ちひろ美術館

いわさきちひろさんの美術館に行ってきた。

いわさきちひろさんの絵は物心ついた頃から大好きで

そのきっかけは、母がちひろさんの絵が好きで

家に絵が飾ってあったり

ちひろさんの絵本｢アンデルセン童話｣

をよく読み聞かせをしてもらっていたので

ちひろさんの絵を見ると

懐かしいような優しい気持ちになる。

美術館はアトリエがあった場所を

改築して作られたということ。

こじんまりとして、かわいい美術館

中庭に綺麗な緑があったり

癒される空間。

美術館内の展示作品を見てみる。

ちひろさんの創り出す

水彩絵の具で描く淡い色合いの作品がいっぱい。

線が少なく、

色の移り変わりが曖昧で

どこかミステリアスでもある。

水彩絵の具の

水と絵の具の分量によって創り出される

同じ色合いは二度と表せない表現が大好き。

モチーフとしては

子供、少女などを多く題材にしていた。

子供の絵は

どの絵もとても可愛くて

赤ちゃんのもちもちの体だったり

動き回る子供の様子が

自由に描かれていた。

子供がいる風景の絵は

空が自然の色とは少し離れた色合いで

子供が見る空想の世界を表している

ということだった。

少女のモチーフの絵は

とても繊細な

色合いや線のタッチで

少女の気持ちの移り変わりなどが

伝わって来るようだった。

女の子達が着ている洋服も

模様が丁寧に描かれていたり

形が可愛かったり

見ていてとても楽しかった。

館内を周ると

すてきな展示方法のエリアがいくつかあった。

雨の中、

くもった窓に絵を描いている女の子の絵が展示されている所では

雨の降るポツポツした音が流れていたり

色ごとに絵を並べた

カラフルな展示室では

来館者が踏み入れたらピアノの音が鳴るという仕掛けがあったり。

五感で楽しめるよう工夫されていて

楽しかった。

ちひろさんはいくつか本も出されていて

館内にその言葉も展示されていた。

いちばん心に残った言葉

「大人になること」

https://chihiro.jp/words/becomeanadult/

自分の中にある

何故だろうか昔に戻りたくない気持ち

今でいいんだと思えて

なんだか前向きな気持ちになった。

館内には小さな図書室もあり

ちひろさんの出版した絵本を読むことが出来た。

くまさんとリラックスタイム

写真撮影可能な作品もあり

たくさん撮ったのでお母さんに送ろう。

一通り作品を見終わったら

お菓子を買い、休憩スペースで食べ一休みした。

りんごの天使というかわいいお菓子🍎

ととのえられた綺麗な中庭を眺めながら

のんびりできて幸せだった。

最後にお楽しみのミュージアムショップへ

すてきなグッズがいっぱいで

いつもの美術館巡りより多めに買ってしまった。

お母さんと友達にもお土産も買えて満足。

淡い水彩絵の具の色合いが作り出す

優しくてあたたかい作品がいっぱいの

かわいい美術館だった。

いつかもし機会があれば

長野県の方も行ってみたいなぁ

モネ展

上野の森美術館で開催されている

モネ展　に行ってきた。

上野の森美術館に行ったことなかったからとても楽しみ！

大人気の展覧会で、前売り券が取れず、、

開場前に行ったらなんとか待たずに入れた！

この日は大雨なのにその後もずっと並んでた。。

なんとか入場。

会場に入ると、プロジェクションマッピングで睡蓮が壁一面映し出され

歩くと水の音がして、絵画の世界に入り込んだような気持ちになった。

モネが一生かけて描いた作品が、美術館の一階にも二階にもあって

とても見応えがあった。

作品展に選ばれず、試行錯誤していたこと、

芸術家の仲間たちと印象派を築き上げていったこと

