브리튼 인베이전

British Invasion
이 글은 1960년대 중반의 문화 현상에 관한 것입니다.기타 용도는 British Invasion(동음이의한 설명)을 참조하십시오.
브리튼 인베이전
60년대 스윙잉의 일부와 1960년대의 더 넓은 반체제 문화
1964년 비틀즈의 미국 도착은 영국침략의 시작을 알렸습니다.[1]
날짜.1964–1967[1]
위치영국과 미국
결과미국음악에 대한 영국의 영향.

영국 침공은 1960년대 중반의 문화적 현상으로, 영국과[2] 영국 문화의 다른 측면의 락과 팝 음악이 대서양 양쪽의 증가하는 "카운터 컬처"에 상당한 영향을 끼치면서 미국에서 인기를 끌었습니다.[3]UK pop and rock groups such as The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks,[4] The Zombies, Small Faces, the Pretty Things, The Dave Clark Five,[5] The Spencer Davis Group, Herman's Hermits, the Hollies, the Animals, Gerry and the Pacemakers, The Searchers, The Yardbirds, and Them, as well as solo singers such as Dusty Springfield, Cilla Black,페툴라 클라크, 톰 존스, 도노반은 '침략'의 선봉에 섰습니다.[6]

배경

미국 로큰롤과 블루스 음악가들의 반항적인 음색과 이미지는 1950년대 후반에 영국 젊은이들에게 인기를 끌었습니다.미국의 로큰롤을 모방하려는 초기 상업적 시도들이 대부분 실패한 반면, 재즈에 영감을 받은 스키플 열풍은 [7]직접 하는 자세로 미국에서 두 개의 톱 10 히트곡을 만들어 냈습니다.[8][9]젊은 영국 그룹들은 머시비트 혹은 "비트 붐"으로 알려진 리버풀의 움직임과 같이 영국의 여러 지역에서 다양한 영국과 미국 스타일을 결합하기 시작했습니다.[1][10][11][12]

미국의 행위가 영국에서 인기가 있었던 반면, 1964년 이전에는 미국에서 성공을 거둔 영국의 행위는 거의 없었습니다.당시 영국에서 가장 많이 팔린 영국 배우였던 클리프 리처드는 1959년 '살아있는 인형'으로 미국에서 톱 40 히트곡을 단 한 곡밖에 보유하지 못했습니다.도네건과 함께, 1952년 베라 린의 미국 1위 히트곡 "Auf Wiedersh'n, Sweetheart"(린 또한 "We'll Meet Again"에서 차트는 낮지만 더 오래 지속되는 히트곡), 1958년 로리 런던의 "He's Got the World in Hands", 애커 빌크의 기악곡 "Stranger on the Shore"와 t의 "Telstar"가 이러한 경향의 예외였습니다.1962년 둘 [13]다 토나도스에 있었어요1961년, 헤일리 밀스의 부모의 덫에 나오는 "Let's Get Together"가 상위 10위에 올랐습니다.[14]1962년 핫 100에서도 케니 볼의 "Midnight in Moscow"가 2위로 정점을 찍었고 프랭크 아이필드의 "I Remember You"는 상위 5위에 오른 다음 영국 보컬이 되었고 스프링필드의 "Silver Threads and Golden Needles"는 40위에 올랐습니다.[15]

일부 관찰자들은 미국 청소년들이 바비 다린, 바비 빈튼, 바비 라이델, 바비 비 등과 같은 싱글 위주의 팝 공연에 싫증을 느끼고 있다고 지적했습니다.[16]1960년대 중반 영국의 두 청년 갱단인 모드와 로커는 영국 인베이전 음악에도 영향을 미쳤습니다.모던 에스테틱을 가진 밴드들이 가장 인기를 끌었지만, 둘 다 균형을 맞출 수 있는 밴드들(예를 들어 비틀즈) 또한 성공적이었습니다.[17]

비틀매니아

주요 기사:비틀매니아
참고 항목:비틀즈와 비틀즈가 에드 설리번 쇼에 미친 문화적 영향
1964년 네덜란드 스히폴 공항에는 팬들과 미디어들이 비틀스에 몰려들었습니다.

