Shorts
🎙️ Подкаст «Креативные индустрии» — в гостях Дмитрий Маликов и Люся Чеботина В этом выпуске мы говорим не только о творчестве, но и о том, как технологии меняют сцену, восприятие артиста и формат шоу. Люся Чеботина делится опытом участия в проекте «Маска» — о том, каково это петь, двигаясь в костюме, где ты не можешь быть собой внешне, но должен быть максимально собой — внутренне. Где твой голос — это единственная «визитка». 📌 Как работает сценическая технология в таких шоу? Насколько она усиливает или, наоборот, прячет артиста? И почему для Люси это стало испытанием на чистоту голоса и эмоциональный отклик? Дмитрий Маликов тоже подключается к разговору — делится взглядом на то, как трансформируются формы подачи музыки, и почему артисту важно адаптироваться, не теряя сути. Технологии — это не враг, а среда. Но останется ли в ней человек — зависит от нас. Манифестирующая Елена Кипер #КреативныеИндустрии #ЕленаКипер #ElenaKiperPublishingProduction #ДмитрийМаликов #ЛюсяЧеботина #ШоуМаска #СценическиеТехнологии #ТехнологииВСцене #ИскренностьНаСцене #АртистИОбраз #МузыкаИБудущее
Про репертуарную стратегию с Дмитрием Маликовым: два аватара, две линии — одна философия Когда мы начали совместную работу с Димой Маликовым, я понимала: один артист — это не одна аудитория. Мы выбрали две чёткие линии — два эмоциональных аватара, и на них выстраивался весь репертуар. 🟠 Первая аудитория — женщины 30+, успешные, но… Сомневающиеся. В себе. В любви. В счастье. Для них Маликов — опора, надёжный, интеллигентный, мужчина, который слышит. Он — семьянин, отец, носитель культуры и этики. С ним — можно «быть женщиной», слабой и настоящей. 🟣 Вторая аудитория — молодёжь. Те, кто воспринимает Диму как умного, классного папу, с которым можно прикалываться, делать креатив, танцевать, снимать тиктоки, смеяться над собой. Не глянцевый иконный образ, а артист с самоиронией. 📌 Два трека — одна философия: смыслом, эстетикой и характером Маликов умеет быть разным, но честным. Так мы и построили: — одни песни — для души, — другие — для энергии. И обе линии нашли свою публику. Когда ты понимаешь аватары — ты работаешь не в воздух, а в сердце. Манифестирующая Елена Кипер #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ДмитрийМаликов #АватарАудитории #РепертуарнаяПолитика #КреативныеИндустрии #МузыкальныйМаркетинг #ЖенскаяАудитория #МолодёжьИКлассика #ИскренностьВСцене
🎙 Подкаст «Креативные индустрии». В гостях — Сергей Полунин Говорим с одним из самых ярких и свободных артистов современности — Сергеем Полуниным. О свободе самовыражения, границах сценического образа и том, почему танец остаётся для него сильнейшим языком. В разговоре Сергей признаётся: «Кино — это интересно, но не моё. Только через танец я могу сказать по-настоящему важное». Это не про каприз, а про выбор пути: движение как форма мысли, тела и духа. 📌 Где заканчивается артист и начинается человек? Можно ли жить вне системы и при этом влиять на неё? И почему танец — это всегда диалог с чем-то большим? Слушайте на YouTube и Rutube — новый выпуск подкаста о настоящем, внутреннем и неудобно-честном. Манифестирующая Елена Кипер #КреативныеИндустрии #ЕленаКипер #СергейПолунин #ТанецКакЯзык #ElenaKiperPublishingProduction #КиперПродюсер #ИскусствоДвижения #ТелоИИдентичность #ТанецИКино #АртистВСистеме #ВнутренняяСвобода
Портрет аудитории t.A.T.u.: протест, ранимость и ощущение “не как все” Когда мы запускали t.A.T.u., мы интуитивно чувствовали, кому именно мы говорим. Это была не просто молодёжь. Это были те, кто чувствовал себя иначе. Те, кто не вписывался. Те, кто злился — и молчал. 📌 Портрет аудитории t.A.T.u. — это подростки и молодые люди, у которых внутри жило чувство протеста. Против норм. Против навязанных ролей. Против того, как “должно быть”. Это были травмированные, ранимые, но очень чувствительные люди. Они не находили отражения в привычной культуре — и увидели его в образе двух девочек, которые осмелились быть не такими. ✔ t.A.T.u. не были про эпатаж. Они были про боль, про отчуждение, про скрытую ярость. ✔ Их аудитория — это не про хайп, это про внутреннюю жажду признания: «Я тоже так чувствую». ✔ Это был не маркетинг, а совпадение по духу. И именно поэтому это стало феноменом. 