에드워드 B.파월

Edward B.

에드워드 벤슨 파월(1909년 12월 5일, 일리노이주 캐롤 카운티 사바나 - 1984년 2월 28일, 로스앤젤레스 우드랜드 힐스)은 미국의 악당, 조정자, 작곡가로, 20세기 폭스 영화 스튜디오에서 30년 넘게 알프레드 뉴먼의 음악 중위를 지냈다.그의 400편의 영화에 대한 기여는 1950년대 후반 와이드스크린 로저스와 해머슈타인 뮤지컬의 캐논에서 절정에 달했는데, 이 뮤지컬은 확장된 "카루젤 왈츠"(구스 레베네와 함께)와 같은 그의 편곡들이 콘서트나 프람(예: 존 윌슨 오케스트라)에서 계속 부활되고 있으며, 라이브 투 클래식의 영화(Carl davis Chapli)에서도 절정을 이루었다.투어를 하다.파월은 때때로 Ed로 인정받거나 중간초기가 없는 것으로 인정받았지만, 그의 친구들은 항상 그를 Eddie라고 불렀다.

빈틈없는 동시대의 동료 작곡가 겸 르네상스 남성인 오스카 레반트는 그를 맥스 스타이너, 프란츠 왁스만, 휴고 프리드호퍼와 동등한 수준으로 유명한 영화 음악 전문가라고 썼다.[1]음악학자 이안 사피로는 골든 에이지의 인지도가 높은 스튜디오 시스템 관현악 사운드를 주로 담당했던 '천재'의 대열에 그를 확고히 앉힌다.[2]영화 작곡가 존 윌리엄스의 초기 프로 계약 중 하나는 피아노를 연주하고, 카루셀의 로드쇼 6트랙 자성 사운드트랙에 녹음된 전면적인 준비 작업을 파웰을 돕는 것이었다.[3]

브로드웨이 시대

독학으로 고등학교 댄스 밴드 아랑거로서 그는 재즈맨 플레처 헨더슨의 주목을 처음 받게 되었다.30대 초반에 브로드웨이에서 Harms-Chappell 오케스트라의 마굿간으로 전문적으로 시작한 파월은 평생의 동료들과 빠르게 접촉했고, 그들 대부분은 결국 할리우드로 유인되었다.[4]그는 얼 캐럴이 무대에 올린 대중 평론과 뮤지컬, 그리고 별도로 B.G.에서 강한 평점을 받았다. 데실바와 헨더슨, 브라운은 물론 레오니드 마사인(Leonide Massine)이 안무를 맡은 발레 루세(Russe)도 선보였다.[5]조지 거쉰, 콘래드 샐린저, 허버트 W. 스펜서처럼 파월은 영향력 있는 작곡가-이신론자 조셉 실링거의 열렬한 학생이었다.1933년 파월은 쉴링거 콘트라푼탈 시스템을 사용하여 거쉰 형제의 브로드웨이 쇼인 Let 'Em Eat Cake'를 기획했고, 이 작곡가의 초대를 받아 포기와 베스의 초연을 위해 같은 잡일을 처리했으나, 1년 후 할리우드로 이사하면서 거절해야 했다.[6]

할리우드 경력

뉴먼이 이미 하우스 작곡가였던 유나이티드 아티스트즈에서 무보증이 된 오케스트라로 합류한 초기 프로젝트는 에디 캔터의 키드 밀리언즈였는데, 그곳에서 젊은 로저 에덴스(MGM의 프리드 유닛에 합류하기 전 그의 시절)와 임무를 분담하는 노래를 공유했다.그는 또한 맥스 스타이너(The Garden of Alah, 1936)를 포함한 다른 작곡가들과 음악 감독들과 모험을 했고, 어빙 베를린의 탑 햇트에서 프레드 아스테르와 함께 일하게 되었고, 1936년 엘레노어 파월의 브로드웨이 멜로디(무관계)로 첫 스크린 크레딧을 받았다.좀 더 고지식한 그는 데이비드 리치가 팬으로, 콘스탄틴 바칼리니코프가 지휘한 실험적인 발레 영화 '봄밤'의 유일한 조정자였다.

