베비 (앨범)
Bäbi (album)베비 | ||||
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라이브 앨범: | ||||
방출된 | 1977 | |||
녹음된 | 1976년 3월 20일 | |||
장소 | WBAI-FM/뉴욕 프리뮤직스토어 | |||
장르. | 프리 재즈 | |||
길이 | 1:26:58 | |||
라벨. | 타진 연구 연구소 IPS ST004 | |||
밀포드 그레이브스 연대기 | ||||
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Bébi는 1976년 3월에 녹음되어 1977년에 그레이브스와 앤드류 시릴이 소유하고 운영하는 레이블인 Percusive Studies Institute of Percursive Studies에서 발매된 미국의 타악기 연주자 Milford Graves의 라이브 앨범이다.이 앨범에는 그레이브스가 드럼과 타악기를 연주하고 리드 연주자인 아서 도일과 휴 글로버가 등장한다.[1]
이 앨범은 2018년에 Corbett vs.에 의해 재발매되었다.뎀프시콘서트 원본 테이프가 없어져 비닐로 직접 재발행했다.한편, 그레이브스는 그의 기록 보관소를 뒤지던 중 1969년 당시의 3인조 테이프를 발견했다.이 테이프에서 나온 4개의 [2]트랙이 재발행에 포함되었습니다.
접수처
The Wire에 기고한 글에서 Alan Licht는 다음과 같이 말했다: "4분 동안 쉴 새 없이 선동적인 불꽃 음악이 흘러나온 후 뉴욕 관객들은 거친 숨을 거의 숨기지 않는 굉음으로 반응한다.그레이브스의 선동적인 용어집 주문은 휴 글러버와 아서 도일의 뿔에서 더 심한 폭발을 예고한다.그들의 거친 날카로운 소리가 공기를 태울 때, 드러머는 백열처럼 우아하게 보조를 맞추며 화산 가장자리를 캐보트합니다.Bébi는 그 모든 지칠 대로 지치는 잔인함에도 불구하고, 주로 그레이브스의 무모한 발명성 덕분에 즐겁고 관심을 끄는 기록이다.1970년대 중반까지 소방음악은 하나의 스타일로 굳어졌고 진부한 표현에 익숙해졌다.그레이브스와 그의 그룹은 유연성과 흥분을 [3]되찾았습니다."
뉴욕시 재즈 레코드 리뷰에서 피에르 크레퐁은 다음과 같이 썼다: "드럼은 아서 도일과 휴 글로버의 갈대로 둘러싸인 고동치는 무게 중심을 구성한다...색소폰 연주자들의 출발점은 프리 재즈 솔로의 가장 발랄한 부분이며, 이전의 아방가르드 연주자들에 의해 발견되지 않은 순수한 사운드 생산의 영역이며, 여기서 변조와 반복을 통한 연속적인 표현 방식으로 사용됩니다.그레이브스의 키트는 제거된 하단 헤드를 중심으로 독특하게 구성되어 있어 최대한의 사운드를 투사하고 무거운 톰을 위해 스네어로부터 멀어질 수 있습니다.그의 연주 역시 매우 리드미컬하게 들리면서도 아방 가르데의 자유분방한 어프로치를 사용하여 똑같이 독특하다.그레이브스는 또한 발성을 자주 사용한다.'클래식'이라는 개념은 아방가르드 재즈에서 그다지 통용되지 않지만, 특정 음반들은 그들이 녹음한 독특한 음악에 대한 지위를 물려받는다.30분짜리 콤팩트한 Bébi도 그 [4]중 하나입니다.
