровщика. Выступления скоморохов сопро-
вождались игрой на народных музыкаль-
ных инструментах (гудке, гуслях, сопелке,
волынке). Критическая, антифеодальная
и антицерковная направленность скоморо-
шьих представлений была причиной их пре-
следований со стороны церкви и государства
вплоть до полного их запрещения в XVII в.
Традиции скоморохов в дальнейшем ис-
пользовались придворными шутами, в ба-
лаганных театрах, деревенских хороводных
игрищах. Влияние музыкального творчества
скоморохов ощутимо в разного рода инстру-
ментальных наигрышах. Образы скоморохов
созданы в операх «Рогнеда» А. Н. Серова,
«Снегурочка» и «Садко» Н. А. Римского-
Корсакова, «Князь Игорь» А. П. Бородина.

СКОМОРОШИНЫ — в русском былинном

эпосе шуточные и комедийные песни-сказы.

СКЭТ, скэт-пение (англ. scat) — специфи-

ческий прием, импровизационный способ

•291•
джазового пения, при котором используются
отдельные фразы, слова и звукосочетания, не
имеющие какого-либо определенного смысла.
В некоторой степени это вокальная имитация
инструментального исполнения, звукоподра-
жание, т. е. фонетическая импровизация.

СЛУХ — способность человека воспри-

нимать звуки. Следует различать физиче-
ский слух, т. е. способность воспринимать
физические свойства звуков (высоту, силу,
продолжительность, тембр) и музыкальный
слух, т. е. способность воспринимать смысл
звукового последования в художественном
произведении, улавливать связь между зву-
ками, запоминать их, внутренне представ-
лять их, сознательно вопроизводить.

СМЕШАННЫЙ ХОР — певческий кол-

лектив, состоящий из разнородных голо-
сов, т. е. сопрано, альтов, теноров и басов.
В неполном смешанном хоре отсутствует
одна какая-либо партия.

СОГЛАСНЫЕ в пении — звуки, которые

играют решающую роль в восприятии тек-
ста. Разборчивость слова в пении связана

•292•
с их четким и быстрым произношением (см.
Дикция). Действие согласных на голосообра-
зование широко используется в вокальной
педагогике (см. Фонетический метод, За-
крытый звук).

СОЛИСТ — исполнитель музыкального

произведения для одного голоса или ин-
струмента (с сопровождением или без него),
а также исполнитель самостоятельной пар-
тии в оперном, хоровом, симфоническом
произведении.

СОЛЬФЕДЖИРОВАНИЕ (от ит. solfeg-

gio, от названий звуков соль и фа) — пение
вокальных упражнений с произношением
названий звуков. Используется в вокаль-
ной педагогике для развития точности ин-
тонации, навыков чтения с листа.

СОУЛ (англ. soul — душа) — вокальная

форма, развившаяся из культовой музыки
американских негров и заимствовавшая
многие элементы ритм-энд-блюза.

СОМБРИРОВАННЫЙ ЗВУК — см. При-

крытый звук.

•293•
 СОПРАНИСТЫ — певцы-кастраты,
в XVI–XVIII вв. исполнявшие верхние го-
лоса в хорах католической церкви. В то вре-
мя женщинам в церкви петь запрещалось,
поэтому для сохранения у мужчин сильно-
го и высокого по диапазону звучания голоса
в практику вошла кастрация. С введени-
ем в хор голосов сопранистов его диапазон
расширился вверх до «ля» второй октавы.
В папской капелле и отдельных католи-
ческих церквах сопранисты встречались
вплоть до начала XX в. Искусство пения со-
пранистов было также широко распростра-
нено в итальянском оперном театре XVII–
XVIII вв. (в эпоху бельканто). Кастратам
поручались партии высоких голосов, в том
числе и женские. Их успех у публики часто
затмевал пение не только певцов-мужчин,
но и женщин. К середине XIX в. сопрани-
сты исчезли с оперной сцены.

СОПРАНО (от ит. sopra — над, выше).

1) Самый высокий женский голос с диа-
пазоном «до» 1-й октавы — «до» 3-й октавы.
Различают несколько разновидностей со-
прано. Колоратурное сопрано — голос очень
подвижный, легкий, полетный при сравни-

•294•
тельно небольшой силе звука. Диапазон до-
ходит до «соль» 3-й октавы. Партии: Царица
Ночи («Волшебная флейта» В. А. Моцарта),
Лакме («Лакме» Л. Делиба), Шемаханская
царица («Золотой петушок» Н. А. Римско-
го-Корсакова). Лирико-колоратурное со-
прано — голос более плотного звучания,
но также обладающий большой подвиж-
ностью. Этому голосу доступны как коло-
ратурные, так и лирические партии: Вол-
хова («Садко» Н. А. Римского-Корсакова),
Антонида («Иван Сусанин» М. И. Глинки),
Манон («Манон» Ж. Массне). Лирическое
сопрано — голос менее подвижный, но
сильный и теплый по тембру. Партии: Та-
тьяна («Евгений Онегин» П. И. Чайковско-
го), Микаэла («Кармен» Ж. Бизе), Иоланта
(«Иоланта» Чайковского), Мими («Богема»
Дж. Пуччини). Лирико-драматическое со-
прано — широкий лирический голос, на-
сыщенный грудным тембром. Может петь
как лирические, так и драматические пар-
тии: Аида («Аида» Дж. Верди), Тоска («То-
ска» Дж. Пуччини), Кума («Чародейка»
П. И. Чайковского). Драматическое сопра-
но — голос очень мощный, на низких нотах
напоминает звучание меццо-сопрано. Пар-

•295•
тии: Ярославна («Князь Игорь» А. П. Бо-
родина), Брунгильда («Кольцо нибелунга»
Р. Вагнера).
2) Высокий детский голос (дискант).
3) Самая высокая партия в хоре.

СПИРИЧУЭЛ (англ. spiritual — духов-

ный) — духовные песнопения афроамери-
канцев, основной и наиболее распростра-
ненный жанр музыкального фольклора.
Возникли на рабовладельческом юге США
в 1-й четверти XIX в. вследствие обращения
негров в христианство, получили извест-
ность в 70–80-е гг. XIX в. Их источником яв-
лялись духовные гимны, завезенные в Аме-
рику белыми переселенцами, и в жанре
спиричуэл произошло слияние двух музы-
кальных культур — европейской и африкан-
ской, что нашло выражение в особенностях
мелодии и ритма (блюзовые интонации, син-
копирование сочетаются с характерными
интонациями и ритмами европейской му-
зыки). Спиричуэл исполняются хором а ка-
пелла, основной напев импровизационно
варьируется участниками, также использу-
ется принцип антифоны. Напевы спиричуэл
использованы в опере Дж. Гершвина «Порги

•296•
и Бесс», в 9-й симфонии «Из Нового Света»
А. Дворжака.

СРЕДНИЕ ГОЛОСА — все голоса в му-

зыке многоголосного склада, кроме само-
го верхнего (мелодии) и самого нижнего
(баса).

СТАБАТ МАСТЕР (Stabat mater, от лат.

«Stabat mater dolorosa» — «Стояла мать
скорбящая») — средневековая секвенция,
католическое песнопение, посвященное об-
разу Богоматери. На текст этой секвенции
с XV в. создавались многоголосные полифо-
нические произведения (Stabat mater Жо-
скена Депре, Палестрины). Позднее сочине-
ния на текст Stabat mater приблизились по
форме к кантате. Наиболее известны Stabat
mater Дж. Б. Перголези, А. Вивальди,
Й. Гайдна, Дж. Россини (приближающая-
ся по форме к оратории), Ф. Шуберта, Дж.
Верди, А. Дворжака. Из русских компози-
торов к Stabat mater обратился А. Н. Серов.
Немногочисленные образцы жанра были
созданы и в XX в. Это сочинения К. Шима-
новского и К. Пендерецкого (Stabat mater
для 3 хоров a cappella).