🔥 Если ты хочешь делать сильный продукт — ты должен знать, в чью рану ты говоришь. t.A.T.u. попали в поколенческий нерв. В то, о чём боялись говорить вслух. 📢 Протест, ранимость, стремление к правде — это и был наш зритель. И именно поэтому они остались с нами. Манифестирующая Елена Кипер #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #tATu #ПортретАудитории #ГолосПоколения #ПротестЧувств #МузыкаКакОтражение #ТравмированностьИСила #КреативныеИндустрии #ИскренностьВСмысле
Прежде чем создавать героя — поймите, кто на него будет смотреть. Любая история, песня, клип, визуальный образ — это всегда обращение к кому-то. Если вы не знаете, кому говорите, вы рискуете говорить в пустоту. 📌 Перед тем как создать героя — создайте аватар своей аудитории. Кто этот человек? — Сколько ему лет? — Что он чувствует? — Чего боится? — О чём мечтает? — Какие у него боли, желания, образы? 💡 Только тогда ваш герой — в песне, клипе, проекте — будет для кого-то «узнаваемым», «живым», «своим». ✔️ Вы не пишете “в стол”, вы работаете на отклик. ✔️ И если вы не представляете своего зрителя — герой теряет опору. 🔥 Настоящая магия — когда ваш герой встречается с чужим опытом и в нём узнают себя. А это возможно только, если вы заранее знаете, в чьё зеркало вы смотрите. Манифестирующая Елена Кипер #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ГеройИстории #АватарАудитории #КреативныеИндустрии #ВизуальныйЯзык #МузыкальнаяИстория #ДляКогоМойКонтент #СозданиеОбраза #СмыслИСлушатель
Как песня t.A.T.u. оказалась в “Анора” и на праздновании Оскара: о согласованиях и праве на музыку Когда песня используется в кино или на больших мероприятиях — это не случайность. Это всегда сложный юридический и этический процесс, особенно если трек — легендарный. 📌 Как всё происходит: ✔️ Сначала к правообладателям (в данном случае ко мне и команде) приходит официальный запрос. ✔️ Запрос включает: в каком контексте будет использована песня, в какой сцене, какая часть композиции. ✔️ Мы оцениваем — подходит ли проект по духу, уважительно ли относятся к оригиналу, сохраняется ли философия песни. ✔️ После — юридическое согласование: условия использования, лицензионный договор, размер роялти. 🔥 Когда речь идёт о песне t.A.T.u. — “All the Things She Said”, запрос на использование всегда проверяется особенно внимательно. Эта песня несёт в себе эмоцию поколения, и важно, чтобы её не вырывали из смысла. 💡 Для фильма “Анора”, который стал оскароносным, песня была не просто фоном — она стала частью эмоционального кода фильма. То же самое — с её звучанием на праздновании Оскара: это признание песни как культурного символа времени, а не просто трека из плейлиста. 📢 Любое использование известной песни — это всегда про уважение к авторству, к истории трека и к тому культурному следу, который он оставил. И да, для меня это огромная гордость — видеть, что наши смыслы, рождённые двадцать лет назад, до сих пор живут и находят отклик в мире. Манифестирующая Елена Кипер #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #tATu #AllTheThingsSheSaid #Анора #Оскар2025 #МузыкальныеПрава #АвторскиеПрава #КреативныеИндустрии #МузыкаИКино #СмыслПесни