1963년 10월, 비틀즈를 둘러싼 영국의 광란에 관한 최초의 신문 기사가 미국에서 전국적으로 나왔습니다.[18]11월 4일 퀸 마더 앞에서 열린 비틀즈의 로열 버라이어티 공연은 그 그룹에 대한 음악계와 언론의 관심을 불러일으켰습니다.[18]11월 한 달 동안, 미국의 주요 인쇄 매체들과 두 개의 네트워크 텔레비전 저녁 프로그램들이 "비틀매니아"라고 알려지게 된 현상에 대한 기사들을 출판하고 방송했습니다.[18][19]

12월 10일, CBS 이브닝 뉴스 앵커 월터 크롱카이트는 보도할 긍정적인 것을 찾다가 원래 11월 22일자 CBS 모닝 뉴스에서 마이크 월러스와 함께 방송되었으나 미국 대통령 존 케네디의 암살로 인해 그날 밤 보류되었던 비틀즈의 이야기를 다시 내보냈습니다.[18][20]그 보고서를 본 후, 메릴랜드 실버 스프링의 15살 마샤 앨버트는 다음날 라디오 방송국 WWDC에서 디스크 자키 캐롤 제임스에게 "왜 우리는 여기 미국에서 그런 음악을 들을 수 없을까?"[20]라고 묻는 편지를 썼습니다.12월 17일, 제임스는 미스 알버트에게 "I Want to Hold Your Hand"를 생방송으로 소개하게 했습니다.[20]WWDC의 전화기에 불이 붙었고, 워싱턴 D.C.의 지역 레코드 가게들은 재고가 없는 레코드에 대한 요청이 쇄도했습니다.[20]제임스는 이 음반을 미국 전역의 다른 디스크자키들에게 보내 비슷한 반응을 불러일으켰습니다.[18]12월 26일, 캐피톨 레코드는 예정보다 3주 앞서 음반을 발표했습니다.[20]청소년들이 휴가 중이었던 기간 동안의 기록의 발표는 미국에[20] 비틀즈 매니아를 퍼뜨리는 데 도움이 되었습니다. 12월 29일, 볼티모어 선은 대부분의 성인들의 무시하는 견해를 반영하며, "미국은 침략에 어떻게 대처할 것인지 생각하는 것이 좋을 것입니다.정말로 절제된 '비틀즈는 집으로 간다'가 가장 좋은 것일지도 모릅니다."[18]다음 해에만 비틀즈는 핫 100에 30개의 다른 목록을 올릴 것입니다.[21]

에드 설리번과 비틀즈, 1964년 2월

1964년 1월 3일 잭 파 프로그램(Jack Paar Program)은 BBC로부터 "장난으로" 허가를 받은 비틀즈 콘서트 영상을 방영했지만, 3천만 명의 시청자가 시청했습니다.이 작품은 대부분 잊혀졌지만, 비틀즈의 프로듀서 조지 마틴(George Martin)은 이 작품이 "아이들의 호기심을 불러일으켰다"고 말했습니다.[18]1964년 1월 중순, "I Want to Hold Your Hand"가 갑자기 등장하고, 미국의 거의 모든 40대 음악 설문조사에서 1위로 뛰어오르며, Fab Four의 지속적이고 방대한 출력을 선보였습니다."손 잡고 싶어"는 1964년 1월 25일자 캐시 박스 매거진에서 1위를 차지했고,[20] 1964년 2월 1일자 핫 100에서 1위를 차지했습니다.[22]1964년 2월 7일 CBS 이브닝 뉴스는 그날 오후 비틀즈의 미국 도착에 대한 기사를 실었는데, 월터 크롱카이트는 "이번 영국 침공은 비틀즈라는 암호명으로 통합니다."[23]라고 말했습니다.이틀 뒤인 2월 9일 일요일, 이 그룹은 에드 설리번 쇼에 출연했습니다.닐슨 시청률은 그날 밤 미국 텔레비전 시청자의 45%가 그들의 출연을 봤다고 추정했습니다.[12]

마이클 로스(Michael Ross)에 따르면, "대중음악 역사상 가장 큰 순간이 미국에서 텔레비전 행사로 처음 경험되었다는 것은 다소 아이러니한 일입니다."에드 설리번 쇼는 한동안 "편안한 가슴 졸이고 미끄러지는 경험"이었습니다.1964년 2월에 시청한 7천 3백만 명의 시청자들 중에 자신들이 보고 있던 밴드가 어떤 영향을 미칠지 완전히 이해할 수 있는 사람은 많지 않을 것입니다.[24]

