알렉산더 타이로프

Alexander Yakovlevich Tairov (Russian: Александр Яковлевич Таиров; Ukrainian: Олександр Якович Таїров; 6 July 1885 – 5 September 1950) was a leading innovator and theatre director in Russia before and during the Soviet era.

전기

유년기

알렉산드르 타이로프는 1885년 7월 6일 러시아 제국의 로미에서 알렉산드르 야코블레비치 코렌블릿으로 태어났다. 그의 아버지 야코프 코렌블릿은 베르디체프의 초등학교 교장이었다. 10살 때, 젊은 타이로프는 키예프로 이주하여 은퇴한 여배우인 이모와 정착했다. 그녀는 그를 극장에 소개했다. 아마추어 공연에 참가하여 타이로프라는 이름을 가명으로 추정하였다.

경험

1904년에 그는 키예프 대학의 법대에 등록했다. 같은 해 타이로프는 사촌 올가와 결혼했다. 1905년 타이로프는 키예프에서 유대인들의 포그롬에 반대했다. 그는 차르의 경찰에 체포되어 투옥되었다. 두 번째 체포로 그는 키예프에서 성으로 이사하기로 결정했다. 페테르부르크.

연극의 시작

1906년 타이로프는 유명한 러시아 여배우 베라 코미사르제프스카야의 초대를 받아 브세볼로드 마이어홀드의 감독 아래 배우로 그녀의 극장에 합류했다. 타이로프는 세인트루이스에서 동시에 법학 공부를 계속했다. 페테르부르크 대학교. 그곳에서 그는 아나톨리 루나차르스키와 평생의 우정을 시작했다. 그는 Vsevolod Meyerhold와 함께 Paul Claudel의 연극 공동 제작에 협력했다. 두 감독 모두 러시아의 극장을 위한 새로운 실험 모델을 만들고 있었다. 타이로프는 마이어홀드의 배우들의 작품이 제작개념에 의해 좌우되고, 배우들은 그저 꼭두각시에 불과하다고 느꼈다. 곧 타이로프는 파벨 가이데부로프의 회사에 이사로 입사하기 위해 떠났다.

챔버 시어

타이로프는 높은 목표를 염두에 둔 "합성 극장"으로 그의 챔버 극장의 원형을 만들었다. 연출자로서 그는 무대, 연기, 개인 및 단체 동작, 무대 및 의상 디자인 등을 실험했고, 전통 극장에서 탈피하기 위해 연극 공연의 모든 세부 사항을 소화했다. 타이로프의 실험적인 접근은 리허설과 연습까지 포함한 무대 쇼를 만드는 모든 단계로 퍼져나갔다. 그는 루드비히 판 베토벤과 프레데릭 쇼팽의 음악을 배우들이 공연하는 동안 특별한 정신상태를 이루도록 돕는 방법으로 이용했다.

리가

1912년 타이로프는 리가의 러시아 연극 극장과 협력하여 연극을 연출하도록 초대받았다. 그곳에서 그는 다시 한 번 지역 반세미트의 공격을 받았고 지방 당국으로부터 리가 시에 머물며 일하는 것이 금지되었다. 그 분쟁은 해결하는데 2주가 걸렸다. 타이로프가 우세했고, 그는 머물며 리가의 러시아 연극 극장에서의 그의 작품을 완성했다. 그가 성으로 돌아오자마자. 페테르부르크, 타이로프는 복음주의 루터교로 개종했다.