•297•
 СТАНДАРТ (англ. standard) — 32-такто-
вая песня, делящиеся на 8-тактовые перио-
ды (ААBА). Стандарты вошли в классику
джаза и постоянно используются музыкан-
тами всех стилей и направлений в качестве
тем для импровизаций. Наиболее популяр-
ные — «The Man I Love» и «Summertime»
(Дж. и А. Гершвин), «Autumn Leaves»
(Ж. Косма и Дж. Мерсер), «Caravan» (Д. Эл-
лингтон и Х. Тизол) и др.

СТИХИРА (гр. stixnron, мн. ч. stignra, от

stixos — ряд, строка, стих) — жанр византий-
ской, а также славянской поэзии и церков-
ной музыки; в Византии — строфа с силла-
бическим стихосложением, представляющая
художественную обработку текстов христи-
анской письменности. Стихира возникла из
кратких припевов, которыми народ сопрово-
ждал постишное пение псалмов солистом; ее
более раннее название — тропарь. Название
«стихира» входит в употребление в XI в. Оно
связано с тем, что стихиры представляют со-
бой строфы, следующие за стихами псалмов.

СТРАДАНИЯ — вокальный жанр рус-

ского фольклора, разновидность частушки

•298•
лирического или комедийного содержания.
Исполняются в медленном темпе.

«СТРАСТИ», пассион (от лат. passio,

нем. Passion — страдание) — музыкальное
произведение для хора, солистов и орке-
стра на сюжет из Евангелия о страданиях
и смерти Христа. «Страсти» введены в като-
лическое богослужение с IV в. и приурочи-
вались к Страстной неделе. Первоначально
«Страсти» представляли собой полупение-
получтение на латинском языке, с XIV в.—
приобрели вид диалога солиста и хора;
позднее возникли «Страсти» типа мотета,
где весь текст давался в хоровом изложе-
нии. В XVI в. в протестантской Германии
появляются «Страсти» с текстом на немец-
ком языке («Страсти» Г. Шютца). Приме-
ры мотетных «Страстей» — произведения
Я. Обрехта, О. Лассо. В XVIII в. утвердился
ораториальный тип «Страстей», которые
вышли за рамки литургии и стали испол-
няться в концертных залах. Выдающиеся
образцы этого жанра — «Страсти по Мат-
фею» и «Страсти по Иоанну» И. С. Баха.
В XX в. известность приобрели «Страсти по
Луке» К. Пендерецкого.

•299•
 СТРEТТА (ит. stretta, от stringere —
сжимать, сокращать).
1) В полифонической музыке имитаци-
онное проведение темы, при котором после-
дующий голос вступает раньше окончания
темы в предыдущем голосе (см. Канон). Ча-
сто применяется в фуге.
2) Быстрое увеличение темпа в заклю-
чительном разделе музыкального произве-
дения. Наиболее часто используется в ан-
самблевых и хоровых финалах опер (финал
II д. оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцар-
та, финал II д. оперы «Аида» Дж. Верди),
в заключительных разделах арий и дуэтов
комедийного или драматического содержа-
ния (ария Базилио из оперы «Севильский
цирюльник» Дж. Россини, стретта Нор-
мы из оперы «Норма» В. Беллини, рондо
Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила»
М. И. Глинки).

СТРОЙ ХОРА — согласованность между

певцами хора в отношении чистоты звуко-
высотного интонирования. Качество хоро-
вого строя зависит от музыкальной и во-
кальной подготовки певцов, состояния
голосового аппарата, ансамбля, акустики

•300•
помещения, а также от слуховых качеств
руководителя хора. Существуют понятия
мелодического и гармонического хорово-
го строя. Мелодический (горизонтальный)
строй — это чистое интонирование мелодии
вокальным унисоном (хоровой партией,
всем хором, поющим в унисон). Гармониче-
ский (вертикальный) строй — правильное
интонирование интервалов, аккордов.

СТРОЧНОЕ ПЕНИЕ — вид древнерус-

ского церковного многоголосия. Участники
хора не разделялись на партии по регистро-
вому или тембровому признакам, изложение
было двух-, трехголосное (отсюда термин
«троестрочное пение») и редко четырехго-
лосное. Голос, ведущий основную мелодию,
занимал в партитуре среднее место и на-
зывался путем, а его исполнители — пут-
никами. Мелодию, звучащую выше пути,
писали в партитуре над путём и называли
верхом, а ее исполнителей — вершниками.
Мелодию, звучащую ниже пути, писали
под путем и называли низом, а ее исполни-
телей нижниками. В 4-голосном произве-
дении приписывалась ещё мелодия под на-
званием «демество», исполнители которого

•301•
именовались демественниками. Демество
чаще всего писали выше пути. В целом диа-
пазон партитуры соответствовал 12-ступен-
ному диатоническому звукоряду от соль
большой октавы до ре первой. Высокие
детские голоса пели октавой выше напи-
санного. Для облегчения чтения партитуры
ее строки писали вперемежку чернилами
и киноварью. В построении такой парти-
туры выступают два принципа: принцип
«ленточного» многоголосия, где все голоса
поют одну мелодию с различных ступеней
звукоряда, почти в точности сохраняя ее
высотный и ритмический контур, и прин-
цип подголосочной полифонии, где голоса
образуют подголоски, звучащие на выдер-
жанных нотах основной мелодии.

СУБРЕТКА (фр. soubrette — притвор-

щица) — театральное амплуа, бойкая весе-
лая девушка (часто служанка), помощница
главных героев в любовной интриге. Ам-
плуа субретки появилось в итальянской ко-
медии дель арте. Классический тип субрет-
ки в опере — Деспина («Так поступают все»
В. А. Моцарта), в оперетте — Адель («Лету-
чая мышь» И. Штрауса).

•302•
 СУТАРТИНЕ (лат. Sutartine, от sutar-
ti — ладить, быть в согласии) — вид старин-
ных литовских народных песен, преимуще-
ственно женских трудовых. Древнейшие
сутартине — эпические по характеру, бо-
лее поздние — главным образом лириче-
ские. Распространены только в восточных
и северо-восточных областях Литвы. От дру-
гих литовских народных песен отличаются
своеобразным многоголосным складом, осо-
бенностями музыкальной структуры, а так-
же мелодикой и ритмикой. По типу много-
голосия различают сутартине канонические
и свободно полифонические. Канонические
сутартине исполняются, как правило, тремя
певцами в форме канона (т. н. трийинес —
тройственные). В другом виде сутартине
соединяются две и более самостоятельные
мелодические линии, образуя свободную
полифоническую ткань. Они исполняются
обычно двумя или четырьмя певцами. Одна
из главных особенностей сутартине — оби-
лие параллельных секунд.

СЦЕНА
1) Специально оборудованная часть теа-
трального помещения, предназначенная

•303•
для выступления артистов: певцов, танцо-
ров и др.
2) Часть акта или картины музыкально-
сценического спектакля (оперы, балета
и т. п.), представляющая собой закончен-
ный фрагмент.
СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ — одна
из дисциплин, воспитывающих внешнюю
технику оперного певца, включает в себя
развитие подвижности тела, тренирует
правильную осанку, координацию, а так-
же преподает основы стилевого поведения
и правила этикета.
СЫГЫТ — манера горлового пения у ту-
винцев, хакасов и других народностей Алтая,
представляющая собой сольное двухголос-
ное пение. Двухголосие возникает благодаря
тому, что в гортани в момент фонации кроме
голосовых складок образуется еще одна пре-
града на уровне так называемых ложных го-
лосовых складок, рождающая дополнитель-
ный высокий звук типа свиста.
СЯНХЭГЭ — народные песни всех пле-
мен и народов, населяющих северные райо-
ны Китая.

