El escritor Xosé Carlos Caneiro, autor de 'Paraíso'
Xosé Carlos Caneiro, escritor
«Pedro Almodóvar es un cineasta absolutamente mediocre que dentro de 20 años nadie recordará»
El escritor gallego Xosé Carlos Caneiro vuelve a las librerías con Paraíso, un sorprendente fresco de la sociedad gallega donde lo real y el realismo mágico se entremezclan como en la vida misma
Xosé Carlos Caneiro vuelve a las librerías con Paraíso (Sial Pigmalión), con un universo gallego lleno de personajes, paisajes e historias que desbordan realismo mágico.
La habitación de al lado’, de Pedro Almodóvar: un último adiós sin emoción
Que la parroquia se sienta feliz. En este acercamiento a la muerte deseada no falta nada de lo habitual, la marca de fábrica. Aunque esta vez ni siquiera me irrita
Reseña de La habitación de al lado: el debut en inglés de Almodóvar es extravagante y apasionante
Julianne Moore y Tilda Swinton ofrecen interpretaciones lujosamente conscientes como dos viejas amigas que se reencuentran en un drama tenazmente misterioso.
Peter Bradshaw
Miércoles 23 de octubre de 2024
Se trata de su primer largometraje en lengua inglesa, con guion del propio Almodóvar, que adapta la novela de Sigrid Núñez ¿Qué estás pasando ? Aunque ambientada en Estados Unidos, también se rodó en decorados y localizaciones de España, por lo que la novedad en lengua inglesa podría, para algunos, exponer la estilización habitual de Almodóvar y hacer que parezca estridente y poco auténtica. (Y sí, lo admito: un personaje de “fotógrafo de guerra” con una integridad bohemia y despreocupada es un poco fuera de lugar, y la dependencia de la “web oscura” para facilitar un giro en la trama es simplista).
Angelina Jolie, antes de la proyección de gala de 'Maria', el pasado 29 de agosto, en el festival de Venecia.ETTORE FERRARI (EFE)
La Mostra más política y sexual de los últimos años
‘La habitación de al lado’, de Pedro Almodóvar, ha sido una de las obras mejor valoradas por la crítica en una edición de muy buen nivel, marcada por el rechazo de las estrellas a dar entrevistas
TOMMASO KOCH
06 SEPT 2024 - 10:39 COT
Una barrera separa la alfombra roja del festival de Venecia de las masas que acuden a ver desfilar las estrellas. La razón resulta tan evidente como sensata: evitar que la pasión de los fans fagocite a los actores, así como el riesgo de accidentes. La separación permite, además, que sean los propios divos quienes marquen los tiempos. Acercarse al público, firmar autógrafos, posar para una foto, dejarse adorar un rato e irse. A su antojo. Pero este año los astros más deseados de la Mostra han levantado un nuevo muro, más alto y polémico: su silencio.
Pedro Almodóvar, este sábado en la ceremonia de clausura de la Mostra de Venecia.STEPHANE CARDINALE
Justicia poética para Pedro Almodóvar
Pese a todos sus éxitos internacionales, el director aún no tenía el premio principal de un gran festival europeo. La distinción en Venecia recompensa a un cineasta al que ya solo le falta la Palma de Oro
Alex Vicente
7 de septiembre de 2024
Es nuestro director más internacional, más profeta fuera que dentro, premiado y apreciado en todo el mundo menos en España, donde su cine y su figura siguen despertando recelos. Son los lugares comunes que suelen acompañar al nombre de Pedro Almodóvar, el visionario venerado en el extranjero, pero no siempre en su casa. Ni una cosa ni la otra son del todo ciertas. La realidad cuenta una versión un poco distinta: al director le costó 20 años ganarse el prestigio internacional y su relación con los certámenes europeos no siempre ha sido fácil. El Festival de Cannes, que lo acabó ensalzando como uno de los grandes genios del cine actual, también le reservó ciertos reveses. En su día, el certamen francés rechazó algunas de sus películas más conocidas, como Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame y Tacones lejanos. “No sabían si era buen cine o una petardada”, contó Almodóvar en 2019. Cannes no le abrió las puertas hasta Todo sobre mi madre, pocos meses antes de que ganara con ella su primer Oscar.