[1776년] 영국은 미국 식민지를 잃었습니다.지난 주 비틀즈가 그들을 되찾았습니다.[25]

– Life magazine, early 1964

비틀즈는 곧 대조적인 반응을 불러 일으켰고, 그 과정에서 1964년에서 1965년 사이에 적어도 200개 이상의 새로운 기록을 만들어냈고, 1969년에 있었던 폴 이즈 데드(Paul is dead) 루머에 더 많은 영감을 받았습니다.[26]히스테리에 호의적인 반응들 중에는 영국 걸그룹 케어프리스의 "We Love You Beatles" (1964년 4월 11일 39호)[27]와 "A Love Song to the Beatles"라는 부제가 붙은 패티 케이크의 "I I Understand Them"이 있었습니다.[28]미국 그룹 포 프렙스의 〈A Letter to the Beatles〉(1964년 4월 4일 85호)[29]와 미국 코미디언 앨런 셔먼의 〈Pop Hatees the Beatles〉(팝 헤이즈 더 비틀즈)는 대혼란을 반대했습니다.[30]

4월 4일, 비틀즈는 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 상위 5위를 차지했고, 다른 어떤 공연도 동시에 상위 4위를 차지하지 못했습니다.[12][31][32]비틀즈는 또한 같은 주 캐시 박스의 싱글 차트에서 상위 5위를 차지했는데, 처음 두 자리는 핫 100에서 역전되었습니다.[33]1964년을 시작으로 7년 연속으로 핫 100에서 1위를 차지한 싱글 중 최소 2개를 포함한 그룹의 엄청난 차트 성공은 1970년 해체될 때까지 계속되었습니다.[12]

비욘드 더 비틀즈

더스티 스프링필드는 비틀즈가 처음으로 핫 100에 진입한 지 일주일 만에, 스프링필드에 참가한 후 솔로 활동을 시작했고, 〈I Only Want to Be With You〉로 12위에 오르며 핫 100에 진입한 다음 영국 가수가 되었습니다.[34][nb 1]앞으로 3년 동안, 미국 차트 1위를 차지한 더 많은 영국 배우들이 등장할 것입니다.[nb 2]1965년이 다가오면서 영국 침략 예술가들의 또 다른 물결이 나타났습니다.이것들은 보통 Holies나 Zombie와 같은 좀 더 팝적인 스타일로 연주하는 그룹뿐만 아니라 Dave Clark Five, Kinks, Rolling Stones와 같이 더 열심히 운전하고 블루스를 기반으로 하는 접근 방식을 가진 아티스트들로 구성되었습니다.[54][55][56]4월 17일까지, 영국 공연은 핫 100에서 30개의 기록을 차지했고,[57] 5월 8일에는 주간 핫 100 톱 10 중 8개를 차지했습니다.[58]5월 1일, 영국 커먼웰스는 캐시 박스 싱글 차트의 Top 10을 거의 휩쓸었고, "Count Me In" 대신 6위의 히트곡만 기록했습니다.영국 연방은 또한 5월 1일 핫 100에서 상위 6위를 차지했고 4월 24일 캐시 박스 싱글 차트에서 상위 6위를 차지했습니다.[59]같은 해 빌보드 핫 100 차트 1위 26개 중 절반(비틀스의 〈I Feel Fine〉 집계, 1964년부터 이어받은)과 52개 차트 주간 중 28개 차트에서 1위를 차지했습니다.[60]영국의 추세는 1966년 이후에도 계속될 것입니다.[61]영국 인베이전 공연은 영국 국내에서도 음원 차트를 장악했습니다.[54]

