일관성(필름)
Coherence (film)일관성 | |
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![]() 극장판 발매포스터 | |
연출자 | 제임스 워드 바이킷 |
작성자 | 제임스 워드 바이킷 |
스토리 바이 |
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주연 | |
시네마토그래피 | 니크 새들러 |
편집자 | 랜스 페레이라 |
음악 기준 | 크리스틴 외른 디루드 |
생산 회사들 |
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배포자 | 오실로스코프 연구소 |
출시일 |
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러닝타임 | 89분[1] |
나라 | 미국 |
언어 | 영어 |
예산 | $50,000[citation needed] |
박스오피스 | $102,617[1] |
코센스(Cossence, 다른 오실로스코프 연구소 제작물인 '화강암의 노래'로도 잘못 기재됨)는 제임스 워드 바이르킷이 감독 데뷔작으로 연출한 미국의 초현실 공상과학 심리 스릴러 영화다.[2]이 영화는 2013년 9월 19일 오스틴 판타스틱 페스트에서 세계 첫 선을 보였으며, 에밀리 폭스러가 혜성의 아슬아슬한 패스에 따른 기묘한 사건들에 대처해야 하는 여성으로 출연했다.[3]
플롯
![]() | 이 글의 줄거리 요약은 너무 길거나 지나치게 상세할 수 있다.(2022년 1월) (이 를 과 시기 |
밀러 혜성이 세상을 떠난 날 밤, 북부 캘리포니아에 사는 8명의 친구들이 배우자 마이크와 리의 집에서 열리는 저녁 파티를 위해 재회한다.그룹 중 한 명인 에밀리가 남자친구 케빈과 함께 베트남 출장을 갈지 망설이고 있다.파티 참석자들의 경악에, 그들의 친구 아미르는 부적절한 바람둥이 여자인 로리와 케빈의 전 여자친구를 데려온다.저녁식사 동안 에밀리의 친한 친구 베스와 로리의 적대감으로 대화가 긴장되는데, 로리가 에밀리를 결정하는데 너무 오래 기다림으로써 잃어버린 발레 배역을 끄집어냄으로써 에밀리의 반감을 샀다.
정전이 일어나고, 마이크와 리는 촛불을 들고 오고, 여러 개의 다른 색깔의 야광 박스를 빛에 사용하기 위해 사용한다.친구들은 각각 파란색 야광봉을 들고 밖으로 나가 혜성이 머리 위를 지나가는 것을 본다.아직 권력이 남아 있는 한 집을 제외하고는 동네 전체가 깜깜해졌다.그들이 안으로 다시 들어갔을 때, 그들은 깨진 유리가 파손된 것을 아무도 기억하지 못한다.베스의 남편 휴와 아미르는 불이 켜진 집에 가서 전화를 쓰기로 결심한다.
그들이 돌아왔을 때, 둘 다 얼굴에 상처가 있고, 그 상자에는 탁구 노와 그 날 밤에만 찍을 수 있었던 아미르 중 한 사람을 포함한 모든 사람들의 사진이 들어 있고, 뒷면에 숫자가 적혀 있는 것으로 판명되었다.휴는 몹시 화가 난 채 다른 집 안을 들여다보더니 여덟 군데가 있는 디너파티를 위한 테이블 세트를 보았다고 폭로한다.친구들은 다른 집이 그들이 살고 있는 집의 대체 버전이라는 것을 깨닫는다.에밀리는 박스에서 나온 번호를 메모장에 적어 무늬를 찾지만, 그들은 그것을 찾을 수 없다.
휴는 다른 집에 남겨두기 위해 쪽지를 쓰기로 결심한다.그들은 한 남자가 다가오는 것을 알아차리고 모든 사람을 놀라게 하지만 그는 곧 떠난다.그들이 조사했을 때, 그들은 휴가 방금 문에 핀으로 꽂은 메모의 정확한 사본을 발견한다.에밀리, 케빈, 마이크, 로리는 빛을 위해 야광봉을 들고 다른 집으로 함께 가기로 결정한다.그곳으로 가는 도중에, 그들은 파란색이 아닌 빨간 야광봉을 들고 그들 중 정확히 두 배로 보이는 무리를 만나게 된다.서로를 본 후, 두 집단은 모두 도망친다.
