파리의 여인
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'파리의 여인'은 1923년에 데뷔한 장편 미국 무성영화다. 창작자를 위한 비정형 드라마 영화인 이 영화는 찰리 채플린이 쓰고, 감독하고, 제작하고, 후에 점수를 매겼다. 파리의 여인: 운명의 드라마로도 알려져 있다.[2][3]
플롯
마리 세인트 예술가 지망생인 클레어와 그녀의 보는 그들의 작은 프랑스 마을을 떠나 그들이 결혼할 파리로 갈 계획이다. 그들이 떠날 예정이었던 전날 밤, 마리는 진과 랑데뷰를 하기 위해 집을 나선다. 마리의 의붓아버지는 그녀를 집 밖으로 가두고 다른 곳으로 대피하라고 말한다.
진은 마리를 부모님의 집으로 초대하지만, 그의 아버지 또한 마리에게 머물게 하는 것을 거절한다. 진은 마리를 기차역까지 호위하고, 짐을 싸러 집에 간 후에 돌아오겠다고 약속한다. 그는 집에 도착했을 때 아버지가 돌아가셨다는 것을 알게 된다. Jean이 Marie에게 전화를 걸어 그들이 여행을 연기해야 한다고 말하자, Jean은 Marie를 빼고 기차를 탄다.
1년 후 파리에서 마리는 부유한 사업가 피에르 리벨의 정부로서 사치스러운 삶을 즐긴다. 한 친구가 전화를 걸어 라틴 쿼터에서 소란스러운 파티에 마리를 초대한다. 그녀는 마리에게 주소를 알려 주지만 아파트가 오른쪽 건물에 있는지 왼쪽 건물에 있는지 기억하지 못한다. 마리는 엉뚱한 건물로 들어가 어머니와 수수한 아파트를 함께 쓰고 있는 장 밀레의 영접을 받고 놀란다. 마리는 진에게 자신의 초상화를 그리고 그녀의 주소가 적힌 카드를 주었으면 좋겠다고 말한다.
Jean은 Marie를 그녀의 아파트로 불러 그림을 시작한다. 마리는 그가 검은 완장을 차고 있는 것을 알아차리고 그가 왜 상복을 입고 있는지 묻는다. Jean은 Marie에게 아버지가 그가 없는 밤에 죽었다고 말한다.
마리와 진은 그들의 로맨스를 되살리고, 마리는 피에르 리벨과 거리를 둔다. 진은 마리의 초상화를 마무리하지만, 그녀가 앉은 자리에서 고른 우아한 의상을 입고 그녀를 그리는 대신, 그녀가 파리로 떠난 날 밤에 입었던 심플한 드레스로 그녀를 그린다.
진은 마리에게 프로포즈를 한다. 진의 어머니는 그 제안을 두고 그와 싸운다. 마리는 진의 아파트 밖에 때맞춰 느닷없이 도착하여 진이 어머니를 진정시키는 것을 엿듣고, 순간적으로 허약해진 틈을 타서 청혼했다고 말했다. 진은 마리에게 그녀가 엿들은 것을 의도하지 않았다는 것을 납득시키지 못하고, 그녀는 피에르 리벨로 돌아온다.
다음날 밤, 진은 코트 주머니에 총을 슬쩍 집어넣고 마리와 피에르가 식사하고 있는 전용 레스토랑으로 간다. 진과 피에르는 실랑이를 벌이고, 진은 식당에서 쫓겨난다. Jean은 레스토랑의 포야에서 치명적으로 자신을 쏜다.
경찰은 진의 시신을 그의 아파트로 옮긴다. 진의 어머니는 총을 찾아 마리의 아파트로 가지만 마리는 진의 작업실로 갔다. 진의 어머니가 돌아와 보니 마리가 진의 몸 옆에서 흐느끼고 있다. 두 여자는 화해하고 프랑스 시골로 돌아가 시골 별장에 고아들을 위한 집을 연다.
어느 날 아침, 마리와 그녀의 보살핌을 받고 있는 소녀들 중 한 명이 우유 한 통을 가지러 차선을 걷는다. 마리와 소녀는 말이 끄는 마차에 태워다 주겠다고 하는 소작인 무리를 만난다. 동시에, 피에르 리벨과 또 다른 신사가 운전기사가 딸린 자동차를 타고 프랑스 시골 지역을 달리고 있다. 피에르의 동료는 그에게 "저 마리 세인트에게 무슨 일이 있었던 거야. 클레어?" 피에르는 모른다고 대답한다. 자동차와 말이 끄는 마차가 서로 마주보고 지나간다.
