샤를 우오리넨

Charles Wuorinen
샤를 우오리넨
Charles Wuorinen at desk 2.jpg
1990년대 찰스 우오리넨
태어난
찰스 피터 우오리넨

(802-06-09)1938년 6월 9일
미국 뉴욕시
죽은2020년 3월 11일(2020-03-11)(81세)
미국 뉴욕시
교육컬럼비아 대학교 (BA, MA)
모교트리니티 스쿨
직종.
  • 작곡가
  • 학예사
작동하다
작곡 목록
어워드퓰리처상

찰스 피터 우오리넨(Charles Peter Wuorinen, 1938년 6월 9일 ~ 2020년 3월 11일)은 미국의 현대 클래식 작곡가이다.그는 피아니스트와 지휘자로서 그의 작품과 다른 20세기 음악을 연주했다.

그는 관현악, 실내악, 독주 기악과 성악, 브로크백 마운틴 등의 오페라를 포함한 270여 개의 작품을 작곡했다.Salman Rushdie와 Annie Proulx는 그와 협력했습니다.우오리넨의 작품은 연재주의자라고 불리지만, 그는 그 용어가 무의미하다고 폄하하게 되었다.그의 유일한 순수 전자 작품인 타임즈 엔코미움은 퓰리처 음악상을 받았다.우오리넨은 또한 콜롬비아 대학과 맨해튼 음대를 포함한 여러 기관에서 가르쳤다.

인생과 경력

배경

우오리넨은 뉴욕 맨해튼 어퍼웨스트사이드에서 태어났다.그의 아버지 존 H.콜롬비아 [1]대학 역사학과 학과장인 우오리넨은 스칸디나비아의 저명한 학자로 전략 서비스국에서 일했으며 그의 모국인 핀란드에 관한 다섯 권의 책을 썼다.그의 어머니인 Alfhild Kalijarvi는 Smith College에서 생물학 석사학위를 받았습니다.우오리넨은 1956년 트리니티 스쿨(뉴욕시)을 수석으로 졸업하는 등 학업적으로 뛰어났다.나중에 컬럼비아 [1][2]대학에서 음악 학사(1961년)와 석사(1963년)를 받았다.초기 지지자들로는 자크 바르준과 에드가드 바레즈가 있었다.

1940년대와 1950년대

우오리넨은 5살에 작곡을 시작했고 6살에 피아노 레슨을 시작했다.16세에 그는 뉴욕 필하모닉의 젊은 작곡가상을 수상했고,[3] 1954년 5월 2일 존 햄즈 합창단은 그의 합창곡 O Filii et Filiae를 시청에서 초연했다.그는 천상의 안식처 교회와 변모 교회(코너 주위의 작은 교회)에서 합창단과 함께 가수 겸 피아니스트로 활동했으며 1957년 봄 컬럼비아대에서 카를로스 차베스의 오페라 판필로와 로레타의 세계 초연 리허설 피아니스트로 활동했다.1952년부터 1956년까지 우오리넨은 트리니티 스쿨 글리 클럽 회장을 역임했습니다.그는 1956년부터 1957년까지 피아니스트, 도서관 사서, 콜롬비아 대학 오케스트라의 총감독이었다.1955년과 1956년 여름 동안, 그는 매사추세츠 가드너에 있는 세인트 폴 교회에서 오르간 연주자로 일했고, 여름 몇 달 동안 그의 부모님이 머물렀습니다.그는 베어른스상 3회, BMI 학생 작곡가상 4회, 릴리 불랑어상을 [2]받았다.그는 몇 년 동안 실내악 회의와 동양 작곡가 포럼의 펠로우였다.우오리넨 작곡의 많은 초기 프로 공연들은 바이올리니스트 막스 폴리코프가 운영하는 92번가 Y에서 열린 Music of Our Time 시리즈에서 이루어졌다.