•304•
 T
TЕ ДЕУМ (Те Deum, от лат. текста «Te
Deum laudamus» — «Хвала тебе, боже») —
католическое песнопение, хвалебный
благодарственный гимн, исполняемый
в торжественных случаях (посвящение
в священники, епископы). Его возникно-
вение относится к III–IV вв. Поначалу это
одноголосная мелодия с текстом, близкая
григорианскому хоралу. С IX в. Te Deum
становится двухголосным (см. Органум),
с XV–XVI вв. его хоральная мелодия слу-
жит основой полифонических сочинений
типа мотета (в творчестве О. ди Лассо, Пале-
стрины и др.). Дальнейшее развитие жанра
идет по пути сближения его с кантатой (че-
редование хоровых и сольных эпизодов, ор-
кестровое сопровождение). Тe Deum испол-
нялись по торжественным случаям, в честь
выдающихся военных побед, по случаю ко-
ронаций и т. д. Известны Te Deum Г. Шют-
ца, М. Преториуса, Г. Пёрселла, Г. Ф. Ген-
деля, Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Ф. Листа,
Г. Берлиоза, А. Дворжака, Дж. Верди,
А. Брукнера, 3. Кодая, Б. Бриттена и др.
В русском православном богослужении

•305•
произведением, аналогичным Te Deum,
является «Тебе бога хвалим» (например,
Д. С. Бортнянского).

ТЕМБР (фр. timbre) — один из призна-

ков музыкального звука, его окраска, каче-
ство, позволяющее различать звуки одной
высоты, исполненные на различных музы-
кальных инструментах, разными голоса-
ми, разными штрихами и приемами. Тембр
зависит от количества обертонов, входя-
щих в состав звука. Исходный тембр звука,
рожденного в голосовой щели, отличается
от конечного тембра певческого звука. Это
происходит потому, что при прохождении
звука по звуконосным путям часть оберто-
нов входит в резонанс с резонаторами голо-
сового аппарата и усиливается, а осталь-
ные обертоны не резонируют и гасятся.
Тембр — в значительной мере природное
качество, однако он может быть улучшен
в результате обучения. Тембр певческого
звука в разных жанрах вокального искус-
ства различен. При академической манере
пения звук обладает звонкостью (метал-
лом) и одновременно округлостью, мяг-
костью (что зависит от присутствия в нем

•306•
высокой и низкой певческих формант),
характеризуется определенной частотой
вибрато. В певческом голосе ценятся кра-
сота тембра, его ровность на всех гласных
и всем диапазоне. Тембр — важнейшее вы-
разительное средство голоса. В нем прежде
всего отражается эмоциональное состояние
исполнителя, богатство музыкальных пе-
реживаний.

ТЕМП (от лат. tempus — время) — ско-

рость исполнения музыкального произве-
дения. Определяется частотой чередования
метрических долей в единицу времени.
Точное указание темпа производится с по-
мощью метронома. Словесные темповые
обозначения носят условный, приблизи-
тельный характер. Темп обозначается чаще
всего при помощи итальянских слов (Largo,
Allegro, Moderato), иногда — с указанием
на характер движения (в темпе вальса, мар-
ша и т. д.). Темп — важное выразительное
средство; отклонения от верного темпа ве-
дут к искажению музыкального образа.

ТЕНОР (от лат. tenor — непрерывный

ход, от tenere — держать).

•307•
 1) Высокий мужской голос с диапазо-
ном «до» малой октавы — «до» 2-й октавы.
Основные разновидности тенора различа-
ются по характеру голоса. Тенор-альтино
с диапазоном до «ми» 2-й октавы обладает
светлым тембром, звонкими верхними нота-
ми. Партии: Звездочет («Золотой петушок»
Н. А. Римского-Корсакова), Квартальный
надзиратель («Нос» Д. Д. Шостаковича).
Лирический тенор — голос мягкого, сере-
бристого тембра, обладающий одновремен-
но подвижностью и большой певучестью
звука. Партии: Альмавива («Севильский
цирюльник» Дж. Россини), Ленский («Ев-
гений Онегин» П. И. Чайковского). Лирико-
драматический тенор исполняет партии
лирического и драматического репертуара.
По силе звука, по драматизму выражения
лирико-драматический тенор уступает дра-
матическому. Партии: Герман («Пиковая
дама» П. И. Чайковского), Каварадосси
(«Тоска» Дж. Пуччини). Драматический
тенор — голос большой силы с ярким тем-
бром. Иногда по густоте и насыщенности
звучания драматический тенор можно
принять за лирический баритон. Партии:
Отелло («Отелло Дж. Верди), Садко («Сад-

•308•
ко» Н. А. Римского-Корсакова). Различа-
ют также характерный тенор, предназна-
ченный для исполнения партий бытового,
комедийного плана, с ярко выраженным
характерным тембром. По силе звучания
равен лирическому тенору. Партии: Три-
ке («Евгений Онегин» П. И. Чайковского),
Вашек («Проданная невеста» Б. Сметаны),
Юродивый («Борис Годунов» М. П. Му-
соргского), Бомелий («Царская невеста»
Н. А. Римского-Корсакова).
2) Название партии в хоре.
3) В средневековой многоголосной музы-
ке название партии, которой поручено из-
ложение ведущей мелодии (cantus firmus).

ТЕРЦЕТ (ит. terzetto, от лат. tertius —

третий) — ансамбль из трех исполнителей,
преимущественно вокальный, а также
музыкальное произведение, номер оперы
или оратории для такого ансамбля. См. Ан-
самбль.

ТЕССИТУРА (ит. tessitura — ткань) —

звуковысотное расположение мелодии по
отношению к диапазону конкретного голо-
са, без учета предельно низких и высоких

•309•
звуков голоса. Различают тесситуру высо-
кую, среднюю и низкую. Тесситура может
быть низкой, хотя в произведении содер-
жится ряд предельно высоких нот, и, нао-
борот, высокой, несмотря на отсутствие та-
ковых. Наиболее удобна для пения средняя
тесситура. Выдерживание тесситуры — по-
казатель выносливости голоса к звуко-
высотной нагрузке, одно из важных качеств
при определении типа голоса. Тесситура
исполняемого репертуара должна соответ-
ствовать возможностям певца. В романсах
и песнях тесситура может быть изменена
путем смены тональности в сторону пони-
жения или повышения (см. Транспозиция).
В опере завышенный строй современного
оркестра (часто достигающего ля 1-й окта-
вы = 445 герц при эталоне 440 герц) созда-
ет дополнительные тесситурные трудности
для певцов. Оперы с середины XIX в. писа-
лись в расчете на оркестр, имевший строй
«ля» = 435 герц (парижский камертон),
«ля» = 439 герц (петербургский камертон),
а оперы начала XVIII в. — на оркестр в строе
«ля» = 420 герц. Поэтому, например, басо-
вые партии в операх В. А. Моцарта имеют
почти баритоновую тесситуру.

•310•
 ТОН (от гр. tonos — напряжение, ударе-
ние).
1) Звук, имеющий определенную высо-
ту, т. е. возникающий в результате колеба-
ния звучащего тела с постоянной (периоди-
ческой) частотой.
2) Высотное соотношение двух звуков
равномерно-темперированного звукоряда,
равное двум полутонам; иначе — целый
тон, большая секунда.
3) Звук аккорда.

ТОНАДИЛЬЯ (исп. tonadilla, букв. пе-

сенка) — испанская музыкальная комедия
2-й пол. XVIII — начала XIX в. В виде ин-
термедии исполнялась между актами ко-
мической оперы. Сюжеты на злободневную
тему, стремительность развития действия,
связь с народными музыкальными жанра-
ми обусловили популярность тонадильи.
Приобрел известность цикл «Собрание то-
надилий в старинном стиле» Э. Гранадоса.

