어린이 텔레비전 시리즈

Children's television series
교육용 텔레비전, 교육용 텔레비전 또는 비상업용 교육 방송국과 혼동하지 마십시오.
"어린이 텔레비전"은 여기로 방향을 전환합니다. 원래 "어린이 텔레비전 워크샵"으로 알려진 회사는 참깨 워크샵을 참조하십시오.
세서미 스트리트는 가장 잘 알려진 어린이 텔레비전 시리즈 중 하나로 이름을 올렸습니다.

어린이 텔레비전 시리즈(또는 어린이 텔레비전 쇼)는 어린이를 위해 특별히 고안된 텔레비전 프로그램입니다. 일반적으로 민감한 주제나 어른을 향한 주제가 없는 털털한 내용이 특징이며 일반적으로 아이들이 깨어있는 오전과 오후에 방송될 예정이며, 일반적으로 국가별로 학교 일정이 시작되기 직전과 직후에 방송됩니다. 사회적 분쟁과 같은 이런저런 방식으로 문제 해결 방법을 가르치는 주의적 이야기와 내러티브의 전달뿐만 아니라 교육 주제도 널리 퍼져 있습니다.

이러한 쇼의 목적은 주로 오락이나 교육이며, 각 시리즈는 특정 연령의 어린이를 대상으로 합니다. 어떤 것은 영유아를 대상으로 하고,[1] 어떤 것은 6세에서 11세를 대상으로 하며, 그리고 나서 청소년과 모든 어린이를 대상으로 하는 방송 콘텐츠가 있습니다.[2]

역사

어린이 텔레비전은 텔레비전 자체만큼이나 오래되었습니다.[3] 영국에서는 BBC의 Children's Hour가 1946년에 처음 방송되었으며, 일반적으로 각 지역에서 어린이들을 위한 최초의 TV 프로그램으로 인정받고 있습니다.[4]

일부 저자들은 어린이를 위한 텔레비전이 라디오의 비슷한 프로그램에서 비롯된 경향이 있다고 가정합니다. 영국의 예를 들어 BBC의 Children's Hour는 1922년에 라디오 방송으로 시작되었고,[5] BBC School Radio는 1924년에 생방송을 시작했습니다.

1930년대 초 미국 미디어 지형에서는 리틀 고아 애니와 같은 라디오 어드벤처 시리즈가 등장하기 시작했고, 어린이들의 오후 라디오 청취의 주요 요소가 되었습니다.[6]

미국과 그 이후의 스타일의 진화

초기 어린이 쇼에는 쿠클라, 프랑과 올리 (1947), 하우디 두디, 그리고 캡틴 캥거루가 포함되었습니다. 또 다른 쇼인 딩동학교는 1952년부터 1965년까지 방영되었습니다. 그것의 창작자이자 진행자인 Frances Horwich는 카메라 앞에 앉아 집에서 시청하는 청중들과 작은 대화를 시뮬레이션하면서 카메라의 기본 기술을 보여주었습니다.

이러한 관행은 호주에서 진행 중인 Play School 프로그램을 한 예로 들 수 있을 정도로 현대 어린이 방송에서 그 자체가 하나의 장르로 살아 있습니다.

한때, Winky Dink and You라는 프로그램은 더 상호적인 접근 방식을 취했고, 시청자들이 그들의 텔레비전에 투명한 비닐 시트를 부착하고 화면에 보여지는 것과 일치하도록 그림을 그리도록 유도했습니다. 이 형식은 인기와 무관한 여러 요인으로 인해 지속되지도 않았고, 복제되지도 않았습니다: 부모가 비닐 시트를 사주지 않은 아이들은 텔레비전 화면에 직접 크레파스로 그릴 것입니다. 값비싼 피해를 입힐 가능성이 있습니다. 또한 그 시대의 텔레비전 화면에서 팔 길이 이내의 아이들을 갖는 것이 아이들을 유해한 방사선에 노출시킬 수 있다는 우려도 있었습니다.[7]

어린 아이들을 위한 더 나중에 그리고 더 눈에 띄게 현대적인 쇼는 세서미 스트리트, 더 일렉트릭 컴퍼니, 미스터 로저스의 동네를 포함합니다. 1990년대에는 바니 앤 프렌즈, 블루의 단서, 스폰지밥 네모바지, 베어 인 더 빅 블루 하우스, 더 빅 컴피 카우치와 같은 어린이 텔레비전 시리즈가 더 많이 만들어졌습니다.

