Unos trabajadores cuelgan un posible 'caravaggio', 'Judith y Holorfenes', días antes de una subasta en Francia, en verano de 2019.FRANCOIS GUILLOT (AFP)

Caravaggio, el pintor de los cuadros desaparecidos

Los vaivenes de la vida criminal que llevó el artista italiano y el olvido qué sufrió su obra durante varios siglos hicieron que muchos de sus lienzos se perdiesen y que periódicamente algunos reaparezcan donde nadie los esperaba

GUILLERMO ALTARES

Madrid - 15 AGO 2021 - 22:30 COT

Caravaggio (Milán, 1571-Porto Ercole, 1610), el gran artista del Barroco y de la Contrarreforma, fue un pintor muy apreciado en su época, cuyos servicios se disputaban nobles y cardenales, que encima le ayudaban a salir de todos los líos en los que se metía. Porque además de un creador que revolucionó la historia del arte, Caravaggio, seudónimo de Michelangelo Merisi, fue un asesino pendenciero ―algunos biógrafos creen que incluso llegó a ser un proxeneta― que tuvo que huir varias veces para evitar la cárcel. Tras su muerte, su obra cayó en el olvido, aunque fue recuperada en los años cincuenta del siglo pasado por el crítico de arte y profesor italiano Roberto Longhi. La combinación de vida criminal y olvido ha hecho que muchas pinturas se perdiesen a lo largo de la historia: la obra y la vida de Caravaggio se pueden contar también a través de sus cuadros desaparecidos.

Las memorias de Georg Grosz

 

Sinopsis

Este es el testimonio de la agitada vida de una de las mentes más originales e independientes del siglo XX. El más rebelde y explosivo de los dibujantes y pintores alemanes, fustigador del militarismo, el capitalismo y la burguesía de los años veinte, hace aquí balance de su vida, que al mismo tiempo es parte de la historia contemporánea y del arte moderno.

'Desnudo de mujer' (1908) de Aurelia Navarro. Foto cedida por el Museo Carmen Thyssen de Málaga.MUSEO CARMEN THYSSEN DE MÁLAG

Aurelia Navarro, la artista que cambió los pinceles por los hábitos debido a la asfixia machista de su época

Con 26 años, en 1908, la pintora granadina fue premiada y reconocida por ‘Desnudo de mujer’. A los 38, marginada y relegada, se convirtió en la hermana Resurrección

Angeles García

Granada, 24 de noviembre de 2024

Cuando en noviembre de 2020 el Museo del Prado pudo reabrir sus puertas después del cierre forzado por el coronavirus, ofreció una exposición histórica. Bajo el título de Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931) pudieron verse 130 obras muchas de las cuales no habían sido nunca expuestas o habían sido muy poco vistas. Hubo entonces muchas sorpresas, aunque puede que la mayor y más comentada fuera Desnudo de mujer, una pintura con la que Aurelia Navarro (Pulianas, Granada, 1882 - Córdoba, 1968) concursó en 1908 en la Exposición Nacional de Bellas Artes y se llevó la tercera medalla. Tenía 26 años y unas ansias inmensas de comerse el mundo. Se presentó al certamen en dos ocasiones más y volvió a conseguir nuevas medallas. Se cree que pintó casi un centenar de cuadros. Casi siempre mujeres jóvenes y niñas. Su pincelada suelta y su dominio técnico despertaron el interés de sus colegas y profesores. Pero a los 38 años dio un portazo a su convencional y supuestamente cómodo mundo granadino y entró en el convento de las Adoratrices de Granada. Rebautizada como Hermana Aurelia María de la Resurrección murió en el convento de Córdoba con 85 años.