ТРАВЕСТИ (фр. travesti, от travestir —

переодеваться) — в опере амплуа певи-
цы, исполняющей роли юношей. Пар-
тии травести обычно поют меццо-сопрано

•311•
и контральто. Это партии Вани («Жизнь
за царя» М. И. Глинки), Ратмира («Рус-
лан и Людмила» Глинки), Зибеля («Фауст»
Ш. Гуно), Керубино («Свадьба Фигаро»
В. А. Моцарта) и др.

ТРАНСПОЗИЦИЯ (от лат. transposi-

tio — перестановка) — перенос (транспо-
нирование) музыкального произведения на
любой интервал (кроме октавы) вверх или
вниз, при этом изменяется тональность
произведения. Транспонированием пользу-
ются в тех случаях, когда нужно приспосо-
бить какое-либо произведение для исполне-
ния его более высоким или низким голосом
или облегчить работу голосового аппарата
при разучивании трудного произведения.

ТРЕЛЬ (ит. trillo, от trillare — дре-

безжать) — мелодическое украшение, со-
стоящее из двух быстро чередующихся
соседних звуков, из которых нижний —
основной, определяющий высоту трели,
и верхний — вспомогательный. Трель в эпо-
ху бельканто использовалась всеми голо-
сами как один из видов колоратуры. В на-
стоящее время владение техникой трели

•312•
является обязательным лишь для лирико-
колоратурного и колоратурного сопрано,
репертуар которых включает широкий
круг произведений, содержащих данное
украшение. Техника трели бывает природ-
ной, но может быть выработана специаль-
ными упражнениями. Выполнение трели
достигается не отдельным интонировани-
ем верхнего и нижнего звуков, а умением
укрупнить свое вибрато, «раскачать» его до
такой степени, чтобы в нем отчетливо были
слышны верхний и нижний звуки в интер-
вале секунды. Исполнение трели требует
свободной и подвижной гортани.

ТРЕМОЛЯЦИЯ — см. Вибрато.

ТРИО (ит. trio, от лат. tres, tria — три).

1) Ансамбль из трех исполнителей, а так-
же музыкальное произведение для такого
ансамбля. См. Ансамбль.
2) Средняя часть инструментальной пье-
сы, контрастирующая с крайними частями.

ТРОПАРЬ (позднегреч. troparion,

уменьшит. от гр. tropos — троп) — жанр
византийской, а позднее и древнерусской

•313•
гимнографии. Первоначально — краткий
припев к определенным фрагментам литур-
гического песнопения. Представляет собой
музыкально-поэтический комментарий
к священному тексту в честь святого или
какого-либо события библейской истории.
Позднее вошел в состав кондака. Русский
тропарь любого распева — небольшое пес-
нопение; многие тропари основаны на гла-
совых попевках. Смысловые разделы поэ-
тического текста тропаря заканчиваются
конечными попевками.

ТРОПЫ (от гр. tropos — поворот) —

в церковных средневековых песнопениях
вставки псалмов и хоралов в канонизи-
рованный текст и напев. С XII в. мелодии
тропов включали интонации народной му-
зыки. В XVI в. тропы были заменены анти-
фонным пением.

ТРУБАДУР (прованс. trobador, от tro-

bar — находить, слагать стихи) — поэт-
певец в Южной Франции конца XI — начала
XIV в. Творчество трубадуров было светским
по происхождению, многие трубадуры при-
надлежали к высшей феодальной знати.

•314•
В искусстве трубадуров в основном преобла-
дает любовная лирика, но есть также песни
философского, политического, сатириче-
ского характера. Трубадуры создали разно-
образные музыкально-поэтические жанры
и формы: канцоны, альбы, серенады, рондо,
баллады, эстампиды, пастурели. Трубадур
исполнял свою песню сам, часто в сопрово-
ждении менестреля, или поручал исполне-
ние жонглеру. Мелодии песен по характеру
близки народным. В Провансе существовали
состязания трубадуров. Лирика трубадуров
оказала влияние на все последующее разви-
тие европейской литературы.

ТРУВЕР (фр. trouvere, от trouver — на-

ходить, сочинять тропы) — поэт-певец в Се-
верной Франции XII–XIII вв. Творчество
труверов сложилось при дворах феодальной
знати под влиянием искусства трубадуров.
Излюбленные лирические жанры труве-
ров — баллада, рондо, сирвента, шансон,
лэ. В их творчестве получили развитие так-
же драматические жанры (например, «Игра
о Робене и Марион» Адама де ла Аля, в ко-
торой драматическое действие органично
сочеталось с песнями и танцами). Наряду

•315•
с монодическими жанрами у труверов раз-
вивались и полифонические. Творчество
труверов сыграло важную роль в развитии
европейской литературы.

У
УВЕРТЮРА (фр. ouverture — открытие,
начало) — инструментальное произведе-
ние, исполняемое перед началом какого-
либо представления (оперы, балета и т. д.)
и вводящее в круг образов и настроений
предстоящего зрелища.
УЗЛЯУ — стиль горлового пения баш-
кир. Существует в двух разновидностях:
двухголосное пение без сопровождения
либо в сопровождении народных инстру-
ментов курая и кубыза.
УНИСОН (ит. unisono, от лат. unus —
один, sonus — звук).
1) Одновременное звучание двух или не-
скольких звуков одной и той же высоты.
2) Исполнение мелодии на инструмен-
тах или голосами в приму или октаву, часто
встречающееся в произведениях различ-
ных жанров.

•316•
 УПРАЖНЕНИЯ — различного рода ме-
лодические последования и пассажи, пред-
назначенные для технической тренировки
исполнителя. К упражнениям относятся
гаммы, арпеджио, широкие интервальные
скачки. Роль упражнений выполняют
и многочисленные специальные пьесы —
этюды, вокализы и др.

Ф
ФАКТУРА (лат. factura — обработка,
от facio — делаю) — комплекс средств му-
зыкального изложения, конкретный способ
оформления музыкальной ткани произведе-
ния (мелодия, способ изложения вертикали,
фигурации, отдельные голоса и т. д.). Связан
с понятием склада — монодический, поли-
фонический и гомофонно-гармонический.
Фактура произведения обусловливается его
содержанием, жанром, стилем.
ФАЛЬЦЕТ (ит. falsetto, от falso — лож-
ный) — способ формирования высоких
звуков, а также верхний регистр мужско-
го певческого голоса, характеризующийся
слабым звучанием и своеобразным тембром
с оттенком искусственности (вследствие

•317•
уменьшения количества обертонов). То же,
что фистула. При формировании фальцета
используется головное резонирование; голо-
совые складки колеблются не всей массой,
а только краями. Натуральный фальцет ис-
пользуется в хоровом пении, в самодеятель-
ных хорах, главным образом в теноровых
партиях, давая возможность петь высокие
звуки, превышающие естественный груд-
ной регистр, а также в народном пении.
При достаточной опоре фальцет начина-
ет микстоваться (см. Микст), образуя свое-
образное по колориту и достаточно громкое
звучание. На основе опертого фальцета осу-
ществляется пение йодля.

ФАНДАНГО (исп. fandango) — испан-

ский народный танец, исполняемый одно-
временно с пением в сопровождении гитары
и кастаньет. Музыкальный размер 3/4, 6/8.

ФЕСТИВАЛЬ ОПЕРНЫЙ — см. Оперные

фестивали.

ФИЛИРОВКА, филирование (от фр. filer

un son — тянуть звук) — умение плавно из-
менять динамику тянущегося звука от forte

•318•
к piano и наоборот; эффектный прием, кото-
рый широко применяется в вокальной лите-
ратуре, чаще в оперных партиях старинных
и классических опер. Хорошо выполненная
филировка предполагает владение процес-
сом певческого выдоха, позволяющее плав-
но усиливать (или ослаблять) посыл дыха-
ния так, чтобы качество звука и его высота
оставались неизменными. Наличие навы-
ка филировки — показатель правильности
и естественности звукообразования. Изуче-
ние данного элемента техники ведется, как
правило, от forte к piano. См. missa di voce.