비틀즈와 같은 영국 인베이전 아티스트들의 음악 스타일은 인베이전 시기에 어느 정도 인기와 매력을 잃은 장르인 이전의 미국 록앤롤의 영향을 받았습니다.하지만 이후 소수의 영국 백인 연주자들, 특히 롤링 스톤스와 애니멀스는 적어도 블루스, 리듬, 흑인 문화에 뿌리를 둔 음악 장르인 젊은이들에게 본질적으로 부활하고 대중화하는, 좀 더 '아웃사이더' 인구 통계학에 호소할 것입니다.[62]1950년대에 미국 흑인 예술가들에 의해 공연되었을 때 대부분 무시되거나 거절당했습니다.[63]그러한 밴드들은 때때로 미국의 부모들과 어르신들에게 비틀즈와 같은 부모 친화적인 팝 그룹들과 달리 반항적이고 건강하지 못한 것으로 인식되었습니다.롤링 스톤스는 비틀즈 외에 영국 침공에서 나온 가장 큰 밴드가 될 것이며,[64] 핫 100에서 8번이나 1위를 차지했습니다.[65]때때로, 비틀즈가 설정한 기대 때문에 세련된 팝 액트와 더 소름 끼치는 블루스 기반의 액트 두 스타일의 브리티시 인베이전 사이에 충돌이 있을 것입니다.애니멀스(Animals)의 에릭 버든(Eric Burdon)은 "그들은 우리에게 가장 이상한 의상을 입혔습니다.안무가까지 데려와서 무대에서 어떻게 움직이는지 보여주려고 했대요제 말은, 말도 안되는 소리였어요그것은 우리의 본성에서 너무 멀리 떨어진 것이었고, 음, 우리는 단지 떠밀려 다니며 '미국에 도착하면, [베트남] 전쟁은 말할 것도 없다!'고 말했습니다.전쟁에 대해서는 말할 수 없습니다.'우리는 마치 재갈을 물리고 있는 것 같았습니다."[66]

"Freakbeat"는 스윙잉 런던 시기의 모드 장면과 밀접한 관련이 있는 특정한 영국 침략 행위, 특히 미국 청취자들에게 종종 모호하게 남아있고 때로는 미국의 개러지 록 밴드와 대응되는 것으로 보이는 그 시대의 더 열심히 움직이는 영국 블루스 밴드에 때때로 부여되는 용어입니다.[67][68]The Pretty Things와 The Creation과 같은 특정 공연들은 영국에서 어느 정도 차트 성공을 거두었고 종종 형태의 모범으로 여겨집니다.[69][70][71]1967년, "침략"의 끝을 알리는 비교적 동질적인 전 세계적인 "록" 음악 스타일의 출현이 일어났습니다.[1]

기타 문화적 영향

음악 외에도 BSA 오토바이와 같은 영국 예술과 공학의 다른 측면들이 이 시기 동안 미국에서 인기를 끌었고 미국 언론이 영국을 음악과 패션의 중심지로 선언하도록 이끌었습니다.

영화와 텔레비전

Julie [Andrews]는 최근 미국에서 유행하고 있는 거의 모든 것에 영국이라는 이름이 붙음으로써 영화계의 여왕이 되었습니다.[72]

– Life magazine, April 1967.

비틀즈의 A Hard Day's Night은 그 그룹의 영화 진출을 기념했습니다.[1]1964년 8월 27일에 개봉한 영화 메리 포핀스(Mary Popins)는 역사상 가장 많은 오스카상을 수상한 디즈니 영화가 되었습니다.1964년 12월 25일 개봉한 '마이 페어 레이디'는 영국 여배우 오드리 헵번이 칵테일 꽃 소녀 엘리자 둘리틀 역을 맡아 아카데미상을 8번이나 수상했습니다.[73]그리고 Oliver!는 1968년에 개봉되었고, 2002년 시카고까지 작품상을 수상한 마지막 뮤지컬 영화가 되었습니다.

1962년 숀 코네리가 제임스 본드 역으로 시작한 본드 시리즈 외에도 '앵그리 영 맨' 장르, '뉴 푸시캣' 등 영국 감성의 영화들.그리고 알피 스타일의 런던 극장.피터 오툴, 마이클 케인, 피터 셀러스와 같은 영국 배우들의 새로운 물결이 미국 관객들의 흥미를 돋웠습니다.[16]10년간 아카데미 작품상을 수상한 작품 중 4개는 영국 작품상으로, 오툴이 영국 육군 장교 T.E. 로렌스 역으로 출연한 대서사시 로렌스는 1963년 7개의 오스카상을 수상했습니다.[74]