Максимальная творческая задача — это минимум спецэффектов и минимум монтажа Когда ты ставишь перед собой настоящую творческую задачу, ты не прячешься за эффектами, клипами, постобработкой. Ты идёшь в самую суть. 📌 Минимум монтажа — значит доверие к материалу. 📌 Минимум спецэффектов — значит вера в эмоцию, в историю, в силу кадра. ✔️ Чем меньше вспомогательных приёмов — тем больше ответственности ложится на смысл, драматургию, актёрское проживание, энергетику происходящего. 🔥 Максимальная творческая задача — это сделать так, чтобы без поддержки внешнего “шума” зритель не мог оторваться. Когда тишина в кадре громче музыки. Когда простой взгляд сильнее компьютерной графики. Когда сцена держит не эффектами, а правдой. 💡 И вот тогда рождается настоящее искусство. Не для отвлечения. А для того, чтобы остановить, зацепить, потрясти. Манифестирующая Елена Кипер #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #МаксимальнаяТворческаяЗадача #МинимализмВИскусстве #КреативныеИндустрии #ЧестностьВСцене #ТворчествоБезШума #СилаИстории #ЭнергияПроцесса #МинимумЭффектовМаксимумСмысла
🎙 Выпуск подкаста «Креативные индустрии» с Дмитрием Маликовым и Люсей Чеботиной На площадке встретились две творческие вселенные — артист с колоссальным опытом Дмитрий Маликов и яркая представительница нового поколения Люся Чеботина. Они говорят о творчестве, пути, индустрии, меняющейся на глазах. И в какой-то момент разговор уходит в сторону того, что может сделать искусственный интеллект. Сможет ли он когда-нибудь заменить человека? И вспомнили группу Gorillaz — как пример проекта, где визуально на сцене нет человека, но за каждым образом стоит настоящая эмоция и живой автор. 📌 ИИ, аватары, мультяшки, 3D — инструменты растут, но всегда ли техника может вытеснить личность? Что остаётся за артистом — харизма, энергия, взгляд? Всё это — в контексте живой беседы без пафоса. Просто искренний обмен опытом, размышлениями и чувствами. Слушайте новый выпуск. Этот диалог — очень настоящий. Манифестирующая Елена Кипер #КреативныеИндустрии #ЕленаКипер #ElenaKiperPublishingProduction #КиперПродюсер #ДмитрийМаликов #ЛюсяЧеботина #ИИиМузыка #Gorillaz #БудущееСцены #АртистИКод #ТехнологииИИскусство #ЖивойРазговор #ПоколенияВДиалоге
Хейт — тоже внимание. Просто неловкая его форма. Когда появляется хейт — это всегда реакция. Это значит, что ты задел, не прошёл мимо, вызвал отклик. 📌 Хейт — это не всегда про тебя. Часто — про человека, которого триггернуло. Про его границы, страхи, проекции. Но сам факт: он услышал. Он увидел. Он не смог пройти мимо. 🔥 Хейт — это не провал. Хейт — это знак, что ты высказался настолько ясно, что это не смогли проигнорировать. 💡 И тут важно: ✔ Не кормить его. ✔ Не воевать. ✔ А понимать, почему это возникло — и что это говорит о силе твоего месседжа. Потому что равнодушие — вот настоящая тишина. А хейт — это шум. А значит, ты кого-то сильно зацепил. Не бойся быть услышанным даже теми, кто не согласен. Это тоже масштаб. Это тоже эффект. Это тоже движение. Манифестирующая Елена Кипер #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ХейтЭтоВнимание #КреативныеИндустрии #ОткликЗрителя #ГолосВСмысле #НеИгнор #ТворчествоИРеакция #ЭффектПрисутствия
Артист — от слова «арт». А не просто «выйти и спеть». Молодые артисты часто начинают с формы: — Какой у меня образ? — Какой трек в тренде? — Что сработает в тиктоке? Но артист — это не только голос и визуал. Артист — это сообщение. Артист — это носитель смысла. 📌 Если ты не знаешь, о чём хочешь говорить — тебе нечего петь. ✔ Что ты транслируешь? ✔ Что зритель чувствует рядом с тобой? ✔ Насколько это честно? Или ты просто играешь чужую роль? 🔥 Зрителю сегодня не нужен образ — ему нужен отклик. И если ты не совпадаешь сам с собой — публика это чувствует. Ты можешь быть несовершенным, но если ты искренний — это ценится в разы больше. 💡 Прежде чем идти в продакшн, в клипы, в маркетинг — разберись, о чём ты. Кто ты. Что ты хочешь сказать — и зачем. Потому что артист начинается не с фото, а с позиции. Манифестирующая Елена Кипер #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #МолодыеАртисты #АртКакСообщение #ИдентичностьАртиста #ЧестностьВСцене #КреативныеИндустрии #ПозицияИСмысл #ТворчествоКакЗаявление