2020년대에는 다양한 어린이 텔레비전 프로그램이 현재 존재합니다.

미국 밖에서 주목할 만한 성공은 영국에서 유래한 Play School, Noggin the Nog, Thunderbirds, Mr. Men and Thomas & Friends, 프랑스의 Le Mange Enchanté, 독일의 The Singing Ring Tree, 그리고 일본의 Marine Boy와 같은 쇼들을 포함합니다.

캐나다 스튜디오 넬바나(Nelvana)는 특히 어린이 프로그램 제작자입니다. 넬바나의 제품 대부분은 전 세계적으로 방송되며, 특히 미국에서는 사투리의 유사성이 더빙이나 현지화를 필요로 하지 않습니다.

광고의 역할

미국에서 유아용 텔레비전은 종종 제품을 판매하기 위한 플랫폼으로 공동 선택되었고, 교육적 요소를 거의 포함하지 않았습니다(예를 들어, 인기 있는 유아용 프로그램인 The Magic Clown은 주로 보노모의 터키 엿 광고였습니다). 텔레비전 초창기에는 대부분의 어린이들이 스스로 처분할 수 있는 수입이 없기 때문에 어린이들에게 광고하는 것이 딜레마를 제기했습니다. 이처럼 어린이 텔레비전은 네트워크에서 특별히 높은 우선순위가 아니었습니다.[8]

이러한 관행은 1980년대 미국에서 연방통신위원회(Federal Communications Commission)가 방송 텔레비전에 대한 타이인 광고를 금지한 후에도 톤 다운 방식으로 계속되었습니다. 이러한 규정은 FCC의 콘텐츠 규정의 범위 밖에 있는 케이블에는 적용되지 않았습니다.

1980년대에는 He-Man and the Masters of the Universe의 성공으로 인해,[9] 어린이 프로그램 팬들을 위한 상품 제조의 가치 잠재력을 강조하면서, 장난감 캐릭터가 등장하는 텔레비전 프로그램이 벽돌과 모르타르 가게에서 소매 소비자들에게 판매되는 극적인 성장을 보였습니다. 이러한 관행은 2020년대에도 방송 분야의 비즈니스 사례에 확고하게 자리 잡고 있습니다.

상업적으로 자유로운 어린이 텔레비전은 1969년 11월 PBS에서 세서미 스트리트와 함께 처음 선보였습니다. 현재는 세서미 워크샵(구 CTW)에서 제작했습니다.

토요일 아침 만화 블록

메인기사 : 토요일 아침만화

미국에서 토요일 아침은 일반적으로 1960년대부터 1980년대까지 만화로 일정이 잡혔습니다.

1992년 10대 코미디와 "투데이" 쇼 위크엔드 에디션이 처음으로 NBC의 만화 블록을 대체했습니다.[10] 2002년 9월부터 네트워크는 제휴 케이블 만화 채널이나 외부 프로그래머에게 블록을 맡겼습니다.[11]

2014년 9월 27일, 마지막 전통적인 토요일 네트워크 아침 만화 블록인 Vortex가 종료되었고 그 다음 주에 신디케이트된 The CW의 One Magnificent Morning으로 대체되었습니다.[10]

인구통계학

어린이 텔레비전 시리즈는 연령과 성별에 따라 다양한 주요 인구 통계를 대상으로 할 수 있습니다. 2세 미만의 영유아를 대상으로 하는 텔레비전 네트워크는 거의 없습니다.[12]

유아 시청자들을 겨냥한 영국 애니메이션 시리즈 Hey Duggee

유치원 중심의 프로그래밍은 일반적으로 더 명백하게 교육적입니다. 많은 경우, 그러한 쇼는 나이에 맞는 수업을 하기 위해 교육자와 아동 심리학자들과 협의하여 제작됩니다. (시리즈 세서미 스트리트는 1969년에 처음 선보였을 때 이 방법을 개척했습니다.)[13] 1990년대 이후 인기를 끌었던 포맷은 쇼의 액션이 멈추고 네 번째 벽을 부수어 젊은 시청자에게 쇼에 제시된 질문이나 딜레마에 답할 수 있는 기회를 주는 '사이비 인터랙티브' 프로그램으로, 시청자가 정답을 맞추듯 액션이 계속됩니다.