위험한 남자 (미국 방영에서 비밀 요원으로 개명됨), 세인트 앤 어벤져스와 같은 영국 텔레비전 시리즈가 미국 스크린에 등장하기 시작했고, 아이 스파이, 더 맨 프롬 U.N.C.L.E.와 패러디 시리즈 겟 스마트와 같은 미국이 제작한 스파이 프로그램에 영감을 주었습니다.1966년까지 스파이 시리즈(영국판과 미국판)는 서부극과 시골 시트콤과 함께 미국 시청자들이 가장 좋아하는 포맷으로 떠올랐습니다.[75]미치와 후테내니와 함께 노래하라와 같은 독특한 미국 스타일의 음악을 특징으로 했던 텔레비전 쇼들은 빠르게 취소되었고 새로운 영국 히트곡들을 연주하기에 더 나은 위치에 있는 Shindig!와 Hullabaloo와 같은 쇼들로 대체되었고,[76] 새로운 쇼들의 일부가 영국에서 녹화되었습니다.[77][78]

패션

패션과 이미지는 비틀즈를 그들의 초기 미국 로큰롤 경쟁자들과 차별화시켰습니다.그들의 음악이 로큰롤 장르의 초기 관습에 도전했던 것처럼, 그들의 독특하고 획일적인 스타일은 "종래의 미국 남성들의 옷 스타일에 도전했다".[63]Mary Quant와 같은 "스윙 런던" 디자이너의 미니스커트와 초기 슈퍼모델인 Twiggy, Jean Shrimpton과 다른 모델들이 입는 것과 같은 "모드" 패션은 세계적으로 인기가 있었습니다.[79][80][81][82][83]신문 칼럼니스트 존 크로스비(John Crosby)는 "영국 소녀는 미국 남성들이 완전히 매혹적이라고 느끼는 열정을 가지고 있습니다.저는 첼시 소녀 전체를 '인생은 환상적이다'라는 철학으로 미국에 들여오고 싶습니다. 내부에서 참고할 수 있는 지시사항들이 있습니다."[84]

오랜 스타일이 여전히 인기를 끌었지만, 미국 청소년들과 젊은 성인들은 "히퍼" 옷을 입기 시작했습니다.[24]

문학.

2013년 영국 침공 50주년을 예상하고, 그 사건들을 느슨하게 소재로 한 노웨어 맨 등의 만화가 인기를 끌었습니다.[85]

미국 음악에 미치는 영향

비틀즈는 그 기간 동안 히트를 치지 못했던 엘비스를 포함하여 미국에서 음반을 만드는 모든 사람들을 위해 음악을 바꿨습니다. 그것은 그 기간 동안 괜찮은 히트였습니다.그리고 그들은 우리를 차트에서 완전히 지워버렸습니다.그게 다였어요.64년에 미국 가수들은 모든 게 끝이 났습니다.[86]

– Connie Francis, 2002

영국 침공은 대중 음악에 지대한 영향을 미쳤고, 로큰롤의 제작을 국제화했으며, 영국 대중 음악 산업을 음악적 창의성의 실행 가능한 중심지로 확립했으며,[87] 이후 영국 공연자들이 국제적인 성공을 거둘 수 있도록 문을 열었습니다.[54]미국에서 인베이전은 기악 서핑 음악,[88] 모타운 이전의 보컬 걸그룹, 포크 리바이벌(포크 록으로 진화하여 적응한), 십대 비극 노래, 내쉬빌 컨트리 음악(동시에 가장 큰 스타들의 죽음으로 자체 위기에 직면하기도 함)의 인기에 종지부를 찍었습니다.1950년대 말과 1960년대 [89]초에 미국 차트를 장악했던 10대 아이돌들그것은 Chubby Checker와 같은 기존 R&B 가수들의 경력을 위축시켰고, Ricky Nelson,[90] Fats Domino, Everly Brothers, 그리고 Elvis Presley(1964년부터 1967년까지 30개의 Hot 100 출품작을 기록했음에도 불구하고)를 포함한 몇몇 로큰롤 가수들의 차트 성공을 일시적으로 망쳐놓았습니다.[91]이는 기존의 많은 개러지 록 밴드들이 브리티시 인베이전(British Invasion)의 변곡점을 가진 사운드를 채택하도록 자극했고 다른 많은 그룹들이 결성하도록 영감을 주어 다음 10년 동안 미국의 많은 주요 활동들이 등장할 장면을 만들었습니다.[92]브리티시 인베이전(British Invasion)은 또한 독특한 장르의 록 음악의 성장에 주요한 역할을 했으며 기타와 드럼을 기반으로 하고 싱어송라이터로서 그들만의 소재를 생산하는 록 그룹의 우위를 굳혔습니다.[93]