Феномен долго живущего продукта: сначала метафизика, потом маркетинг Долго живут не те песни, что красиво упакованы. И не те, что были в ротации на каждой станции. Долго живут те, в которых есть подтекст. Те, где вложено больше, чем куплет и припев. 📌 Когда ты честно рожаешь песню — это не про формат. Это про смысл. Это когда ты зашиваешь в трек то, что сам боишься сказать вслух. Когда ты не придумываешь концепт, а вытаскиваешь свою рану — и превращаешь её в текст. 🔥 Упаковка важна. Но только потом. Потому что если внутри пусто — хоть обвесься трендами, ничего не сработает. А если внутри — боль, честность, поиск, метафизика — это чувствуют. Даже если не понимают словами. 💡 Когда ты закрываешь свою ущербность через творчество — ты закрываешь боль ещё тысячи таких же, как ты. Ты как будто говоришь: «Смотри, я тоже. И я вышел из этого. И ты можешь.» И вот тогда песня становится не просто звуком. Она становится опорой. 📢 Продукт с подтекстом — живёт дольше моды. Потому что мода забывается, а честность — никогда. Манифестирующая Елена Кипер #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ДолгоЖивущийПродукт #СмыслВМузыке #ЧестноеТворчество #МетафизикаПесни #КреативныеИндустрии #Подтекст #ИскусствоИСостояние #ПесняКотораяОстаётся
Мокьюментари — когда вымысел прикидывается реальностью Мокьюментари (от mock — «притворный» и documentary — «документальный») — это жанр, в котором вымышленная история подаётся в формате документального кино. На первый взгляд — хроника, интервью, архивные кадры, якобы реальные герои. Но всё это — инсценировка, игра, художественный приём. 📌 Зачем это нужно? — Чтобы остро и иронично говорить о настоящем — Чтобы создать доверие, а потом его нарушить — и заставить задуматься — Чтобы исследовать границу между правдой и интерпретацией 💡 Мокьюментари — это не фальсификация. Это игра с формой, в которой автор заранее предупреждает: «Это не факт. Но похоже на правду» ✔ Это инструмент. ✔ Это социальное зеркало. ✔ Это поле для эксперимента в кино, клипах, подкастах, рекламе. 🔥 Сегодня, когда информационное пространство размыто, мокьюментари становится не только жанром, но и способом размышлять о доверии, восприятии, смыслах. И если использовать его осознанно — он становится мощным медиасообщением. Манифестирующая Елена Кипер #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #Мокьюментари #Mockumentary #КреативныеИндустрии #ВымыселИПравда #ЖанрыБудущего #ФормаИСмысл #ДокументальнаяИгра #ВизуальныйЭксперимент
Продюсер — это не про контроль. Это про огонь. Продюсер — это не просто человек с календарём, сметой и списком задач. Это тот, кто заинтересован в результате сильнее всех. Когда артист устал — он продолжает. Когда команда выдохлась — он находит ресурс. Когда всё летит в тартарары — он собирает по кусочкам. 📌 Продюсер — это не про надзор. Это про топку. Он — тот, кто всё время подбрасывает дрова в костёр проекта. Чтоб не потухло. Чтоб загорелось снова. Чтоб стало светлее, громче, живее. 💡 И чтобы это делать — он сам должен гореть. ✔ Постоянно учиться ✔ Разбираться в трендах, технологиях, людях ✔ Быть не просто организатором, а соавтором смысла Потому что если продюсер не развивается — проект тоже не растёт. Он встанет. Застынет. Потеряет нерв. 🔥 Настоящий продюсер — не про фон. Он — часть импульса, часть движения, часть энергии. Именно он делает так, чтобы что-то просто возможное — стало реальностью. Манифестирующая Елена Кипер #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #Продюсерство #КреативныеИндустрии #ОбразПродюсера #ЭнергияПроцесса #КомандаИКонтекст #ОбучениеВСфере #ГоретьИЗажигать