모스크바

1913년에 타이로프는 모스크바로 이사했다. 그곳에서 그는 변호사 단체에 가입했고 편안한 생활을 계속할 수 있었다. 대신 타이로프는 중요한 반현실주의 감독으로 자리매김했다. 아내인 배우 알리사 쿠넨과 함께 카메니(Chamber)를 설립했다.^[1] 1914년 극장; 그것은 많은 러시아 배우, 예술가, 작가, 음악가들에게 실험적인 창의성의 중심이 되었다. 타이로프는 베르톨트 브레히트의 <쓰리페니 오페라>를 공연한 최초의 러시아 감독이었다. 그는 칼리드사 - "사쿤탈라"의 고전 연극, 발레리 브류소프, 유진 오닐, J.B. 프리스틀리, 오스카 와일드, 그리고 다른 현대 작가들의 연극을 무대에 올렸다. 타이로프는 알렉산드라 엑스트, 파벨 쿠즈네초프, 세르게이 수데이킨, 미하일 라리오노프, 나타야 곤차로바, 블라디미르 폴,^[2] 이나야트^[3] 칸 등의 예술가들과 협력했다. 태로프의 연기 스튜디오는 베라 카랄리, 예브게니 레베데프 등 야심만만한 배우들 사이에서 큰 인기를 끌었다. 그는 작곡가 세르게이 프로코피예프와 함께 작업했다. 알렉산드로프, 게오르기 스비리도프, 드미트리 카발레프스키.

애프터 레볼루션

1917년 볼셰비키 혁명 이후, 타이로프는 연극에 대한 그의 독자적인 접근법을 계속 발전시켰다. 그의 초기 소련 시절 작품은 오스카 와일드의 살로메와 아드리아네 르쿠브러의 작품으로 전설적인 연극이 되어 800여 편의 공연을 펼쳤다. 체임버 극장은 매우 인기가 있었고 소련 전역에서 순회공연을 했다. 1923년 챔버 시어터의 유럽 순회공연과 1930년 남미 순회공연은 "유명한 러시아 혁신가의 전승이자 무대의 천재"라는 평을 받았다.

1930년대 스탈린 치하에서

1929년 타이로프는 미하일 불가코프의 배그로비 오스트로프(The Crimson Island)를 제작하였다. 그 때 조셉 스탈린은 문화에 대한 완전한 통제를 시작했고 연극을 부르주아라고 칭했다. 그것은 소련 언론에서 타이로프에 대한 조직적인 공격을 촉발하기에 충분했다. 그의 다음 작품인 브세볼로드 비슈네프스키의 낙관적 비극(1933년)은 비야체슬라프 화염병으로부터 러시아 역사에 대한 비방이라는 비판을 받았다. 타이로프는 자신의 극장을 지키려고 노력했다. 그는 극장은 연구기관 차원에서 설립되어야 한다고 말했다. "파블로프에는 수백만 명이 소비되는 연구소가 있다. 스타니슬라프스키에게도 연구소가 있어야 한다." 라고 타이로프가 말했다. 그 벌로 타이로프의 실내 극장은 시베리아로 보내졌다. 그러나, 정권의 다른 많은 적들과는 달리, 타이로프는 수백만 명이 투옥되거나 처형된 대청교에서 살아남았다.

유대 반파시스트 위원회

1941년 8월, 비록 그의 극단이 시베리아로 돌아왔지만, 타이로프는 모스크바에서 유대인 반파시스트 위원회에 가입했다. 제2차 세계대전 당시 나치에 대항해 캠페인을 벌이기 위해 대표적인 지식인 집단에 의해 결성되었다. 위원회는 솔로몬 미호엘스가 위원장을 맡았다. 타이로프와 함께 다른 저명한 회원들로는 에밀 길렐스, 데이비드 오스트라흐, 사모일 마샤크, 일자 에렌부르크, 그리고 소비에트 연방의 많은 주요 지식인들이 있었다. 위원회의 주요 추진력은 페레츠 마르키시, 레프 크비트코, 데이비드 고프슈타인, 이틱 페퍼, 데이비드 버겔슨 등과 같은 이디시어 작가 그룹에 의해 대표되었다. 유대 반파시스트 위원회는 소련 적군에게 4500만 루블을 제공했다. 제2차 세계대전이 끝난 후 그것은 조셉 스탈린에 의해 비난되었고, 그 구성원들 중 많은 수가 소련 비밀 경호국에 의해 처형되었다.