ФИЛЬМ-ОПЕРА — опера, поставлен-

ная и снятая как фильм; жанр, сформиро-
вавшийся в середине XX в. в Европе, США,
России. Лучшие образцы — «Волшебная
флейта» (1975, Швеция, реж. И. Бергман),
«Травиата» (1983, Италия, реж.Ф. Дзеффи-
релли), «Князь Игорь» (1969, СССР, реж.
Р. Тихомиров) и др.

ФИОРИТУРА (ит. fioritura — цве-

тение) — различного рода мелодические
украшения в вокальной музыке; чередова-
ние в мелодии звуков, входящих в состав

•319•
сопровождающих ее аккордов (обычно тер-
цового строения), со звуками неаккордовы-
ми, но наиболее близкими к ним по высоте,
т. е. всевозможные мелодические фигура-
ции в пении. Эта совокупность различного
рода пассажей, орнаментальных украше-
ний «расцвечивает» мелодию. Фиориту-
ра была широко распространена в вокаль-
ных партиях итальянских опер, особенно
в XVII–XVIII вв. Украшения не только фик-
сировались в нотах, но нередко выводились
певцами по их собственному усмотрению.

ФИСТУЛА — см. Фальцет.

ФОЛИЯ (португ. folia — безумие, бес-

шабашное веселье) — старинный португало-
испанский танец-песня, известный с XIV в.
Исполнение фолии отличалось страстно-
стью, яркой экспрессивностью. Музыкаль-
ный размер 3/4, ритмический рисунок
гибкий, подвижный, с преобладанием ма-
жорного лада и громкой динамики.

ФОЛЬКЛОР (англ. folklore, от folk — на-

род и lore — знание) — литературное и му-
зыкальное устное народное творчество.

•320•
 ФОНАЦИЯ — см. Голосообразование.

ФОНЕТИЧЕСКИЙ МЕТОД — в вокаль-

ной педагогике метод воздействия на голо-
сообразование посредством использования
отдельных звуков речи и слогов. Широко
практикуется для улучшения звучания
голоса. Определив у певца наиболее есте-
ственно звучащие гласные, распространяют
найденное звучание на остальные гласные,
добиваясь выравнивания вокальной линии
и единства тембра. Взрывные согласные
(т, п, д), присутствующие в слогах, оказыва-
ют на звукообразование воздействие, подоб-
ное твердой атаке. Щелевые (с, ш, х, ф) дей-
ствуют подобно мягкой или придыхательной
атаке. Подбор гласных и слогов для вокаль-
ных занятий должен осуществляться с яс-
ным пониманием характера их влияния на
работу голосового аппарата (см. Закрытый
звук, Прикрытие, Ровность голоса).

ФОНИАТРИЯ (от гр. phone — звук,

iatreia — лечение) — область медицины, за-
нимающаяся изучением физиологии голо-
сообразования, болезней голоса и их лече-
нием. Фониатр — врач-оториноларинголог,

•321•
прошедший специальную подготовку. Фо-
ниатрические кабинеты имеются во всех
консерваториях, крупных театральных
коллективах, некоторых хорах.
ФОНОГРАММА (от гр. phone — звук, го-
лос, слово и gramma — запись) — носитель
(валик, пластинка, пленка, диск) с записью
речи или музыки.
ФОНОГРАФ (от гр. phone — звук, gra-
pho — пишу) — прибор для записи и вос-
произведения звуков, созданный американ-
ским изобретателем Т. Эдисоном в 1877 г.
Фонограф применялся в фольклорных экс-
педициях при записи народных песен, наи-
грышей. На его основе возникли граммофон
и другие приборы механической записи.
ФОРМАНТА (от лат. formans — обра-
зующий) — группа усиленных обертонов,
формирующих специфический тембр го-
лоса или музыкального инструмента. Фор-
манты возникают в основном под влияни-
ем резонаторов, на их высотное положение
мало влияет высота основного тона звука.
В струнных инструментах образование фор-
мант связано с резонансом дек, в голосовом

•322•
аппарате — с резонансом полостей. В хоро-
шо поставленном певческом голосе имеются
две характерные форманты. Высокая певче-
ская форманта, от 2400 до 3200 герц, явля-
ется результатом резонанса надскладочной
полости гортани — пространства между
голосовыми складками и надгортанником.
Низкая певческая форманта с усиленными
обертонами в области около 500 герц об-
разуется предположительно в результате
резонанса трахеи. Постоянное присутствие
высокой и низкой певческих формант на
всех певческих гласных и на протяжении
всего диапазона делает голос ровным по тем-
бру. Полетность голоса зависит от наличия
в нем хорошо выраженной высокой певче-
ской форманты, придающей звуку яркость,
блеск, звонкость. Округлость, полнота, глу-
бина и мягкость тембра связаны с наличием
низкой певческой форманты. Певец опреде-
ляет наличие в его голосе формант главным
образом по резонаторным (вибрационным)
ощущениям (см. Резонаторы).

ФОРСИРОВАНИЕ (от фр. force — сила) —

пение с чрезмерным напряжением голо-
сового аппарата, нарушающее тембровые

•323•
качества голоса, естественность звучания.
Форсирование звука — частая ошибка начи-
нающих певцов. Такое пение мешает образо-
ванию высокой певческой форманты, поэто-
му форсированные голоса обладают плохой
полетностью. У певцов с данным дефектом
голосообразования наблюдается качание
голоса (см. Вибрато), явно выражены реги-
стровые переходы (см. Регистр), затруднено
звучание верхнего участка диапазона. Фор-
сированные голоса быстро деградируют, ста-
новятся непрофессиональными.

ФОРШЛАГ (нем. Vorschlag — предше-

ствующий удар) — мелодическое украше-
ние, состоящее из одного или нескольких
звуков и предваряющее какой-либо звук
в мелодии. Изображается форшлаг нотами
мелкого начертания. Существует два типа
форшлага: долгий (неперечеркнутый) и ко-
роткий (перечеркнутый). Долгий форшлаг
(appogiatura) исполняется за счет длитель-
ности ноты, перед которой он стоит, и отни-
мает обычно половину ее длительности. Ко-
роткий форшлаг (acciaccatura) заимствует
лишь незначительную часть длительности
предыдущей (или последующей) ноты.

•324•
 ФРАЗА (от гр. phrasis — оборот речи,
выражение).
1) В музыкальной форме — часть предло-
жения, объединяющая несколько мотивов.
2) Небольшой, относительно завершен-
ный музыкальный фрагмент, отделяемый
в исполнении цезурой, переводом дыхания.

ФРАЗИРОВКА (от нем. Phrasierung) —

смысловое выделение музыкальных фраз
при исполнении музыкального произве-
дения; характер, манера игры или пения.
В нотной записи фразировка обозначается
с помощью фразировочных лиг; граница
между фразами называется цезурой. Важ-
нейшие средства фразировки — артикуля-
ция, динамика.

ФРОТТОЛА (ит. frottola, от frotta — тол-

па) — итальянская светская многоголосная
песня XV — начала XVI в. Фроттолы звуча-
ли на карнавалах и городских празднествах,
при дворах. Как правило, фроттола имела че-
тырехголосный склад с развитым ведущим
верхним голосом и аккомпанирующими
остальными. Фроттолы исполнялись а ка-
пелла или одним голосом с сопровождением

•325•
инструментов. Тексты фроттол — любовно-
лирические, комические. Среди наиболее из-
вестных композиторов, сочинявших фротто-
лы — М. Кара, Б. Тромбончино, М. Пезенти.
Фроттола подготовила появление жанров
мадригала и вилланеллы.

