LA ÚLTIMACENA, DE LEONARDO DA VINCI
“La últimacena”, o Cenacolo Vinciano, es una de las pinturas más famosas del mundo, un mural de 460 cms. de alto por 880 cms. deancho, ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso, fuepintada por Leonardo Da Vinci entre 1495 y 1498 en la pared del conventoDominico de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia, por encargo del duqueLudovico Sforza, conocido como Ludovico el Moro, quien fuera mecenas deLeonardo da Vinci, y nos muestra, uno de los momentos másdramáticos en la vida Jesús “El Nazareno”, acompañado de sus discípulos y antes derealizar la sagrada ceremonia de la Eucaristía por primera vez, anuncia que unode sus doce discípulos lo traicionará… Para la creación de esta obra única,Leonardo realizó una investigación exhaustiva creando una infinidad de bocetospreparatorios. Leonardo abandona el método tradicional de la pintura al fresco,pintando la escena "al seco" en la pared del refectorio. Se hanencontrado rastros de láminas metálicas de oro y plata que son testimonio de lavoluntad del artista de hacer las figuras de una manera mucho más realistaincluyendo detalles preciosos.
Sobre estapintura, existe una portentosa lista de secretos y leyendas asombrosas, algunasde ellas con la intención posiblemente de llevar la historia de la pintura alplano de la conspiración, por lo menos, eso pensarán algunos, y puede que noles falte razón, y aquí, vamos a enumerar algunas de ellas, con suerte, las másimportantes, el resto, las dejaremos para el silencio del absurdo.
Cuando seconoció el encargo de que Leonardo da Vinci, iba a representar la última cena,el cenacolo, y necesitaba modelos para representara Jesús y a los doce apóstoles, se presentaron una gran cantidad de personas deforma voluntaria, y Leonardo, quiso empezar por elegir al personaje de Jesús,por lo que escogió a un joven de unos 20 años, de cara inocente, libre de lascicatrices de la vida, y cuyo rostro reflejaba la paz, tal y como venía escritoen los Hechos, Leonardo reflejó la intensidad de un corazón bueno, capaz de compadecerse de laspenas de las criaturas, capaz de comprender que, para remediar los tormentos queacompañan y no pocas veces angustian las almas en este mundo, el verdaderobálsamo es el amor, la caridad, un rostro y una figura que mostrara e hicierasentir que todos los demás consuelos apenas sirven para distraer un momento, ydejar más tarde amargura y desesperación, como si todo aquel que al observar alprincipio la imagen, y tuviera un inconveniente que se interpusiera entre él ysu descanso, al estar a la mira, fuera progresivamente transformando sussentimientos en una oportunidad que acabara por transformar su vida… Da Vinci, elegíasiempre con especial cuidado a sus modelosy quería que sus caras fueranla expresión de sus almas.
Terminada lafigura de Jesús, Da Vinci, siguió buscando más modelos para representar alresto de los apóstoles, pero pensó en dejar hasta el final, al otro de losrostros más difíciles y complicados para personificar otro de los sentimientosde la condición humana, el rostro de la ingratitud y la felonía, la avaricia y la maldad, el odio y lavillanía, la frialdad y la dureza, a la postre, un rostro para Judas Iscariote,capaz de vender su traición por treinta monedas de plata en el huerto deGetsemaní.
Recordemosque fue un encargo que le hizo el duque de Milán, Ludovico Sforza, en el año1482. Pero no fue hasta el año 1495 cuando Leonardo empezó el encargo, tardóalgunos años en terminar, pero desde que empezó a hacer los bocetos en eltaller, Leonardo tardó seis años en pintar a los once apóstoles, y cuando letocó el turno de figurar a Judas Iscariote, buscó sin suerte a su modelo queevocara el rostro de la oscuridad y la impía conciencia, desesperado, un amigole dijo que había encontrado al perfecto Judas que buscaba en los calabozos deRoma, un condenado a muerte, de pelo largo y mirada maltrecha y asesina,marcada por los estragos de la mala vida, al que permitieron bajo custodia,trasladarse al estudio del pintor durante el tiempo necesario para terminar sutrabajo.
