일렉트로닉 사운드

일렉트로닉 사운드
스튜디오 앨범 기준 조지 해리슨
방출된	1969년 5월 9일 (1969-05-09)
녹음된	1968년 11월, 1969년 2월
스튜디오	로스앤젤레스, 사운드 레코더; 킨파운스(해리슨의 집), 설리
장르.	아방가르드,[1][2] 전자음악[3]
길이	43:50
라벨	쟈플
프로듀서	조지 해리슨
조지 해리슨 연대기
원더월 뮤직 (1968) 일렉트로닉 사운드 (1969) 다 지나갈 거야. (1970)

일렉트로닉 사운드는 영국의 록 뮤지션 조지 해리슨의 두 번째 스튜디오 앨범이다. 1969년 5월 발매된 이 음반은 아방가르드에서 전문화한 애플 레코드의 자회사인 비틀즈의 단명 Zaple 레코드 레이블에 발행된 두 개의 LP 중 마지막이었다. 이 앨범은 무그 3 시리즈 신시사이저에서 연주된 두 장의 긴 곡으로 구성된 실험 작품이다. 이 앨범은 록 뮤지션의 첫 전자 음악 앨범 중 하나로, 무그가 주로 이 기술의 헌신적인 지수에 의해 연주되던 시기에 만들어졌다. 해리슨은 이후 비틀즈의 사운드에 뮤그를 소개했고, 밴드는 1969년 앨범 애비 로드에서 처음으로 신시사이저를 피처링했다.

해리슨은 1968년 11월 로스앤젤레스에서 그의 애플 레코드 아티스트 재키 로맥스를 위한 세션을 제작하는 동안 이 프로젝트를 시작했다. "시간이나 공간 없음"은 미국의 신디사이저 지수와 무그 세일즈맨인 버니 크라우스가 거기서 제공한 무그 시연을 편집한 것으로 구성된다. 일단 자신의 무그 시스템이 영국에 도착하자, 해리슨은 1969년 2월에 서리에 있는 자신의 집에서 두 번째 작품인 "Under the Mersey Wall"을 녹음했다. 이후 크라우스는 "No Time or Space"로 해리슨이 자신도 모르게 스튜디오 데모를 녹음했으며, 그것이 그가 폴 비버와 함께 곧 발매될 앨범에 포함시킬 예정이었던 아이디어를 포함시켰다고 말했다.

전자 사운드의 표지 작품은 해리슨이 그린 그림에서 따온 것이다. 앞표지는 크라우스가 뮤그 콘솔을 운영하는 모습을, 뒷표지는 데릭 테일러 애플 사의 사무실과 당시 회사를 괴롭히는 압박감을 묘사하고 있다.

이 앨범은 많은 록 비평가들로부터 부정적인 반응을 얻었다; 이 작가들은 이 앨범이 집중되지 않고, 구조화되지 않았으며, 무작위적인 소리로 구성되어 있다고 일축한다. 일부 해설가와 음악가들은 이 시스템이 초기 단계에 있던 시기에 무그(Mog)의 소닉 잠재력을 보여주는 모험적인 작품이라고 판단한다. 미국과 캐나다에서는 두 트랙이 서로 맞바꾸며 LP를 압박해 작품의 정체성에 대한 혼선이 빚어졌다. 이 순서는 1996년 이 앨범의 CD 발매에 맞춰 수정되었다. 2014년 재발간에는 케빈 하울렛과 일렉트로닉아 뮤지션 톰 롤랜드의 에세이, 다니 해리슨의 아버지의 작품 설명 등이 담겨 있다.

배경

기타리스트와 1966년부터 인도 음악가 라비 샨카르 밑에서 시타리스트 지망생이었던 조지 해리슨은 1967년 작사 도구로 키보드 악기로 전향했다.^[4][5] 이 악기들은 비틀즈와 함께한 그의 노래들 중 일부에 해몬드 오르간, 데뷔 솔로 앨범인 원더월 뮤직 영화 사운드트랙의 몇몇 서양 선곡에 멜로트론이^[6][7] 포함되었다.^[8][9] 프로듀서 조지 마틴에 의해 이 밴드의 스튜디오 녹음을 위한 새로운 소리를 찾고 창조하는데 가장 헌신적인 비틀즈라고 묘사된 해리슨은 1968년 말 로스앤젤레스에 있는 동안 무그 신시사이저의 잠재력에 흥미를 갖게 되었다.^[10][11][12] 그는 비버 & 크라우스 파트너인 폴 비버와 함께 미국 서부 해안에서 머그 회사의 영업 담당자로 활동했던 버니 크라우스에 의해 악기를 소개받았다.^{[13][14][nb 1]}