ФУГА (лат. fuga — бег) — форма поли-

фонического произведения, основанная на
имитационном проведении темы (реже двух
и более тем) во всех голосах по определенно-
му тонально-гармоническому плану. Хоро-
вая фуга часто встречается в произведениях
кантатно-ораториального жанра, в операх.
Выдающиеся образцы хоровой фуги созда-
ны И. С. Бахом, Г. Ф. Генделем, В. А. Мо-
цартом, Ф. Шубертом, Д. С. Бортнянским,
М. С. Березовским, С. И. Танеевым и др.
Выдающийся образец оперной фуги — фи-
нал «Фальстафа» Дж. Верди.

ФУГАТО (ит. fugato — наподобие

фуги) — имитационная форма, родственная
фуге по способу изложения темы; приме-
няется в качестве раздела в более крупной
форме. Фугато часто встречается в хоровых
произведениях.

•326•
 Х
ХАНЕНДЕ, хананде — профессиональ-
ный народный певец в Азербайджане, а так-
же Иране и других странах Востока, ис-
полнитель мугамов. Как правило, обладает
голосом большого диапазона и виртуозным
мастерством, особенно ярко проявляю-
щимся в напряженном верхнем регистре.
Приемы исполнения ханенде чрезвычайно
разнообразны и сложны, особенно при пе-
нии «зангуле» — «мелких» вибрирующих
пассажей, основанных на извлечении зву-
ка в глубине гортани; певец тонко владеет
техникой исполнения микроинтервалов.
Ханенде выступает в составе ансамбля са-
зандари и, как правило, сопровождает пе-
ние игрой на бубне (дэфе). Этот инструмент
обычно используется им и в качестве есте-
ственного резонирующего устройства.

ХЕЙРОНОМИЯ (от гр. heir — рука, no-

mos — закон) — условная жестикуляция,
применявшаяся при управлении хором
и указывавшая певцам темп, метр, направ-
ление движения мелодии, динамические
оттенки. Хейрономия возникла в Древнем

•327•
Египте, использовалась в Древней Греции,
в церковной музыке Византии, на Руси
(с XI–XII вв.).
ХИТ (англ. hit — удар) — популярная
песня или танцевальная мелодия («гвоздь
сезона»), то же самое, что и шлягер.
ХОМОНИЯ — см. Раздельноречие.
ХОР (от гр. choros — хороводная пляска
с пением).
1) В античном театре — коллективный
участник спектакля, самостоятельное дей-
ствующее лицо, олицетворявшее народ.
2) Певческий коллектив, исполняющий
вокальное произведение с инструменталь-
ным сопровождением или а капелла. По
тембровой однородности звучание хора ана-
логично звучанию группы однородных ин-
струментов оркестра (струнных, духовых).
Хоры разделяются на однородные, состав-
ленные только из мужских или только из
женских голосов, и смешанные, объединяю-
щие мужские и женские голоса. Наиболее
распространенным является четырехголос-
ный хор, составленный из сопрано, альтов
(т. е. меццо-сопрано и контральто), теноров

•328•
и басов. Минимальное число участников
хора — 12 человек (по 3 человека в хоровой
партии), что обусловлено возможностью
пользоваться цепным дыханием. По ма-
нере голосообразования различают хоры
академические и народные. Хор является
важным участником оперы, оратории и кан-
таты, иногда симфонии (напр., Девятая сим-
фония Бетховена), а также имеет большое
значение как самостоятельный ансамбль
с инструментальным сопровождением или
без него. Особую специфику имеет хор в опе-
ре и оперетте, где хоровое пение сочетается
с драматической игрой актеров-хористов.
3) Музыкальное произведение для кол-
лектива певцов. Мировую известность по-
лучили хоровые произведения Палестрины,
К. Монтеверди, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя,
В. А. Моцарта, Й. Гайдна, Л. ван Бетхо-
вена, М. И. Глинки, М. П. Мусоргского,
П. И. Чайковского, С. Т. Танеева, Д. Д. Шо-
стаковича, Г. В. Свиридова и др.
4) Специальное место для певчих в хри-
стианских храмах.

ХОРАЛ (нем. Choral, от лат. cantus cho-

ralis — хоровое песнопение) — религиозные

•329•
песнопения западнохристианской церкви.
Хорал имел два основных типа — григори-
анский, оформившийся в VII в. в католиче-
ской церкви, и протестантский, возникший
в XVI в. в эпоху Реформации. Григори-
анский хорал, преимущественно одного-
лосный, исполнялся на латинском языке.
В протестантском хорале использовался
перевод канонического текста на нацио-
нальный язык, распространилась практика
четырехголосной гармонизации напевов,
исполнявшихся всей общиной верующих.
Протестантский хорал оказал огромное
влияние на формирование светского про-
фессионального музыкального искусства
Германии, Чехии, других стран. И. С. Бах
довел искусство обработки хорала до совер-
шенства. Начиная с сер. XVIII в. крупные
композиторы к хоралу почти не обраща-
лись. В музыке XIX в. обращение к хора-
лу, как правило, определялось программой
(«Реформационная симфония» Мендельсо-
на) или сюжетом (опера «Гугеноты» Мей-
ербера). Сложилось понятие хоральности,
которое обобщило жанровые признаки хо-
рала — аккордовый склад, неторопливое,
размеренное движение, серьезность харак-

•330•
тера. Примеры использования формы хо-
рала в музыке XIX–XX вв. — Прелюдия,
хорал и фуга С. Франка, хорал и фанфара
в побочной партии сонаты h-moll Ф. Листа,
хорал и колыбельная в ноктюрне g-moll
op.15, 3 Ф. Шопена и др.

ХОРАЛЬНАЯ ОБРАБОТКА — ин-

струментальное, вокальное или вокально-
инструментальное произведение, в котором
канонизированное песнопение западнохри-
стианской церкви (см. Протестантский
хорал, Хорал) получает многоголосное
оформление. Термин «Xоральная обработ-
ка» обычно применяется к различным мно-
гоголосным композициям на хоральный
cantus firmus (например, антифон, гимн,
респонсорий). Иногда под хоральной об-
работкой подразумеваются все музыкаль-
ные сочинения, так или иначе связанные
с хоралом, в том числе те, где он использу-
ется лишь как исходный материал. В этом
случае обработка по существу становится
переработкой и термин приобретает не-
определенно широкий смысл. В немецком
музыковедении название «Xоральная об-
работка» чаще применяется в более тесном

•331•
смысле для обозначения различных форм
обработки протестантского хорала.

ХОРМЕЙСТЕР (от слова «хор» и нем.

Meister — мастер) — хоровой дирижер, ру-
ководитель хора.

ХОРОВЕДЕНИЕ — специальный пред-

мет в системе музыкального образования,
изучающий историю развития хорового
искусства, типы и виды хоров, средства ху-
дожественной выразительности, использу-
емые в хоре, репетиционный процесс, раз-
личные организационные вопросы и т. д.
Курс хороведения основал и разработал
П. Г. Чесноков.

ХОРОВОД — древний вид народного ис-

кусства. В хороводе сочетаются танец, пе-
ние, игровое действие.

Ц
ЦЕЗУРА (лат. caesura — рубка, рассе-
чение) — граница между фразами в музы-
кальном произведении. При исполнении
выявляется в небольшой остановке, смене

•332•
дыхания и т. д. По своему значению цезу-
ра близка к знакам препинания в словесной
речи и является главным средством фрази-
ровки. Цезура иногда указывается компо-
зитором с помощью специальных знаков
(запятая над нотным станом, фермата меж-
ду тактами и др.), но чаще фразировка пре-
доставляется на усмотрение исполнителей.