그의 책 "조각줍기"에서 존 코벳은 "만약...당신은...제세동기로서 베비를 사용할 수 있을 것 같아요Milford는 처음부터 연주하고 있어...굉장히 강렬합니다.휴 글러버와 아서 도일이 나오는 3인조 색소폰 연주자죠 완고한 에너지로 불면서 스스로를 뒤집고...듣는 사람에게 뚜렷한 영향을 미치는 것이 음악이다.체온을 바꾸고 위장 장애에 도움이 되고 신경계를 조절하고맥박이 없는 몸을 되살리는 데 필요한 모든 힘을 상상해 보세요. - 패들을 가슴 위에 올려놓고, 전기 충격을 주지 않고, 대신 'Bi'를 불면서, 생명과 함께 기를 움직이며 - 에너지 힘, 일곱 개의 차크라를 통해 한꺼번에 사체에 생명을 불어넣을 수 있는 일종의 미묘한 신체 경험을 불러일으키고, 더 많은 북을 칩니다.당신이 상상할 수 있는 그 어떤 것보다도 즉각적이고 긍정적이며 폭발적입니다. 중력, 행성간 충격, 위성 운동, 이 살찐 평면에서 볼 수 있는 구체의 모든 감각에 의해 구르고 뒹굴고 뒹굴고 뒹굴고 뒹굴고 뒹굴고 뒹굴고 있습니다.만약 그 트랙이 당신의 피를 흐르게 하지 못한다면, 미안하지만,[5] 당신은 끝장입니다."
Fact Magazine에 기고하고 있는 John Dale은 이 앨범을 "절대 스턴너"라고 말하며 "이것은 사람들이 프리 재즈의 가장 '명료하지 않은' 끝을 듣고 싶어 할 때 내가 자주 찾는 앨범 중 하나이다.이 공연에는 훌륭한 내부 논리가 있기 때문에 '인 것처럼' 말하는 것입니다.이런 종류의 포기, 음악의 [6]근본적인 척추에 대한 진정한 이해와 신뢰, 그리고 능력을 가지고 연주하려면 상당한 통제력과 힘이 필요합니다.
아트포럼의 기사에서 데이비드 그룬디는 이 곡들을 "태양 아래 모든 리듬이 [7]동시에 울리는 것처럼 유난히 즐겁고 다성적인 스콜"이라고 불렀다.
Albert Gomez는 Al Dia의 기사에서 베비를 "majestic and teaque"라고 불렀습니다. "땀, 엑스터시, 거품이 일며 환각적인 인간 군중이 공연장에서 나오는 연기가 당신의 [8]목을 말리는 동안 악기 사이의 첫 번째 대화 층을 벗겨냅니다.
스테레오검 리뷰에서 필 프리먼은 이 앨범을 "역대 프리 재즈 Holy Grailes 중 하나"라고 언급하며 "이것은 여러분이 들을 수 있는 가장 에너지 있고, 마음을 파괴하는 프리 재즈 중 일부입니다; 드러머는 때때로 거의 언어 이전의 울부짖음과 [9]울부짖음을 위해 그의 키트를 버리기도 합니다."
트랙 리스트
모든 작곡은 Milford Graves.
오리지널 릴리즈
- '베' - 11:16
- "Bi" - 3:55
- '베비' - 15:17
- 1976년 3월 20일 뉴욕시 WBAI-FM/Free Music Store에서 녹음.
2018년 재발행 트랙 추가
- '1969 트리오 1' - 28:40
- '1969 트리오 2' - 12:44
- '1969 트리오 3' - 8:24
- '1969 트리오 4' - 6:58
- 1969년 12월 14일 뉴욕에서 녹음.
인사
레퍼런스
- ^ "Milford Graves: Babi". AllMusic. Retrieved January 29, 2022.
- ^ "Milford Graves: Bäbi". Corbett vs. Dempsey. Retrieved January 29, 2022.
- ^ Licht, Alan (March 2018). "Listen to your Heart" (PDF). The Wire. p. 41. Retrieved January 29, 2022.
- ^ Crépon, Pierre (June 2019). "Milford Graves: Bäbi" (PDF). The New York City Jazz Record. p. 19. Retrieved January 29, 2022.
- ^ Corbett, John (2019). Pick up the Pieces: Excursions in Seventies Music. The University of Chicago Press. pp. 315–316.
- ^ Dale, Jon (March 11, 2015). "Milford Graves: Bäbi". Fact Magazine. Retrieved January 29, 2022.
- ^ Grundy, David (February 19, 2021). "Milford Graves (1941–2021)". Artforum. Retrieved January 29, 2022.
- ^ Gomez, Albert (February 23, 2021). "A 20th-century shaman, Milford Graves' eternal free jazz". Al Día. Retrieved January 29, 2022.
- ^ Freeman, Phil (December 21, 2018). "Ugly Beauty: The Month In Jazz – December 2018". Stereogum. Retrieved January 29, 2022.