Del cautiverio en Siberia a la persecución de la Gestapo: la vida como artista de Rudolf Wacker

'Cabeza rota de muñeca', obra de 1932 perteneciente a una colección privada.ZIERHOFER HUBERT

Del cautiverio en Siberia a la persecución de la Gestapo: la vida como artista de Rudolf Wacker

El Leopold Museum presenta en Viena una exuberante retrospectiva sobre uno de los máximos exponentes de la Nueva Objetividad

De repente, Caravaggio

El 'eccehomo' de Madrid representa a Jesús torturado en una composición donde aparecen varios personajes. Diversos detalles técnicos en la ejecución de esta pintura avalan la autoría de Caravaggio, según los expertos.FOTOGRAFÍAS CEDIDAS POR BENITO NAVARRETE

De repente, Caravaggio

Una obra atribuida al genio del Barroco revoluciona el mercado del arte, involucrando a instituciones y coleccionistas

ANA MARCOS

18 DIC 2021 - 23:40 COT

El Prado devuelve el esplendor a su ‘caravaggio’

 

Un momento del proceso de restauración de 'David vencedor de Goliat', de Caravaggio, a manos de Almudena Sánchez.MUSEO DEL PRADO

El Prado devuelve el esplendor a su ‘caravaggio’

Tras más de tres meses de restauración, ‘David vencedor de Goliat’ vuelve a colgar en las salas del museo

ANA MARCOS

Madrid - 19 DIC 2023 - 08:25 COT

Violencia, sexo y una pintura revolucionaria pero atemporal: la interminable fascinación por Caravaggio

La obra de Caravaggio 'Salomé con la cabeza del Bautista'.

Violencia, sexo y una pintura revolucionaria pero atemporal: la interminable fascinación por Caravaggio

La vida ‘in extremis’ del pintor y el misterio de su sexualidad explican la atracción del público por el genio lombardo, sobre el que se acaba de estrenar una nueva película

Caravaggio / La muerte no es eterna

 

El 'Ecce Homo'de Caravaggio, en el Museo del Prado.CLAUDIO ÁLVAREZ

La muerte no es eterna

De la fama, Caravaggio pasa a la nada. Durante varios siglos no se habla de él, hasta que, a mediados del siglo pasado, una exposición en Milán lo desentierra

 

'Double Portrait' y 'Two Men', dos obras de Lucian Freud en la exposición que le dedica la National Gallery de Londres.NIKLAS HALLE'N (AFP)

Lucian Freud, al desnudo

El Reino Unido rinde homenaje a uno de sus mayores artistas en el centenario de su nacimiento. Una ambiciosa exposición en Londres desvincula su obra de su tortuosa biografía y rebate las críticas formuladas desde el feminismo

 

Unas mujeres observaban el cuadro de Lucian Freud 'Retrato del lebrel' (2011) en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid.ANDREA COMAS

En el pequeño y obsesivo estudio de Lucian Freud: así diseccionaba la carne el pintor

El Museo Thyssen inaugura una gran antológica sobre el artista en el centenario de su nacimiento

Lydia Okumura, Verde y rosa, 2002. Cortesía de Nara Roesler

Japan in/out Brazil

4 de septiembre - 5 de octubre de 2024 en la Galería Nara Roesler de Nueva York, Estados Unidos

22 DE AGOSTO DE 2024

Nara Roesler New York se complace en presentar Japan in/out Brazil , una exposición colectiva que reúne el trabajo de tres artistas de diferentes generaciones que comparten orígenes japoneses y nacieron o tienen estrechos vínculos con Brasil: Tomie Ohtake (1913-2015), Lydia Okumura (1948) y Asuka Anastacia Ogawa (1988). Aunque todas son de origen japonés y pertenecen a su diáspora en Brasil, estas tres artistas pertenecen a diferentes generaciones. Mientras que Tomie Ohtake nació a principios del siglo XX y comenzó su producción en la década de 1950, Okumura dio impulso a su poética en la década de 1970, una época de gran efervescencia en el arte conceptual, y Asuka Anastacia Ogawa es de una nueva generación de pintores contemporáneos.

Hokusai por sí mismo

HOKUSAI POR SÍ MISMO

Desde los seis años sentí el impulso de dibujar las formas de las cosas. Hacia los cincuenta, expuse una colección de dibujos; pero nada de lo ejecutado antes de los setenta me satisface. Sólo a los setenta y tres años pude intuir, siquiera aproximadamente, la verdadera forma y naturaleza de las aves, peces y plantas. Por consiguiente, a los ochenta años habré hecho grandes progresos; a los noventa habré penetrado la esencia de todas las cosas; a los cien, habré seguramente ascendido a un estado más alto, indescriptible, y si llego a ciento diez años, todo, cada punto y cada línea, vivirá. Invito a quienes vivirán tanto como yo a verificar si cumplo estas promesas.Escrito a la edad de setenta y cinco años, por mí, antes Hokusai, ahora llamado Huakivo-Royi, el viejo enloquecido por el dibujo*.

