專訪｜《但願人長久》吳慷仁用「衛生紙」創造令人爆哭的演技細節、眼神被導演大讚「比劇本寫得更深刻」

吳慷仁去年憑藉《富都青年》「阿邦」一角，首次入圍即獲得金馬影帝。在《富都青年》中，他沒有一句台詞，單憑眼神和手語表演就令人折服，尤其一場監獄戲無言地吶喊出社會底層的悲哀與不公更被觀眾封神。然而比起這個已經備受肯定的角色，我更喜歡他在《富都青年》殺青後接連拍攝的《但願人長久》。在後者，吳慷仁的角色「林覺民」是同樣身處社會底層的異鄉人，但不一樣的是，他從啞巴角色轉為一次會說三種語言；從總是保護弟弟的天使哥哥，變成生養兩個女兒卻行為失格的父親。可要說他不愛女兒嗎？電影的最後你卻會為他那不完整的父愛而淚流滿面……

以下透過專訪男主角吳慷仁，以及演員、編劇再兼導演的祝紫嫣，帶你更深入了解《但願人長久》的創作背景和故事。

《但願人長久》是祝紫嫣的第一部長片作品，既然是自編自導又自演，好奇這是導演親身故事？「算是半自傳的電影吧，」導演說：「可能和我寫小說有關，我在規劃的時候其實沒有設定哪些一定要真實或虛構，就是想到什麼寫什麼，好看的我就放進去。」至於真實性，劇情很多是偷龍轉鳳，但元素是真的，「比如我自己是湖南人，大概是 5、6 歲那個年紀去香港的，剛好是 1997 年，劇本裡妹妹的那個年紀；而圓圓念的基榮小學是我的母校；金輪大廈撥雞蛋的第一場戲是我小時候住過的地方；逸東酒店也是我小時候跟父母去探冷氣的場景」。

《但願人長久》以三個時間段 1997、2007、2017 劃分，6 位演員刻劃出一對姐妹在不同時期作為異鄉人的成長經歷。事實上唯有 97 年是導演到香港的真實時間，導演解釋之所以分成三個階段是因為「我一直都很喜歡看青春電影，無論商業、文藝我都看，但好像沒有一部電影可以看到一位女性如何成為今天的她？從童年、青春、成人都概括的，好像沒有。」她坦言表露當時的雄心壯志：「因為這是我第一部（長片）嘛，我也不知道自己會不會有下一部，所以我寫劇本的時候有很大的野心，希望能夠拍一部少女成長期每一面都有描述到的電影。」

除此之外，她也遵循過去拍短片的模式，親自加入電影演出。

「我在回答很多這個問題時，內心都覺得，為什麼其他導演不（演）呢？！自編自導自演這件事很好玩呀，最重要的出發點就是好玩。我從短片開始就這麼做了，我有三部短片都是這樣。二來可能是我從小就想當演員吧。因為劇本是自己寫的，我希望能夠掌握它的節奏，那只能自編自導自演了。但是演完《但願》之後我覺得玩夠了，已經試過幾次嘛，也就是這樣子嘛。尤其透過跟 Chloe（許可兒 飾演1997年的子圓）還有咏欣，就是金馬獎最佳新人的合作，我看到她們的不一樣，給我很大的滿足感跟成就感。之後可能會回到導演身份，專心當導演之餘還可以發掘到更多潛力新人，對我來說是很開心很驕傲的事。」

祝紫嫣不僅是《但願人長久》的演員、編劇和導演，出身湖南的她更擔任劇中所有演員們的湖南話小老師，「演員的湖南話都是我教他們的。我會把所有人要講的湖南話錄語音，每一個字很慢地唸一遍、正常速度加情緒的又唸一遍，有點像學語言的教材。」錄好的語音再放進不同的資料夾裡，「如果你想學咏欣的話，你就點進去 07 年『圓圓』，裡面就會很仔細的每一場戲、每一句台詞都有。」不僅湖南話，就連吳慷仁的廣東話也是導演手把手教學。

在有異鄉情節的電影中，語言的使用都有某種象徵和狀態，例如《血觀音》中棠夫人使用粵語的場景，又例如《美國女孩》裡梁芳儀捨棄不了的英文。在《但願人長久》中則是粵語、湖南話和些許中文，三種語言串起兩個女孩的成長經歷。起初 1997 年時姊妹倆說著湖南話，那時她們對身份認同還沒有太多認識；但到了 2007 年差異已經很明顯，妹妹「子缺」更能適應香港教育，前一秒她在學校用流利沒有口音的英文表達想法，在下一場戲她就用廣東話告訴姊姊不要和自己講湖南話，「那是她對身份認同的倔強，想爭取融入香港人，成為香港人的野心」。

異鄉之外，《但願人長久》談更多的可能是父愛。回憶起收到劇本的那天，吳慷仁剛結束父親的樹葬儀式，「真的很巧。想說，哎，怎麼爸爸還不放過我？怎麼又出現我的生命中（笑）？」那天凌晨看著劇本也讓吳慷仁回憶起和父親的相處，「我跟我爸的關係就停留在 07 年圓圓和爸爸爭吵的樣貌，他回來了，又消失了，但一回來就指指點點，你會不理解他的難處。在看劇本的時候就會讓你不斷回想和投射。有時候記憶有點模糊，會記得的多半都是情緒性的，那這些東西都會埋在你的心裡。」