家族との別れ

自身の視力が失われていったことによる作品への影響

など、人生の出来事と共に、表現の仕方なども変わっていき

そこがとても興味深く面白かった。

連作をテーマに、同じ構図で違う色合いやタッチの作品が

いくつかあった。

季節や時間帯の移り変わりにより描き分けていて

何気ない自然の在り方や物質そのものに目を向けているモネの本質が見れた。

実際に作品を見て、色合いであったり雰囲気であったり

息を呑むほど美しく、優しく繊細であった。

間近で作品を目を凝らしてみると、色をそのまま力強くのせたり

何回も細い筆で重ねたようなタッチであったり、タッチの使い分けが見れた。

こうやってあの独特な雰囲気が醸し出されるのかぁ。。

写真を撮ることが出来る作品も幾つかあって嬉しかった。

全て作品を見終わった感想として

モネは、ただ風景を描いている

という事をしているのではなく

自然そのものの物質の本質を描いていた。

目の前の当たり前の景色でも

木の葉からでる温もりの色であったり

水面に光が反射して出た輝きなど、自然が作り出す美しさを心から感じ、

丁寧に色鮮やかに表現する、

モネの表現力と心の美しさに感動した。

そういう点が、いつの時代であっても人の心を癒やし、惹きつける魅力なのかも知れない。

購入したポストカードʕ•ᴥ•ʔ

でわ🐻‍❄️

田村セツコさん おちゃめな世界展

田村セツコさん

🌸おちゃめな世界展🌸

行ってきました！

昔からだいだいだーーい好きなイラストレーターのお方✨

現在85歳なんですが！すごく元気で可愛らしいお方です。

ファンになったきっかけは、通っていた小学校の図書館に

不思議な国のアリスの本があって、その表紙と挿絵がすごーーーく可愛くて

ずっと印象に残ってました。

それから時間が過ぎ、高校生になり、サンリオのいちご新聞を定期購読していたんですが

そこに田村セツコさんのイラストと文章が載っているコーナーがありました✨

この絵アリスの絵だ〜(//∇//)て、見つけて

嬉しくて、昔みたいにトキメキました🌼

セツコさんの作品は、水彩画もアクリル画もコラージュのような立体作品などもあり

色々な手法で、かわいいを表現されているのが魅力です。

生で作品を見るのは初めてで、しかもその日は

トークイベントもあり、（券が先着で取り損ねましたが💦）

すごく近くでご本人を拝見でき、お話も聞けました(T . T)感動

作品について、

会場には、水彩画、アクリル画、コラージュの様々な作品があり見応えがありました！

中でも一番お気に入りは、ハートのキャンバスに描かれた、淡いピンク色の女の子のイラストが可愛かった💕

全体を見て、色合いがカラフルでハッピーな雰囲気いっぱい

心があたたかくなりました🍀

ハッピー色でした🌈

作品を近くで見ると、線に迷いがなく

直感で描いている感じでした。

作品の中に書いてある手書きの文字もすてき✏️

ひとつひとつの作品を大切にされているのが伝わりました🎁

セツコさん自身について

笑顔がとても可愛いらしくて、声も明るく

作品に出てくる女の子みたいでした💕

お馴染みのグリーンのスカートと黒いベレー帽がとてもお似合いでした。

靴は、左右違う色の変わったデザインで

偶然入ったお店で買った靴で、売り場にいたデザイナーの方がデザインしたものだった

そして、その日閉店してしまうお店で買うことができた。

というエピソードも印象的でした。

トークイベントについて

一番印象に残ったお話で、作品によく描かれているウインクをした女の子についてですが、

何があっても「大丈夫、OKだよ」と伝えているということでした。