1936년 그는 전 채플 동료 데이비드 락신을 뉴먼의 부대에 합류시킬 것을 권고했고, 찰리 채플린이 사랑한 음악의 편곡자로서 그의 첫 번째 완전 사운드 트랙 영화 모던 타임즈에서 함께 임무를 분담했다.[7]

거슈윈 부부가 영화 속 운을 시험해 본 후, 파월은 작곡가의 좋은 친구가 되었고 종종 그들의 집에 손님이 되었다.1938년의 골드윈 폴리스를 작업하면서, 그는 거쉰이 작곡한 마지막 곡인 "사랑은 여기 머물다"와 "사랑은 걸어왔다"의 배경과 베라 조리나가 등장하는 조지 발랑치의 획기적인 테크니컬러 발레의 설정을 소개하게 되었다.[8]

10년이 끝날 무렵, 그는 또한 뉴먼의 원곡을 조지 스티븐스의 궁가 딘에게 보내는 (미숙련) 오케스트라의 강력한 3인조로 로버트 러셀 베넷, 콘래드 샐링거와 협력했다.

1940년대 내내 파월은 저작권법을 현대화하는 방법에 대해 조언했고 1946년부터 47년까지 미국음악협회 회장을 잠시 역임했다.[9]

음악 편곡 기법

파월은 또한 레반트가 "소년들"이라고 밝힌 할리우드 오케스트라, 즉 원칙적으로 프리드호퍼, 샐린저, 스펜서, 락신 등의 그룹의 리더로서 서로의 집이나 롯 방갈로에서 만나 최신 해외 교향곡을 듣고, 선택된 악기를 분해하고 다양한 조합이 만들어 내는 영향을 분석하였다.d 주제, 구절 또는 레이트모티프(힌데미스, 라벨, 시벨리우스가 특히 좋아하는 작품)의 질감과 변신에 관한 것.[10]파월은 거슈윈에서 길 건너편에 살던 아놀드 쇤베르크의 학생으로서 두 사람이 모두 웨스트 로스엔젤레스에 거주할 때 그의 음악적 분석을 계속했다.파월은 심지어 LA 레코드 수입업자와 스탠딩 오더까지 해 그에게 현대 음악의 최신 트렌드를 알아낼 수 있는 "흥미로운 모든 것"을 공급했다.[11]

뉴먼과의 긴밀한 협력으로 높이 평가되는 많은 작품들 중 하나는 베르나데트의 노래(1943)에서 들었던 오스카상 수상작, 특히 비젼 장면과 신성한 음악에 대한 것이었다.인터뷰와 분석을 근거로, 롤랜드 잭슨 오케스트라 준비가 파월 장관 특별한 신용 그의 기여 때문이 중요 요점들의 다시 만들어 관련 counterpoints이나 변형을 추가하며 가끔 그의 own.'[12]의 새로운 물질을 들여오는 데이비드 뉴먼은 파월 장관은 마우리치오 Caschetto 말했다'beyond 편성 것으로 보고 있다.나는 h처음에 지휘자인 그의 아버지가 자신 있게 음악을 작곡하는 법을 배우게 했다.[13]

주요 R&H 영화 뮤지컬

이 스튜디오는 로저스와 해머스타인 오에브레에 대한 영화 제작권을 획득한 후, 뉴먼, 파월 그리고 그들의 커가는 오케스트라 팀에게 떨어져 더 작은 핏밴드를 위한 음악적 팔레트를 확장했다.파월은 쟁쟁한 놋쇠와 드럼(왕과 나, 발리하이, 꽃북송의 드림발레단)[14]을 전혈적이고 다채롭게 구사하는 것으로 유명했지만, '사랑한다면'이나 '봄보다 야운저'[15] 등 좀 더 친밀한 노래의 차트도 마련할 수 있었다.파월은 1975년 프레드 스타이너에 대한 그들의 접근법을 다음과 같이 설명했다.

그는 "나는 매우 친밀한 장면에서 알 뉴먼은 대화 내용을 아주 조심스럽게 쓰곤 했다"고 말했다.[T]여기서는 오케스트라에서 어떤 말로도 움직임이 없었다. 마치 당신이 작은 나이트클럽 같은 곳에서 피아노에 동행하는 것처럼 말이다.그는 음악의 배경도 세트장의 일부분이고 의상도 있고 장면의 전체 분위기라고 생각하곤 했다.[나는]음향과 시각적인 장면 전체의 일부가 되었다."[16]

최종 크레딧

나중에 그는 그의 경력에서 알렉스 노스나 뉴먼의 동등하게 재능 있는 형제인 리오넬과 에밀을 포함한 다른 작곡가들과 음악 감독자들과 더 자주 일했다.그는 그의 친구이자 동료인 휴고 프리드호퍼가 1959년 오스카상 후보에 오른 전쟁 드라마 '젊은 라이온즈'의 악보를 위해 말론 브랜도, 몽고메리 클리프트의 무술 테마를 조율했다.