Pedro Almodóvar triunfa con el León de Oro del festival de Venecia por ‘La habitación de al lado’
El jurado presidido por Isabelle Huppert encumbra el primer largo en inglés del cineasta español, otorga el Gran Premio del Jurado a ‘Vermiglio’, de Maura Delpero, y reconoce las interpretaciones de Nicole Kidman y Vincent Lindon
TOMMASO KOCH
07 SEPT 2024 - 13:26
Pedro Almodóvar está acostumbrado a romper tabúes. Lleva haciéndolo toda su carrera. Pero hoy sábado, de un solo golpe, ha derribado dos barreras más. Nunca se había atrevido a rodar una película en inglés hasta La habitación de al lado. Y hacía más de medio siglo que un director español no recibía el León de Oro del festival de Venecia, algo que jamás había logrado un largo español. El primer, y único cineasta hasta ahora, había sido Luis Buñuel en 1967, con una obra francesa, Belle de Jour. El autor nacido en Calzada de Calatrava acaba de sumar nuevos hitos a su infinito currículo:ha ganado, y en otro idioma, el concurso de cine más antiguo del mundo. Nunca, además, había obtenido el premio “de oro” de uno de los certámenes de la primera división del séptimo arte: tampoco tenía Palma, Oso ni Concha. Su primer examen de inglés, a los 74 años, ha aprobado con matrícula de honor ante el jurado. No “por unanimidad”, pero al final hubo “acuerdo”, como declaró la presidenta, Isabelle Huppert.
Almodóvar convence en el Festival de Venecia con su película en inglés ‘La habitación de al lado’
El primer largo en otro idioma del director más famoso del cine español ofrece una reflexión fascinante y comedida sobre la muerte, con dos grandes actuaciones de Tilda Swinton y Julianne Moore, aunque padece algún problema menor
TOMMASO KOCH
Venecia - 02 SEPT 2024 - 12:15
La vida está llena de guerras. Las más letales hoy se combaten en Ucrania, o en Gaza. Igual que antaño en Bosnia. Pero hay conflictos también a la vuelta de cualquier esquina. Hasta en los salones de los mejores hogares a veces silban balas. La lucha de sacar adelante cada día y no herirse demasiado en el intento. Pedro Almodóvar, durante años, se peleó con su deseo de filmar una película en inglés. Se acercó, se alejó, se rindió, lo volvió a intentar. La batalla de todos. Se atrevió a dar dos pequeños pasos, en formato de mediometraje. Y, finalmente, hoy lunes, su sueño se ha cumplido en el festival de Venecia. Con dos protagonistas tan destacadas como Julianne Moore y Tilda Swinton. Con la intención de hablar de las múltiples contiendas de la vida. Incluida la que nunca debería llamarse “lucha”: la que enfrenta a los pacientes con la enfermedad, y la muerte. Y de la importancia, en los peores baches, de tener a quien te apoye, reconforte o tan solo escuche callado. Alguien, en definitiva, en La habitación de al lado.
De Fernando Trueba a Pedro Almodóvar: triunfos y fracasos de rodar en otro idioma
El estreno de ‘Isla perdida’ y ‘La habitación de al lado’ se suman a una lista cada vez mayor de películas de cineastas que se han atrevido con una lengua ajena, como Isabel Coixet, Juan Antonio Bayona, Hirokazu Kore-eda o Asghar Farhadi
TOMMASO KOCH
Madrid - 22 AGO 2024 - 22:15 COT
Uno compraba arroz. Otra, una botella de aceite. Tal vez alguien se llevara galletas. Nada trascendental. Ni, a priori, muy artístico. Tan solo lo habitual en una tienda de alimentación. Sin embargo, mientras ayudaba a sus padres a regentar el negocio, el pequeño Asghar Farhadi observaba a los clientes y fantaseaba. Sus carritos, su aspecto o carácter. “Imaginaba cómo sería la vida en sus casas. Para mí se traducía en conocer la sociedad. Y justo esa experiencia quizás haya pesado para empujarme hacia el cine”, recordaba el iraní. Se dice que los caminos del Señor son inescrutables. Pero los del séptimo arte, muchas veces, también. Difícil prever que el chiquillo acabaría de director. Pero, más aún, que algún día filmaría una película, Todos lo saben, a 6.200 kilómetros de su Khomeyni Shahr natal. Y en un idioma que desconocía.