身為父親缺席的孩子，如何去演繹一位父親？吳慷仁說：「所以我不斷地問人呀！『你們跟爸爸之間的相處到底是怎麼回事？』因為我跟他的相處非常少。可是我覺得戲裡面也只有 97 年有一個『爸爸』的樣子，那個爸爸好像都在陪你玩，陪你讀書，陪你吃飯，那是刻意表現父愛嗎？也未必，因為那時候的小孩還小，那時候的爸爸也在學習如何當一個爸爸吧？只是在學習當中他剛好度過了一個人生中最大的決定，離開湖南來到香港，那個衝擊太大了……」

吳慷仁雖然憑藉此角拿下「香港電影評論學會大獎」影帝，但他仍坦言許多地方都是「跌跌撞撞、懵懵懂懂地」演完，並解釋：「因為對於要演的戲感到未知，所以我心裡是緊張的，就在那樣的狀態裡去演，可是我沒有跟導演講，因為我相信她的眼光、她想要呈現的畫面戲劇性。」

可能在外人看來，吳慷仁就像對待自己高標準的學生吧，無論做了多萬全的準備，面對考試仍總是緊張。事實上吳慷仁在開拍前一個月就抵達香港進行前置作業，學習語言，觀察戒毒所「道友」走路、吐痰的模樣，以及到公園看老人下棋等等。

祝紫嫣說：「其實我們現在看吳慷仁，怎麼會聯想到自己的父親？但那就是他很厲害的地方，他會讓我們忘記演員本人，只記住他的角色。如果要挑最驚艷我的，我會選電梯那一場。因為其他場始終有對白，但電梯那場只有一個眼神。我劇本寫的是他對女兒的眼神裡面有憐愛，有寄託，有盼望，看著眼前女兒從湖南來到香港，你想要她有更好的生活有更好的教育，他自己可能是被社會唾棄的人，但他將這個寄望放在兩個女人身上，那個眼神我覺得是很複雜的。當我和慷仁在講這場戲時，我沒有想到能有那樣的演繹方式，在我們拍了一兩個 take 之後，慷仁問我可不可以來一個他自己的？我說好，最後電影用的是他自己的詮釋。我覺得那個眼神是更真實的，很有父愛，而且沒有辦法用語言表達。那個對望是比劇本更深刻的。」

也是在這次專訪中，導演和我才知道原來吳慷仁在戲裡為女兒講「武松打虎」的故事，以及唱戲橋段是他的即興演出！吳慷仁表示那場戲並沒有事先設計或想好該怎麼做，只是因為爺爺會唱國劇，小時候他會一邊和爺爺看電視播出，一邊聽爺爺臭屁以前是武生等往事。拍戲當下他即時將這個回憶抽取出來放入表演中。導演驚呼：「我很喜歡！那是一位父親在他狀態好的時候逗女兒跟妻子開心。雖然他們家很小很貧窮，但在那個小巷子裡在夾縫中他們也有自己的小世界，也有開心的時候。」

《但願人長久》首次發佈劇照和預告，所有人都為吳慷仁從 40 歲演到 60 歲的年齡跨度給驚豔，而他在斜坡上和女兒道別的背影和回眸，更讓無數人想起自己的爸爸、爺爺，我想那是屬於 21 世紀的《背影》。

回憶這場戲的拍攝，吳慷仁說：「我記得我跟美術道具要了衛生紙。上戲前突然想到，咦，我的口袋怎麼少一個東西？那也不是設計，是在觀察香港深水埗那些老人家時，發現有些人會直接吐（口水／痰），可是我想想直接在女兒面前吐口水或吐痰在地上，感覺不是太好看，加上他老歸老但還是有點文化，有點自尊，他不會讓自己像個野人。所以我和美術要了衛生紙，不是新的哦，是有擦過的皺皺的。劇本上設計要咳嗽，可是我又不想只是乾咳，所以就把痰吐在衛生紙上。接著回揮手再見，那個回頭也不是設計，只是因為導演跟我分享過，每次她送她爸爸回家以後，當她轉身再 say goodbye 的時候，爸爸都會站在原地看著她，直到她走遠爸爸才會轉身走。可是這次是調過來，是她送爸爸離開。鏡位上我一直走一直走是沒問題的，但我猜她會留在原地，會留一下吧…那我就回頭看，原來還在，那就趕快（擺手）說走走走，不要送不要送……」無論利用衛生紙演出細節，還是道別路上的回眸，這些自然的神態都使得這個爸爸角色更立體，更能被投射，此刻所有有過在車站、機場和父母道別經驗的人，已經狠狠地產生共鳴了。

可惜最後爸爸嘴裡說的，「那片開得很漂亮的野百合」誰也沒看到。

後記：

老實說看《但願人長久》時，前半段我是有些坐立難安的，想著「哎呀，吳慷仁又演了這樣可憐的角色，而且步調好慢呀……真想快轉呀……」但生活很多時候沒有如此多戲劇性，電影如此平的節奏反而太過真實，導致我早已投入又投射卻不自覺，等到回過神來，臉上已是止不住的淚水。後來我在網上看到我非常喜歡的評論，好像在電影之後又被理解一次：「假如你也有一位像吳慷仁那樣的父親，你一生都在苦苦尋找他愛你的證據，一生都在徒勞無功地想填滿他留給你的愛的空心，直到最後泣不成聲……」

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