Самоидентификация — основа всего. Нет личного бренда без философии. Можно придумать красивое имя. Можно заказать логотип, придумать слоган, снять стильные фото. Но если за всем этим нет внутренней позиции, нет идеи, нет смысла — это пустая обёртка. 📌 Личный бренд — это не оформление. Это проявление. Он начинается не с упаковки, а с вопроса: «Кто я? Во что я верю? Что я транслирую миру?» ✔ Ты не просто человек, у которого есть «контент». ✔ Ты человек, у которого есть точка зрения. ✔ И именно она делает тебя узнаваемым, настоящим, нужным. 💡 Самоидентификация — это не раз и навсегда. Это процесс. Но без неё невозможно выстроить доверие, силу, позицию. Нет личного бренда без философии. Нет узнаваемости без внутренней опоры. Нет «я» — если ты не решил, кто ты. 📢 Прежде чем кричать миру, подумай, что ты хочешь сказать. И главное — почему. Манифестирующая Елена Кипер #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ЛичныйБренд #Самоидентификация #ФилософияБренда #КреативныеИндустрии #ИдеяВСердце #ГолосВСмысле #НастоящееВСодержание
Алгоритмы меняются быстрее, чем ты успеваешь смонтировать рилс Мир социальных сетей — это не про стабильность. Алгоритмы меняются. Тренды обнуляются. Форматы умирают — и перерождаются на глазах. То, что вчера было «вирусным», сегодня уже не добирает охватов. То, что казалось «рабочим инструментом», завтра перестаёт работать вовсе. 📌 Почему это важно понимать? ✔ Алгоритмы — это не нейтральная система, а среда, которая диктует, что увидят люди ✔ Тренды — это не вдохновение, а цифровая мода, за которой нужно успевать и переосмысливать ✔ Стратегия «однажды настроим и поедет» — больше не работает 💡 Что с этим делать? — Быть гибким, но не терять свой голос — Следить за платформами, но не делать всё под копирку — Осваивать новые форматы — раньше, чем в них зайдут все — И самое главное: не бояться обнуляться. Потому что вдохновляться можно и заново. 🔥 Кто остаётся на плаву в соцсетях? Не самый модный. А самый адаптивный. Манифестирующая Елена Кипер #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #СоциальныеСети #Алгоритмы #Тренды #КреативныеИндустрии #ЦифровойМир #ПродвижениеКонтента #КакВыжитьВСоцсетях #Гибкость #МедиаИГолос
Охрана интеллектуальной собственности: защити то, что создаёшь В мире, где контент производят каждую секунду, интеллектуальная собственность — твой самый ценный актив. Ты можешь написать песню, создать клип, визуальный образ, слоган, концепт — и если ты не защитил это юридически, считай, ты это подарил. 📌 Что такое интеллектуальная собственность? Это всё, что ты придумал и оформил в материальную форму: музыка, тексты, видео, логотип, сценарий, дизайн — всё, что можно идентифицировать и использовать. 📍 Почему важно её охранять? ✔ Чтобы ты оставался автором и получал роялти ✔ Чтобы никто не мог использовать твоё без разрешения ✔ Чтобы твои идеи не стали чужими заработками 💡 Что делать? — Регистрируй авторские права — Веди документацию: исходники, черновики, даты — Подписывай договоры: с артистами, продюсерами, заказчиками — Используй лицензионные соглашения, а не «устные договорённости» — Работай с юристами, особенно если проект масштабируется 🔥 Помни: если ты не оформил права — ты не можешь их отстоять. А значит — не можешь защитить себя, свою команду и свой продукт. 📢 Творчество — это не только чувство, это ещё и ответственность. То, что ты создаёшь, имеет ценность. Не теряй её из-за невнимательности. Манифестирующая Елена Кипер #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ИнтеллектуальнаяСобственность #АвторскиеПрава #ОхранаПрав #КреативныеИндустрии #МузыкаИБизнес #КакЗащититьИдею #ЮридическаяГрамотность #ТворчествоКакАктив
«All the Things She Said» — мировой хит с русским корнем, но не с русским смыслом За рубежом трек «All the Things She Said» давно воспринимается как почти «русский гимн» начала 2000-х. Он ассоциируется с эпохой, с образом t.A.T.u., с провокацией, с другим — «не как у всех». И многие уверены, что этот трек транслирует русскую идентичность, русское восстание, русскую боль. Но правда в том, что оригинальная версия — это «Я сошла с ума». А «All the Things She Said» — это адаптация. 🔄 Текст был переведён и частично переписан американскими авторами, с учётом зарубежного менталитета, культурных кодов, восприятия. Местами — смягчён, местами — перенаправлен. Это не «простой перевод» — это интерпретация. 📌 Что это значит? ✔️ Песня звучит с русским акцентом, но говорит уже на другом языке — не только лингвистически, но и в смысле, в подтексте, в эмоции. ✔️ Это пример того, как продукт может остаться узнаваемым, но изменить культурный вектор. 💡 Это не хорошо и не плохо. Это просто факт: глобальный рынок требует трансформации, и иногда для того, чтобы быть услышанным — нужно сказать то же самое, но иначе. Манифестирующая Елена Кипер #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #AllTheThingsSheSaid #ЯСошлаСУма #МузыкальныйЭкспорт #РусскийХит #КультурныйКод #tATu #ПереводКакАдаптация #ИдентичностьИМировойРынок #КреативныеИндустрии