6세에서 11세 사이의 인구 통계를 대상으로 하는 쇼는 주로 엔터테인먼트에 초점을 맞추고 있으며 코미디 만화에서 액션 시리즈에 이르기까지 다양합니다. 이 연령대를 대상으로 하는 대부분의 어린이 텔레비전 시리즈는 애니메이션입니다(몇 가지 예외를 제외하고는, 아마도 가장 잘 알려진 것은 파워 레인저스 프랜차이즈입니다). 일반적으로, 프로그램은 '남자 아이들을 위한' 또는 '여자 아이들을 위한' 것입니다.

10대 인구는 12세에서 17세 사이의 시청자를 대상으로 합니다. 10대 드라마와 10대 시트콤을 포함하여 이 인구 통계를 대상으로 하는 실사 시리즈는 더 극적이고 발전적입니다. 일부 경우에는 젊은 시청자를 대상으로 하는 프로그램에서는 일반적으로 허용되지 않는 보다 성숙한 내용을 포함할 수 있으며 일부 욕설이나 암시적인 대화를 포함할 수 있습니다.

NASA TV의 교육 블록을 제외하고는 이 인구 통계를 대상으로 한 교육 프로그램은 역사적으로 드물었습니다. 그러나, 인구 통계학을 목표로 하는 일부 프로그램은 종종 미성년자 음주나 약물 사용과 같은 문제를 다루는 시트콤의 현재는 없어진 TNBC 블록과 같은 사회적 문제와 관련하여 잠재적인 교육적 가치를 가지고 있습니다.

과소대표 그룹

참고 항목: 어린이 텔레비전에서 만화 네트워크와 성소수자 대표 및 성소수자 대표

적어도 한 언론인에 따르면 수년 동안 방송 표준 및 관행 네트워크 부서, 부모 지침 및 사회 보수주의자들의 캠페인은 "어린이 애니메이션을 더 포괄적으로 만들기 위한 노력"을 제한했습니다.[14]

디즈니의 전 임원인 데이비드 레빈(David Levine)은 "많은 보수적인 의견"이 카툰 네트워크(Cartoon Network), 디즈니 채널(Disney Channel) 및 다른 유사한 채널에 묘사된 것을 추진했다고 말했습니다. 1990년대부터 활기를 띠기 시작한 케이블 텔레비전이 다양한 수준의 승인이 남아 있음에도 "더 많은 대표성을 위한 문을 열었다"는 주장도 나왔습니다.[15]

2000년대를 통해 옹호 단체인 GLAAD는 특히 어린이 프로그램에서 LGBT 대표성이 부족하다는 점을 반복적으로 강조했습니다.[16][17][18][19][20] 2년 후, 그들은 그 때까지 그들이 기록한 가장 많은 수의 성소수자 캐릭터를 기록했습니다.[21]

2017년에는 GLAAD가 방송 및 황금 시간대 텔레비전의 캐릭터 수를 칭찬했음에도 불구하고 애니메이션 텔레비전의 LGBTQ+ 캐릭터가 다소 드물다고 말했습니다.[22][23][24][25][26]

2017년부터 2019년까지 인사이더는 "어린이 애니메이션 TV 쇼에서 퀴어와 성소수자 캐릭터가 200% 이상 급증했다"고 언급했습니다.[15] 2018년과 2019년에 GLAAD는 아마존, 훌루, 넷플릭스가 "낮 시간 아이들과 가족 텔레비전"에서 LGBTQ의 인지도를 높였다고 말했습니다.[27][28]