에밀리와 다른 사람들은 집으로 돌아와 모두에게 복식 관람에 대해 이야기한다.휴는 양자 해독 개념에 대한 정보를 담고 있는 물리학자 동생의 책을 찾으러 차로 간다.그들은 혜성이 두 개의 분열된 현실을 만들어냈다고 추론하는데, 그 중 하나는 혜성이 지나가면 무너질 것이다.베스가 가져온 케타민 한 병을 가지고 음식을 싸온다는 누명을 쓴 후, 그들은 바깥의 짙은 어둠의 영역이 그것을 통과하는 모든 사람들을 다른 현실의 집으로 보낼 것이라고 추측한다.그들은 상대 집을 어떻게 상대해야 할지에 대해 논쟁을 벌이며, 복식이 같은 지식을 얻지 못하도록 다른 휴의 차에서 책을 훔치는 것을 고려한다.흥분한 채 과음하기 시작한 마이크는 복식이 그들을 죽이기 전에 그들의 복식을 죽이고 싶다는 욕구를 표현하고, 결국 다른 집의 마이크를 협박하여 책을 멀리하기로 결심한다.
일행은 휴와 아미르 사이에 있는 다른 집에서 왔다는 것을 깨닫는다.두 사람이 상자를 들고 떠나면, 푸른 야광봉을 든 휴와 아미르가 돌아온다.그들은 또한 그들이 다른 집에서 두 개의 노트를 발견했고, 모든 사람들로 하여금 분열된 것이 처음에 생각했던 것보다 훨씬 더 많은 대체적인 현실을 만들어냈다는 것을 깨닫게 했다고 설명한다.로리는 복도에서 케빈과 키스하고, 베스는 이를 목격한다.
밖에서 소음을 듣고, 그들은 조사를 하는데, 거기서 휴의 차 유리창이 박살난 것을 본다.에밀리는 케빈이 준 반지를 자동차의 장갑함에서 찾아낸다.그가 그녀에게 다가가면 그들은 이야기를 하지만, 에밀리는 그녀가 케빈과 다른 현실에서 말하고 있다는 것을 금방 알아차린다.
그녀가 다른 사람들에게 돌아왔고, 그들은 집 앞에 마커를 붙이기로 결정했다.그들의 마커를 독특하게 만들기 위해, 그들은 무작위로 선택한 물체와 그들 자신의 사진을 상자 안에 넣는다. 그리고 뒤쪽에 다이롤에서 얻은 숫자들이 적혀 있다.다른 집 박스에 방금 쓰여진 번호를 확인했을 때, 에밀리는 이 메모장에 쓰여진 번호가 이전에 적어 놓은 번호와 다르다는 것을 깨닫는다.그녀는 다른 손님들에게 그들이 굴린 숫자가 무엇인지 물어보고, 집 안에 내내 머물렀던 리와 베스만이 메모지와 일치하는 숫자를 굴렸고, 밤새 에밀리와 함께 여행한 케빈과 로리만이 그녀와 같은 본래의 현실에서 온 유일한 사람임을 알게 된다.세 번째 숫자의 집합을 기억하는 휴와 아미르는 적갈색 집 안으로 들어갔을 때, 그리고 현 집으로 갈아탔을 때 다시 현실을 바꾸었다.마이크는 공갈을 하러 갔을 때 다시 현실을 바꾼 네 번째 숫자들을 아직도 기억하고 있다.마이크를 협박하여 다른 사람들이 책에 접근하지 못하게 하려는 내용의 쪽지가 도착하여 그와 베스 사이의 간통된 연락책이 드러나면 상황은 더욱 악화된다.
또 다른 마이크가 끼어들어 그의 더블을 죽이려 하고, 그 그룹을 무섭게 한다.케빈이 대신 로리를 위로하자 에밀리는 집을 나와 밖으로 나간다.그녀는 상황이 더 안 좋은 곳을 찾아 몇 채의 다른 집을 들여다본다.
그녀는 결국 에밀리가 케빈과 함께 베트남에 가기로 결정한 후 케빈과의 관계에서 행복하고 안전한 것으로 보이는 집을 우연히 만나게 된다.밖에서 에밀리는 휴의 차창을 후려쳐 모두를 집 밖으로 유인한다.그러나 그녀는 케빈의 반지를 되찾기 위해 자신의 차에 두 사람이 올 때까지 기다렸다가 매복해서 케타민을 주사하고 차 안에 가둬 버린다.그녀는 집으로 돌아와 다른 사람들과 합류하지만, 그녀의 더블이 안으로 다시 기어들어갔다는 것을 알아차리고 에밀리는 다시 그녀를 제압하고 욕조에 몸을 숨겼다.몸부림치는 동안 그녀는 케빈으로부터 반지를 잃어버리고, 그래서 그녀는 쌍둥이의 손가락에서 반지를 가져간다.거실로 돌아오자마자 그녀는 기절했다.