* Hokusai murió a los 89 años de edad.

Antologado por Adler-Revon en Japanische Literatur,
Geschichte und Auswahl von den Anfängen bis zur neusten Zeit (1930)

Anne Carson / Hokusai

Hokusai / Un pintor en la cresta de la ola

Subastan 40 obras de Hokusai, incluida la famosa “La gran ola”

‘La gran ola de Kanagawa’: de imagen tópica en camisetas a ilustrar los nuevos billetes japoneses

‘La gran ola de Kanagawa’, en el diseño de los nuevos billetes de mil yenes

Hokusai por sí mismo

‘La gran ola de Kanagawa’, en el diseño de los nuevos billetes de mil yenes

Fujiwara Tomoyuki 

3 de julio de 2024

La gran ola de Kanagawa, una de las obras maestras más famosas del mundo, fue elegida como diseño de los nuevos billetes de mil yenes. En el presente artículo exploraremos los secretos del origen de esta pieza que fascinó a artistas occidentales tales como Vincent van Gogh.

‘La gran ola de Kanagawa’: de imagen tópica en camisetas a ilustrar los nuevos billetes japoneses

'La gran ola de Kanagawa', de Hokusai, en una copia en el Museo Metropolitano de Nueva York, en 2020.

‘La gran ola de Kanagawa’: de imagen tópica en camisetas a ilustrar los nuevos billetes japoneses

La obra de arte nipona más reproducida en el mundo mantiene su estatus icónico después de casi dos siglos y protagoniza en Tokio una nueva exposición monográfica en el museo dedicado a su autor, Katsushika Hokusai

Hokusai, un pintor en la cresta de la ola

GONZALO ROBLEDO

Tokio - 19 AGO 2024 - 22:40 COT

La obra de arte japonesa más reproducida en el mundo, La gran ola de Kanagawa,ilustra los nuevos billetes de mil yenes emitidos el mes pasado. En paralelo, Tokio le rinde homenaje con una gran exposición monográfica en un museo dedicado a su autor, Katsushika Hokusai (1760-1849). El célebre grabado es una de las obras que conforman la serie Las 36 vistas del monte Fuji, publicada entre 1830 y 1833, cuando Hokusai tenía 70 años, y su título original es Bajo la ola de Kanagawa. Muestra la montaña emblemática de Japón enmarcada por una enorme ola cuya cresta espumante parece estar formada por garras a punto de atacar. Tres barcas tripuladas por diminutas figuras, impotentes en medio de la marea, están integradas en la composición con tal destreza que suelen pasar desapercibidas a primera vista.

Una retrospectiva de Carlos Alonso

 

Una retrospectiva de retratos de Carlos Alonso atrae a miles de visitantes en el museo de Unquillo 

A los 95 años, el maestro mendocino exhibe ochenta obras que reflejan sus vínculos afectivos y artísticos en un recorrido que empieza en los 60 y llega hasta la actualidad 

18 de junio de 2024

Frida Kahlo / En cama

 

Frida Kahlo

EN CAMA

Hoy, viajamos a la primavera de 1953, cuando una fotógrafa llamada Lola Álvarez hizo algo maravilloso por su querida amiga Frida Kahlo. Por aquel entonces, Frida estaba muy grave. “Me di cuenta - escribió Lola - de que la muerte de Frida era inminente. Yo creo que hay que rendirle honor a la gente mientras todavía está viva para que lo disfrute y no cuando ha muerto”. Lola lo dispuso todo para organizar una exposición exclusiva de la obra de Frida en su Galería de Arte Contemporáneo, de Ciudad de México. Ella y Diego le plantearon la propuesta que entusiasmó a Frida y le ayudó a olvidar por unos momentos la desesperanza. 