ЦЕПНОЕ ДЫХАНИЕ — вид хорового

дыхания, при котором певцы сменяют ды-
хание не одновременно, а «по цепочке»,
поддерживая непрерывность звучания.

ЦЕРКОВНАЯ МУЗЫКА — музыка, но-

сящая ритуальный характер, применяемая
в церковной службе и являющаяся формой
преподнесения молитвенных текстов. По-
нятия «культовая» и «духовная» музыка,
в отличие от церковной музыки, имеют
более широкое значение: первая охватыва-
ет, помимо христианской, музыку других
религиозных культов, вторая включает
произведения на религиозные темы, рас-
считанные на исполнение в домашней обста-
новке или концертном зале. Церковной му-
зыке принадлежит важная роль в истории

•333•
европейского музыкального искусства:
вплоть до XVII в. церковь оставалась глав-
ным центром музыкального профессиона-
лизма. В рамках церковной культуры были
созданы величайшие художественные цен-
ности, формировались важнейшие музы-
кальные жанры, с церковью связано разви-
тие теории музыки, нотописи, педагогики.
Для истории европейской культуры очень
важен процесс взаимодействия церковного
и светского искусства, взаимное влияние
и обогащение параллельно развивающихся
церковных и светских жанров (например,
секвенции и эстампиды, мотета и мадрига-
ла, духовной кантаты и оперы).

ЦИНШАНЮЭ, цинюэ — народные пес-

ни юга Китая.

ЦЫГАНСКИЙ РОМАНС — жанр рус-

ской бытовой музыки, сформировавшийся
на основе городской песенно-романсовой
традиции конца XVIII — начала XIX в.
под влиянием практики отдельных испол-
нителей-цыган и цыганских хоров. Основой
для формирования цыганского романса по-
служила «российская песня». В цыганской

•334•
интерпретации она включала в себя прихот-
ливую мелизматику, импровизационность.
Песня стала исполняться в сопровождении
гитары (вместо фортепиано), соответственно
упростилась его фактура. Вводился обяза-
тельный хоровой припев-рефрен; трехчаст-
ные формы преобразовывались в простые
куплетные. Книжная лексика текстов за-
менялась обиходными оборотами, а строфы
изысканной структуры (частые в текстах
А. П. Сумарокова, Ю. А. Нелединского-Ме-
лецкого) превращались в простые четве-
ростишия. К сер. XIX в. цыганские хоры
получили широкое распространение.
Прославились хоры М. В. Пономарёвой
и Ф. И. Соколова (Москва). В репертуар
цыганских хоров входят русcкие романсы
А. Л. Гурилёва, А. Е. Варламова, П. П. Бу-
лахова, А. Н. Верстовского. Одновременно
в репертуаре цыганских хоров все большее
место занимают романсы, сочиненные в рас-
чете на цыганское исполнение («Троечка»
и др.). Характерные черты цыганского ро-
манса — эмоциональность исполнения,
гортанно-носовой тембр, внезапные кульми-
нации, стереотипные контрасты медленной
(запев) и быстрой (припев) частей, подчерк-

•335•
нутый надрыв. К концу XIX в. цыганский
романс все более испытывает влияние т. н.
«жестокого романса». В начале XX в. цы-
ганский романс распространяется на эстраде
и пользуется широкой популярностью.

Ч
ЧАСТУШКИ (т. е. «частые», быстрые,
многократно повторяющиеся) — жанр на-
родной песни-куплета, распространенный
в России со второй половины XIX в. Возник-
нув в России, частушки появились затем на
Украине, в Белоруссии и у других народов.
Частушку называют также коротушкой,
припевкой, прибаской, топтушкой и т. п.
Истоки частушки восходят к скоморошьим
плясовым песням. Их тематика очень разно-
образна: наряду с любовными, юмористиче-
скими, трудовыми частушками существуют
сатирические и частушки на политические
темы. Особый ряд частушек образуют так на-
зываемые «страдания» — любовного содер-
жания, более медленные, распространенные
главным образом в центральных и южных
областях России. В основе частушек лежит
импровизация, мгновенная поэтическая

•336•
реакция на какое-нибудь событие. Испол-
няются частушки соло, дуэтом, хором, в со-
провождении гармоники, балалайки, ино-
гда перемежаясь с плясками. Нередко на
одну мелодию поется целый ряд текстов.
Ритм в частушках четкий, танцевальный;
исполняются пением-говорком. Этот жанр
получил своеобразное преломление в совет-
ской симфонической музыке, в частности,
в творчестве Р. К. Щедрина (опера «Не толь-
ко любовь», концерт для оркестра «Озорные
частушки»).

ЧЕРЕАК — в корейской традиционной

культуре — придворная ритуальная (поми-
нальная) музыка, представляющая собой
синтез музыки, пения и танца и восходящая
к глубокой древности — VIII–IV вв. до н. э.

ЧТЕНИЕ ПАРТИТУР — воспроизведе-

ние партитуры симфонического, оперно-
го, вокально-инструментального, хорового
или камерного произведения на фортепиа-
но. Такое же название носит учебная дисци-
плина в музыкальных учебных заведениях.
Целью этой дисциплины является развитие
навыков целостного охвата (по горизонтали

•337•
и вертикали) текста партитуры. Для чтения
партитуры необходимо знать способы запи-
си партий всех инструментов и певческих
голосов, особенности употребления различ-
ных ключей и т. д.

ЧТЕНИЕ С ЛИСТА — исполнение музы-

кального произведения по нотам без пред-
варительной подготовки. Навык чтения
с листа необходим любому музыканту и яв-
ляется одним из показателей его професси-
онализма.

Ш
ШАНСОН (фр. chanson — песня).
1) В широком смысле — название фран-
цузской песни во всех ее разновидностях, от
древнейших времен до наших дней.
2) Французская многоголосная песня
XV–XVI вв., представленная в творчестве
Жоскена Депре, Г. Дюфаи, К. Жанекена,
Я. Обрехта, Й.Окегема, О. Лассо, К. Серми-
зи, Г. Котле и др. В развитии этого жанра сы-
грали роль национальные песенные тради-
ции (народные песни, искусство труверов)
и влияние нидерландской полифонической

•338•
школы. В XVI в. шансон становится одним
из самых значительных жанров европей-
ской музыки. Особенно известны шансон
К. Жанекена «Битва при Мариньяно»,
«Крики Парижа», «Песнь соловья» и дру-
гие, основанные на использовании звуко-
подражательных приемов, раскрывающих
изобразительные моменты текста.

ШАНСОНЬЕ (фр. chansonnier) — фран-

цузский поэт, исполнитель песен. Нередко
шансонье сам сочиняет текст и музыку ис-
полняемой им песни. Искусство шансонье
восходит к творчеству трубадуров, труве-
ров. С конца XIX в. шансонье называют так-
же профессиональных эстрадных певцов.
Отличительные черты искусства француз-
ских шансонье — яркость и изящество ме-
лодий, близость национальным традициям,
тонкий артистизм, эмоциональность и про-
стота исполнительской манеры. Широкую
известность в мире получило искусство
Иветт Жильбер, Мориса Шевалье, Жака
Бреля, Эдит Пиаф и др.

ШОЧАН — в традиционной музыкаль-

ной культуре Китая — песенно-повествова-

•339•
тельная композиция, где поэтический сказ
(шо) нараспев чередуется с пением (чан).

ШПИЛЬМАН — в средневековой Ев-

ропе — бродячий актер, владеющий ма-
стерством музыканта, танцовщика, рас-
сказчика, акробата. Другое название
шпильманов — жонглеры, гистрионы.

Э
ЭВЕРГРИН (англ. evergreen — вечнозе-
леный) — буквально «вечнозеленая песня»,
которая на протяжении многих лет пользу-
ется популярностью у любителей музыки
и музыкантов.