비틀즈의 애플 레코드 레이블인 Zaple Records는 아방가르드 음악 작품과 구어 앨범의 출구로 의도되었다.^[21][22] "Under the Mersey Wall"과 "No Time or Space"라는 두 개의 확장된 기악곡으로 구성된 Electronic Sound의 음악은 Mog 3 모듈러 시스템에서 연주되었다. 해리슨은 크라우스를 통해 무그 회사로부터 이 시스템을 구입했고, 후에 런던의 EMI 스튜디오에 이 시스템을 설치해 비틀즈가 그들의 음반에 사용할 수 있도록 했다.^[14][23]

작가 앨런 클레이슨이 보기에, 이 앨범은 존 레논과 오노 요코를 향한 해리슨의 "예술적 연대감의 상징"이었고, 그의 실험적인 협연은 비틀즈의 1968년 트랙 "Revolution 9"에 처음 등장했고, 쟈플의 또 다른 데뷔 앨범인 "Life with the Lions"를 구성했다.^{[24][nb 2]} 1987년 인터뷰에서 해리슨은 레논-오노 앨범과 마찬가지로 일렉트로닉 사운드는 형식적인 창작 작업이 아닌 "세렌디피티를 잡아라"는 자이플의 정신의 한 예라고 말했다.^[26]

녹음 및 내용

이 앨범의 라이너 노트에 따르면, "No Time or Space"는 "버니 크라우스의 도움으로 1968년 11월 캘리포니아에서"로 녹음되었다.^[28] 제목은 해리슨이 1967년 9월 BBC 라디오 1 쇼 '장면과 듣기'의 인터뷰에서 '초월적 명상'의 목적을 논의할 때 채택한 문구였다.^[29] 크라우스는 이후 "No Time or Space"는 당시 해리슨이 프로듀싱하고 있던 재키 로맥스의 앨범 Is This You Want?의 세션에 이어 로스앤젤레스 해리슨에게 무그 3세를 시연하는 녹음이라고 말했다.^[30][31] 크라우스는 자신의 플레이에 다음 비버 & 크라우스 앨범에서 개발하고자 했던 아이디어가 포함되어 있기 때문에, 이 시연은 자신도 모르게 녹음된 것이고 또한 승낙하지도 않았을 것이라고 주장했다. 크라우스의 이름은 원래 해리슨 휘하의 일렉트로닉 사운드의 앞표지에 들어 있었으나, 크라우스의 고집으로 덧칠되었다.^[14] 그럼에도 불구하고 "버니 크라우스"라는 말은 원래의 LP 프레스 위에 있는 은색 잉크 밑에서 볼 수 있었다.^[32][33]

"Under the Mersey Wall"의 정보는 다음과 같다: "메리 잉글랜드의 에셔에서 녹음; 루퍼트와 조스틱 더 샴 쌍둥이 – 1969년 2월"^[28] 이 작품의 제목은 리버풀 에코에 등장한 조지 해리슨이라는 신문 기자의 칼럼인 "Over the Mersey Wall"에 나오는 희곡이었다.^[30][34] 해리슨은 크라우스가 새로운 무그 시스템 설치를 돕기 위해 영국을 방문한 후 그의 집 킨펀스에서 "Under the Mersey Wall"을 녹음했다.^[35][30]

약 8000달러(2020년 6만 달러에 상당)의 비용이 든 해리슨의 신시사이저는 무그 회사가 판매한 95번째 신시사이저였지만 영국에 도착한 것은 세 번째에 불과했다.^[36][37] 해리슨의 요청으로 크라우스는 먼저 히드로 공항의 세관원들을 설득해 이 시스템이 악기라고 했고, 장비를 출시하기 위한 최소한의 관세를 받아들이도록 했다.^[32] 해리슨의 Mog 3P 셋업은 포타멘토 제어 기능이 있는 5옥타브 키보드 한 쌍, 리본 컨트롤러, 전압 제어 오실레이터 10개를 포함한 모듈, 백색 소음 발생기, ADSR 봉투 생성기 3개, 전압 제어 필터 및 증폭기, 스프링 반향 장치, 4채널 믹서기로 구성되었다.^[38][39]