Jornada trasjornada de trabajo, el perfecto Iscariote posaba en silencio al tiempo que elmaestro Leonardo mezclaba colores y plasmaba el rostro perfecto, y cuandoacabó, dispuso que devolvieran a los calabozos a su desgraciado modelo, y éste,desesperado, cayó de rodillas ante el pintor, y le dijo…-Leonardo, mira en elinterior de mi rostro, ¿no me reconoces?- Da Vinci, atónito, negó reconocerlo,nunca jamás había visto a aquel desgraciado, y el reo le dijo entre llantos deabatimiento y lamentos, -Soy yo, aquel joven que hace siete años elegiste paraser el modelo de Cristo nuestro Señor, mira la deriva que ha tomado mi vida, yla bajeza de mi caída, ayer fui Jesús, y hoy, soy Judas Iscariote-.
Llegada lahora, Jesús se sentó a la mesa con los apóstoles y les dijo -Yo tenía grandeseo de comer esta Pascua con vosotros antes de padecer. Porque os digo que yano la volveré a comer hasta que sea la nueva y perfecta Pascua en el Reino deDios, porque uno de vosotros me traicionará- . La revelación de Jesucristo,causa sin duda una enorme consternación en los doce seguidores de Jesús. Porello, Leonardo Da Vinci en esta pintura intentó representar las distintasreacciones individualizadas de cada uno de sus apóstoles, intentando reflejarlos movimientos del alma donde unos se asombran, otros se levantan porque nohan oído bien, otros se espantan, y, finalmente, Judas parece retroceder alsentirse aludido, y derrama el salero, espantado por las palabras de Jesús Unsalero que el maestro italiano no lo representó como una escudilla, como sedice en las escrituras, sino como unpequeño cuenco que Judas Iscariote vuelca sin querer con el brazo, derramandola sal sobre la mesa. El hecho se ha asociado con la mala suerte debido a queeste mineral era antiguamente muy preciado tanto por su simbolismo, ya que laIglesia Católica empleaba la sal para el agua bendita e incluso constituye unsímbolo de preservación de la Santidad en Jesús: la Sal de la Tierra.
LA DISPOSICIÓNDE LOS COMENSALES
En lapintura, cuya escena está representada en una perspectiva lineal, Jesús aparecerelativamente aislado al medio, mientrasque los 12 discípulos aparecen en cuatro grupos de tres. De izquierda aderecha, según un supuesto manuscrito del mismo Leonardo Da Vinci hallado en elsiglo XIX, los personajes bíblicos serían los siguientes: Bartolomé, Santiagoel Menor y Andrés, en el primer grupo; en el segundo Judas Iscariote con pelo ybarba negra y una bolsa de monedas en la mano, que además destaca el hecho deque Judas, a diferencia de la tradición iconográfica, no es separado del grupo,sino que está integrado entre los comensales, en el mismo grupo que Pedro yJuan. Simón Pedro empuñando un cuchillo en una de sus manos, haciendo alusión alo que ocurrirá durante el apresamiento de Jesús, y Juan, el único imberbe de este grupo, y sobreéste, otro detalle significativo a recordar, y es que lleva un collar de oro.