제2차 세계 대전 후 스탈린 치하

1946년 소련 공산당은 소련에서 지식인에 대한 공격을 개시했다. 안나 아흐마토바, 세르게이 프로코피예프, 아람 카차투리안, 보리스 파스테르나크, 미하일 조쉬첸코 등 많은 문화계 인사들이 검열과 심한 억압에 시달렸다. 타이로프의 실내 극장은 현대 소비에트 생활과 거의 관련이 없다는 이유로 공격을 받았다. 타이로프는 레퍼토리에 추가하려고 노력했고 작가 알렉산더 갈리치와 젊은 감독 게오르기 토브스토노고프를 초대했지만 이미 늦었다. 1949년 5월 소련 예술위원회는 극장 폐쇄를 공식 명령했다. 타이로프의 실내 극장은 "애스테이트주의와 형식주의"로 고발되었다. 타이로프는 개인 연금을 받았고 곧 뇌암으로 병원에 입원했다. 1950년 9월 5일 모스크바에서 사망하였고, 러시아 모스크바의 노보데비치 묘지에 안장되었다.

타임라인

• 1885년 - 우크라이나, 러시아 제국의 베르디체프에서 알렉산드르 야코블레비치 코렌블리트 출생.
• 1895년 - 키예프로 이사, 연극 공연 참석
• 1904년 - 그의 사촌 올가와 결혼했다.
• 1905 - 키예프의 경험 많은 포그롬.
• 1906 - 성으로 이동 페테르부르크는 베라 코미사르제프카야의 초대로 배우가 되었다.
• 1907년 - 성에서 연출된 연극 페테르부르크는 브세볼로드 마이어홀드와 협력하여
• 1912년 - 리가에서 연극을 연출했는데, 그곳에서 그는 반유대주의 경찰에 체포되었다.
• 1913년 - 타이로프는 모스크바에서 법적 관행을 시작했다. 콘스탄틴 마르차노프는 타이로프를 초청하여 연극을 시작하게 하였으나, 1년 만에 벤처는 막을 내렸다.
• 1914년 - 타이로프는 카메니 극장, 즉 챔버 시어터를 개관했는데, 그것은 그가 선별적이고 감사하는 관중을 양성하고 싶었기 때문에 그렇게 이름붙여진 것이다.
• 1918년 - 메이어홀드와 타이로프는 2월에 거래소 제작에 협력했지만, 제작은 실패였다.
• 1921 - 관장의 주석에 심미철학 발표.
• 1923년 - 즉흥연주, 펜싱, 체조, 저글링, 연극사 등의 수업이 포함된 타이로프의 연기학교는 공식 지위를 부여받는다. 또한 올해 카메니 극장은 파리, 베를린, 프랑크푸르트, 드레스덴을 순회한다.
• 1925년 - 독일과 비엔나로 가는 Kamerny Theatre 투어.
• 1930 - 독일, 프라하, 비엔나, 이탈리아, 파리, 부에노스아이레스 및 몬테비데오 여행. 공연에는 오스카 와일드의 살로메, 알렉산더 오스트로프스키의 폭풍, 엘름스 아래 유진 오닐의 욕망, 찰스 레코크의 지로플레 지로플라가 있다.
• 1933 - 낙관적 비극의 사회주의 리얼리스트 제작
• 1935년 - 인민예술가 칭호 수여
• 1936 - 형식주의로 고발됨.
• 1937년 - Okhlopkov의 리얼리티 극장과 병합. 이 협력은 1년밖에 지속되지 않았다.
• 1939년 - 10개월 동안 러시아 동부를 순회하며, 여기에는 보바리 부인과 베드버그의 공연이 포함되었다. 이 투어는 타이로프를 숙청으로부터 구했을지도 모른다.
• 1941년 - 케이머니 극장은 시베리아로 피난하여 2년 동안 공연하였다.
• 1945년 - 레닌 훈장을 받았다.
• 1949 - 케이머니 극장 폐쇄 타이로프와 그의 아내인 여배우 알리사 쿠넨은 바칸탕고프 극장으로 이적했다.
• 1950 - 타이로프는 9월에 사망한다.
• 1974년 - 앨리스 쿠넨은 죽는다.

