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00:00Bonjour, je m'appelle Daniel Goldmark, je suis l'auteur de Tunes for Tunes, et vous regardez Springtime,
00:08la troisième symphonie de Silly qui a été produite par le studio Disney en 1929.
00:14Elle commence immédiatement avec une petite sélection classique.
00:18C'est Mourning, la musique incidentale de Edvard Grieg's Purgant Suite, un très connu morceau.
00:25Ensuite, on passe directement à ces fleurs dansantes.
00:28Si vous avez regardé la première volume de Silly Symphonies,
00:31ces gars vont vous ressembler parce qu'ils vont apparaître à nouveau dans les fleurs et les arbres,
00:35ce qui est seulement quelques années plus tard.
00:38Springtime est la première des quatre symphonies de Silly que le studio Disney a réalisées sur les différentes saisons.
00:45On a ce beau petit Waltz qui passe par les premiers minutes de la cartouche.
00:49Et ce que vous pouvez remarquer, c'est qu'il y a en fait beaucoup de danse, plus que vous pouvez imaginer.
00:56Et ça vous dit ce qu'étaient les symphonies de Silly.
00:59Les symphonies de Silly étaient vraiment à propos de la synchronisation,
01:02en essayant de montrer à l'audience comment une animation pourrait ressembler
01:07quand la musique était vraiment considérée d'abord.
01:10Et donc, avec la très première symphonie de Silly, Skeleton Dance, qui est sorti le même an,
01:15on a vu d'énormes avancées dans la façon dont la musique et l'animation pouvaient être synchronisées.
01:21Et donc, on a tous les mouvements ici.
01:27La danse des oiseaux, tout est fait au rythme.
01:30Ces blagues de contorsion du corps, très similaire à ce que nous avions vu plus tôt dans les années 1920.
01:40La musique de ce cartoon est de Carl Stalling.
01:43Les symphonies de Silly étaient en fait le cerveau de Carl Stalling,
01:47qui était allé à Disney avec l'idée de créer une série de cartons
01:52qui seraient plus basés sur la musique plutôt que sur la histoire.
01:56Et Disney était très intéressé par cette idée,
01:58en particulier après le succès de Steamboat Willie et les autres cartons Mickey Mouse.
02:03Skeleton Dance était la première des symphonies de Silly,
02:06et Springtime est juste la troisième.
02:08Donc, ce n'est pas seulement une très nouvelle série,
02:11mais l'idée entière d'avoir la musique mariée aux visuels sur un soundtrack
02:17était toujours très nouvelle pour les spectateurs.
02:20Donc, on le regarde maintenant et il ressemble à la danse des animaux,
02:23mais si on réfléchit à ce qu'il devait être dans les années 1920,
02:27ça aurait dû être complètement révolutionnaire.
02:31L'histoire de Carl Stalling, en tant qu'accompagnant de films silencieux,
02:35joue beaucoup dans la musique qu'il écrivait pour les symphonies de Silly.
02:39Il a rencontré Disney à Kansas City,
02:41quand Stalling était accompagnant de films silencieux,
02:44et la façon dont il matchait la musique à l'action sur l'écran
02:48transmet complètement les scores qu'il fait pour ces cartons.
02:53Ici, on va avoir un autre morceau classique.
02:56Cette fois, c'est Dance of the Hours,
02:58de l'opéra de Poncielli La Giconda,
03:00qui, bien sûr, sera très connu
03:03dans environ une décennie,
03:05comme une séquence majeure de Fantasia.
03:08Pas grand-chose n'est vraiment connu de la musique de Poncielli,
03:11à part ce morceau,
03:13mais bien sûr, tout le monde le connaît de Fantasia.
03:15C'est l'un des meilleurs morceaux de carton de tous les temps.
03:29Vous notez que ce n'est pas seulement
03:31que toute l'action est coordonnée par la musique,
03:34mais que même les choses dans la histoire
03:37vont se passer sur le beat.
03:39Donc, le saut de l'oiseau
03:41et certaines des blagues
03:43se passent même à la fin des phrases musicales.
03:45C'est ce genre de préconception
03:47que Stalling, Disney et tous les auteurs
03:50mettent en place pour coordonner la musique et les visuels.
03:54Il y a aussi beaucoup de percussions,
03:56et ce n'est pas seulement des oiseaux qui sont frappés.
03:58Il y a aussi des blocs de bois
04:00et d'autres formes de percussions utilisées ici.
04:03Ce froide est en train de danser.
04:06Vous pouvez voir que l'ombre est animée.
04:08Il va aller dans l'opposé.
04:10En fait, il revient dans une autre forme.
04:13Ce cartoon est primairement animé par Ub Iwerks,
04:17qui développera son propre personnage de froide
04:19après le départ de Disney.
04:21Il aura l'air très similaire à celui-ci.
04:23Même l'espère qui saute à l'écran comme ça
04:25est un autre genre de fond d'Iwerks,
04:28quelque chose qu'il aimerait faire dans son animation.
04:43Une animation très similaire à la danse de l'esprit,
04:46où nous avons les trois froides danser
04:48dans un style d'animation très rapide.
04:52Très similaire à ce que nous avons vu
04:53tout à l'heure dans Skeleton Dance.
04:55Encore une fois, un très fort emphasis
04:57sur l'essai d'obtenir un analogue visuel
05:00pour la musique plutôt que de l'autre côté.
05:03Donc nous n'avons pas vraiment de histoire dans ce cartoon.
05:06C'est principalement des animaux qui dansent
05:08et qui mangent l'un l'autre.
05:09Mais c'est ok, car c'est vraiment sur la musique.
05:18Et en fait, ici, nous recevrons un retour
05:21à la danse des heures dans un instant,
05:23quand cet oiseau chasse après cette froide.
05:25Nous recevrons une autre référence à cette musique.
05:28Vous notez que les froides ont changé de proportion
05:30pour créer ce gag
05:31où elles s'accrochent les unes à l'autre.
05:40Donc ici vient un autre gag de temps
05:42où l'oiseau prend la froide
05:43à la dernière note, là.
05:45Donc juste au moment où la musique s'arrête,
05:47le gag se réalise.
05:49Et c'est une bonne façon,
05:50même si nous ne pensons pas à ça,
05:51que la musique sort de la musique
05:54et repousse le gag que nous voyons sur l'écran.
06:15Merci d'avoir regardé cette vidéo !