Cristoaparece en el centro; Tomás, Santiago el Mayor y Felipe, también sin barba,aparecen por su parte en el tercer grupo; y, finalmente, en el último grupo,Mateo, con una barba muy corta, Judas Tadeo y Simón el Zelote…pero, se nosocurren un par de preguntas, ¿por qué se sientan todos en el mismo lado en laÚltima Cena?... Esta disposición iconológica, que responde a la visión delespectador y no a la "realidad" de una cena, se convierte en canónicay así se representa la última cena en los cenáculos de Florencia, y lasiguiente pregunta es, si en Juan 13, dice la Biblia que “Y uno de susdiscípulos, a quien Jesús amaba, estaba reclinado en el pecho de Jesús”, ysabido es que el discípulo en cuestión es Juan, y así aparece en todas lasrepresentaciones de la última cena, ¿porqué razón aparece aquí recostado allado opuesto, e imaginariamente en perspectiva global, vemos representada unagran M o una doble M? …Especulaciones aparte, y sin comentar los títulos yautores en los que se basa la extensa literatura novelesca al respecto, en laque, se intenta argumentar que Leonardo dejó reflejado un gran secreto en elcuadro que de ser descubierto y sacado a la luz destruiría los cimientos de laIglesia tal como la conocemos, si me permiten, dejaremos las preguntas, en laingratitud del silencio de la respuesta, para que cada cual, la busque, si tieneinterés, pero hablaremos un poco sobre esto…
EL MITO DELA MUJER
Vayamosahora, entonces, a dar un paseo por laleyenda más conocida de La Última Cena, de Leonardo Da Vinci, debatida hasta lasaciedad, y que ha despertado unatormenta literaria, de la cual, tenemos una parte en la Bibliografía delartículo por si a alguien le interesa, y se trata de la imagen que figura a laderecha de Jesús de Nazaret, o a nuestra izquierda si miramos la pintura defrente, y es que según se observa de forma detenida, vemos lo que parece laimagen de una mujer, es decir, no seríaen realidad el apóstol Juan, sino que una figura femenina, más concretamente lamismísima María Magdalena. En efecto, si se compara la supuesta figura delapóstol Juan con el resto de los discípulos, para algunos parece claro queLeonardo representó en realidad a una mujer, ya que toda la figura esclaramente femenina, ya que su cabello es largo y elegante, sus manos sonpequeñas, los rasgos del semblante son finos y agradables.
El discípuloamado, o el discípulo a quien Jesús amaba es una expresión que aparece seisveces en el Evangelio de Juan para denominar a uno de los discípulos del grupooriginal de seguidores de Jesús de Nazaret, y que no aparece en ningún otro delos evangelios, y su alrededor se organizó una comunidad cristiana que sedistinguía de las demás por tener una cristología más elevada, y sobre el queexisten diversas teorías sobre la identidad de este discípulo, aunque latradición lo ha identificado con el apóstol Juan, fue el único de los Apóstolesque estuvo al pie de la cruz con la Virgen María y las otras piadosas mujeres yfue él quien recibió el sublime encargo de tomar bajo su cuidado a la Madre delRedentor, pero, por otro lado, de los evangelios se desprende que MaríaMagdalena sentía un gran amor por Jesús. Había sido librada por él de sietedemonios, le seguía como discípula, le asistía con sus bienes (Lc 8,2-3) yestuvo con María, la Madre de Jesús, y las otras mujeres cuando Jesús fuecrucificado (Mc 15,40-41 y par.).
Fue, según los evangelios, la primera a la quese le apareció Jesús después de la resurrección, tras buscarlo con lágrimas (Jn20,11-18). De ahí la veneración que ha tenido en la Iglesia como testigo delresucitado, y aunque de estos pasajes no se puede deducir ni que fue unapecadora, ni mucho menos que fue la mujer de Jesús, ciertamente, aquellos quesostienen esto último acuden al testimonio de algunos evangelios apócrifos.Todos ellos, quizá con la excepción de un núcleo del Evangelio de Tomás, sonposteriores a los evangelios canónicos y no tienen carácter histórico, sino queson un instrumento para trasmitir enseñanzas gnósticas, una serie de escritoscon revelaciones secretas de Jesús a sus discípulos después de la resurrección,Mariam (o Mariamne o Mariham; no aparece el nombre de Magdalena salvo en unospocos libros) es la que entiende mejor esas revelaciones. Por eso es lapreferida de Jesús y la que recibe una revelación especial. La oposición que enalgunos de estos textos (Evangelio de Tomás, Diálogos del Salvador, PistisSophía, Evangelio de María) muestran los apóstoles hacia ella por ser mujerrefleja la consideración negativa que algunos gnósticos tenían de lo femenino yla condición de María como discípula importante.
Sin embargo,algunos quieren ver en esta oposición un reflejo de la postura de la Iglesiaoficial de entonces, que estaría en contra del liderazgo espiritual de la mujerque proponían estos grupos, era como una especie de conflicto de doctrinas: lasde Pedro y otros apóstoles frente a las que estos grupos gnósticos exponían ennombre de Mariam. En cualquier caso, el hecho de que se recurra a María es unaforma de justificar sus planteamientos gnósticos.