1960년대

1962년 우오리넨과 동료 작곡가 하비 솔버거는 The Group for Contemporary Music을 결성했다.[2]이 앙상블은 밀턴 배빗, 엘리엇 카터, 스테판 울프와 같은 작곡가들을 옹호하며 뉴욕에서 새로운 음악 공연의 수준을 높였다.첼로를 위한 실내 협주곡과 플루트를 위한 실내 협주곡을 포함하여 우오리넨의 많은 작품들이 The Group에 의해 초연되었다.60년대 우오리넨의 주요 작곡은 루카스 포스가 지휘한 뉴욕 필하모닉에 의해 초연된 관현악과 전자 교환, 작곡가가 솔리스트로 참여한 제1회 피아노 협주곡, 당시 새로 결성된 음악 앙상블 Speculum Musicae를 위해 작곡된 현악 3중주곡, 그리고 순수하게 시간의 엔코미움만 우오른 일렉트로닉이다.이 곡은 [3]32세의 나이로 1970년 퓰리처 음악상을 수상한 노네수치 레코드사의 의뢰로 콜롬비아 프린스턴 일렉트로닉 뮤직 센터의 RCA 신시사이저를 사용하여 작곡되었다.우오리넨은 1964년 컬럼비아대 강사로 임용돼 1969년 잉그램 메릴재단 조성금을 받은 뒤 조교수로 승진했다.이 기간 뉴잉글랜드 음악원(1968~71년), 프린스턴대(1969~71년), 아이오와대(1970년), 플로리다대(1970년) 등에서 객원강사를 했다.71).

1970년대

1970년대는 1971년부터 1979년까지 맨해튼 음대에서 가르쳤던 우오리넨에게 특히 유익한 시기였다.이 10년 동안의 실내악곡에는 그의 첫 번째 2개의 현악 4중주, 바이올린과 피아노를 위한 6곡, 첼로와 피아노를 위한 패스트 판타지, 그리고 타시 앙상블, 타시, 포춘을 위한 2개의 큰 작품이 있다.오케스트라를 위한 작품들 그랜드 Bamboula 문자열, AReliquary 이고르 스트라빈스키, 그 주인의 지난 스케치를 포함하는 제2피아노 협주곡, 협주곡 Amplified 바이올린과 오케스트라 있는 탱글 우드 Festival[4]폴 Zukofsky고 BSO 마이클 브리또에 의해 계획에 초연에서 스캔들을 일으켰다 그에 해당한다. 여1976년 우오리넨은 뉴저지 퍼커션 앙상블과 오랜 동료 레이먼드 데 로체스의 피아노 2대를 포함한 24명의 연주자를 위한 5악장 작품인 퍼커션 심포니를 [5]완성했고, 레너드 찰스 브루스 원작의 바빌론의 W.라는 부제가 붙은 오페라도 완성했다.뉴저지 퍼커션 앙상블도 퍼커션 심포니에 앞서 현대음악그룹과 공동으로 우오리넨의 작곡 '링 체인지즈'를 연주, 녹음해 이 도전적인 대규모 작품의 발판을 마련했다.Raymond Des Roches가 만든 이 앙상블은 1978년 Nonesuch가 발표한 타악기 교향곡을 녹음했다.1970년대 후반, 우오리넨은 수학자 Benoit Mandelbrot의 연구에 관심을 갖게 되었고 록펠러 재단의 지원으로 뉴저지에 있는 벨 연구소에서 음파 실험을 했다.리처드 버뱅크와의 인터뷰에서 우오리넨은 다음과 같이 말했다.

벨 연구소에서 마크 리버먼과 함께 한 것은 다양한 실험을 한 것입니다. 보통 음고이지만 때로는 다른 것들로 구성된 의사 랜덤 소재의 끈을 만들고, 그리고 나서 12음짜리 절차를 포함한 전통적인 형태의 구성 구성을 적용했습니다.내가 하고 싶었던 것은, 이것들이 「구체적」으로 들리는지, 일부러 선택한 것처럼 들리는지 아닌지를 확인하는 것이었다.적어도 내 불빛으로 봐서는 그랬다.랜덤 시퀀스는 단순히 오래된 랜덤 시퀀스가 아니라 1/f [6]랜덤이라고 불리는 종류의 시퀀스였다.

