Hófehérke úttörő lett a filmkészítésben. Több szempontból is.
A legfontosabb újítás – az élő karakterek alkalmazása lett. Nekem is nagy kedvencem volt gyerekkoromban Hófehérke története. Azok a leheletnyi finom mozdulatok, gyönyörű mimikák.
Most már tudom, hogy óriási munka volt mögötte.
Disneynek nem sikerült olyan lágy vonalakat és mozgást adnia Hófehérkének, mint amit korábban megálmodott neki. Tökéleteset akart alkotni.
Ekkor kért segítséget Myron „Grim” Natwick-től. Ki Ő? Betty Boop megálmodója és megalkotója. Grim már akkor gyönyörűen alkalmazta a finom mozgást és a lágy vonalakat, neve volt a szakmában. Disney azt a nőies bájt szerette volna elérni a Hófehérkében, amit Natwick Betty Boop-rajzaiban látott.
Érdekessé és figyelem felhívóvá kellett tenni minden mozdulatot, eltúlzottnak és felnagyítottnak, hogy még jobban visszaadja a cselekmény hangulatát.
Felépítették a mese fontosabb színhelyeit, a szereplőket beöltöztették és folyamatosan rajzolták és fotózták őket. Kinek ismerős ez a jelenet?
Hófehérke emberszereplője, Margorie Belcher, aki a rajzfilm készítésekor 12 éves volt.
A munka nagyon hosszú volt és még annál is nehezebb. A 150 fős stábbal indult a készítés és 750 fővel ért véget.
Nem minden szereplő sikerült jól. Főleg a herceg rajzaiban látszik az erőfeszítés, ezért csökkentették a herceg szerepét a lehető legkisebbre.
De arról bizonyára kevesen tudnak, hogy az első Hófehérke Disney szerint túl szexis lett, így még mielőtt botrány lett volna belőle, az összes rajzot megsemmisítette. Természetesen, mindig marad egy. Most képzeljük csak el, ahogy 1930-ban bokát villant a mese ártatlan főszereplője. Túl vörös az ajka, túl nőies a megjelenés. Az ártatlanság mintakének akarták, szegény áldozatnak. Így újra megalkották. A filmbéli csengő-bongó, túlvilági hangot Adriana Caselotti adta.
Multiplán kamerát alkalmaztak – ez volt az első.
Disney fejlesztette ki, melynek segítségével 3 dimenziós hatást lehetett adni a cselekménynek. Eddig a felvétel úgy működött, hogy a hátteret és a figurákat egy síkban egymásra helyezték (üveglappal leszorították), majd lefotózták. A multiplán kamera úgy működött, hogy például a főhős a kamera előtt helyezkedett el 3-4 centire, de a háttérben lévő fa 6-8 centiméterre mögötte, a felhők a háttérben kissé távolabb, körülbelül 20-30 centiméterre. Ezt könnyebb volt kigondolni, mint megvalósítani.
.jpg)
Az amerikai nők ihlették meg Hófehérke végleges karakterét
Az akkori évek női ideálja lett a kislányok számára Hófehérke, aki a cselekmény közben cseperedik érett nővé, úgy hogy a megjelenésében semmit nem változtattak. A gesztusai, szerepe változik meg. Kislány még, mikor a vadásztól elmenekül és nővé, asszonnyá cseperedik, miközben a törpékről gondoskodik.
Ugye milyen tökéletes? Szép, csinos, mos, főz és takarít. Mindemellett bájos is persze.
A Hófehérke készítésekor tompított színvilágot használtak. Aggódtak, hogy vajon a közönség képes lesz-e 90 percet végigülni ennyi ragyogó szín előtt. Félelmeik végül alaptalannak bizonyultak. Hófehérke vokális és vizuális megjelenítésében a rajzolókat egy korabeli filmszínésznő, Janet Gaynor inspirálta.
Janet Gaynor:
Jelenetek és képek a készítésről:
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg&description=Walt Disney – Hófehérke karakterét az amerikai nők ihlették?)