2021년 1월 보고서에서 GLAAD는 덕테일즈, 올빼미 하우스, 어드벤처 타임: 먼 땅의 에피소드에서 LGBTQ의 대표성을 높이 평가했습니다.[29] 그럼에도 불구하고, 일부 업계 종사자들은 어린이 애니메이션 TV 프로그램의 캐릭터 데이터베이스 내 어린이 애니메이션 프로그램의 LGBTQ 캐릭터의 90% 이상이 "첫 방송에서 보기 위해 케이블, 위성, 스트리밍 또는 인터넷 구독이 필요하다"고 말합니다.[30]

채널

미국

미국에는 어린이 텔레비전 전용 4대 상용 케이블망이 있습니다. 세 회사 모두 특정 인구 통계에 초점을 맞추거나 해당 범위와 인구 통계에 속하는 고전적인 프로그래밍에 초점을 맞추는 등 각자의 라이브러리에 기반을 둔 전문 범위를 갖춘 2차 서비스를 운영하고 있습니다. 세 회사 모두 미국 외 지역에서 광범위하게 브랜드 프랜차이즈를 운영하고 있습니다.

  • Nickelodeon은 최초의 어린이 텔레비전 채널로 1979년에 시작했습니다.([31]역사는 1977년 QUBE의 C-3 채널을 시작한 것으로 거슬러 올라가지만) 주로 애니메이션 시리즈를 포함하여 어린이, 청소년 및 청소년을 대상으로 한 오리지널 시리즈부터 실사 코미디 및 액션 시리즈, 그리고 미취학 아동을 대상으로 한 시리즈로 구성되어 있습니다. 주로 실사 시트콤 재방송과 Nick at Nite에 대한 제한된 양의 오리지널 프로그램으로 성인과 청소년 관객들에게 인기를 끌고 있습니다.
    • Nickelodeon은 주요 서비스와 별도로 4개의 디지털 케이블 및 위성 채널을 운영합니다. 닉 주니어. 주로 애니메이션 프로그램을 운영하는 닉툰(Nick toons), 2016년 이전의 "MTV Hits"라는 브랜드의 팝 뮤직 비디오 서비스인 닉뮤직(Nick Music), 실사 프로그램을 운영하는 틴닉(Teen Nick). 이는 Nickelodeon 브랜드의 무료 디지털 채널을 모회사인 Paramount Global의 Over-the-top 서비스인 Pluto TV에 유연하게 제공하는 것과 더불어 추가된 것입니다. 서브스크립션 비디오 온 디맨드 서비스인 Paramount+에는 Nickelodeon 아카이브의 대부분이 포함되어 있습니다.
  • 1992년에 시작된 카툰 네트워크는 주로 애니메이션 프로그래밍에 전념하고 있습니다. 주로 6~12세의 어린이를 대상으로 하며, 새벽 카툰리토는 2~6세의 미취학 아동과 유치원생을 대상으로 하며, 밤샘 주간 블록 성인 수영은 18~34세의 노인과 청소년을 대상으로 합니다.
    • 카툰 네트워크는 하나의 디지털 케이블을 작동합니다. 워너브라더스 모기업인 클래식 브랜드를 중심으로 한 프로그램 전문 채널 부메랑. 디스커버리는 (특히 한나-바베라, MGM, 워너 브라더스)를 소유하고 있습니다. 애니메이션), 일부 가져온 프로그램, 카툰 네트워크 원본 프로그램의 재실행 및 꺼짐 속성과 함께 제공됩니다. 워너브라더스. Discovery는 Warner Bros가 Hasbro와 합작한 Discovery Familia와 함께 Discovery Family도 운영하고 있습니다. Discovery Channel과의 합병과 함께 다수의 지분을 취득하였으며, 주간에는 애니메이션 프로그램을, 야간에는 가족 중심의 사실적인 프로그램(Discovery Library 프로그램 포함)을 운영하고 있습니다.
  • 디즈니 채널은 1983년 프리미엄 채널로 출범했으며, 오리지널 첫 번째 TV 시리즈, 극장 개봉 및 오리지널 케이블 영화, 기타 서드파티 프로그램으로 구성되어 있습니다. 예전에 유료 TV 서비스로 운영되었던 디즈니 채널은 원래 1980년대에 가족들을 대상으로 프로그램을 홍보했고, 나중에 1990년대에 어린 아이들을 대상으로, 주로 2006년에서 2017년 사이에 13-16세 사이의 십대 여성들을 대상으로 프로그램을 홍보했습니다.
    • 디즈니 채널은 주요 서비스와 별개로 두 개의 디지털 채널을 운영하고 있습니다. 2011년에 시작하여 주로 애니메이션 시리즈를 방송하는 디즈니 주니어는 유아 관객을 대상으로 했고, 디즈니 XD는 주로 액션 중심의 노인 관객을 대상으로 했습니다. 디즈니는 역사적으로 제한적인 접근이 가능한 유명한 금고에 보관해온 아카이브 프로그램을 위한 전통적인 텔레비전 방송국을 가지고 있지 않습니다. 대부분의 프로그램은 주문형 비디오 서비스인 디즈니+를 통해 이용할 수 있습니다. 디즈니는 또한 프리폼(Freeform)이라는 채널을 운영하고 있는데, 주로 10대/젊은 성인 관객을 대상으로 하는 실사 프로그램을 제공하고 있습니다. 다른 소유주들의 이전 화신들은 가족 지향적인 형식과 어린이 프로그램을 가지고 있었지만, 그 이후로 디즈니 채널에서 나오는 십대 드라마와 같은 시리즈를 선호하여 단계적으로 폐지되었습니다.