2021년 2월, 전 USA 투데이 라디오 작가인 켄 반스는 라디오 인사이트의 기사에서 영국 침공이 미국 음악을 파괴했다는 주장을 확인하거나 반박하려고 시도하면서 침공 전과 기간 동안 미국 음악 활동의 성공을 분석했습니다.그의 분석에서, 그는 인베이전으로 경력이 희미해진 몇몇 배우들, 그들 중 바비 비, 닐 세다카, 디온 그리고 엘비스 프레슬리가 인베이전이 끝나고 결국 컴백했다고 언급했습니다.빌 앤더슨(Bill Anderson)과 바비 베어(Bobby Bare)와 같은 다른 가수들은 팝 크로스오버의 성공이 시들해졌음에도 불구하고 컨트리 영역에서 성공을 거두었습니다.반스는 카메오 파크웨이라는 음반 회사가 인베이전으로 인한 영구적인 피해를 다른 어떤 회사보다 많이 입었다고 언급하면서도, 비틀즈가 도착한 바로 그 주에 일어난 또 다른 사건에도 영향을 받았다고 언급했습니다.카메오 파크웨이가 있던 펜실베이니아주 필라델피아에 근거지를 두고 카메오 파크웨이에서 많은 연주자들을 끌어 모았던 아메리칸 밴드스탠드는 로스앤젤레스로 이주했습니다.요약하면, 그는 인베이전의 희생자로 알려진 다수의 사람들이 인베이전이 시작되기 전인 1963년에 이미 수익률이 감소하고 있다고 언급했습니다. 그 해에 있었던 미국의 24퍼센트의 사람들은 그들의 성공이 인베이전을 통해 계속되는 것을 보았습니다. 비치 보이즈와 프랭키 발리 그리고 포 시즌즈와 같은.그들이 침략 기간 동안 고통을 받았지만 그 후에 회복되었다는 점에서 Sedaka, Vee 그리고 Presley와 같았고, 20%는 그것 때문에 그들의 경력에 치명적인 손상을 입었습니다 (반스는 7%의 미국 공연들 - 대부분 카메오 파크웨이 공연들과 민속 부흥 단체들 - 은 침략으로 거의 완전히 사라졌다고 말했습니다).그리고 나머지 13%는 침략을 그들의 쇠퇴의 여러 이유 중 하나로 꼽았습니다.스타일적으로, 미국 음악이 만들어지는 비율은 영국의 행위가 동질적인 팝 록 사운드로 차트를 범람시켰음에도 불구하고 침략 기간 동안 크게 변하지 않았습니다. 이미 전반적인 팝 영역에서 작은 요소인 포크, 컨트리, 참신성 음악은 거의 존재하지 않는 반면 걸그룹은 큰 타격을 입었습니다.[76]

침략과 관련된 많은 행위들이 끝까지 살아남지는 못했지만, 다른 많은 행위들은 록 음악의 아이콘이 될 것입니다.[54]영국 비트 밴드들이 비치 보이스와 같은 미국 그룹들과 근본적으로 다르지 않고 미국 흑인과 여성[94] 아티스트들의 경력에 피해를 입혔다는 주장이[according to whom?] 이번 침공에 대해 제기됐습니다[when?].그러나, The Supremes, The Temptations, and the Four Tops로 대표되는 모타운 사운드는 1964년 침공 첫 해 동안 각각 첫 상위 20개의 기록을 세웠고, 미라클즈, 글래디스 나이트 & 더 핍스, 마빈 게이, 마사 & 더 반델라의 끊임없는 또는 심지어 가속적인 출력 외에도 많은 다른 상위 20개의 기록들을 뒤따랐습니다.s, 그리고 스티비 원더는 그 기간 동안 실제로 인기가 높아졌습니다.[95]