에밀리는 다음 날 소파에서 깨어났고, 그녀의 두 배를 찾을 수 없었지만, 모든 것이 괜찮아 보인다.밖에서 그녀와 케빈은 사랑스럽게 이야기를 나누고, 그는 그녀에게 반지를 주었고, 그는 욕실 바닥에 누워있는 것을 발견한다.케빈의 핸드폰이 울리고, 그는 그 전화가 에밀리의 전화 번호에서 이상하게 온다는 것을 알아챘다.에밀리는 말없이 두 개의 링을 내려다보고, 그녀와 케빈은 그가 전화를 받을 때 아무 표정 없이 서로를 바라본다.
캐스트
- 에밀리 폭스러 역
- 케빈 역의 모리 스털링
- 마이크 역의 니콜라스 브렌던
- 리 역의 로렌 스카파리아
- 휴고 역의 휴고 암스트롱
- 베스 역의 엘리자베스 그레이슨
- 아미르 역의 알렉스 마누지안
- 로리 역의 로런 머어
- 아켈라 졸은 한 장면에 두 명이 있을 때 에밀리의 카피를 연주했다.
- 니콜라스 브렌던의 실제 일란성 쌍둥이 동생 켈리 도노반은 한 장면에 둘이 있을 때 마이크의 카피를 한 장 틀었다.
생산
개발
바이르킷은 "제작진 없이 대본 없이" 영화를 촬영하는 아이디어를 시험해 보고 싶다고 결정한 후 코센스 사상을 고안해 냈다.[4]그는 자신의 집에서 촬영하는 것을 선택했고, "단순한 거실보다 거실을 더 크게 느끼게 해주고 싶다"는 생각에 영화의 공상과학적 측면을 필요에 따라 발전시켰다.[4]바이르킷은 영화가 어떻게 전개될지에 대한 구체적인 생각을 갖고 있었지만, 즉흥적인 배우들을 선정하여 그들의 등장인물, 동기, 주요 줄거리의 기본적인 윤곽을 알려주었다.[5]
바이르킷은 인터뷰에서 "약 1년 동안 내가 한 일은 도표와 지도를 만들고 모든 사람이 가는 곳을 가리키는 화살표로 집들의 도표를 그리는 것 뿐"이라며 "다른 반복을 추적하기 위해 노력했다"고 말했다.수개월에 걸쳐 추적한 결과, 현실의 본질에 대해 실제 과학자들이 믿는 것이 무엇인지 살펴보며, 현실의 균열이 생겼다. 바로 슈뢰딩거의 고양이와 그 모든 것이다.그건 연구였지만, 모든 그래프와 차트에도 불구하고, 우리의 모든 생각은 성격에 기반해야 한다는 것이었습니다.우리는 내부 규칙의 논리가 건전하기를 바라며, 사람들이 12번 시청할 수 있고, 여전히 새로운 층을 발견할 수 있는 것이 되기를 바랐다."[6]
영화는 0:02, 0:03, 0:05, 0:05, 0:07, 0:09, 0:19, 0:27, 0:32, 0:34, 1:06, 1:18, 1:22, 1:23에서 흑으로 감한다.이 영화의 감독은 이 영화 컷이 무엇을 의미한다고 말하면서도 그들이 의미하는 것은 말하지 않았다.전기가 끊겨 집이 어둠에 잠겼지만 현실 간 괴리점이던 0시 16분경 검은 베인 것은 없었다.등장인물들이 모두 깨진 유리가 없는 집에서 깨진 유리가 있는 집으로 바뀐 0시 17분에는 검은색으로 절단되지 않았고, 마이크만이 다른 현실로 전환한 0시 46분에는 검은색으로 절단되지 않았다.