파월의 더욱 기괴한 과제들 중 몇 가지에서, 그는 백설공주와 세 명의 스투지에 대한 린 머레이, 아서 모튼과 함께 스크린 크레딧을 받았다.그리고 그와 시나리오 작가인 클리포드 오데츠는 엘비스 프레슬리 차량인 '와일드 인 더 컨트리(Wild in the Country)'에 그들의 상당한 재능을 암기할 정도로 빌려주었다.에디의 최종 녹음된 오케스트레이션 크레딧은 1968년 클린트 이스트우드 말파소 프로덕션의 첫 영화 항 '엠하이'에 도미니크 프런티어 스코어였다.

외부 링크

에드워드 B.IMDb의 파월

에드워드 파월 IBDB

Edward Powell entry, Discogs bio, Discography & Songs https://www.discogs.com/artist/2188370-Edward-Powell

파월, 워렌 M의 에드워드 (B) 입장.Grove Music Online의 셔크 https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.A2093444

에드워드 B.Powell entry, The Bios, Concerts 하위 페이지 The Rodgers and Hammerstein (R&H) Organization.com

에드워드 B를 위한 원조 찾기.Powell Collection of Motion Picture Music 1935–1935, Online Archive of California, UCLA Library Special Collection https://oac.cdlib.org/findaid/ark:/130/ft409nb11d/

참조

  1. ^ 오스카 레반트, A Smattering of Westerning, Garden City 출판, 1942년, 로사 2002년 사설 이후 페이지 108.
  2. ^ 이안 사피로, 득점:현대 영화 산업에서 Orchestrator의 역할, 2016.
  3. ^ '카루셀'(리처드 로저스 주석)의 존 망금, 천국 효과와 왈츠 https://www.laphil.com/musicdb/pieces/1926/heaven-effect-and-waltz-from-carousel
  4. ^ Stephen Suskin, The Sound of Broadway Music: A Book of Organizators and Organizations, 2011, 페이지 24.
  5. ^ 에드워드 파월 입성 IBDB.com
  6. ^ The Musical Quarterly, Oxford Academy https://academic.oup.com/mq/article-abstract/80/1/182/1306164 편집자에게 보내는 편지
  7. ^ 데이비드 락신 & C.M.버그, 찰스 채플린이 작곡한 음악:자동 또는 공동작업?1979년 대학 영화 협회 저널
  8. ^ 에드워드 자블론스키, 거쉰: 뉴욕 주 더블데이, 1987, 페이지 315
  9. ^ Edward Powell entry, Discogs bio, Discography & Songs https://www.discogs.com/artist/2188370-Edward-Powell
  10. ^ 레반트 p.122 로자르 사설 이후 페이지 3n.19.
  11. ^ 파월은 1977년 1월 29일 로사르와의 미발표 인터뷰를 N.19 로사르 페이지 4에서 인용했다.
  12. ^ 롤랜드 잭슨 버나데트의 비전 장면:뉴먼과 파월의 기고, 저널 오브 필름 뮤직 (Journal of Film Music) 3.2 (2011) 페이지 111.
  13. ^ Maurizio Caschetto, David Newman과의 오디오 파일 인터뷰, 2019년 4~5월, Legacy Dials, www.thelegacyofjohnwilliams.com
  14. ^ Roger L. Hall, In Love and War, Film Music Review, 2007, https://hugofriedhofer.dudaone.com/in-love-and-war
  15. ^ 마크 발렌시아, 영화계의 로저스 & 해머스타인의 리뷰 – John Wilson 오케스트라 with Joyce DiDonato, Maria Ewing, Julian Ovenden[EMI], 2013년 이용 가능하다. https://classicalsource.com/db_control/db_cd_review.php?id=10694
  16. ^ Fred Steiner의 Powell 인터뷰, 대본, pp.5-6은 William H. Rosar, Editation Essay, Journal of Film Music, Vol.2, No.2-4, 2009, Winter, p.15에서 인용한 것이다.