セツコさんの作品にでている女の子は、かわいさのなかにも強さがあり

まさにそれだと知れてとても感慨深いお話でした。

また、85歳の元気の秘訣ですが

毎日をファンタジーの世界のように楽しむ。

昨日は痛まなかったところが痛くなっても、あらら、不思議！！

というのりで過ごす

ということでした笑

オリジナルの健康法も毎日考案しているそうです。

セツコさんの絵の世界に入ったような幸せでカラフルハッピーな気持ちになれました🌼

今週ある、グレーテルのかまどに出る

セツコさんのエピソードも楽しみです🌷

森美術館 ワールド・クラスルーム

森美術館

ワールド・クラスルーム を見に行きました！

森美術館会館20周年記念で、森美術館の多くの所蔵品と、世界各国の現代アートを集めた美術展でした。

テーマが

ワールド・クラスルームで、

現代アートを国語、算数、理科、社会、哲学

で分類して展示してあって、とてもユニークでした。

森美術館について、、

六本木のど真ん中にある、森ビルというビルの53階にある美術展です。

ずっと行きたかった美術館のひとつ🥲✨️

とても洗練されたデザインのビルに、事前に予約していたQRコードチケットをかざし、いざ中へ

スタッフの方に案内され、ひとりっきりでエレベーターに乗り、一気に53階へ

あまりの高さに空の上にいるような気分になりました💭

非日常感すぎてワクワクがとまらなかった！

エレベーターを降りると、展示会の大きな看板がありました。

お気に入りのテディベアと🐻‍❄

名前考え中です🐻‍❄

いざ美術展へ

撮影可能な作品が多かったので

お気に入りの作品について書きます。

リ・ウファン

「関係項」「対話」

自然からそのまま持ってきたような石が

人間がつくったガラスのような板に置かれ

正面にはシンプルなグラデーションのモチーフ

全然違う材質の物だったけど不思議と調和されてて居心地がよかった🍵

MissMoonlight

奈良美智

念願の奈良美智さんの絵を見ることができた！

1つのお目当てでもあった

描かれてる人の髪の毛が、

絵の奥の方からキラキラしていてとても不思議だった

何分も近づいてどういうタッチで描かれてるか観察できた

絵の具を何回も塗り重ねてそこから温かみがでていた

見ている人もピュアになる様なでも強さも感じられる不思議な作品でした。

奈良美智さんの他の作品もみたい！

サムフォールズ

無題

パブリックアートで、植物や土モチーフにしている作品。

とても大きな作品で、描かれているものは原寸大の大きさであることが

そのものの成長過程や時間も表現しているようでした。

Root of steps

美術館の周りの方たちの靴を使用し作ったオブジェ。

時間がたつと昇華してしまうが

結晶としていつまでも存在はのこり続けるという

儚いけれど強さも感じられる作品。

現代美術って創作者側のメッセージを受け取り

それを自分がどう感じるかというプロセスまでが作品なんだと思う。

自分の感性とも向き合えるから楽しい。

あと、表現方法も様々で見ていてわくわくしっぱなしでした。

現代アートはわからないとよく言われるけど

わかるわからないじゃなくて

鑑賞してるうちにどう感じるか、だと思います。

わからなくてもいいから、そばにいて

という感じかな、、、

では〜

さくらももこ展

さくらももこ展

にいってきました🌸

in 神奈川県 そごう美術館

この展示会では、さくらももこさんが作成した

漫画の原画はもちろん、

カラーイラスト原画、エッセイの元となる手書き原稿や、本の装丁に使用する原稿、

 など、イラストだけでなく さくらももこさんが作り続けてきた様々なものの展示がありました(^^)