캐스팅
바이르킷은 의도적으로 서로를 모르는 배우들을 선택했다.그는 한 인터뷰에서 블록버스터 영화(예: 캐리비안의 해적)를 제작한 후 다음과 같이 말했다. 흑진주의 저주) "나는 배우들과 함께 무대에 올라 이야기와 인물에만 정말 집중하도록 훈련받은 극장에서 왔기 때문에 모든 것을 없애고 싶었고, 제작진을 없애고 싶었고, 대본도 없고, 특수효과도 없고, 지원도 없고, 돈도 없고, 아무것도 없고, 그저 그 순수함으로 돌아가기만 했다, ohf 손에 들고 있는 카메라와 믿고 있는 어떤 여배우(영화배우)와 아이디어를."[7]
Byrkit은 덧붙였다.
"… 각 배우에게는 대본이 있는 대신 매일 뒷이야기나 일종의 밤 동기가 담긴 노트 한 장이 주어졌다.하지만 그들은 다른 배우들이 무엇을 받았는지 알지 못할 것이다. 그래서 그것은 매우 자연스럽고, 매우 자발적인 동기부여의 충돌로 끝나게 되었다; 분명히 우리가 약 1년 동안 모든 단서들과 퍼즐들, 그리고 모든 리허설 같은 것들을 추적하는 매우 엄격한 개요에 의해 인도되었다.하지만 배우들은 그런 것들을 인지하지 못했고, 그런 일들이 벌어진 것은 우리가 일종의 안내를 하고 있었기 때문"이라고 말했다.
그는 배우들이 바이르킷이 잘 아는 사람들이냐는 질문에 "바로 그렇다.그들은 그저 내가 그냥 전화를 걸어 '이삼일 후에 우리 집에 나타나라.우리가 뭘 하고 있는지 말해줄 순 없어. 널 죽이지 않을 거라고 믿어.재미있을 거야!'그리고 그들은 우리 집에 도착하기 전에는 서로를 몰랐기 때문에 나는 커플이 될 수 있을 것 같은 사람들을 골라야 했고, 그들이 가장 친한 친구가 될 수 있을 것 같았고, 내가 단지 그것에 뛰어들어야 할 과제에 달렸다는 것을 알았을 뿐이야."[7]
인터뷰어 넬 미노우는 배우들의 관계에 대해 "옛 친구들이 갖고 있는 리듬의 종류에 빠졌기 때문에 모두 서로를 매우 잘 안다고 추측했을 뿐"이라고 자신의 반응을 고백했다.바이르킷이 대답하였다. "그것은 단지 그렇게 할 수 있는 훌륭한 사람들을 캐스팅하는 것이다.그들이 우리 집에 도착한 지 불과 5분 만에 그들은 결혼과 연인, 절친한 친구인 척 해야 했다."[7]
검토자 Matt Prigge는 캐스팅의 선택과 그들의 행동을 칭찬했다: "Byrkit...프라이머에서와 같이 두뇌가 아닌, 똑똑하지만 대부분 지식이 부족한 NPR 타입에 초점을 맞춘다. 그들은 이 모든 것을 천천히 합칠 수 있을 만큼 충분히 알고 있지만, 그들이 보통 욕설, 고함, 그리고 음주로 내려가지 않을 만큼 충분히 알지 못한다.사실, 코센스는 대부분 즉흥적으로 등장하는데, 게임 출연자들은 처음에는 웃음과 불신감을 가지고 어떤 이상한 사업에 대해 믿을 수 없을 정도로 적게 반응하고, 그 다음엔 일이 현실로 되어도 항상 어느 정도의 부담감(읽기: 농담과 때때로 푸트다운)을 유지한다."[8]
글쓰기
라이언 라탄지오는 "바이르킷이 자신도 모르게 8명의 배우를 산타모니카 집에 데려와 레딩 청어 몇 마리를 던져주고, 선수들을 어둠 속에 가둬두면 훌륭한 재즈처럼 유기적으로 진화할 수 있다는 사실을 알고 5일 동안 풀어놓았다"고 썼다.하지만 그와 공동 소설 작가 알렉스 마누지안은 그들이 진행하면서 단지 꾸며낸 것이 아니었다."바이르킷은 그에게 "대본을 없애고, 제작진을 없애는 것"이라는 최소한의 영화 세트를 떼어내는 것이 그의 바람이라고 말했다.