다른 미국 단체들도 영국 인베이전 아티스트들과 비슷한 사운드를 선보였고, 영국의 "사운드"가 그 자체로 완전히 새로운 것이나 독창적인 것이 아니라는 점을 강조했습니다.[96]예를 들어, 버드의 로저 맥긴은 미국 아티스트들이 서처스와 같은 영국 음악가들에게 진 빚을 인정했지만, "그들은 내가 어쨌든 사용하고 있던 포크 음악을 사용하고 있었습니다.그러므로 그것은 그렇게 큰 바가지는 아닙니다."[97] 미국 선샤인 팝 그룹 버킹엄스와 비틀즈의 영향을 받은 미국 텍스-멕스 두 그룹은 더글라스 퀸텟 경이 영국식 이름을 채택했고 샌프란시스코의 보 브럼멜스는 같은 이름의 영국 댄디에서 이름을 따왔습니다.[98][99][100]로저 밀러(Roger Miller)는 1965년 자작곡 〈England Swings〉로 히트를 기록했는데, 이 곡의 제목은 스윙잉 런던(Swinging London)으로 알려진 진보적인 청소년 중심의 문화 장면을 언급하지만, 가사는 영국의 전통적인 삶의 방식에 경의를 표합니다.[101]영국인 제프 스티븐스(Jeoff Stephens, 혹은 존 카터)는 1년 후 뉴 보드빌 밴드의 "윈체스터 대성당"에서 루디 발레에게 답례를 했습니다.[102][103]심지어 2003년까지도 상하이 기사단은 런던 장면에서 두 곡을 다시 한번 기억에 남도록 만들었습니다.[104][105]베이 시티 롤러를 10년 이상 예상하면서, 핫 100 20위에 오른 두 개의 영국 공연은 미국에게 팁을 주었습니다: 다코타와 내슈빌 틴즈의 빌리 J. 크레이머.영국군의 침공은 또한 일부 미국 밴드들로부터 반발을 불러 일으켰는데, 예를 들어 폴 리비어 앤 더 레이더스와[106] 뉴 콜로니 식스는[107] 독립 전쟁 유니폼을 입었고 게리 퍼켓 앤 더 유니언 갭은 남북 전쟁 유니폼을 입었습니다.[108]개러지 록 액트 더 바바리언즈의 "Are You a boy or Are a girl"에는 "You are a girl or you come from 리버풀"과 "너는 암컷 원숭이처럼 춤출 수 있지만, 너는 돌처럼 헤엄쳐, 그래, 롤링 스톤"이라는 가사가 담겨 있었습니다.[109][110]

호주에서, 시커즈와 이지비츠의 성공(후자는 대부분 영국 이민자들로 구성된 밴드)은 영국 침공의 성공과 거의 유사했습니다.The Seekers는 영국 침공 당시 히트곡 "I'll Never Find Another You"(런던 애비 로드 스튜디오에서 녹음) 4위, 1967년 2월 히트곡 "Georgy Girl"(조지 걸) 2위를 차지했습니다.이지비츠는 영국 인베이전 사운드에 크게 관심을 끌었고 1967년 5월 16위 히트곡인 영국 인베이전 당시 미국에서 1개의 히트곡을 기록했습니다.[111][112]

로버트 제이에 의하면.시라큐스 대학의 대중 텔레비전 연구 센터장인 톰슨은 영국의 침공으로 반체제 문화가 주류로 밀려났습니다.[24]

제1차 영국 침공의 종결과 그 여파

영국 침공의 역사적 결론은 모호합니다.영어 애호의 물결은 1960년대 말과 1970년대 초 베트남 전쟁과 그로 인한 내전에 대응하여 미국 문화가 변화하면서 크게 사라졌습니다.영국 침략의 문화적 측면이 시들해지면서, 영국의 음악 행위들은 10년 내내 그리고 1970년대까지 인기를 유지했고, 그들이 다시 두각을 나타내면서 미국의 상대들과 경쟁했습니다.1970년대의 영국 프로그레시브 록 공연은 미국 노동자 계층이 프로그레시브 록 공연의 미덕에 전반적으로 호의적인 반면, 밴드의 영국 청중들은 더 고상한 상류층에 국한되었기 때문에 종종 그들의 모국인 영국보다 더 인기가 있었습니다.[113]