현재의 의무에 따라, 미국의 모든 방송 텔레비전 방송국은 형식에 관계없이 일주일에 최소 3시간의 교육용 어린이 프로그램을 보여주어야 합니다. 2019년까지 이 규칙은 디지털 서브채널에도 적용되었습니다. 결과적으로 Live Well Network나 The Cool과 같이 포맷이 어린이용 프로그래밍에 맞지 않아야 하는 디지털 멀티캐스트 네트워크.TV는 FCC 규정에 맞는 교육 프로그램을 제공해야 했습니다. (디지털 채널에 대한 규칙은 2019년 7월에 폐지되었습니다.[32][33] 어쨌든 대부분은 여전히 교육 프로그램을 가지고 있습니다.) 2017년에는 키즈클릭(KidsClick)이라는 신디케이션으로 방영된 프로그램 블록이 있었는데, E/I 규칙이 시행된 이후 처음으로 시도된 프로그램 중 하나로 어린이 프로그램을 교육 내용과 무관하게 텔레비전으로 프로그래밍하려는 공동의 노력으로 주목을 받았습니다. 디지털 텔레비전으로의 전환은 24시간 내내 어린이 프로그램을 방송하는 전체 서브 채널의 데뷔를 가능하게 했습니다. 예를 들어 BabyFirst, PBS Kids, Smile, 그리고 Universal Kids가 있습니다. 미국에서 유일하게 공공 소비를 위해 직접 운영하는 TV 서비스인 나사 TV도 학교에서 사용할 수 있도록 교육 프로그램을 일정에 포함하고 있습니다.

캐나다

캐나다의 영어 어린이 전문 채널은 주로 코러스 엔터테인먼트와 와일드브레인이 소유하고 있습니다. 코러스는 카툰 네트워크, 디즈니 채널, 디즈니 주니어, 디즈니 XD, 니켈로디언 브랜드의 현지화 버전뿐만 아니라 YTV와 트리하우스를 운영하고 있습니다. 와일드브레인은 패밀리 채널과 분사 서비스인 와일드브레인을 운영하고 있습니다.TV와 패밀리 주니어는 브리티시 컬럼비아의 공영 방송인 지식 네트워크(Knowledge Network)가 다수를 소유하고 운영해 왔습니다.

프랑스어로는 코러스가 Télétoon과 Lacha î 디즈니를, WildBrain이 Télémagino(프랑스판 패밀리 주니어)를, TVA Group이 유아 중심의 유파를, Bell Media가 청소년 중심의 Vrak를 운영하고 있습니다. 또한 코러스는 다수 소유 자회사인 텔레라티노를 통해 스페인어와 이탈리아어, 텔레니뇨스와 텔레빔비에 자녀 및 가족 중심 네트워크를 각각 운영하고 있습니다.