En otrosevangelios apócrifos, especialmente en el Evangelio de Felipe, Mariam (esta vezcitada también con el nombre de origen, Magdalena) es modelo de gnóstico,precisamente por su feminidad. Ella es símbolo espiritual de seguimiento deCristo y de unión perfecta con él.
En estecontexto se habla de un beso de Jesús con María (si es que el texto hay queentenderlo realmente así), simbolizando esa unión, ya que mediante ese beso,una especie de sacramento superior al bautismo y la eucaristía, el gnóstico seengendraba a sí mismo como gnóstico, pero el tono de estos escritos estáabsolutamente alejado de implicaciones sexuales. Por eso, ningún estudioso entiende estos textos como un testimoniohistórico de una relación sexual entre Jesús y María Magdalena, pero he aquíque resulta que ni siquiera los cristianos de la época se vieron obligados apolemizar para defenderse de ella, aunque resurja cada cierto tiempo como unagran novedad, y aquí dejamos testimonio
Siguiendocon esta litigada conjetura, la escritora y abogada Vittoria Haziel publicó unpresunto documento de Leonardo Da Vinci en el que el genio del renacimiento decíareconocer la existencia de una mujer al lado de Cristo, fomentando las reflexionesque aseguran que esta mujer es la misma María Magdalena. Según algunaspublicaciones novelescas, Da Vinci habría intentado revelar con su famosapintura dos secretos, el primero es que sí había mujeres en la cena, como era común enlas comidas de festividades, aunque esta cena era especial, ya que era ladespedida de Jesús con sus apóstoles, yel segundo, que su y su discípulo amado,era en realidad María Magdalena.
Laliteratura, da paso a la especulación, y el filón que representa la pintura deLeonardo, alimenta sin duda esa misma especulación con otro enigmático dato, un nudo que aparece en un extremo del mantel. Lapalabra “nudo” en italiano hace referencia a un vínculo ”vincolo”, o por lomenos, eso han querido suscitar, por loque Da Vinci con este detalle estaría dando un indicio que en la mesa existe unvínculo muy especial, y para algunos esun símbolo que significaría que hay una mujer presente en la mesa (sería MaríaMagdalena al lado de Jesús), y sin embargo, para otros significaría la firma deLeonardo Da Vinci en el cuadro. En esa época, los autores no firmaban susobras, así que el nudo podría ser la representación del autor. La palabra“nudo” significaba en italiano “vincolo”, como ya se ha dicho antes, que es una palabra parecida a “Vinci” que esel pueblito donde nació Leonardo. Ahí podría estar la conexión.
Al mismotiempo, en la escena, podemos observar a casi todos los discípulos parecenestar en una actitud inquieta, contrariada, de sorpresa y de indignación, excepto Jesús yla supuesta María Magdalena, que se encuentran en un estado de total serenidadlo que hace sugerir o especular también que Da Vinci quería decir que estapersona no es Juan, sino María Magdalena, y que como elegida de Jesús, conocede antemano todo lo que él piensa y lo comparte con ella, y digo que puestos aespecular, la imaginación es libre, ¿porqué no podría saberlo también sudiscípulo amado, Juan?...
SIGUIENDOCON OTROS ENIGMAS Y CURIOSIDADES
En “Laúltima cena” existen también otras peculiaridades como que no se ve ningúncáliz sobre la mesa o que Judas es el único apóstol que aparece vestido conropas de 3 colores. Un par de misterios más de uno de los cuadros másenigmáticos de la historia del arte.
El mundo dela música también se ha entrometido en la obra. En 2007 el músico italianoGiovanni Maria Pala hizo una canción de 40 segundos basándose en supuestasnotas musicales escondidas en la obra, en una especie de pentagrama imaginario,y utilizando como notas los panes sobre la mesa, y las manos de los personajes,interpretada de derecha a izquierda, tal y como leía Leonardo…
En estaúltima cena, Da Vinci no pinta el pan ni el vino, contradiciendo las escriturasbíblicas en Juan 6:51-58 en donde se leen frases dichas por Jesús como: “Estepan es mi carne”; “porque mi carne es verdadera comida y mi sangre es verdaderabebida”.