캐스트
생산
이 영화는 채플린의 다른 작품과 두 가지 점에서 구별된다. 가장 분명한 것은 그가 적어도 전통적인 트램프는 아니라는 점이다. 그는 기차역에서 짐꾼으로 잠깐 왔다. 이 역할은 눈에 띄지 않고 인정받지 못한다(그는 출연하지 않는다는 것을 설명하는 타이틀 카드를 들고 영화에 앞서기도 한다). 이 영화를 보는 대부분의 사람들은 이 영화가 실제로 채플린이라는 것을 알아차리지 못할 것이다. 이것과 채플린의 다른 작품들 사이의 또 다른 주요한 차이점은 이 영화가 진지한 드라마라는 것이다.
에드나 퍼비언스가 마리 세인트 역을 맡았다. 클레어. 채플린이 이 영화를 제작한 이유 중 하나는 퍼비언스가 채플린이 곁에 없는 여배우로 인정받을 수 있도록 돕기 위해서였다. 다른 사람들은 그가 카메라 뒤에 남아서 그의 첫 번째 리얼 드라마를 만들고 싶었기 때문이다. 그의 노력에도 불구하고, Purviance는 채플린의 트램프를 옆에 두고 영화에서 그녀가 가졌던 성공 수준을 달성하지 못했다. 하지만, 이 영화는 아돌프 멘주에게 어느 정도 인정을 받도록 도왔다.
이 영화는 채플린이 1922년 페기 홉킨스 조이스와의 짧은 로맨스에서 영감을 얻었는데, 그의 유럽에서의 낭만적인 모험담은 영화 각본의 틀을 제공했다.
외부 장면들은 캘리포니아 주 로스앤젤레스 W. 6번가와 레이크 스트리트 안소니아 아파트 밖에서 촬영되었다.
채플린과 음악 동료 에릭 제임스는 연극 재발행으로 악보를 만들었다. 채플린은 액션을 더욱 강화하기 위해 재발급 버전을 위해 필름 자르기(약 8분 분량의 영상이 제거됨)를 선택했다. 현대미술관은 1976년 12월 23일 채플린의 새로운 음악 사운드트랙과 함께 파리의 한 여성의 세계 초연을 열었다. 재발행본은 1977년에 연극 개봉이 주어졌다.[4]
리셉션
개봉하자마자 파리의 여자는 좋은 반응을 얻지 못했다. 채플린은 그 당시에 매우 인기가 있었고, 많은 사람들이 채플린의 전통적인 코미디 역할로 채플린을 보기를 기대하며 영화를 보러 갔다. 채플린이 주연을 맡지 않고 영화를 만든다는 생각에 대중을 안심시키려는 시도가 있었다. 초연 때 채플린은 "파리의 한 여성이 그의 정상적인 업무에서 벗어났으며, 대중들이 그것을 즐겼으면 좋겠다"는 내용의 전단지를 배포했다. 영화에는 채플린이 등장하지 않는다는 오프닝 성명도 나온다. 일부[who?] 영화 역사가들은 만약 대중들이 채플린의 출연진 불참을 예고하지 않았다면 '파리의 여자'가 다르게 받아들여졌을 것이라고 추측했다.[citation needed]
반면에 영화에 대한 비판적인 반응은 매우 긍정적이었다. 그 영화는 후기 영화제작자들에게 영향을 준 것으로 인정되어 왔다. 특히, 그것의 등장인물들의 동기와 성격은 1920년대 초반의 미국 영화라는 맥락에서 파격적일 정도로 복잡했다. 채플린 전기 작가 제프리 밴스의 챔피언 A Woman of Paris가 채플린에서 길게 다음과 같이 쓰고 있다. 영화의 천재, 영화의 중요성. 밴스 쪽지,
"파리의 여자에 대한 대부분의 검사는 열차 승강장에서 마리나 마리 드레서 서랍에서 손수건을 꺼내는 피에르 같은 핵심 장면이나, 채플린의 전체적인 시각적 서술 구성을 간과한 채, 영화의 비판적 영예의 기초로서 공연에 대한 자연스럽고 단순한 접근법을 선택한다. 그러나 이 영화의 위대함은 소수의 고립된 장면에만 국한되지 않는다. 채플린의 감독 기술과 영화의 힘은 채플린이 간단한 이야기를 하는 세심하고 직접적인 방법으로 증명된다. 채플린은 상징성을 물씬 풍기고, 은유적 가치와 메타닉적 가치에 물체를 활용하고, 스토리텔링과 편집이 병행됨으로써 시각적 서사 전반에 걸쳐 '미묘한 행동에 의한 심리학'을 전달하려는 목적을 달성했다.[5]