La exposición fue la primera organizada en su querido México y Frida no podía sentirse más que orgullosa. Al final, se había convertido en una Artista en mayúsculas, en una mujer que había triunfado en el mundo del arte y ahora iba a recibir el homenaje de los suyos que tanto deseaba.  “Con amistad y cariño nacidos del corazón tengo el placer de invitarlo a mi humilde exposición”. Esta frase la escribió en las invitaciones que realizó meticulosamente con preciosos dibujos impresos en papeles de colores que ató con cintas brillantes. 

La noche antes de la inauguración, Frida volvió a desfallecer y los médicos le prohibieron bajo ningún concepto moverse de su cama. Pues su cama iría con ella. Mientras Lola mandaba a su equipo reorganizar el espacio, Frida llegó a la exposición estirada en su hermosa cama de cuatro columnas con dosel que habían trasladado en una ambulancia. 

Frida estaba exultante. Los asistentes quedaron impactados ante aquella imagen verdaderamente surrealista. Frida estaba hermosa, enjoyada, meticulosamente peinada y vestida con uno de sus icónicos trajes. Ella misma era una impresionante obra de arte.

La Figurativa

Espacio para el arte

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'Sitzende (Marietta)', de Broncia Koller-Pinell.MUSEO BELVEDERE DE VIENA

Broncia Koller-Pinell, la pintora que brilló hace un siglo

Ligada a Klimt, Moser y Schiele, el recorrido por su obra en el museo Belvedere de Viena ofrece un fresco deslumbrante de las diferentes vanguardias centroeuropeas, apagado por el menosprecio antisemita

David GrandaViena, 6 de abril de 2024
Un desnudo integral de gran formato preside la antológica que el museo Belvedere de Viena le dedica a Broncia Koller-Pinell (1863-1934) hasta septiembre. A diferencia de Gustav Klimt, la pintora muestra a su modelo, Marietta, sin ninguna carga erótica, sin voluptuosidad ni ornamento, en el acto innato y espontáneo de encontrar la pose más adecuada. Está sentada sobre una sábana de un blanco sanitario y mira a los ojos con confianza. Paradójicamente, el óleo que hoy se celebra fue descartado para la Kunstschau de 1908, una exposición en Viena que se recuerda con aura de leyenda, por su parecido con los desnudos de Klimt.

Jack Vettriano

 

https://www.youtube.com/watch?v=2uEflV2xcyA

Jack Vettriano

Lana del Rey / Born to Die

https://www.youtube.com/watch?v=W7AysDOpRdc

The Best of Jack Vettriano

"Bewitched, Bothered, and Bewildered" Sung by Ella Fitzgerald Music by Richard Rodgers Lyrics by Lorenz Hart

 

"La gran ola de Kanagawa", de Katsushika Hokusai

Subastan 40 obras de Hokusai, incluida la famosa “La gran ola”

La casa Christie’s de Nueva York pondrá a la venta grabados de la monumental serie del Monte Fuji del artista japonés. Las obras serán primero exhibidas en una gira de presentación al público

29 Nov, 2023 12:52 p.m. 

La casa Christie’s anunció que en marzo de 2024 se subastará en la ciudad de Nueva York un conjunto completo y poco común de la monumental serie del pintor Hokusai, “Fugaku sanjurokkei” (Treinta y seis vistas del Monte Fuji”), que salen a la venta por primera vez en dos décadas.

Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka

La búsqueda de una modelo para un desnudo se convierte en una obsesión que Tamara de Lempicka deberá resolver. Los comienzos artísticos de la pintora polaca en la escena cultural parisina de los años veinte, cimentan una carrera original pero llena de sobresaltos.

Tristán Cardona
5 de marzo de 2020

“Pinto la gente como es, pero sobre todo pinto lo que tienen dentro“.

Tamara de Lempicka, con guion de Virginie Greiner y arte de Daphné Collignon, es una biografía parcial de la artista de origen polaco famosa por sus retratos y desnudos femeninos. Este esbozo vital se centra en su estancia en la ciudad de París, durante los años veinte del siglo pasado, cuando el art déco causaba furor.