바이르킷은 "...나는 대본 대신 약 1년 동안 작업한 12페이지의 나만의 치료를 받았다.그것은 장면별로 일어날 필요가 있는 모든 반전들과 폭로들, 캐릭터 호와 조각들의 윤곽을 그렸다.하지만 매일, 대본을 얻는 대신에, 배우들은 그것이 뒷이야기든 동기 부여에 대한 정보든, 그들의 개별적인 캐릭터에 대한 노트 한 장을 얻곤 했다.그들은 자신의 성격만을 위해 오곤 했다.그들은 다른 등장인물들이 무엇을 받았는지 전혀 알지 못했기 때문에 매일 밤 완전히 실제적인 반응과 놀라움과 반응이 있었다.이것은 모두 자연주의적인 공연을 추구하기 위한 것이었다.목표는 그들이 서로의 말을 듣도록 하는 것이었고, 그 모든 것의 미스터리에 관여하게 하는 것이었어."[9]
이 영화의 배우인 니콜라스 브렌던은 필수의 언론인 프레드 토펠과 대화하는 즉흥적인 스타일에 대해 토론했는데, 그는 "코센스라는 방법이 모든 사람들이 자신의 캐릭터와 장면에 대해 주의를 기울인다는 것을 이해한다"고 말했다.네 공증에는 무엇이 있었느냐?"브렌던은 "지금은 기억이 안 나지만 매일 우리가 전해야 할 5가지 다른 것들이 있었다...하지만 나는 짐 [바이르킷]과 다른 작가인 알렉스 [마누지안]이 우리 모두가 옳다는 것을 확실히 해야 한다는 것을 알고 있다.그러니까 그건 단지 그 정보를 빼내는 문제였다…….대본이 없었기 때문에 어떻게 끝났는지 전혀 알 수가 없었다…….그 영화를 봤을 때, 나는 '이런 젠장, 이거 굉장해!'솔직히 말해서, 영화가 끝나기 전까지 무슨 일이 벌어지고 있는지 정말 몰랐어."[10]
촬영
주요 사진 촬영은 바이르킷의 집에서 5일 밤 동안 진행되었다.[6]
한 인터뷰 진행자는 바이르킷에게 "촬영 과정에서 예상치 못한 문제가 생긴 것 아니냐"고 물었다.바이르킷은 인정하기를, "... 당신은 계속해서 예기치 못한 일들을 처리하고 있다.어느 날 밤 우리는 밖에서 촬영하려고 했고 우리는 모든 것을 완전히 황량하게 보이게 해야 했고 전원이 꺼지게 해야 했다. 그것이 바로 우리가 거리에서 또 다른 영화 촬영을 한 그 날 밤이었다.그래서 거리 전체가 불빛과 수백 개의 엑스트라로 완전히 불타고 있어."다른 팀은 스니커즈 광고를 찍고 있었다."우리는 극적 장면의 한가운데에 있을 것이고 문을 두드리는 또 다른 노크 소리가 있을 것이다.[7] 그것은 모든 사람들을 놀라게 할 것이다."
음악
원곡은 크리스틴 외른 디루드가 작곡했다.마무리 크레딧에 수록된 곡은 로라 비어스의 앨범 'Ear of Meteors'에 수록된 '갤럭시s'이다.
영감 및 테마
바이르킷은 스피닝 플래터즈 인터뷰 진행자에게 "음, 영화가 촬영되는 내 거실에서 전제를 생각해냈다.몇 년 전에 우리는 저예산, 아니 무예산 영화가 얼마나 좋을까에 대해 생각하려고 노력했다.그리고, 우리에게 아무런 자원이 없었기 때문에, 나는 우리가 실제로 무엇을 가지고 있는지 생각해 보아야 했다.카메라를 가지고 있었는데.꽤 잘하는 배우들이 몇 명 있었고, 거실이 있었다.그래서 우리는 어떻게 하면 거실이 단순한 거실이 아닌 것처럼 느끼게 할 수 있는지 알아내야 했다.그래서 트와일라잇 존에 대한 이야기가...나는 좀 더 자연주의적인 형태의 대화를 갈망하고 있었는데, 그 대화는 사람들이 중복되고 매우 지저분하며, 사람들이 실제 인간들이 말하는 것처럼 더 많이 말하는 것이다.그래서 우리는 1년 동안 우여곡절과 역전과 배신 등 이야기를 계획했고, 그래서 우리는 배우들을 안내할 수 있다는 것을 알고 있는 재미난 집처럼 정말 빡빡한 퍼즐을 맞추었다."[11]
일부 평론가들은 Byrkit이 The Twilight Zone의 진부함 및/또는 공상과학 영화 Primer의 정신 도전적 복잡성에 의해 영향을 받았다고 제안했다.[6][8][12][13][14]
Byrkit은 인터뷰에 응했다. "Twilight Zone, 확실하다.프라이머는 사실 우리에게 주는 신호일 만큼 영향력이 크지 않아서 어쩌면 이런 종류의 영화에 대한 관객이 있었을지도 모른다.실제 영화 자체는 우리 영화와 너무 달라서 가령 로마 폴란스키의 카르나쥬나 다른 비 시파이 영화만큼 큰 영향을 끼치지는 않았다."[6]
리셉션
로튼 토마토에 대해 이 영화는 91개의 리뷰를 바탕으로 88%의 시청률을 기록하고 있다.현장 컨센서스는 "영화 제작의 사례 연구인 코센서스는 데뷔작가인 제임스 워드 바이르킷 감독의 설득력 있는 저예산 전화카드 역할을 한다"[15][16]고 말한다.메타크리트어에서는 23명의 평론가들의 평을 바탕으로 65%의 점수를 얻었는데, 이는 "대체로 호의적인 평론"[17]을 나타낸다.
