電影《小雁與吳愛麗》由金馬名導林書宇執導、編劇，夏于喬、楊貴媚、曾國城主演，在第61屆金馬獎中入圍包含最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角等8項大獎。
在2024年、第61屆金馬獎當中《小雁與吳愛麗》一共入圍了8項大獎，包含最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原著劇本、最佳攝影、最佳美術設計、最佳造型設計與最佳剪輯，獨特的故事交織出兩位女人與母女之間的坎坷際遇，黑白畫面更彰顯演員之間的魅力。
事實上，《小雁與吳愛麗》完全是導演林書宇想要和妻子夏于喬合作，因而誕生的一部作品，雖然並不能說是「量身打造」，但確實是他苦經思量和深刻雕琢多年以後，才終於寫出一部適合對方詮釋的故事。
《小雁與吳愛麗》由林書宇執導、編劇，主演包含夏于喬、楊貴媚、曾國城、黃奇斌與葉全真。
故事描述，小雁與Allie，兩位長相一樣的女人。小雁為了保護母親而過失弒父，被關8年之後，回到小鎮上與母親相依為命。Allie則是在城市裡試圖用表演課面對自己。當兩人的共同秘密被解開後，小雁是否能夠逆轉她與母親注定的悲劇命運？
林書宇、夏于喬夫妻合作，攜手前進金馬獎
「起初動念想寫這個劇本，是為了想要與我的妻子夏于喬一起拍一部電影。但老實說，在開始寫的時候，我還不清楚我在寫什麼，也不知道這個故事會走到哪裡，只是腦海中看到兩位長相一樣的女子，一位是更生人，一位在學表演。」
林書宇說，寫作的過程，變成是角色在告訴我她們是誰，告訴我這到底是一個什麼樣的故事。最後花了1年多的時間，有點意外但其實又理所當然，這個故事最後還是走到了夏于喬最在乎也最在意的母女關係。
他透露，想和妻子合作拍一部電影的想法，其實從兩人還在交往時就已經有過這樣的想法，「但我個性是，我必須去做有感覺的東西，而不是寫了一個故事後，硬把角色拉進來，所以只有對故事的觀點和感受到了，才能這麼做。」
林書宇表示，太太也很明白他是這樣的創作者，所以這個合作就成為彼此心底的默契，知道有一天會實現，只是不知道何時會發生。直到《小雁與吳愛麗》真的就是為她而寫，也知道這個角色由她演會好看，一定最適合她。
和最熟悉的人拍電影，有時候難以區分那個界線
他笑說，夏于喬一開始知道自己演的角色是更生人以後有點傻眼，還說「原來我在你心底我是更生人嗎？」
不過林書宇認為，夏于喬的樣子放在這個位置上面，有很道地、真實的感覺，但這還是需要她做足功課，才能進入角色的考驗。
和最熟悉也最理解自己的人合作，相信有許多有趣的地方。林書宇就說，優點是真的不需要和對方有太多的溝通，畢竟在家裡就聊過上千次，每一次都討論對角色的想像、樣貌和個性，兩人在現場就不需要再對角色著墨。
不過缺點在於，就是因為是夫妻，常常有時工作到一半會忘了那個界線，所以在一開始片場，都會說出一些一般導演和演員不會講的事情，「身為老公的求好心切，有時拍完後、明明自己確定這顆鏡頭已經可以了，卻還是會跑去跟老婆說上一場戲可以怎麼樣怎麼樣，那她當然就會傻眼，為什麼一開始不說？」
林書宇看夏于喬表演，坦言可能會帶著濾鏡欣賞
林書宇說，有時和熟悉的人合作，偶爾會有反效果，因為太熟了，可能會看到一些愈演愈沒自信的狀態，像是兩個人是家人，家人肯定會稱讚對方很棒，但她也會懷疑，「到底是真的棒，還是敷衍我的稱讚？」
「身為她老公，要客觀看她表演有時是比較難的，因為我可能都會戴著濾鏡看她，有時候還需要別的工作人員幫忙看演出，才能確定是否真的沒問題。」