1968년까지 크라우스는 록 아티스트들과 함께 일하는 것에 환멸을 느끼게 되었고, 무그들의 잠재력에 대한 그들의 제한된 견해로 본 것에 대해 환멸을 느끼게 되었다.^[40] 해리슨이 1968년 시연을 앨범에 사용하려 했다는 크라우스의 발견과는 별개로, 두 음악가의 관계는 해리슨이 편도선을 제거한 2월 초 병원에 입원하면서 악영향을 받았다. 크라우스는 참모들이 그의 방문에 대해 전혀 알지 못하는 애플 군단 본부에서 받은 대우에 모욕감을 느꼈다. 그 후 크라우스와 그의 아내는 파리로 갔지만, 해리슨에 의해 병원에서 퇴원한 후에야 런던으로 다시 소환되었다.^[32] 해리슨은 나중에 무그에게 사용 설명서가 없다고 말했다. 그와 크라우스 사이에 빠진 것은 해리슨이 시스템 작동 방법에 대한 기본적인 지침만 받았다는 것을 의미했다.^{[41][nb 3]}

LP 슬리브에 수록된 트랙 리스트에 첨부된 노트는 애플에서 '하우스 히피'라는 직책을 맡았던 ^[44]리처드 디렐로가 쓴 쟈플 보도자료에서 따온 것이다.^[45] 그는 디렐로의 발언 중 '시간도 공간도 없다'를 '우주음악의 화분'이라고 표현하며 '머지월 아래'에 대해 "데시벨의 소용돌이 속에서 해시시시 칵테일 음악의 장르를 뛰어넘는 환경 사운드의 난파된 화음을 전달하게 됐다"고 말했다. 베이스 라인은 Mog 기계를 통해 젖을 짜냈으며, 전자음악을 감상할 수 있다…"^[44] 소매 안쪽에는 "주변에 많은 사람들이 있고, 많은 소음을 내고 있으며, 여기 몇 가지 더 있다"^[46]는 "아더 왁스"의 인용구가 들어 있었다.

아트워크

일렉트로닉 사운드의 표지는 해리슨이 직접 그렸다.^[44] 비틀즈 역사학자 브루스 스피저에 따르면, 이 작품의 선명한 색상과 아이 같은 품질은 앨범에서 발견되는 엄숙한 소리에 "밝은 느낌을 더한다"고 한다.^[46] 전면 커버 이미지에는 초록색 사과를 한 손에 들고 무그 콘솔 뒤에 서 있는 녹색 얼굴의 모습이 담겨 있다. 그 반대는 데릭 테일러의 애플 사무실에서 하얀 소파 위와 아래에 '그루와 함께'라는 글귀가 그려져 있는 장면이다.^[46] 이때 작가 겸 젝플의 배리 마일스 매니저에 따르면, 이미 '잭플의 종말의 의심'과 애플의 점진적 붕괴가 뚜렷하게 나타나고 있었다.^[47]

해리슨의 아들 다니는 이 두 소매의 이미지가 1990년대 가족의 집인 프리어 파크에서 발견되어 아버지와 상의한 하나의 큰 그림의 일부였다고 말한다.^[48] 다니의 설명에 따르면, 앞쪽의 녹색 사나이는 크라우즈인데, 크라우스는 무그를 제어하고 그 소리가 고깃덩어리처럼 장치 오른쪽에서 흘러나오도록 하고 있다. 해리슨은 이 아래 '차 만들기'라는 작고 파란 웃는 얼굴로 등장하고, 이미지 하단을 따라 초록색 모양은 그와 패티 보이드의 샴 고양이 중 한 마리인 ^[48]조스틱을 나타낸다.^[49]