그가 공동 설립한 United Artists사가 만든 첫 번째 채플린 기능이라 할 수 있다.[citation needed][clarification needed] 메리 픽포드는 그것을 가장 좋아하는 것으로 명명했다. "파리의 여성은 우리가 스스로 생각할 수 있게 해주며 우리의 지능을 끊임없이 과소평가하지 않는다. 그것은 전체적으로 사람을 사로잡는 이야기고 감독은 상황이 스스로 행동하도록 허용한다. 배우들은 그저 관객의 감정에 반응할 뿐이다." 찰리 채플린은 또 다른 자리에서 "화면의 가장 위대한 감독"이라고 말했다. "선구자야. 그가 여자를 어떻게 알아!—오, 그가 여자를 어떻게 아느냐! 나는 사진을 보면 쉽게 울지 않지만, 찰리의 <파리의 여자>를 보고 난 후 나는 목이 메었다. 나는 정원에 나가서 혼자 그것을 꺼내 보고 싶었다."[6]
'파리의 여인'은 당시 다른 영화들과 마찬가지로 주정부와 지방위원회의 검열을 받았다. 예를 들어 펜실베이니아 주 검열위원회는 이 영화가 수정으로만 받아들여질 수 있다고 판단했고, 매사추세츠주가 이 영화를 통과시켰음에도 불구하고, 우스터 지방 위원회는 이 영화를 "도덕적으로 반대할 수 있다"고 금지시켰다.[7]
이 영화의 흥행 실패는 채플린에게 고통스러웠고, 개봉 후 50년이 넘도록 대중에게 보이지 않았다. 채플린은 편집된 영화를 새로운 음악적 악보로 재발행했는데, 이것은 루이 F의 원곡의 악보를 대체한 것이다. 고트샬크—1976년, 죽기 1년 전. 그의 새로운 작문은 75년 경력의 최종 완성작으로 인정받고 있다.
이 영화는 2017년[update] 기준 12개 리뷰를 기준으로 로튼 토마토에 대한 92%의 시청률을 기록하고 있다.[8]
참조
- ^ Balio, Tino (2009). United Artists: The Company Built by the Stars. University of Wisconsin Press. p. 45. ISBN 978-0-299-23004-3.
- ^ 진보적인 무성 영화 목록: 파리의 한 여성: silentera.com
- ^ AFI 카탈로그 장편영화: 파리의 여인
- ^ 밴스, 제프리(2003) 채플린: 영화계의 천재. 뉴욕: 해리 N. 에이브럼스. 153 페이지. ISBN 0-8109-4532-0
- ^ 밴스, 제프리(2003) 채플린: 영화계의 천재. 뉴욕: 해리 에이브럼스 페이지 146. ISBN 0-8109-4532-0.
- ^ Howe, Herbert (January 1924). "Mary Pickford's Favorite Stars and Films". Photoplay. New York: Photoplay Publishing Company. Retrieved September 4, 2015.
- ^ "A Woman of Paris Banned from Worcester, Mass. by Local Board". The Moving Picture World. New York City: Chalmers Publishing Co. 72 (2): 124. January 10, 1925. Retrieved July 7, 2021.
- ^ "Rotten Tomatoes: A Woman of Paris: A Drama of Fate".
외부 링크
- 유튜브에 올라온 파리의 여인
- IMDb의 파리의 여인
- TCM 영화 데이터베이스에 나타난 파리의 여성
- 미국 영화 연구소 카탈로그의 파리의 여인
- 랜턴 슬라이드, 로비 카드 및 스틸: silenthollywood.com