1980년대

1980년대는 성경을 바탕으로 한 60분짜리 오라토리오 일리노이주 록아일랜드의 헨델 오라토리오 협회 100주년 기념 천구[7](天球)와[8] 미네소타 오케스트라와 샌프란시스코 심포니가 공동 의뢰한 제네시스(1989년) 등 합창과 오케스트라를 위한 두 개의 대규모 작품이 틀을 짰다.이 기간 동안 다른 주요 관현악곡은 랩소디 바이올린과 오케스트라를 위한; 제3피아노 협주곡, 피아니스트 개릭 Ohlsson에 쓰여진 Movers과 Shakers,[9][10]첫번째 작품이 클리블랜드 오케스트라 음악 감독 크리스토프 폰 Dohnányi 초연, Bamboula Squared한 소리와 오케스트라(inspir에 해당한다.교육에 의해벨 연구소에서 우오리넨의 작품)과 골든 댄스.우오리넨은 1984년부터 1989년까지 샌프란시스코 심포니에서 상주 작곡가로 활동했습니다.1980년대 주요 실내악곡으로는 다트머스대 홉킨스예술센터 창립 25주년 기념으로 위촉된 그의 제3현악4중주단, 피아니스트 우르슐라 오펜스를 위한 푸른 밤불라, 의회도서관이 의뢰한 바이올린과 피아노를 위한 소나타, 전 악단의 협주곡으로 도서관에서 초연된 것 등이 있다.인섹텟, 뉴욕 노트, 앨런 파인버그를 위한 세 번째 피아노 소나타, 호른 트리오를 위한 세 곡을 포함한 다양한 조합의 트리오.1980년대에 Wuorinen은 뉴욕시립발레단과의 협회를 시작했고, 그 결과 춤을 위한 일련의 작품들이 탄생했습니다.안무가 장 피에르 Bonnefoux과 Wuorinen의 오랜 동료이자 챔피언 프레드 셰리는 딜라이트는 뮤즈 모짜르트의 작품에 의뢰한 모차르트의 bicentennial,[11]의 명예와 세점의 작품을 단테의 라 신곡 피터 마틴스(그 아가씨의 장면들에 의해 영감을 받은에 근거지를 둔 다섯(협주곡 Amplified 첼로와 오케스트라)이온 '버질', '위대한 행렬', '빛의 강'의 작품입니다.단테의 서적 외에도 Wuorinen은 William Blake의 수채화의 영향을 받았다.뉴욕시립발레단을 위해 우오리넨은 리처드 태너가 [12]안무한 쇤베르크의 오케스트라를 위한 변주곡(Schoenberg)을 2피아노 편곡했고 마르틴스는 이고르 [13]스트라빈스키를 위한 우오리넨의 레리쿼리를 바탕으로 발레를 만들었다.1985년 우오리넨은 맥아더 재단 [2]펠로우쉽을 받았다.

1990년대

우오리넨은 딜런 토마스의 소프라노 필리스 브린 줄슨을 위한 겨울 이야기와 영국 시인 제임스 펜턴의 시를 배경으로 하는 등 성악을 위한 작품 집필에 많은 관심을 쏟았다.라셰르 색소폰 4중주단을 위한 색소폰 4중주단, 타악기 4중주단, 피아노 5중주단, 기타와 피아노를 위한 소나타 등이 주요 실내악곡이었다.관현악 작품으로는 색소폰 4중주 협주곡과 오케스트라, 교향곡 7번, 뉴욕 시립발레단 단테 작품 등이 있다.

2000년 이후

21세기가 시작되면서 제임스 레빈은 우오리넨 음악의 [1]주요 챔피언이 되었다.레빈은 보스턴 심포니 오케스트라에서 첫 시즌을 위해[14][15] 우오리넨의 피아노 협주곡 4번, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라에 의해 초연된 음시 신학자우메논(그의 오랜 매니저 로널드 윌포드로부터 레빈을 위한 60번째 생일 선물), 그리고 8번 교향곡을 의뢰했습니다. BSO를 [16]위한 신학.Levine은 Wuorinen의 70번째 생일을 기념하여 Gugenheim [17]박물관에서 Wuorinen의 Ashberyana를 두 번 공연했습니다.