Desde la izquierda, Tilda Swinton, Pedro Almodóvar y Julianne Moore, en el rodaje de 'La habitación de al lado', en una imagen difundida por la productora El deseo.http:// 81º FESTIVAL DE CINE DE VENECIA
El primer largo de Almodóvar en inglés, ‘La habitación de al lado’, competirá en el festival de Venecia
La secuela de ‘Joker’ y el ‘biopic’ de María Callas dirigido por Larraín pelearán por el León de Oro del certamen, que acogerá la película ‘Marco’, de Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, y la serie ‘Los años nuevos’, de Rodrigo Sorogoyen
TOMMASO KOCH
Madrid - 23 JUL 2024 - 05:15
Soltarse a hablar otro idioma puede dar cierto vértigo. Y más ante miles de personas muy expectantes. Aunque, a la vez, Pedro Almodóvar estrenará su primer largometraje en inglés casi entre las cuatro paredes de casa. Porque el festival de Venecia, que acogerá el debut mundial de La habitación de al lado, se ha vuelto otro hogar para el cineasta. Allí desveló Madres paralelasy el mediometraje La voz humana, precisamente su primera incursión fuera del castellano. También recibió, en 2019, un León de Oro a su trayectoria. Ahora espera sumar otro, el que obtiene el ganador de la competición oficial de La Mostra, que se celebrará del 28 de agosto al 7 de septiembre. Entre sus rivales más sonados, anunciados hoy, martes, estarán Joker: Folie à Deux, secuela del filme con Joaquin Phoenix que triunfó en el Lido en 2019;Queer, el largo que Luca Guadagnino siempre quiso y al fin pudo hacer; o María, biopic de Callas,con Angelina Jolie en la piel de la diva, dirigido por Pablo Larraín.
“Hubo un momento en que no me gustaba lo de ‘chico Almodóvar”
El malagueño recuerda su carrera junto al cineasta, con el que ha trabajado en ocho filmes, con ocasión del estreno de 'Dolor y gloria'
Gregorio Belinchón
Madrid, 12 de marzo de 2019
Antonio Banderas (Málaga, 58 años) encara a la vez su primera entrevista de la mañana y el desayuno. Contundente: dos huevos fritos y beicon. Moja el pan con ganas. "Es que he estado en el gimnasio corriendo y se me ha echado la hora encima", cuenta antes de pedir permiso para acometer el refrigerio. Está sentado en el despacho de Pedro Almodóvar -su silla vacía preside el encuentro- en la productora El Deseo para hablar de su Salvador Mallo, un director de cine en crisis creativa y vital, un alter ego de Almodóvar en físico, no tanto en espíritu, en Dolor y gloria, que se estrena el 22 de marzo.
Bille August: “Almodóvar es un gran director, deberíais estar orgullosos de él en España”
Ganó el Oscar a mejor película extranjera por Pelle el conquistador el mismo año en que competía Almodóvar por Mujeres al borde de un ataque de nervios, pero el manchego no le guarda rencor. Hablamos con el director danés por el estreno de El pacto, sobre Karen Blixen.
¿Recuerdan? Ella tenía una granja en África, a los pies de las colinas de Ngong. La escritora danesa Karen Blixen (también conocida por su seudónimo, Isak Dinesen) se convirtió en un icono romántico mundial gracias a Memorias de África, la adaptación de sus memorias que protagonizó Meryl Streep en una interpretación típica de sus capacidades: mímesis de un acento extranjero, cuidadosa exposición de su rango emocional y cierta épica del sufrimiento personal. Cuesta creer que aquella mujer que defendía a “sus” kikuyus contra viento y marea y que se hacía lavar el pelo con un aguamanil por el amor de su vida es la misma que la anciana altiva y manipuladora que ahora nos presenta El pacto (y que el 28 de enero se estrena en España), una película más austera y menos complaciente con el personaje en cuestión.
Bille August
El director deEl pacto esBille August(Brede, Dinamarca, 1948), que adapta un libro de memorias del poetaThorkild Bjørnvig, quien fuera protegido deKaren Blixencuando ella ya era una autora anciana y reconocida. Entre los dos se creó una relación de mutua dependencia con elementos de la leyenda de Mefistófeles que el filme explora sin alzar la voz. August es un experto en adaptaciones de autobiografías y grandes obras literarias: de hecho, son lo que conforma casi toda su carrera. Esto incluye autores tan diversos comoIsabel Allende, Victor Hugo, Selma Lagerlöf o Ingmar Bergman.Es uno de los poquísimos directores que tienen dos Palmas de Oro de Cannes, y también ganó el Óscar a la mejor película extranjera porPelle el conquistadorel mismo año en que competía Almodóvar porMujeres al borde de un ataque de nervios. Como veremos, el director manchego no parece guardarle rencor por ello.