LP 뒷면에 사용된 부분에서는 테일러가 1969년 애플에 만연했던 악화를 나타내는 '앵그리 연'을 날리는 모습이 포착돼 '그랩(Grapple with it)' 메시지를 담고 있다.^{[nb 4]} 테일러의 커다란 고리버들 의자 위의 얼굴은 비틀즈의 오랜 조수이자 전 로드 매니저인 ^[48][54]말 에반스와 닐 아스피놀이다.^[55] 두 사람 모두 애플 시대 밴드 내 기능장애로 인해 비틀즈 개인에 대한 충성심이 자주 찢어지는 모습을 보였는데,^[56] 커버에는 에반스가 미소를 짓고 아스피놀은 "애플의 모든 배려가 어깨에 있다"^[54]는 마일즈의 말에 눈살을 찌푸리고 있는 모습이 담겨 있다. 해리슨의 친구 에릭 클랩튼은 헨드릭스 스타일의 아프로와 환각 복장을 하고 ^[57]기타를 들고 있는 모습이 그려진다.^[48] 애플의 불건전한 분위기의 추가 사례로, 마일즈는 사무실 벽에 걸려 있는 비틀즈의 네 장의 초상화와 달리, 위쪽의 옴 기호가 그려진 인도 요기 그림이 거꾸로 그려져 있으며, 이미지의 오른쪽 상단 모서리에 있는 사무실 창문을 통한 풍경도 마찬가지라고 지적한다.^[57]

작가 마크 브렌드는 4개의 무그 모듈이 신시사이저 연주자 뒤에서 마치 자신이 후원하는 음악가처럼 함께 묶인 것처럼 보이기 때문에 커버 아트를 "악기 자체를 초점으로 만드는 관습에 대한 반전이 있다"고 묘사한다.^[58]

해제

일렉트로닉 사운드(Electronic Sound)는 1969년 5월 9일 영국에서, 그리고 5월 26일 미국에서 Zaple Records에 발매되었다.^[59][60] 영국에서 이 앨범의 카탈로그 번호는 Zaple 02로 레논과 오노의 라이프와 라이온스에 이어 두 번째 LP로 표시되었다.^[61][62] 해리슨과 달리 레논과 오노는 새 앨범을 영국 라디오에서 대대적으로 홍보했다. 라디오 룩셈부르크를 위한 인터뷰 동안, 레논은 또한 분위기와 소리가 멜로디와 단어보다 더 흥미롭다고 말할 때 전자 사운드의 플러그를 꽂았다.^[63]

비틀즈 전기작가 니콜라스 섀프너에 따르면 두 앨범 모두 음반 구매자 대다수가 "사실상 들을 수 없는" 앨범임을 입증했고, '페이퍼백 레코드'를 생산하는 레이블이라는 자플의 주장은 미국 내 LP의 높은 소매가에서도 관철되지 않았다.^{[64][nb 5]} 일렉트로닉 사운드는 크라우스가 해리슨이 자신의 데모 작품을 전용한 것에 대해 불평하며 "솔직히 상처받았고 그 모든 것에 약간 환멸을 느꼈다"^[66]고 롤링 스톤 잡지에 기고한 후 더욱 화가 났다. 일렉트로닉 사운드(Electronic Sound)는 영국에서 차트 작성에 실패했고,^[34] 미국에서는 빌보드 탑 LPs 차트에서 2주 동안 191위로 정점을 찍었다.^[67] 애플 군단의 새 매니저인 앨런 클라인에 의해 시작된 첫 번째 조치 중 하나로, 쟈플 라벨은 앨범 발매 직후 폐쇄되었다.^[68][69] 전자사운드와 라이온즈는 삭제되었고 곧 수집가들 사이에서 높은 평가를 받게 되었다.^[70]

전자 사운드의 원래 미국과 캐나다 프레스에서는 제목이 아니었지만 실수로 녹음 순서가 바뀌었다.^[32][71] 이 실수는 많은 청취자들이 두 작품을 혼동하게 만들었다.^[28] 이 앨범은 1996년 12월에 처음으로 CD로 발매되었는데, 영국과 일본에서만 발매되었으며,^[72] 이때 정확한 런닝 순서가 사용되었다.^[73] 해리슨은 이 시기에 라이온즈와의 일렉트로닉 사운드와 라이프를 매우 무시했다.^[74] 그는 자신의 앨범을 위해 계획된 1000단어 라이너 노트 에세이를 CD 책자에 포함시키기 보다는 "아방가르드라고 할 수 있지만, 더 적절한 설명은 (옛 친구 앨빈의 말로) '아방가르드 실마리'가 될 것이다!"^[75]라고 간단하게 읽으며 자신의 텍스트를 제공했다.