미학철학

타이로프는 발레, 오페라, 서커스, 음악당, 극적인 요소들을 통합한 "합성 극장"이라고 불리는 것을 개발했다. 그는 극장이 단지 문학을 전달하는 수단이 아니라 자신만의 예술이라고 믿었다. 그의 작품들은 그들의 텍스트에 복종하지 않았다. 태로프가 개발한 연기학교는 합성극장의 모든 요소에서 뛰어난 '마스터 배우'의 회사를 양성하고 공연의 일차 창작자가 되는 것이었다. 타이로프의 프로덕션에서는 컨스터리비스트 세트를 채용했다. 그의 주요 디자이너 중 한 명은 파미라 키파레드, 살로메, 로미오와 줄리엣을 위해 세트와 의상을 만든 알렉산드라 몰트였다. 그녀의 디자인은 그녀가 화성 의상을 위해 셀룰로이드와 금속을 사용했던 1924년 영화 "Aelita Queen of Mars"에서 볼 수 있다.

프로덕션

• 로미오와 줄리엣 - 1921년
  • 애프터가 디자인한 이 세트에는 연인들의 장애물을 묘사하기 위해 로프 사다리뿐만 아니라 다양한 높이의 7개의 다리들을 채용했다. 그 세트에는 나중에 포일로 대체된 거울이 상감되어 있었다.
• 파에드라 바이 라신 - 1922년
  • 감성이 일차적인 초점이 된 타이로프의 연출은 이번이 처음이다. 앨리스 쿠넨은 파이드라를 연주했고, 무거운 보라색 벨벳 망토를 걸치고 들어갔다. 고백 장면을 위해 빨간 망토를 두른 그녀의 모습과 대비되는 모습이었다. 세트장은 여러 개의 오프 킬로 플랫폼이 있는 상장선박의 이미지를 모델로 했다.
• 지로플레 지로플라 - 1922년
  • 이 코믹한 오페레타는 둘 다 쿠넨이 연기한 쌍둥이와 관련된 혼란을 배경으로 하고 있다. 촬영장은 접이식 사다리, 회전 거울, 트랩 도어 등으로 구성됐다.
• The Man Who Was 목요일
  • 타이로프는 G. K.를 바탕으로 시기즈문트 크르즈하노프스키(1887–1950)의 이 연극을 무대에 올렸다. 체스터튼의 환상적인 소설, 모스크바의 카메니 극장에서. 체스터튼은 그의 1936년 자서전에서 가장 두드러지게, 말년에 러시아인들이 이 "오독"을 몇 번이나 한탄했다.
• 엘름 아래 욕망 - 1930
  • 모스크바 제작은 아베이와 에벤에 대한 모의재판이 이어졌다. 타이로프는 피고측 증인이었으며 법률 전문가와 정신과 의사들도 참여했다. 재판은 피고인들의 무죄 선고로 오전 2시에 끝났다. 오닐은 파리 투어를 할 때 이 작품을 보고 무척 좋아했다.

메모들

참조

• 알렉산더 타이로프 IMDb
• 콤프턴, 수잔 A. 알렉산드라 말살과 다이나믹 스테이지. 미국의 예술 62.5 (1974년): 100-3.
• Frenz, Horst. Franz, Horst. 알렉산더 타이로프와 1930년 카메니 극장 세계 투어. 브로켓, 오스카 그로스, 에드 연극과 연극에 관한 연구; 휴버트 C를 기리는 에세이 헤프너. 헤이그: Mouton, 1972, 페이지 177-194.
• 마샬, 허버트. 러시아 극장의 그림 역사. 뉴욕: 크라운 출판사, 1977.
• 루즈-에반스, 제임스 Stanislavsky에서 Today까지 실험극장. 뉴욕: Universe Books, 1970.
• 타이로프, 알렉산더 감독의 노트, 제복 타이틀: 자피스키 레시세라 영어 1969년 마이애미 대학 출판부의 코랄 게이블스.
• 워럴, 닉. 소련무대의 모더니즘과 현실주의 : 타이로프-바흐탱고프-옥홀롭코프 뉴욕: 케임브리지 대학 출판부, 1989.