배드핑거와 더 스위트 같은 영국 밴드와 미국 밴드 더 라스베리는 이 장르를 파워 팝으로 진화시킨 것으로 여겨집니다.1978년, 두 개의 록 잡지는 파워 팝을 새로운 물결과 록의 직접적인 단순함 모두의 구원자로 분석하는 커버 스토리를 썼습니다.음악과 함께, 새로운 파동 파워는 잼의 모드 스타일이나 급성장하는 로스앤젤레스 장면의 마른 넥타이와 같은 패션에 영향을 미쳤습니다.몇몇 파워 팝 아티스트들은 상업적으로 성공을 거두었는데, 가장 유명한 것은 "My Sharona"가 1979년 미국 싱글 중 가장 높은 순위를 기록한 Knack입니다.비록 Knack과 파워 팝은 주류의 인기에서 떨어졌지만, 이 장르는 때때로 약간의 성공 기간과 함께 컬트 팔로잉이 계속되고 있습니다.[114]

1980년대 초, 영국의 뮤직 비디오가 미국 언론에 등장하면서 영국 아티스트들이 인기를 끌었고, 이는 현재 "제2차 영국 침공"으로 알려져 있습니다.1990년대 중반에 스파이스 걸스, 오아시스, 블러, 라디오헤드, 로비 윌리엄스의 짧은 성공과 함께 미국 음악 차트에서 영국 주류의 또 다른 물결이 일어났습니다.1963년 11월 2일부터 2002년 4월 20일까지 매주 한 편 이상의 영국 공연이 핫 100에 등장했는데, 이는 카라벨레스의 "You Don't Be Baby to Cry"의 데뷔로 시작되었습니다.1990년대 내내 영국 가수들의 인기는 감소했고, 2002년 4월 27일자 빌보드에서 핫 100에 오른 어떤 곡도 영국 가수들의 곡이 아니었습니다. 그 주에 100위 안에 든 앨범들 중 오직 크레이그 데이비드와 오지 오스본의 두 앨범만이 영국 가수들의 곡이었습니다.[115]

가장 최근의 움직임은 에이미 와인하우스, 에스텔, 조스 스톤, 더피, 나타샤 베딩필드, 플로티, 아델, 플로티, 제시 J, 레오나 루이스, 제이 션, 타이오 크루즈와 같은 영국의 R&B와 소울 아티스트들이 미국 차트에서 큰 성공을 누렸던 2000년대 중후반에 나타났습니다.이로 인해 "제3차 영국 침공"이나 "영국 영혼 침공"에 대한 이야기가 나오게 되었습니다.보이밴드 원 디렉션은 또한 미국에서의 전반적인 우세와 함께 데뷔 앨범이 미국 차트에서 1위를 차지한 최초의 영국 밴드이기 때문에 새로운 "브리티시 인베이전"의 주요 부분으로 묘사되었습니다.[116][117]

참고 항목

해설서

  1. ^ 그녀는 곧 다른 여러 히트곡들을 발표했고, 올뮤직은 "그녀 시대 최고의 백인 소울 가수"로 묘사했습니다.[35]핫 100에서 더스티의 솔로 활동은 해체 전 비틀즈의 그룹 활동과 마찬가지로 4분의 1 이상의 히트곡이 있었지만, 1980년대 후반까지 그녀는 계속해서 이지 리스닝 차트와 성인 컨템포러리 차트에서 히트했습니다.
  2. ^ Peter and Gordon, the Animals, Manfred Mann, Petula Clark,[36] Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders,[37] Herman's Hermits,[38] the Rolling Stones,[39] the Dave Clark Five,[40] the Troggs, Donovan,[41] and Lulu in 1967, would have one or more number one singles in the US.[1]Other Invasion acts included the Searchers,[42] Billy J. Kramer,[43] the Bachelors,[44] Chad & Jeremy,[45] Gerry and the Pacemakers,[46] the Honeycombs,[47] Them[12] (and later its lead singer, Van Morrison), Tom Jones,[48] the Yardbirds (whose guitarist Jimmy Page would later form Led Zeppelin),[49] the Spencer Davis Group, the Small Faces, and numerous others.킨크스는 인베이전의 일부로 간주되었지만,[4][50][51] 처음에 그들의 첫 세 히트곡이 핫 100 톱 10에[52] 진입한 후(부분적으로는 밴드의 1965년 미국 투어 이후 미국 음악가 협회에 의해 금지됨)[53] 미국에서의 성공을 이용하지 못하다가 1970년에 "롤라"와 1983년에 그들의 가장 큰 히트곡으로 다시 등장했습니다.'춤춰요'.

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