這些溝通上的狀況，一直是直到拍攝過了第一個星期後才漸漸調適完成，「後來我們下戲後就真的完全不在聊工作，只會討論高雄還有什麼好吃的。」
而為了導演角色和演員角色上的工作區隔，他們在高雄住宿時也是分房睡的，除了保留空間給彼此，也是互相能夠更專注在自己工作的方式。
《小雁與吳愛麗》探索最深刻的母女關係
林書宇透露，一開始要寫劇本的時候，就知道要從母女關係上來著墨，但因為自己不是媽媽、也不是女兒，所以寫母女就覺得有點空虛，而到偶然間看到「孝子弒父」這樣一個聳動又強烈的新聞標題時，才知道這種新聞其實層出不窮的發生。
「我就在想，如果是孝女呢？如果是女兒因為父親家暴，所以救了媽媽呢？等她出獄回來後跟媽媽相處，情感又會有多麼複雜？」
他坦言，夏于喬在離開《型男大主廚》以後，接戲上有點不順利，所以自己去上了表演課、聲音課，只求讓自己的演出能更精進，這也成了電影中Allie在上表演課的由來。
有趣的是，以前林書宇在寫任何一部作品的劇本時，都會先想好整個架構和結局才會開始動筆，但寫《小雁與吳愛麗》時正好是疫情期間，彷彿時空停止、一切似乎無止盡的感覺，既然不知道要關多久，就寫一個不知道結局的故事好了。
「所以我在下筆的時候，就同時在寫一個更生人、還有一個在上表演課的女生，原本是完全不同的故事，但寫著寫著，赫然發現她們可能的關係，這段過程其實是非常驚喜的。」
《小雁與吳愛麗》用黑白畫面拍攝，呈現演員演技的純粹
而之所以想要拍攝黑白電影，其實是從撰寫劇本時期就已經確定的概念，雖然黑白片可能會不那麼商業，但在整體的預算考量下，林書宇認為這其實還是一個不錯的說故事方式。
這也是他第一次嘗試黑白攝影的作品，會選擇黑白，跟拍這部電影的期許一樣，希望能拍出一種「純粹感」。「對我來說，當影像變黑白時，我們的眼睛不會被色彩分心，尤其是台灣的環境繽紛多彩，因此更能夠把注意力都放在「人」的身上。
也因為故事單純，所以本片透過影像要營造的氛圍變得更加重要。
林書宇說，在預算不高的狀況下，想要讓畫面有一定的質感，黑白就是一個方式，加上台灣的色彩很豐富，為了不讓視線被奪走，黑白可以減少一些影響，所以在攝影上，摒除顏色之後，更重要的就是光影跟灰階，這其實也不容易。
他分享，他想賭看看現在年輕的觀眾，對於黑白片的接受度高不高，因為現在黑白片已經是選擇之一，它不再和老電影劃上等號。而也正是因為拍攝黑白片成本較低，也更能說服投資方，可以用比較低的金額，來投資這部作品。
用同理心理解，用另一種方式認識對方
《小雁與吳愛麗》講述的是母女關係，而這也和夏于喬和她母親的狀況有些許的雷同。
林書宇在一旁觀察著夏于喬與她母親的相處，從她小時候一心只想要搬出自己家、逃離她母親的情緒勒索，到最近她父母要搬家，她反而是鼓勵他們搬到自己家附近，母女的關係始終是個複雜又無解的命題。
而面對這樣的無解，這部電影會試圖地從母女的鏡像關係中，尋找出理解與接受。「我漸漸地在我妻子身上看到她母親，也在她母親身上看到她。所謂的鏡像，其實就是一對母女，永遠都比她們想像地還要相似。相愛相殺又相似的母女，是一輩子的牽絆還是陪伴呢？」
林書宇希望母女可以都一起來看《小雁與吳愛麗》，不僅可以對彼此有更多的理解，也能讓彼此有新的面對面的方式，也許能用另一個方式認識媽媽。
他分享，希望觀眾能用更大的同理心離開戲院，歷經這些掙扎、谷底，以及最後的和解，能透過某種療癒的過程，帶著更開闊的心，面對這個世界，哪怕只是用不同的眼光去重新思考更生人都好，不要再帶有偏見，這世界上的偏見，都是來自於無知跟不理解。