Paracontinuar, diremos que en esta obra, Leonardo utilizó una técnica nueva en vezde la que se empleaba habitualmente para hacer los frescos. En vez de utilizaryeso húmedo usó una técnica de su propia invención a base de yeso seco. Obtuvouna gama de colores más amplia de lo habitual, pero poco después empezódesprenderse. Desde entonces se está buscando una solución, otra curiosidad, esque Jesús no tiene pies, pero Leonardo sí pintó los pies, lo que ocurre es quehacia 1650 a alguna mente “privilegiada” se le ocurrió la idea de que en esapared debería haber una puerta y se llevó los pies de Cristo por delante. En algunoslugares comentan este hecho con humor dando gracias porque a este individuo nose le ocurriera abrir una ventana…otra cuestión, es que se comenta también que Leonardo se pintó a sí mismo en la figurade Judas Tadeo.
De hecho, lafigura de Judas Tadeo tiene algunos rasgos que recuerdan al propio Leonardo,aunque cuando Leonardo pintó La última cena o el Cenáculo, tenía unos 40 años,y el rostro representado aparenta muchos más. Otra enigmática cuestión es queninguno de los apóstoles aparece con aro de santidad, cosa extraña ya que hastaentonces siempre se representaba con el aro. Leonardo decidió retirárselo atodos, incluso a Jesús, y además, la pasión que sentía Leonardo por la cienciala dejó claro, según algunas teorías, representando al apóstol Simón como unode los bustos más reconocibles del mundo, el de Platón. De esta manera, hubierapodido dejar claro el artista que anteponía la ciencia a la religión…
Paraterminar con la vorágine Davinciana, una de las teorías más alocadas, es la dela investigadora del Vaticano Sabrina Sforza Galitzia. Ella dijo que de acuerdoa estudios matemáticos y astrológicos realizados a partir de la pintura,encontró una predicción catastrófica: el mundo terminará debido a unainundación que sucederá entre el 21 de marzo y el primero de noviembre del año4006…muchos no estaremos ahí para verificarlo, supongo, pero al paso que va laHumanidad, mucho me temo que esta Señora no acertará…será mucho antes.
CONCLUSIONES
No vamos ahablar aquí de las vicisitudes sobre la personalidad de Leonardo da Vinci,puesto que esto sería materia para otro extenso artículo, pero sí hablaremossobre esta obra que nos ocupa, La última cena, la cual, sin ninguna duda, es una de las obras más famosas delRenacimiento y, sin duda también, junto a la Mona Lisa es la obra más conocidade Leonardo, figura alrededor de la cual no cesan las especulaciones. Por ello,con el tiempo a la obra de Leonardo se le ha atribuido un carácter secreto ymisterioso.
Laliteratura ha tenido mucho que ver por despertar el interés por los supuestos misterios delfresco, y ha ido en aumento, pese a que se ha demostrado que la mayor parte desu base histórica está plagada de errores tanto históricos, como artísticos.
Essobradamente conocido que Leonardo da Vinci concebía la pintura como una ciencia más, a la que aplicabasu particular punto de vista y conocimientos sobre la filosofía, la geometría ola anatomía, y esta obra, no escapa de ninguna de esas disciplinas, y según estudiosrealizados por algunos investigadores, tal y como lo suscribe en su espectacularartículo Andrea Imaginario, especialista en Artes, Literatura Comparada e Historia,queda absolutamente reflejado en el fresco deLa Última Cenasuconcepción filosófica sobre la llamada triada platónica, muy valorada enaquellos años.
La triada platónica estaría conformada por los valores delaVerdad, laBondady laBelleza, siguiendo la línea de laAcademia Platónica Florentina, de Ficino y Mirandola. Dicha escuela depensamiento defendía el neoplatonismo en oposición al aristotelismo, ypretendía hallar una conciliación de la doctrina cristiana con la filosofía dePlatón. Las dos maneras de ver, o interpretar, la realidad: la lógica /materialista, que domina el pensamiento científico y se basa en las leyesfísicas conocidas , y la intuitiva / trascendental, que contempla la posibilidadde una realidad no tangible, esa era la diferencia entre el aristotelismo y el platonismo.