이 영화의 많은 찬사는 블러디 그레이프팅과 팽고리아가 하이라이트로 꼽은 배역을 중심으로 이루어졌다.[18][19]영화학교 거부자들은 이 영화의 배역들이 "이 영화가 얼마나 복잡하고 기괴한 이야기인지 분명히 근거가 있다"[20]고 말하면서 코이스턴스에 긍정적인 평가를 내렸다.
드레드 센트럴은 이 영화의 주제들에 대해 논평을 내고 "이 이야기에서 무서운 것은 등장인물들이 그들이 알고 있는 현실을 얼마나 기꺼이 포기하느냐는 것이다. 그것은 조금 더 호소력이 있을 것이다.그것이 혜성과 혜성의 부산물인지 아니면 그들이 진정으로 원하는 삶을 얻기 위해 주변의 다른 모든 사람들을 깎아내리는 캐릭터들에 의해 야기되는 균열인지는 코오스테스의 근본적인 생각이고 무엇이 그것을 그렇게 불안하게 만드는가 하는 것이다."[21]
'엔터테인먼트 위클리'의 클라크 콜리스는 "제임스 워드 바이르킷의 인상적인 빅 스크린 데뷔작에서 지나가는 혜성이 그들만의 동일한 소이어를 즐기며 길 아래 도플갱어 세트를 만들 때 8명의 친구들이 그들의 메뉴에서 형이상학을 발견한다"고 극찬했다.Byrkit은 그의 등장인물들이 겉보기에는 합리적이지만 궁극적으로는 잘못된 결정을 내리게 되면서 두려움과 편집증을 부추기는 밀실공포증을 최대한 활용한다.뱀파이어 슬레이어 수의사 버피 니콜라스 브렌던이 TV쇼에 출연했던 배우를 연기하며 자신을 놀리는 등 스타 없는 캐스팅도 대단하다.일관성은 점점 커지는 팔-산염 소생물에 만족스럽고 소름끼치는 추가물이다.그리고 정말로 슈뢰딩거의 고양이의 개념을 설명할 뿐만 아니라 그것에 대한 농담도 포함하는 영화를 좋아해야만 한다.[22]
할리우드 리포터의 스티븐 달튼도 이 영화를 즐겼다: "전적으로 교외의 저녁 파티에서 일어나는 기발한 초예산 공상과학소설 신경장러인 코센스틱스는 값비싼 시각적 폭약보다 더 똑똑한 아이디어와 강한 앙상블의 힘을 증명한다.8명의 친구들이 저녁식사를 위해 모인다...부부간의 긴장과 성적인 비밀은 표면 바로 아래에서 지글지글 끓지만, 관계 드라마는 곧 혜성이 지구 가까이 지나갈 때 형이상학적 기괴함으로 가려져 전력 공급과 전화 연결을 차단한다...혜성의 도착에 의해 현실의 구조가 근본적으로 리믹스되었다는 것이 서서히 분명해진다.우리는 캔자스에 더 이상 있지 않다...바이르킷은 오직 그의 출연진들에게 서술적 루프와 전방에 대한 제한된 정보만을 제공함으로써, 진실로 긴장감을 느끼는 반개정적 자연주의를 장려했다."[13]
로저 에버트의 웹사이트 편집장인 맷 졸러 세이츠는 이 영화에 세 명의 스타를 주었고, 이 영화는 "발명적인 영화 제작자들이 작은 것으로 많은 것을 할 수 있다는 증거"라고 썼다.그 영화의 기술적 또는 예술적 단점들 중 어느 것도 거래차단자로 판명되지 않는다.Cossistence가 그것의 전제를 파고들면 시청자들은 반드시 나쁜 징그러운 경우를 겪게 된다.이것은 공상과학소설보다 덜 공포스러운 이야기 입니다.그리고 이 영화는 진정 서스펜스나 "테러" 영화라기보다는 공포 영화에 가깝다. 왜냐하면, 약간의 폭력도 있지만, 불안의 근원은 철학적이기 때문이다."[23]
인디에이어의 라이언 라탄지오는 이 영화의 독창성을 높이 평가했다. "공상 과학 소설만이 아니라, 그것은 적은 자원과 큰 야망을 가지고 만들어진 교활한 독립 영화 제작의 승리였다.고담으로 지명된 데뷔 감독 제임스 워드 바이르킷은 그의 시야를 뼈만 앙상하게 벗겨내어 우주적으로 잘못된 저녁 파티에 대한 마음을 뒤흔드는 형이상학적 기겁을 이루었다.이 영화는 아이디어로 폭발하며, 우리가 영화에서 항상 바라는 것을 가지고 있다. 바로 놀라움의 요소다."[9]