방송 텔레비전과 위성에서 케이블 사업에서 어린이 텔레비전 콘텐츠는 CBC TV와 Ici Radio-Canada Télé를 포함한 국가의 공공 및 지정된 지방 교육 방송사로 강등됩니다. City Saskacheon, CTV Two Alberta (구 액세스), Knowledge Network, Télé-Québec, TFO, 그리고 TV 온타리오(TVOKIDS).

캐나다와 미국 사이의 문화적 유사성과 캐나다 정부로부터 받을 수 있는 영화 크레딧 및 보조금과 함께, 미국에 수출할 의도로 많은 수의 애니메이션 어린이 시리즈가 캐나다에서 만들어졌습니다. 이러한 프로그램은 마감 크레딧에 캐나다 정부의 중요한 단어 표시를 담고 있습니다.

영국

BBC와 ITV plc는 모두 디지털 지상파 TV에서 어린이 중심의 텔레비전 네트워크를 운영하고 있습니다. BBC는 CBBC와 유아 중심의 CBeeb를 운영하고 ITV는 ITVe에서 프로그래밍 블록으로 CITV와 유아 중심의 LittleBe를 운영합니다. 두 채널은 각각의 주력 채널(BBC One, BBC Two, ITV)의 어린이 텔레비전 가닥에서 분리되었습니다. BBC와 ITV는 주로 전용 서비스에 초점을 맞추기 위해 주요 채널에서 어린이 프로그램을 단계적으로 폐지했습니다. 2012년 BBC는 디지털 지상파 TV로의 전환이 완료된 후 BBC One에서 CBBC 프로그램의 방송을 종료할 것이라고 발표했습니다. CBBC 채널의 프로그램 방송에 비해 낮은 시청률을 이유로 들었습니다.[34] 채널 5는 또한 밀크쉐이크(Milkshake!)로 알려진 유치원 중심의 블록을 방송하고 있으며, 소유주인 파라마운트 네트웍스 인터내셔널은 니켈로디언과 그 자매 네트워크인 닉툰스와 닉 주니어의 버전도 운영하고 있습니다.

내러티브 캐피털은 팝(Pop)과 타이니 팝(Tiny Pop) 브랜드로 여러 어린이 채널을 운영하고 있습니다. 영국 버전의 카툰 네트워크와 자매 채널인 부메랑과 카툰리토도 이 나라에서 처음 출시된 지 약 25년이 지난 시점에서 운영되고 있습니다.

아일랜드

아일랜드에는 전용 어린이 TV 서비스 RTEjr이 하나 있습니다. 1998년부터 RTE2는 매주 평일 07:00부터 17:30까지 어린이 프로그램을 제공하고 있으며, 이 프로그램은 2010년에 TRTE와 RTEjr로 이름이 변경되었습니다. 아일랜드어 서비스 TG4는 낮 동안 두 가닥의 어린이 프로그램 쿨라 4 NaNOg와 쿨라 4를 제공합니다. 상업 방송사인 TV3는 1998년부터 1999년까지 김메3라는 어린이 가닥을 방송했습니다. 그리고 3Kids라는 새로운 가닥을 방송했습니다.

호주.

호주에 존재하는 어린이 채널은 ABC Me, ABC Kids, 그리고 분사한 CBeebies, Nickelodeon과 분사한 Nick Jr., 그리고 카툰 네트워크와 분사한 부메랑입니다.

일본

참고 항목: 어린이 애니메이션 및 만화

일본에 존재하는 어린이 채널은 NHK 교육 TV, 키즈 스테이션, 디즈니 채널, 디즈니 XD, 니켈로디언("닉 타임"으로 알려진 애니맥스 블록 아래)과 카툰 네트워크(카툰 네트워크의 연령 인구는 헬로 키티, 정규 쇼, 어드벤처 타임과 같은 쇼로 나이 든 시청자들을 향해 나아가고 있습니다)입니다.