ЭКВИРИТМИЧЕСКИЙ ПЕРЕВОД (от

лат. aequus — равный и слова «ритм») —
перевод на другой язык текста оперы,
романса, песни и других произведений
вокальных жанров. Перевод текста спо-
собствует большей популярности данного
сочинения в иноязычных странах. Со сто-
роны ритмики перевод должен соответство-
вать нотному тексту (иногда допускается
дробление долгих звуков или объединение

•340•
двух коротких звуков одинаковой высоты
при помощи лиги). При переводе возможны
некоторые отступления от точного смысла
оригинального текста с целью сохранить
его общее настроение, не нарушая при этом
музыкальной структуры.

ЭЛЕГИЯ (гр. elegeia — траурное пение) —

вокальное или инструментальное произве-
дение печального, задумчивого характера.
В Древней Греции элегия — музыкально-
поэтический лирический жанр. Позднее
элегия получила широкое распростране-
ние в западноевропейской и русской поэ-
зии XVIII–XIX вв. для выражения чувств
разочарования, неудовлетворенности, вос-
поминаний о прошлом. В качестве самосто-
ятельного вокального произведения встреча-
ется в творчестве Г. Пёрселла, Л. Бетховена,
Ж. Массне, М. И. Глинки, А. С. Даргомыж-
ского, А. П. Бородина, С. И. Танеева.

ЭМИССИЯ ЗВУКА (от фр. emission — по-

дача, испускание) — посыл звука во внеш-
нее пространство.

ЭНСЗЕМ — см. Антем.

•341•
 ЭПИЛОГ (гр. epilogos — послесловие) —
раздел, завершающий какое-либо действие
или музыкально-сценическое произведение
в целом, а также фрагмент, которым закан-
чивается программное инструментальное
сочинение, кантата или оратория. Приме-
ры оперных эпилогов — в опере Моцарта
«Дон-Жуан» и в опере М. Глинки «Иван Су-
санин», где эпилог представляет собой раз-
вернутую массовую сцену, которую венчает
хор «Славься».

ЭПИНИКИЙ — в древнегреческой му-

зыке — победная песня.

ЭПИТАЛАМА (от гр. epithalamios —

свадебный, брачный) — свадебная песнь
в античной музыке, часть свадебного обря-
да. Жанр эпиталамы использован в опере
«Нерон» А. Г. Рубинштейна.

ЭТНОГРАФИЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ —
раздел музыковедения, посвященный изу-
чению и систематизации народной музыки.
Синонимы — музыкальная этнология, му-
зыкальная фольклористика, сравнительное
музыкознание, этномузыкознание.

•342•
 ЭХО (гр. echo — звук, отголосок, эхо) —
в музыке прием повторения интонаций
и музыкальных фраз в более тихом звуча-
нии, имитирующий природное эхо. С XVI в.
этот прием часто используется в мадрига-
лах, мотетах, операх.

Ю
ЮБИЛЯЦИЯ (от лат. jubilatio — лико-
вание) — в католическом пении красочная
вокализация мелизматического характе-
ра на последнем гласном в словах alleluja,
amen и др. Юбиляции носили религиозно-
восторженный, ликующий характер. Обы-
чай вводить в богослужебные напевы ор-
наментальные вставки сложился в первые
века христианства под влиянием восточ-
ных традиций. Структуре юбиляции свой-
ствен момент повторности. С IX в. особенно
развитые юбиляции для облегчения запо-
минания стали сопровождаться текстом,
проставляемым под каждую ноту слога,
что привело к возникновению секвенций.
В Средние века юбиляция называлась так-
же невмой. Рудимент юбиляций — раз-
вернутые каденции в духовной музыке

•343•
более позднего периода (например, ария
Laudamus Te в мессе c moll В. А. Моцарта).

ЮРАЧКА, юрка — белорусская народ-

ная шуточная плясовая песня. Музыкаль-
ный размер 4/4, темп быстрый, характер
веселый.

Я
ЯЗЫК — мышечный орган, выполняю-
щий при речи и пении артикуляторную
функцию. Состоит из мышечных волокон,
имеющих различное направление, и пото-
му способен к самым разнообразным изме-
нениям своей формы и положения. Корень
языка прикрепляется к подъязычной ко-
сти, непосредственно связанной с гортанью.
Таким образом, его перемещения механиче-
ски передаются гортани и нижней челюсти,
что надо учитывать при занятиях вокалом.
В пении в связи с более округлым произно-
шением гласных, изменением положения
гортани и нахождением наилучших усло-
вий для работы голосовых складок язык на-
ходит новые, удобные положения. Вопрос
рационального положения языка в пении

•344•
решается индивидуально, исходя из наи-
большего для певца удобства, наилучшего
качества звука голоса и чистоты произно-
шения гласных.

ЯНГЭ (кит. песнь молодых рисовых по-

бегов) — древние китайские народные тан-
цы с пением и элементами драмы, связан-
ные с праздниками, посвященными сбору
урожая. Сюжеты янгэ — эпизоды мифов,
легенд, преданий, литературных и фоль-
клорных произведений, а также бытовые
сценки.

ЯНКА — белорусская народная плясо-

вая песня.
 ЛИТЕРАТУРА

Булучевский Ю. С., Фомин В. С. Краткий

музыкальный словарь для учащихся. — Л.,
1988.
Васина-Гроссман В. A. Музыка и поэти-
ческое слово. — М., 1972.
Верменич Ю. Т. Джаз. История. Стили.
Мастера. — СПб., 2009.
Грубер Р. И. Всеобщая история музы-
ки. — М., 1956.
Должанский А. Н. Краткий музыкаль-
ный словарь. — СПб., 2003.
Друскин M. С. Bопросы музыкальной
драматургии оперы. — Л., 1952.
Кочнева И., Яковлева А. Вокальный
словарь. — Л., 1988.
Крунтяева Т. С., Молохова Н. В. Сло-
варь иностранных музыкальных терми-
нов. — Л., 1988.
Музыкальная энциклопедия в 6 томах /
Гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М., 1982.

•346•
 Попова Т. В. Русское народное музы-
кальное творчество. — М., 1955.
Разумовский Л. Церковное пение в Рос-
сии. — М., 1867.
У Ген-Ир. История музыки Восточной
Азии (Китай, Корея, Япония). — СПб.,
2011.
 ВОКАЛ
КРАТКИЙ СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ И ПОНЯТИЙ
Составитель
Н. А. АЛЕКСАНДРОВА

VOCAL
CONCISE DICTIONARY OF TERMS AND NOTIONS
Compiler
N. A. ALEXANDROVA

Координатор проекта А. В. Петерсон

Редактор М. Г. Людько
Верстка Д. А. Петров
Корректоры О. В. Гриднева, Е. В. Тарасова

ЛР № 065466 от 21.10.97
Гигиенический сертификат 78.01.07.953.П.007216.04.10
от 21.04.2010 г., выдан ЦГСЭН в СПб
Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»
www.mplanet.ru
192029, СанктПетербург, Общественный пер., 5.
Тел./факс: (812) 4122935, 4120597, 4129272;
[email protected]
Издательство «ЛАНЬ»
[email protected]; www.lanbook.com
192029, СанктПетербург, Общественный пер., 5.
Тел./факс: (812)4122935, 4120597, 4129272

Подписано в печать 14.05.15.

Бумага офсетная. Гарнитура Школьная. Формат 60×84 1/32.
Печать офсетная. Усл. п. л. 11,00. Тираж 1500 экз.
Заказ № .
Отпечатано в полном соответствии
с качеством предоставленного оригиналмакета
в ОАО «Издательскополиграфическое предприятие
«Правда Севера».
163002, г. Архангельск, пр. Новгородский, д. 32.
Тел./факс (8182) 641454; www.ippps.ru