Wuorinen의 음악의 다른 챔피언 피터 제르, Wuorinen 시간 Regained[1][18](마쇼, 마테오 다 페루자, 기욤 뒤페, 그리고 올랜도 기번스의 음악을 바탕으로)과 Kahani,[19]카네기 홀에 의뢰해로의 비행을 포함한 3명의 협주곡을 작곡했다; 솔로 Scherzo[20]와 아다지오,[21]과 제2차 피아노 Quintet[22]톤으로 포함한다그는 브렌타노 사중주단,우오리넨과 매우 유익한 관계를 맺고 4현악 4중주곡을 작곡한 다른 합주단.2004년 뉴욕시 오페라단은 살만 루쉬디의 소설을 원작으로 한 그의 [1]오페라 하룬과 이야기 바다를 제임스[1][23] 펜튼의 대본을 통해 초연했다.이 10년 동안의 다른 작품으로는 올리버 크누센과 런던 신포니에타를 위한 사이클롭스 2000, 존 애쉬베리의 시를 배경으로 한 애쉬베리나, 바이올리니스트 제니퍼 고를 위한 실내 협주곡 스핀5, 앤 마리 맥더모트를 위한 피아노 소나타 4번, 시낙시스, 메타공 등이 있다.작곡가가 [24][25]지휘하는 탱글우드에서 붉은색을 띠었습니다.

2008년부터 2012년까지 우오리넨은 애니 프룰스의 동명 단편 소설과 프룰스가 각색한 대본을 바탕으로 오페라 브로크백 마운틴을 작곡했다.2014년 1월 28일 마드리드의[26] 레알에서 초연되어 엇갈린 [27]평가를 받았다.

죽음.

2019년 9월 7일, 우오리넨은 경막하혈종을 일으키는 낙상을 겪었다.이후 몇 달 동안 그는 세 번의 추가 낙상을 입었고, 결국 2020년 3월 11일 뉴욕 컬럼비아 프레즈비테리언 병원에서 사망했다.레퀴엠 미사가 세인트루이스에서 열렸다.2020년 5월 30일 안티오키아 성공회 이그나티우스그것은 생중계되었고 유튜브에 업로드되었다.

음악

주요 기사:찰스 우오리넨의 작품 목록

우오리넨은 오페라 '하룬'과 '이야기의 바다'와 '브로크백 마운틴'[3]을 포함해 270여 편의 작품을 썼다.그는 쇤베르크, 고 스트라빈스키, 바빗을 주된 [2]영향으로 하여 완전히 12음 [28]작곡에 전념하는 것으로 묘사되어 왔다.나중에 그는 연속주의라는 용어를 "거의 무의미하다"[29]고 불렀다.

우오리넨의 음악의 대부분은 기술적으로 복잡하며, 넓은 도약, 극단적인 다이내믹 콘트라스트, 빠른 [2]피치 교환을 포함한 연주자의 극도의 기교를 필요로 한다.Benoit Mandelbrot의 프랙탈과 수학적 이론 또한 그의 스타일의 중요한 측면이며, Bamboula Square와 Natural Fantasy for [2]Organ과 같은 작품에서 볼 수 있다.

글과 강의

우오리넨은 "단순한 작문"[2]이라는 책을 썼다.그는 그것을 다음과 같이 묘사했다.

작곡가가 작곡하고 ...의도 또는 실제, 아마추어, 프로 등 다른 작곡가를 대상으로 합니다.따라서 토마스 몰리의 '평원'이나 '이지 음악실용 입문'(1597년)과 같은 이 주제에 관한 오래된 책들과 비슷한 의도를 가지고 있다.그것은 현재의 연습의 개요를 나타내며, 순수하게 교훈적인 목적으로도 사용될 수 있지만, "진짜" 음악을 작곡하는 데도 사용될 수 있다.