아이슬란드

가장 잘 알려진 어린이 TV 프로그램 중 하나는 아이슬란드 출신으로, 유럽 체조 챔피언이자 Lazytown Entertainment의 CEO인 Magnus Scheving이 만들었습니다. 이 쇼는 180개 이상의 국가에서 방영되었으며 32개 이상의 언어로 더빙되었으며 역사상 가장 비싼 어린이 쇼입니다.

인디아

1995년, 카툰 네트워크는 인도에서 처음으로 시작된 어린이 채널이 되었습니다. 그 뒤로 디즈니 채널과 니켈로디언이 도착했습니다. 훈가마 TV(2004)는 지역 콘텐츠를 보유한 최초의 어린이 채널이었습니다. 포고 앤 베이비TV는 2006년에 늦게 나왔습니다. 2018년까지 인도에서 23개 채널이 방영되었습니다.

루마니아

니켈로디언(Nickelodeon)은 1998년 12월에 시작된 루마니아 최초의 어린이 채널입니다. 그 후, Minimax는 2001년 어린이날에 시작된, 현지에서 제작된 콘텐츠를 방영하는 최초의 루마니아 어린이 채널이 되었습니다.[35] 그 이후로 Baby 같은 채널들이TV와 디즈니 채널이 도착했습니다.

튀르키예

튀르키예에 존재하는 어린이 채널은 디즈니 채널, 카툰 네트워크, TRT Chocuk, MinIKAç입니다.OCUK, Minika GO, Zarok TV.