일렉트로닉 사운드는 Apple Years 1968-75 Harrison 박스 세트의 일부로 2014년 9월 22일에 리마스터된 CD 형태로 재발행되었다.^[28] 이 앨범은 또한 고해상도 24비트 96kHz 디지털 다운로드로도 이용 가능했다. 해리슨이 앨범에 사용한 Mog 3P 신시사이저는 여전히 해리슨 가족의 소유로 2014년 CD 재발행의 중앙 사진 확산에 그려져 있다. 다니 해리슨은 표지 그림에 대한 아버지의 설명을 떠올리는 에세이를 CD 책자에^[76] 제공했다.^[77]

임계수신호

현대적 리뷰

NME의 앨런 에반스는 이 기록을 "지식인들에게는 아마도 존재하지 않는 것을 '읽는' 드문 LP"라고 설명했다. 그는 '시간이나 우주가 없다'에서 기계음과의 조합에서 별다른 의미를 발견하지 못했으며, '머시월 아래'는 '악기를 배우는 사람'에 비유한 오프닝 이후 자신을 드러내는 형태와 비슷한 모습으로 더 음악적이었다고 말했다.^[78] 멜로디메이커는 전자사운드를 웬디 카를로스의 무그 앨범 스위치드온 바흐와 호감 있게 비교했는데, 이는 지난 3월 빌보드 탑 LP 차트에 진입한 뒤 깜짝 상업적으로 히트를 쳤다.^[79] 작가는 카를로스 LP와 달리 "인간이 원래 생산한 소리를 절대 재생산하려 하지 않기 때문에 해리슨의 작품이 우수했다"고 말했다. 그것이 [전자음악]이 가야 할 길이다."^[58]

롤링스톤의 에드 워드는 라이온즈와의 일렉트로닉 사운드와 라이프에 대한 공동 리뷰에서 레논의 앨범이 "이상한 헛소리"^[21]라고 일축하며 "해리슨이 새로운 무그 신디사이저에서 자신의 길을 잘 배웠지만 아직 갈 길이 남아 있다"고 말했다. 워드는 이어 "제시된 질감은 다소 평범하고, 효과를 위해 역동성을 사용할 수 없으며, 작품들은 말할 만한 응집력을 보여주지 못한다"고 덧붙였다. 하지만 지금 이 정도 실력이면 부지런한 실험으로 단기간에 최고의 실력을 발휘해야 한다고 말했다.^[80]

로이드 그로스만은 퓨전 잡지에서 글을 쓰면서 비틀즈를 소유한 잭슨을 위해서가 아니었다면 이 앨범이 발매되었을지 곰곰이 생각해 보았다. 그는 LP에서 들리는 소음을 흉내내면서 "만약 당신이 선빔을 가지고 있다면" "만약" "만약 당신이 선빔을 가지고 있다면"토스터 ugwachttttatachurgchurg churg 그리고 ddddddddddddddddddddllder를 wwhoooooggggg*-*-"라는 앨범을 즐기세요.^[81]

소급평가

프로페셔널 등급

점수 검토
출처	순위
올뮤직	[3]
대중음악 백과사전	[82]
모조	[83]
뮤직하운드	1/5[84]
온다락	5.5/10[85]
롤링스톤 앨범 안내서	[86]
언컷	[87]

2004년 롤링스톤 앨범 가이드에서 맥 랜달은 이 앨범과 이 앨범의 전신인 원더월 뮤직에 대해 "기존의 팬들만을 위한 흥미롭지만"이라고 말했다.^[88] 올뮤직의 리차드 지넬은 해리슨이 비틀즈 외 프로젝트에서 피건홀링(pigeonholling)을 무시했다는 것을 같은 두 장의 앨범이 보여주었다고 말했다.^[89] 그는 일렉트로닉 사운드에 대해 다음과 같이 썼다. "이 곡들은 발매되었을 때 비웃었지만, 이 곡들은 그들 자신의 곡을 담을 수 있고, 다른 곡들과 함께 더 심각하게 고려되는 곡들도 있다. 그리고 신디사이저가 한 번에 한 음만 연주할 수 있었고 소리를 저장하거나 버튼만 눌러도 불러올 수 없었다는 점을 고려하면 그 성과는 더욱 괄목할 만한 것이 된다."^[3]