Penélope Cruz gana la Copa Volpi a la mejor actriz del festival de Venecia por ‘Madres paralelas’, de Pedro Almodóvar
La intérprete es la primera española en lograr el reconocimiento de la Mostra. ‘El acontecimiento’, el crudo filme sobre el aborto de Audrey Diwan, obtiene el León de Oro
Tommaso Kock
11 de septiembre de 2021
El talento de Penélope Cruz ha dado a luz un resultado prodigioso. Y único: es la primera intérprete española en lograr la Copa Volpi a la mejor actriz del festival de Venecia. Al fin y al cabo, le ofreció al jurado hasta dos razones para entregarle el galardón. Lo obtuvo, este sábado, por su extraordinaria interpretación en Madres paralelas, de Pedro Almodóvar. Ella misma aseguró que el rol de Janis —una mujer herida pero inquebrantable, que cuida a una hija recién nacida mientras lucha por exhumar a su abuelo— fue “quizás el más difícil” de una carrera impresionante.
Monjas drogadictas, actrices porno con síndrome de Estocolmo, una pareja homosexual cuando apenas había en el cine, tres azafatos en un avión a la deriva y una mujer desesperada. Son solo algunos de los personajes con los que Almodóvar ha conseguido conquistar a la crítica mundial.MONTAJE: PEPA ORTIZ
Mucho más que sexo y drogas: ¿cómo ha hecho Almodóvar para convertir historias tan perversas en éxitos de taquilla?
Incesto, abusos, violaciones, religión... El director, que acaba de estrenar ‘La voz humana’, ha conseguido que sus personajes, tramas e ideas subversivas y muy polémicas se conviertan en éxitos de taquilla dentro y fuera de España
Ianko López
23 de octubre de 2020
Tienen razón quienes insisten en que La voz humana, el mediometraje que este pasado miércoles estrenó en los cines Pedro Almodóvar, es una condensación de toda su carrera. Ahí están las citas a su obra pasada y futura, el tema de la mujer abandonada, el recurso a la pieza teatral o la saturación cromática y escenográfica, que componen un medido mecanismo autorreferencial. De lo que no se ha hablado tanto es de la osadía de apuestas como la infidelidad al texto original de Cocteau (al que homenajea en la misma medida que traiciona) o un final que no procede destripar, pero que presenta una naturaleza aún más incendiaria de lo que a simple vista parece.
Pedro Almodóvar durante el rodaje de 'La voz humana'.
Pedro Almodóvar: “Me aterra y horroriza el algoritmo”
El cineasta, que estrena este miércoles ‘La voz humana’, confiesa que le parece un milagro llegar a los cines con una película-experimento en este momento de tantas dificultades y expresa muchas dudas sobre ese nuevo sistema en el que las historias están escritas a gusto de lo que dicta el ‘big data’
Elsa Fernández-Santos
20 de octubre de 2020
Pedro Almodóvar estrena este miércoles, en 111 cines y con un precio reducido, La voz humana, cortometraje de media hora inspirado en la obra homónima de Jean Cocteau. Rodado en inglés y con la actriz Tilda Swinton como protagonista, el filme llega a las salas después de deslumbrar en el festival de Venecia pero en medio de una de las crisis más profundas que recuerda el sector y cuando gigantes como Disney abandonan la exhibición tradicional por el streaming doméstico. En una entrevista que aparecerá en el número de Noviembre en Icon, y de la que adelantamos parte de su contenido, el cineasta confiesa que le parece “un milagro” llegar a los cines con una película-experimento en este momento de tanta dificultades. “Mi idea de exhibición en un principio era otra. Pero después de la proyección en Venecia nos llamaron los distribuidores para estrenarla en salas en España y en el extranjero y solo puedo decir que es maravilloso que ocurra y más en un momento así”.