Wuorinen은 미국과 해외의 대학에서 강의를 했으며 컬럼비아, 프린스턴, 예일 대학교, 아이오와 대학교, 캘리포니아-샌디에이고 대학교, 맨해튼 음대, 뉴잉글랜드 음악원, 버팔로 대학, 버팔로 대학의 버팔로 대학에서 일했다.그는 Joan Peyser의 To Boulez and Beyond의 서론을 썼다.

영향과 유산

우오리넨의 작품은 많은 다른 작곡가들에게 영향을 끼쳤다.로버트 블랙은 그의 스타일에 특별한 영향을 끼친 인물로 그를 꼽았다.블랙은 우오리넨의 뉴욕 노트도 녹음했다.재즈 트럼펫 연주자 데이브 더글러스는 "1992년경 브루클린 공공도서관에서 찰스 우오리넨의 책 '심플 컴포지션'을 발견했다.나는 생각했다, '드디어!내 문제는 끝났어! 난 전혀 몰랐어. 그것들은 이제 시작일 뿐이야...이 책은 제게 큰 영향을 미쳤고, 소규모 [30]그룹을 즉흥적으로 작곡하는 데 전혀 새로운 접근법에 박차를 가했습니다.

2019년 새로운 음악의 전망은 우오리넨의 친구나 동료가 쓴 분석 기사 및 작곡으로 구성된 Festschrift, Charles Wuorinen: A Celevation at 80을 출판했습니다.이어 (제56권, 제2권, 2018년 여름) 이스트만 음대에서 80세 생일을 축하하며 마스터 클래스, 심포지엄, 콘서트, 그리고 그를 위한 작품들이 소개되었다.

비판

우오리넨은 음악에 [29][31]대한 다른 관점을 가진 사람들에 대한 그의 글에서 편협하고 적대적이라는 비판을 받았다.1963년, 그는 "새로운 음악에 대한 관점"에서 "나는 분명히 피치 연재가 더 이상 문제가 되지 않는다는 것을 말해야 한다"며 젊은 작곡가들은 "구세대 작품의 함의를 행동으로 보여야 한다"[29]고 썼다.리처드 타루스킨에게, 그러한 진술은 오직 12음 작곡가만이 [29]작곡가로 간주되어야 한다는 전체주의적 관점을 암시한다.타루스킨은 이와 유사한 발언을 "유아 만능의 환상"[29]이라고 묘사했다.

1971년 컬럼비아 대학교 음악 교수들은 우오리넨의 재임 기간을 부정했는데, 그는 이를 "현재에 대한 적대감과 음악에서 그것을 옹호하는 사람들"이라고 말했다.[29]다른 사람들은 이번 결정을 Wuorinen의 편협하고 [29][31][32]거만한 태도 때문이라고 보고 있다.

단순 작문의 첫 단락은 논란이 [29][33]되어왔다.타루스킨은 그것을 12음계 [29]밖의 음악에 대한 우오리넨의 경멸의 또 다른 사례라고 묘사했다.

퇴화되거나 퇴화된 형태의 음조는 오늘날 대중음악과 상업음악에서 여전히 사용되고 있으며, 심지어 때때로 과거를 돌아보는 진지한 작곡가들의 작품에서도 사용되고 있지만, 더 이상 주류 작곡가들에 의해 쓰이지 않는다.12톤 시스템으로 대체 또는 성공.

--

1988년 인터뷰에서 우오리넨은 "나는 내가 하는 일이 옳다고[34] 느낀다"면서 "비직렬음악은 [29]너무 지나쳤다"고 말했고, "교육받지 않은 사람들의 반응이 유일한 판단 기준이 되는" 관점에 대해 비판했다.오히려 "작곡가의 현재 관계를 '제발 나를 판단해 달라'는 말에서 '나는 너에게 보여줄 것이 있고 나의 리더십을 제공하겠다'는 말로 바꾸려고 한다"고 제안했다."[29]

최근 우오리넨은 연속주의라는 용어를 "거의 무의미하다"고 말했는데, 이 주장 역시 [29]비판을 받고 있다.2005년 인터뷰에서 그는 자신이 연재주의 작곡가인지 묻자 [29][32]이 의견을 다시 말했다.