Творчество — профессия или хобби? Этот вопрос звучит часто. И он всегда про границу. Про границу между «делаю для души» и «делаю системно». На самом деле — творчество может быть и тем, и другим. Но если ты хочешь, чтобы оно стало твоей работой, если хочешь, чтобы оно приносило доход, развитие, рост — ты должен относиться к нему как к профессии. 📌 Что отличает хобби от профессии? — У хобби нет дедлайнов, у профессии — есть. — У хобби нет ответственности, у профессии — она ключевая. — Хобби можно отложить, профессия требует движения. — Хобби — по вдохновению. Профессия — даже когда вдохновения нет. 💡 Но это не значит, что исчезает радость. Это значит, что ты начинаешь уважать своё дело. Что ты инвестируешь в него — силы, время, ресурсы. Что ты готов учиться, адаптироваться, меняться. 🔥 Самое счастливое совпадение — когда твоя профессия остаётся твоим хобби. Когда ты не теряешь любовь, но приобретаешь устойчивость. Творчество — это не привилегия. Это путь. И у него есть цена. И ты сам решаешь: играешь ты в это, или живёшь этим. Манифестирующая Елена Кипер #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ТворчествоИПрофессия #ХоббиИЛиРабота #КреативныеИндустрии #МузыкаКакРабота #ПутьАвтора #ПрофессияТворец #СоздавайИСоздавайСистемно
Меня зовут Елена Кипер. Я автор песен, продюсер, клипмейкер, исследователь креативных индустрий. Если коротко — я умею превращать идею в продукт, а чувство — в историю. 💡 Я написала тексты, которые стали голосом поколения: t.A.T.u. — “Я сошла с ума”, “Нас не догонят”, “All The Things She Said” Эти песни знали наизусть во всём мире. И знают до сих пор. 🎬 За моими плечами — десятки клипов, творческих проектов, образовательных программ и медийных экспериментов. Я создаю шоу, подкасты, работаю с артистами и смыслами, веду проект «По Классике», где мы соединяем вечную музыку с живыми голосами настоящего времени. 👁️ Для меня творчество — это не вспышка, а система, не вдохновение, а путь, не хаос, а структура с душой. Я верю, что внутри каждого — артист. Вопрос только в том, решаешься ли ты сказать миру своё настоящее. Добро пожаловать. Здесь — про музыку, силу смысла, креатив как профессию и сердце как главный инструмент. Манифестирующая Елена Кипер #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #Знакомство #КреативныеИндустрии #ТворчествоИСмысл #tATu #ЯСошлаСУма #НасНеДогонят #МузыкаКакЯзыкПоколения
🎬 Начались съёмки 2 сезона шоу-подкаста «ПО КЛАССИКЕ» Мы снова на площадке. Снова собираем артистов, композиторов, визуальных дизайнеров, режиссёров и саунд-продюсеров — чтобы соединить классику и современность, традицию и эксперимент, смысл и звук. 📌 Во втором сезоне мы идём глубже: — ещё больше сценографии, — больше визуальных решений, — больше неожиданного в том, что, казалось бы, давно изучено. Главная идея остаётся той же: 🎼 Как классическая музыка звучит в XXI веке, если её переосмысливает живой артист — прямо здесь, прямо сейчас. Никаких заготовок — только один шанс, один час, одна песня. Это не просто шоу. Это лаборатория. Это ритуал. Это музыка, рождающаяся на глазах. 📢 Съёмки идут. Энергия — кипит. Второй сезон будет сильным. И очень настоящим. Манифестирующая Елена Кипер #ПоКлассике #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ШоуПодкаст #КреативныеИндустрии #КлассикаИСовременность #МузыкаСегодня #2СезонПоКлассике #ТворческийЭксперимент