De ‘La flor de mi secreto’ a ‘Dolor y gloria’: cómo Almodóvar borró esa España moderna que él mismo ayudó a crear
Hace 25 años Almodóvar sorprendió con un melodrama en el que esa España vibrante que él tan bien había descrito en los ochenta se resquebrajaba. Un espíritu que ha mantenido hasta sus películas más recientes, donde la calle ya no es ni amable, ni fresca, ni colorista
WELDON PENDERTON 8 SEP 2020 - 13:50 COT
En 1995, en pleno crepúsculo del felipismo,Pedro Almodóvar(que acaba de proyectarLa voz humanaen Venecia) desconcertó a su público con un melodrama doméstico y frívolo sobre la crisis. Se llamaba La flor de mi secreto. A pesar de que la trama y los ingredientes eran claramentealmodovarianos, la película sorprendió por su tono. Un cambio evidente en el estado de ánimo del director.
Pedro Almodóvar entregando el premio 'Donostia' a Woody Allen en el festival de San Sebastián de 2014. Foto de RAFA RIVAS
WOODY ALLEN LE DA LAS GRACIAS A PEDRO ALMODÓVAR EN SUS MEMORIAS POR HABERLO DEFENDIDO
'Apropos of nothing', las memorias del director neoyorquino, se acaban de publicar y en ellas hay una mención especial para Almodóvar por hacer lo que casi nadie se ha atrevido a hacer.
Paloma Rando
26 de marzo de 2020
La publicación de las memorias de Woody Allen, por sorpresa en la editorial Arcade Publishing después de que Hachette renunciara a hacerlo tras las quejas de sus trabajadores, ya está dejando sus primeras revelaciones.
Al filo de cumplir los 70, Pedro Almodóvar vuelca destellos de su vida en su película número 21, 'Dolor y gloria', mientras reflexiona sobre la vejez, la soledad y el futuro: “Intentaré seguir haciendo películas, pero no sé si voy a hacer otra”, confiesa.
Juan Luis Álvarez
10 de marzo de 2019
Resulta difícil de imaginar que un adjetivo como sereno podría cuadrarle a alguien como él. Y, sin embargo, el que fuera rey de la modernidad, abanderado de la incorrección, cineasta de lengua incontenible y humor apabullante del que aún se recuerdan aquellas ruedas de prensa multitudinarias con los periodistas a carcajada limpia –e incluso entregado transformista en sus actuaciones junto a McNamara, que han quedado como el paradigma de lo divertida que fue, siglos atrás, la noche madrileña–, transmite tranquilidad desde su despacho situado al lado de la madrileña plaza de las Ventas, donde recibe a Magazine.
El significado nada inocente de las obras de arte en ‘La voz humana’ de Pedro Almodóvar
Desde la ‘Venus y Cupido’ de Artemisia Gentileschi hasta la foto de Man Ray de una mujer desnuda; la atención al detalle está presente en esta nueva producción del director manchego
Ianko López
22 de octubre de 2020
Para Almodóvar el arte, como todo lo demás, nunca es una simple cuestión de decorado. Hay que prestar atención a los cuadros y esculturas que aparecen en sus películas, porque funcionan como mises en abyme que nos cuentan sobre los personajes y sus conflictos tanto o más que las líneas de guion. En el corto La voz humana, por ejemplo, los bodegones de la pintora realista madrileña Isabel Quintanilla (1938-2017) y las fotos del propio Pedro Almodóvar refuerzan la idea del interior doméstico. Aunque sabemos –porque así se nos muestra sin ocultar la tramoya– que estamos en un decorado montado dentro de una nave industrial, y que la acción que contemplamos podría ser una representación de la representación. O quizá no.
Almodóvar vuelve a jugar con el artificio de su propio cine en ‘La voz humana’
Javier Ocaña
20 de octubre de 2020
Con una perturbada interpretación de Anna Magnani, desaforada, desaliñada y temblorosa, Roberto Rossellini creó en El amor (1948) el retrato de una mujer humillada y sumisa. Ingrid Bergman, en un telefilme de 1966 dirigido por Ted Kotcheff, otorgó a la misma mujer un poso de dignidad, elegancia y nobleza aun dentro de su tragedia: hundida, pero nunca de rodillas. Pedro Almodóvar, de la mano de Tilda Swinton, incide en esa línea y da un paso más: la protagonista de su libre versión del monólogo de Jean Cocteau La voz humana, símbolo de la desesperación, de la última conversación telefónica con su amante, es la mujer vengadora.