질문:사람들은 당신이 연재주의자라고들 하는데 당신은 무조하고 어렵고 가시 돋친 음악을 쓰죠.그 인식들이 옳은가 아닌가, 아니면 그들에게 진실이 있는가?
우오리넨:우리 중 한 명에게 "아, 저 사람인가?"라고 묻는 흥미로운 질문은 "어느 특정 작품을 말하는 건가요?"이다.당신은 답을 얻지 못할 거예요, 장담해요.이러한 카테고리는 거의 의미가 없습니다.저를 연속 작곡가라고 부르는 것은, 무엇보다도, 용어를 정의해야 하고, 아무도 그렇게 하려고 하지 않는다는 것입니다.

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2018년, 우오리넨은 힙합 아티스트 켄드릭 라마에게 음악상을 수여한 것에 대해 퓰리처상 심사위원을 비난하며, 뉴욕 타임즈에 이번 결정은 "고급 [3]문화에 대한 사회적 관심의 최종 소멸"이라고 말했다.

퍼포먼스와 지휘

우오리넨은 연주자, 피아니스트, 지휘자 등 20세기 레퍼토리로 활약했다.그의 오케스트라 출연에는 클리블랜드 오케스트라, 시카고 심포니, 뉴욕 필하모닉, 샌프란시스코 심포니, 로스앤젤레스 필하모닉, 아메리칸 컴포넌트 오케스트라가 포함됩니다.그는 미국인, 그리고 후에 서부 해안에서 모튼 펠드먼의 모노 드라마 "Noth"의 시사회를 지휘했다.

1962년 그는 새로운 실내악 [35]연주에 전념하는 합주단인 The Group for Contemporary Music을 공동 창립했다.신세대 연주자 육성, 수백 명의 신작 위탁 및 시연을 비롯하여 창립 이래 미국에 등장한 유사한 조직의 모델이 되어 왔습니다.

사생활

우오리넨은 뉴욕시와 뉴저지 [36]모리스 카운티 워싱턴 타운십의 롱밸리 구역에 거주했다.그는 오랜 파트너이자 매니저인 하워드 스토카와 [37][38]결혼했다.

우오리넨은 2020년 [1][3]3월 11일 뉴욕에서 81세의 나이로 사망했다.

음반 목록

주요 기사:샤를 우오리넨의 음반 목록

우오리넨의 많은 작품들이 기록되었다.

주목받는 학생

우오리넨의 제자로는 아서 러셀, 로버트 본그리오, 마이클 도거티, 애런 제이 커니스, 피터 리버슨, 토바이어스 피커, 케네스 램플, 제임스 로믹 등이 있다.

각주

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  3. ^ a b c d e "Pulitzer Prize-winning composer Charles Wuorinen dies at 81". Washington Post. Associated Press. March 12, 2020. Archived from the original on March 14, 2020. Retrieved March 13, 2020.
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레퍼런스 및 인터뷰

추가 정보

  • 우오리넨, 찰스1979년 심플 컴포지션, 뉴욕: C.F. 피터스 사ISBN 0-938856-06-5
  • Morris, Robert, Charles Wuorinen's Simple Composition 리뷰.이론과 실습 1980, 5/1:66-72.
  • Hibbard, William, Charles Wuorinen, The Politics of Harmony.신음악의 관점 제7권 제2호(1969년 봄여름), 페이지 155~166(기사 16페이지)
  • Selye, Todd, Charles Wuorinen 기타 변주곡, 사운드보드 매거진, 미국기타재단 저널, 1997년 봄, 제23권, 제4호
  • Carchin, Louis, Speculum Speculi, 이론과 실천, 제14/15권, 1989/90의 조직원칙으로서의 피치 중심성.
  • 크레스키, 제프리, 찰스 우리넨의 최근 음악 신음악 전망, 제25권 제1&2, 1987년 겨울/여름
  • Carchin, Louis, Charles Wuorinen's Reliquary for Stravinsky Contemporary Music Review, 2001, 제20권, 제4부, 9-27페이지
  • Steinberg, Michael, Choral Masterworks: A Listeners's Guide Oxford University Press, 2008년 2월, 페이지 317~336

외부 링크