La triadaplatónica está representada de algún modo en tres de los cuatro grupos depersonajes, ya que el grupo donde está Judas sería una ruptura. Se presume, porlo tanto, que el grupo situado al extremo derecho del fresco podría ser larepresentación de Platón, Ficino y el mismo Leonardo autorretratado, quienesmantienen una discusión sobre laverdadde Cristo…en la siguiente imagen,vemos el ejemplo del detalle del cuarto grupo: probablemente Ficino, Leonardo yPlatón como Mateo, Judas Tadeo y Simón Zelote.
El tercergrupo, en cambio, sería interpretado por algunos estudiosos como una evocacióndel amor platónico que busca la belleza. Este grupo podría representar a la veza la Santísima Trinidad debido a los gestos de los apóstoles. Tomás señala alAltísimo, Santiago el Mayor extiende sus brazos como evocando el cuerpo deCristo en la cruz y, finalmente, Felipe lleva las manos al pecho, como señal dela presencia interior del Espíritu Santo.
Y finalmente,representamos en la siguiente imagen la triada del primer grupo en los que aparecenBartolomé, Santiago el menor y Andrés.
La ÚltimaCena de Leonardo ha cautivado a muchos, y especialmente a muchos artistas ypintores. Pero también ha levantado muchos interrogantes. ¿Qué hace que laÚltima Cena un cuadro tan alabado por los más expertos? ¿Por qué está en tanmal estado, cuando otras obras de esta misma época o incluso anteriores seconservan a la perfección? ¿Qué hay de cierto en esas fabulaciones que sitúanen el cuadro aMaría Magdalenay lo relacionan con un cristianismoalternativo o hereje, o con los evangelios apócrifos?...Sin duda, una tramafantástica que incluye la existencia deuna línea directa e ininterrumpida de herederos de Cristo, que se habría casadoconMaría Magdalena, además de una serie de sociedades secretas empeñadasen perseguirse y luchar por mantener el secreto.
El centro de toda la trama esprecisamente La Última Cena, único apoyo para semejante identificación es lalarga melena de dicho personaje, Juan, el apóstol amado, y la suavidad y blancura de su piel. Poca cosapara una invención que sin embargo permite crear una trama de misterio y señalardirectamente a la Iglesia con el dedo acusador de una hipótesis conspirativa, cuando,en realidad, a la izquierda de Jesús, mirando la obra de frente, el que aparece esJuan, el más joven delos apóstoles, y para Leonardo era común representar al tipo de "hombrejoven" de esta guisa, con rasgos exageradamente "delicados" yrefinados, casi andróginos. Se puede ver en numerosos cuadros de Da Vinci perotambién de otros autores de la época, y responde más a un tipo genérico, a unicono fácilmente reconocido por el ojo contemporáneo, que a una oscuraconspiración secular cuyos secretos, si uno lo piensa fríamente, habría sidomucho más fácil transmitir por otros medios, pero el interés no es, en este caso,declarar y demostrar la realidad, si no por lo contrario, oscurecer el enigma, yganar dinero a su costa.
AingeruDaóiz Velarde.-
BIBLIOGRAFÍA
LA CENASECRETA. Javier Sierra.
LA REVELACIÓNTEMPLARIA. Clive Prince y Lynn Picknett.
EL CÓDIGO DAVINCI. Dan Brown.
EL ENIGMASAGRADO. Henry Lincoln, Michael Baigenty Richard Leigh.
LOS EVANGELIOS APÓCRIFOS. Pierre Crépon.
JESUCRISTO YLA IGLESIA. Trabajo realizado por un equipo de profesores de Historia yTeología de la Universidad de Navarra, compuesto por los profesores FranciscoVaro (director), Juan Chapa, Vicente Balaguer, Gonzalo Aranda, Santiago Ausín yJuan Luis Caballero. , responde a las preguntas más frecuentes, y además,aporta una extensa bibliografía. Se deja constancia del documento en formatoPDF.