INSTITUTO NUESTRA SEÑORA DE LA MERCED

PROYECTO
DE
DIAGNÓSTICO
2024

Docente: Sandra Debat

Materia: ARTE
Curso: 5° AÑO Naturales / 6° Ecad

Fundamentación:
Las imágenes invitan a detenerse para mirarlas, y siempre dicen muchas cosas más de lo
que expresan las palabras. Poder leer una imagen es uno de los primeros pasos para
introducirnos en el mundo de la plástica y comenzar a entender, discriminar, opinar y
disfrutar de lo que transmiten.
Por lo tanto en el diagnóstico los alumnos podrán emplear su creatividad utilizando
procedimientos del lenguaje plástico-visual.

Objetivos:
● Potenciar la imaginación, creatividad e inventiva en realizaciones individuales.

● Desarrollar la creatividad y expresarla preferentemente con la subjetividad de su

lenguaje personal, utilizando los códigos, terminología y procedimientos del
lenguaje plástico-visual.
● Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas, siendo sensibles a sus
cualidades plásticas, estéticas y funcionales.
● Producir imágenes bidimensionales utilizando el correcto uso de los materiales.

Contenidos:
¿Qué es el arte?
La composición: Abstracta y Figurativa

Entrega:
El trabajo teórico se entregará en hoja N° 3 con letra legible y prolija.
Realizarle una carátula de presentación donde pondrán:
MATERIA: ARTE
TÍTULO: TRABAJO DE DIAGNÓSTICO
CURSO:
NOMBRE Y APELLIDO ALUMNO/A:
FECHA DE ENTREGA:
El trabajo gráfico se realizará en hoja A4 o tipo El nene.
Detrás de la hoja pondrás tus datos:

TÍTULO: TRABAJO DE DIAGNÓSTICO O TRABAJO PRÁCTICO GRÁFICO

N°….
CURSO:
NOMBRE Y APELLIDO ALUMNO/A:
FECHA DE ENTREGA:
Esto lo realizamos en letra imprenta mayúscula

CRITERIOS PARA LA EVALUACIÓN:

● La entrega de todos los trabajos se realizará en la fecha convenida, de lo contrario
se los calificará fuera de término.
● Se verá la aplicación correcta de los conceptos y consignas explicados en cada
trabajo teórico- gráfico
● Se verá el uso correcto de las técnicas plásticas y de los materiales adecuados para
cada uno de los trabajos.
● Se verá el nivel de creatividad y expresividad.

Actividades:

Trabajo teórico:
1. Define: ¿Qué es el arte?

2. Define qué significa Figurativo y abstracto.

Trabajo gráfico:
La composición: Abstracta y Figurativa, realizar una composición figurativa o abstracta, la
misma la pintarás con lápices de colores utilizando todos los recursos plásticos que
conoces: línea, plano, textura, color, perspectiva, etc.
Este trabajo lo vas a realizar en hoja tipo A4, o el nene de color blanco.

Lectura:

¿QUÉ ES EL ARTE?

EL ARTE:
El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser
humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas,
emociones, percepciones y sensaciones.
La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una
función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas
formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.
Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre
la artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples,
mientras que el artista es creador de obras únicas.
Precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de las etapas más
importantes de la Historia del Arte tanto por los magníficos artistas que en ella trabajaron
como por las sorprendentes obras que los mismos acometieron y que hoy son alabadas en
todo el mundo.
Así, por ejemplo, tendríamos que destacar a figuras de la talla de Leonardo da Vinci,
Miguel Ángel, Donatello, Tiziano o Rafael. Y en cuanto a trabajos destacaremos, por
ejemplo, “La Gioconda”, “La Capilla Sixtina”, “Venus de Urbino” y “Los desposorios de la
Virgen” respectivamente.
La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro del arte:
la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía (literatura). Más
adelante, comenzó a incluirse al cine como el séptimo arte. También hay quienes nombran
a la fotografía como el octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una extensión de
la pintura) y a la historieta como el noveno (sus detractores indican que es, en realidad, un
puente entre la pintura y el cine). La televisión, la moda, la publicidad y
los videojuegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artísticas.
Es el arte de representar el mundo sensible y de expresar ideas por medio de líneas y
colores sobre una superficie.

ABSTRACTO

El concepto de abstracto deriva del término latino abstractus y hace referencia a cierta
cualidad donde se excluye al sujeto. Cuando la palabra se aplica al ámbito artístico o a un
artista, describe a la intención de no representar seres u objetos concretos; en cambio, se
contemplan sólo elementos de forma, color, estructura o proporción, por ejemplo.
El comienzo de la pintura abstracta se lo debemos a Wasily Kandinsky, un artista ruso de
principios del siglo pasado quien aseguraba que en pintura una mancha redonda de colores
podía representar a un cuerpo humano pues el arte es consecuencia ya no de lo que vemos
sino de cómo lo vemos. La línea, el plano y el espacio no significan nada, hasta que
adquieren un determinado significado a partir de una descarga de energía que se produce
dentro de la mente del artista.
Características del arte abstracto: se aleja de la mímesis de la apariencia externa, la obra de
arte abstracta existe independientemente de la realidad.
El grado de abstracción puede ser parcial o absoluto. En el arte abstracto puro no existen
rastros reconocibles figurativos, mientras que la abstracción parcial conserva partes del
referente y a la vez modifica otras.
Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su organización.
También los materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto
técnico.
El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje.

FIGURATIVO

El arte figurativo es un arte, manifestado sobre todo en la pintura y la escultura, que imita la
naturaleza, copiándola, lo que los griegos denominaban “mímesis” y tuvo una gran
manifestación en el arte clásico. No exige en el observador ningún esfuerzo mental para
comprenderlo, pues todo está expuesto ante los ojos de quien lo contempla. Así cuando
vemos un paisaje, un retrato, una naturaleza muerta, etcétera, comprendemos
inmediatamente el mensaje que el artista nos quiere transmitir. Fue la primera expresión del
arte del hombre, maravillado ante lo natural, y ya lo hallamos en las antiquísimas pinturas
rupestres. El arte medieval plasmaba figuras religiosas y en el Renacimiento éstas fueron
sustituyéndolo por las figuras humanas en la nueva concepción antropocéntrica del mundo.
Con la aparición de la fotografía en el siglo XIX, esta expresión artística fue perdiendo
vigor, pues este nuevo arte representó la máxima expresión del realismo, captando las
imágenes de modo idéntico.
Dentro del arte figurativo podemos incluir aquellas obras que deforman lo real a través de
caricaturas; o el expresionismo, que muestra lo real, exagerando, comenzando esta
tendencia Goya en sus últimas obras, tergiversando la realidad y haciéndola subjetiva, y
plasmando en ella la angustia y una visión trágica del mundo, empleando tonalidades
violentas. En el idealismo artístico se pinta la realidad pero eligiendo lo bello y elegante y
suprimiendo lo vulgar.
La expresión arte figurativo califica aquellas obras de arte en las que se reconoce por su
apariencia externa el modelo del natural representado. Es un concepto opuesto al de arte
abstracto.
Pese al equívoco que pueda causar el término figurativo, no representa únicamente figuras:
retratos y naturalezas muertas. Abarca también otros géneros como el paisaje o escenas,
cualquier imagen reconocible por su parecido con la realidad.