살롱의 평론가는 "코오스트레이션의 근본적인 문제가 명확해졌거나 명확해진 후 - 다른 집에서는 이것과 아주 비슷한 또 다른 저녁 파티가 있는데 - 영화는 비록 소름끼치는 결론에 도달하는 기발한 것이지만, 전개되는 수학 퍼즐처럼 약간 지나치게 된다.메모는 작성되기 전에 나타나며, 번호가 매겨진 사진의 중요성은 일련의 깔끔한 반전을 통해 집중된다. 그리고 등장인물들은 그들의 행동이 인과관계가 어긋난 시공간 연속체에 의해 형성되고 있다는 것을 반신반의하는 반면, 그것은 그들을 멈추게 하기에 충분하지 않다."[24]
어콜라데스
- 오스틴 판타스틱 페스티벌의 다음 물결 최우수 시나리오(2013, 우승)[25]
- 시트지스 영화제 각본상 마리아상(2013, 수상)[25]
- 카넷 조브 쥬리상 시츠 영화제 경쟁부문 최우수상(2013, 수상)[26]
- 블랙 튤립상, 이매진 영화제 데뷔작(2014년, 수상)[27]
- Imagine Movie Zone Award, Imagine Festival 특별 언급(2014, 수상)[27]
참고 항목
참조
- ^ a b "Coherence". Box Office Mojo. Retrieved December 15, 2018.
- ^ Wiseman, Andreas (April 17, 2013). "Independent to sell Coherence". Screen Daily. Retrieved December 15, 2018.
- ^ Hunter, Rob (May 6, 2014). "'Coherence' Trailer Teases a Film That Engages Your Mind Before Bending It". Film School Rejects. Retrieved December 15, 2018.
- ^ a b Topel, Fred (September 25, 2013). "Fantastic Fest 2013: James Ward Byrkit & Emily Foxler on Coherence". Mandatory. Retrieved December 15, 2018.
- ^ Brown, Todd (May 6, 2014). "COHERENCE: Watch The Theatrical Trailer For James Ward Byrkit's Stellar Indie SciFi". Screen Anarchy. Retrieved December 15, 2018.
- ^ a b c d Tobias, Scott (June 26, 2014). "How James Ward Byrkit constructed Coherence". The Dissolve. Retrieved December 15, 2018.
- ^ a b c d Minow, Nell (June 18, 2014). "Interview: James Ward Byrkit of Coherence". BeliefNet. Archived from the original on November 14, 2016. Retrieved December 15, 2018.
- ^ a b Prigge, Matt (June 19, 2014). "Review: 'Coherence' is a mind-blower that's actually mind-blowing". Metro International. Retrieved December 15, 2018.
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- ^ Topel, Fred (June 20, 2014). "Coherence: Nicholas Brendon on Schrodinger's Cat and Buffy". Mandatory. Retrieved December 15, 2018.
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