참고 항목

참고문헌

인용

  1. ^ "Here Are 25 Shows You Can Feel Good About Your 2-Year-Old Watching". Romper. Retrieved 2021-12-08.
  2. ^ "Working & Filming with Under 18's Guidelines Channel 4". www.channel4.com. Retrieved 2021-12-08.
  3. ^ Holz, Jo (2017). Kids' TV Grows Up: The Path from Howdy Doody to SpongeBob. Jefferson, NC: McFarland. pp. 13–72. ISBN 978-1-4766-6874-1.
  4. ^ Hughes, Scott (3 June 1996). "Are You Sitting Comfortably? A History of Children's TV". The Independent. Retrieved 6 May 2018.
  5. ^ "Children & the BBC: from Muffin the Mule to Tinky Winky". BBC. Archived from the original on 2 June 2018. Retrieved 6 May 2018.
  6. ^ "Little Orphan Annie radio program". Britannica. Retrieved January 13, 2017.
  7. ^ Bob Greene (March 31, 2013). "Winky Dink and ... Bill Gates?". CNN. Retrieved March 27, 2018.
  8. ^ Rice, Lynette (June 8, 2007). "Bob Barker on saying goodbye to The Price Is Right". Entertainment Weekly. Retrieved April 30, 2016.
  9. ^ Erickson, Hal (2005). Television Cartoon Shows: An Illustrated Encyclopedia, 1949 Through 2003 (2nd ed.). McFarland & Co. pp. 404–405. ISBN 978-1476665993.
  10. ^ a b Sullivan, Gail (September 30, 2014). "Saturday morning cartoons are no more". The Washington Post. Retrieved October 2, 2014.
  11. ^ Bernstein, Paula (September 29, 2002). "Kid skeds tread on joint strategy". Variety. Retrieved October 2, 2014.
  12. ^ "Nickelodeon Retakes Kids' Ratings Crown With 'Paw Patrol'". Bloomberg.com. 18 December 2013 – via Bloomberg.
  13. ^ Fisch, Shalom M.; Truglio, Rosemarie T. (2001). "Why Children Learn from Sesame Street". In Fisch, Shalom M.; Truglio, Rosemarie T. (eds.). "G" is for Growing: Thirty Years of Research on Children and Sesame Street. Mahweh, New Jersey: Lawrence Erlbaum Publishers. p. 234. ISBN 0-8058-3395-1.
  14. ^ White, Abbey (June 15, 2021). "TV animators were forced to scrap LGBTQ-inclusive storylines due to a culture of fear. Experts say fans are changing that". Insider. Archived from the original on June 16, 2021. Retrieved June 16, 2021.
  15. ^ a b Snyder, Chris; Desiderio, Kyle (June 29, 2021). "The evolution of queer characters in children's animation". Insider. Archived from the original on July 1, 2021. Retrieved July 1, 2021.
  16. ^ 2018년 요리하기, 6쪽, 11~12쪽.
  17. ^ Where We Are on TV Report: 2009–2010 (PDF) (Report). GLAAD. 2009. pp. 2–3, 11, 14. Archived from the original (PDF) on 2020-03-26. Retrieved March 11, 2020.
  18. ^ Where We Are on TV Report: 2008–2009 (PDF) (Report). GLAAD. 2008. p. 18. Archived from the original (PDF) on 2020-03-25. Retrieved April 4, 2020.
  19. ^ Where We Are on TV Report: 2006–2007 (PDF) (Report). GLAAD. August 21, 2006. p. 1. Archived from the original (PDF) on 2014-05-13. Retrieved April 4, 2020.
  20. ^ Where We Are on TV Report: 2014-2015 (PDF) (Report). GLAAD. 2014. p. 23. Archived from the original (PDF) on 2020-03-28. Retrieved April 11, 2020.
  21. ^ Glass, Joe (November 3, 2016). "LGBT characters on TV will make up larger percentage than ever, study finds". The Guardian. Archived from the original on August 3, 2019. Retrieved April 19, 2020.
  22. ^ Segal, Cynthia (June 30, 2017). "7 American Kids' Cartoons That Treat Their LGBTQ Characters With Respect". The Dot and Line. Archived from the original on March 27, 2020. Retrieved April 19, 2020.
  23. ^ Sizer, Artistaeus (June 30, 2017). "We Need To Talk About LGBT Representation, Apparently". HuffPost. Archived from the original on April 19, 2020. Retrieved April 19, 2020.
  24. ^ Mak, Philip (June 21, 2017). "In a Heartbeat: Why we need more LGBTQ animation". Toon Boom. Archived from the original on April 5, 2020. Retrieved April 19, 2020.
  25. ^ Jusino, Teresa (June 2, 2017). "Why I'll Be Holding onto These Five Nuanced and Inspiring Bisexual Characters for Dear Life This Pride". The Mary Sue. Archived from the original on March 29, 2019. Retrieved April 19, 2020.
  26. ^ 2018년 요리하기, 7쪽.
  27. ^ Where We Are on TV Report: 2018-2019 (PDF) (Report). GLAAD. 2018. p. 5. Archived from the original (PDF) on 2020-04-10. Retrieved April 21, 2020.
  28. ^ Where We Are on TV Report: 2019-2020 (PDF) (Report). GLAAD. 2019. pp. 5, 6, 12. Archived from the original (PDF) on 2020-04-08. Retrieved April 21, 2020.
  29. ^ Where We Are on TV: 2020–2021 (PDF) (Report). GLAAD. January 2021. p. 40. Archived from the original (PDF) on January 15, 2021. Retrieved January 20, 2021.
  30. ^ White, Abbey (June 21, 2021). "Kids' cartoons have more LGBTQ representation than ever before — but only if you pay for it". Insider. Archived from the original on June 23, 2021.
  31. ^ "Viacom". www.viacom.com. Archived from the original on 17 January 2008. Retrieved 22 May 2022.
  32. ^ Hayes, Dade (July 10, 2019). "FCC's Vote To Ease "Kid Vid" Rules Draws Pushback And Democrats' Dissent". Deadline. Retrieved 2019-07-10.
  33. ^ Eggerton, John (July 10, 2019). "FCC Gives Broadcasters More KidVid Flexibility". Broadcasting & Cable. Retrieved 2019-07-10.
  34. ^ "Children's shows to leave BBC One". BBC News. 16 May 2012. Retrieved 12 May 2012.
  35. ^ "minimaxtv.ro – totul despre copii pentru copii". Archived from the original on 17 February 2005.

원천

  • Cook, Carson (May 2018). "A History of LGBT Representation on TV". A content analysis of LGBT representation on broadcast and streaming television streaming television (Honors). University of Tennessee at Chattanooga. Retrieved July 14, 2021.

외부 링크