会場に入るとまず、たくさんのちびまる子ちゃんの漫画の原稿がありました。

コミックス1巻の駄菓子屋さんのカラーイラストが見ることが出来て感動しました✨️

漫画の原稿は、実際に見たらとっても丁寧に描かれているなぁと思いました。

線がはっきりしているんだけど、丸くて優しい印象でした🌼

アニメでみた話の漫画原稿もあって嬉しかったです✨️

お姉ちゃんとの喧嘩の話しとか、母の日のプレゼントの話とか、、

まるこも好きだけど、お姉ちゃんのキャラクターも好きです😂

進んでいくと、漫画やエッセイの元となる手書きの原稿用紙がいっぱい展示されていました！

実際の原稿もありましたし、壁一面に大きく印刷された原稿用紙とかもあって、

まさに、さくらももこの頭の中という感じでした。

文字で描いて一旦整理して形にするのかなぁ💭

さくらももこさんの書く文字が、柔らかくてとっても好きになりました✏️

どんどん進んでいくと、コジコジのカラー原画が展示されていました🌸

生でみたコジコジの丸さと、つぶらな瞳がとても可愛かった☺️

コジコジの漫画原稿もいっぱいありました

コジコジが言った、

コジコジはずっとコジコジ

という言葉大好きです。

何もならなくてもいい。ずっと自分は自分なのだということを思い出しました🍵

コジコジの絵はさくらももこさんの中のファンタジーが爆発していてとても引き込まれました。

私は、ほとんどのさくらももこさんのエッセイは読んだつもりだったのですが、

「まるむし帳」

という詩集があることをこの日に知りました。

背景が黒でシンプルな形やモチーフの中に

詩があって、とても引き込まれる世界観でした。

さくらももこさんの作り出すものは暖かい色で溢れていて、あまり見ないテイスト興味深かったので、見つけて読んでみようと思います📖

この展覧会では、さくらももこさんが制作した貼り絵などもありました。

たまごの殻や紙を細くして貼り付けたり、遊び心があって

かわいい色合いの作品がいっぱい。

なかでも、健康食品が大好きなさくらさんなので

サプリを使った作品もあって面白かったです笑

いろんな素材を丁寧に作品にしていました。

最後に、さくらさんの作業用デスクの展示がありました。

いろんな展示に行く中で、アーティストの方のアトリエ空間とか

作業環境も展示されていることも多くて

私の中でかなり楽しみのひとつです🌟

さくらさんのデスクには、手作りの

短くなった色鉛筆を入れる箱や、色鉛筆の削りかすを入れている箱があって

削りかすをとっておくって面白いですよね

今までどれだけ描いてきたかわかる楽しみもありそう

箱のイラストも素敵でした。

出口付近、手描きの小さいイラストがあり

写真OKなので撮ってきました。

小さい絵がいっぱいでかわいかったなぁ

最後に、ショップでポストカードを購入し帰りました✉️

見終わって感じたことは、

毎日の生活の中に面白さだったり、きれいなものだったりを見出してて素敵な生き方だと思いました。

毎日を丁寧に生きて、そこで気づいた些細な気づきをコツコツと形に残して

そんな風に過ごしていけるのはすごく幸せだ。

あと、家族や友達をすごく大事にしているのが伝わってきました。

子供に戻って、リビングでゴロゴロしているような安心感🍵

またエッセイ読んでみよう🌼

さいあくななちゃん個展 右手に生き様

現代芸術家

SAIAKUNANAさん 個展

「右手に生き様」

in 渋谷 宮下パーク

SAI

に行ってきました。

数年前にSNSで偶然作品を目にして、

作品の持つパワーに圧倒されて

影ながらずっと活動を追っていました。

さいあくななちゃん

(SAIAKUNANAさん)

は、どこにも事務所に所属しない無所属のアーティストで、前回はひとりでロンドンでの個展を成功させていました。

本人は、受賞履歴などは気にしないということでしたが、岡本太郎賞などを受賞する実力も行動力も度胸もあるアーティストさんです！

今回の渋谷での個展は、写真撮影もOKだったのでたくさん撮って来ました(^^)

まず、大型モニターで、ロンドンでの個展の様子や、これまでの活動についてVTRで流れていました。

作品制作中の様子なども流れてとても興味深かったです。

ひとつひとつの作品に色や形のパワーが込められていました。

さいあくななちゃんさんの熱いROCK魂が伝わってきました。

キャンバスにすごくたくさんの色を絵の具で塗り重ねたり、メモ用紙に書いた文字や絵をコラージュして貼り合わせたり、、

とても自由な表現の仕方で、ず〜〜っと見ていて楽しかったです。

至る所にロックンロールの文字が。

音楽だけがロックンロールを表現する手段じゃないんだと痛感しました。

進んでいくと大きな絵画が。

運が良ければライブペインティングも行っているようですが、残念ながら私は見れませんでした(TT)

いつか観たいなぁ

今回、自身の中で学生時代から描きためた作品を一気に展示し、自身最大の個展とおっしゃっていました。

ほんとうに隅から隅までたくさんの作品がありました。

毎日毎日、命懸けでやっている、

生きている時間は限られている。

私も私の生き様を見せてやらねばと感じさせてくれました。🌟