2011년 해리슨의 모조 솔로 활동에 대한 평가에서 존 해리스는 이 앨범을 루 리드의 메탈 머신 뮤직과 동등한 팹덤이라고 표현하며 "음악은 아니지만, 끝없는 후소리와 무작위 음표가 크라우트로커스의 작품이라고 생각할 수 있다"^[83]고 덧붙였다. In his article on the Moog for the same magazine, in 1997, John McCready wrote that the album conveyed "caveman confusion" on Harrison's part, but he grouped it with experimental releases by Jean-Jacques Perrey, Dick Hyman, the Hellers, Mort Garson and TONTO's Expanding Head Band, saying: "It says something about the compelling-even-when-crap natu이 모든 기록을 소유하고 즐길 수 있는 무그 리."^[90]

The Quietus의 Luke Turner는 그가 가장 좋아하는 전자 음악 앨범에 그것을 포함하고 있다. 그는 해리슨이 무그에 매료된 것이 당시 최고의 록 음악가들로부터 받은 새로운 악기에 대한 관심을 전형적으로 보여준다고 말하고, "우리로 그는 운 좋게도 그것을 (작은 아이가 그린 멋진 표지 그림으로) 발매하기로 결정했고, 나의 신스가 부드럽게 삐삐를 울리는 동안"^[91]이라고 덧붙였다. 론 하트는 뉴욕 옵저버를 위해 이 작품을 해리슨이 부당하게 간과한 작품 중 하나로 간주하며 크라우스와의 논쟁으로 얼룩진 반면, 이 프로젝트는 "자플 레이블과 대중들에게 전위적인 전위성을 가져다 주겠다는 불성실한 약속"에 대한 환상적 증거라고 말했다.^{[92][nb 6]}

2014년 언컷 리뷰에서 리처드 윌리엄스는 비틀즈의 팬클럽 크리스마스 음반들이 곤스 가족들에게서 영감을 받은 것처럼 전자사운드에서 해리슨의 영감은 "그들의 형성기 또 다른 BBC 기관, 즉 라디오포닉 워크샵"인 것 같다고 말했다. 윌리엄스에 따르면, 이 앨범은 "새로운 장난감을 가진 소년의 기쁨"과 "소화적으로 장애가 있는 로봇의 배에 콘택트 마이크를 테이프로 붙이면 얻을 수 있는 것과 같은 소리"를 담고 있다고 한다.^{[94][nb 7]} 팝매터스의 스콧 엘링버그는 애플이어즈 재출판을 환영하며 이 앨범을 아티스트의 "가장 '실험적인' 작품"이라고 표현했으며, 리매스터된 원더월 뮤직처럼 "원래적이고 화려하며, 살아있고 독창성을 불러일으킬 수 있다"고 설명했다. 그는 해리슨이 브라이언 에노나 제프 린이라는 틀에서 신디사이저 혁신가는 아니었지만 전자사운드의 이면에 있는 의도는 탐험과 발견의 하나라고 말하면서도 한 예술가는 현대 계측기의 경계선이 어디까지 갈 수 있는지 알아내기 위해 음악적 정신을 바짝 차리고 있다고 말했다. 문맥에서 벗어나 전자 사운드는 무미건조하게 들릴 것이다. 여기서는 솔로 아티스트인 해리슨의 진행의 핵심 단계로서, 그 원초성에 있어서 대담하게 들리는데..."^[95]

영향과 유산

일렉트로닉 사운드(Electronic Sound)는 록 뮤지션에 의해 만들어진 최초의 전자 음악 앨범 중 하나이다.^[96] 레코드 콜렉터의 오레가노 래스본은 이 음악을 "엄청나게 관대한, 아방-무그"라고 칭하면서 원더월 뮤직과 마찬가지로 "[Beatles]가 정한 예는 팝 우산 아래 모든 것을 위한 공간이 있다는 것이다 – 모든 사람들이 이후에 좋아하는 밴드의 무한한 음악을 합법화하고 가능하게 했다"^[97]고 말했다. 톰 홈즈는 그의 저서 일렉트로닉 뮤직과 실험음악에서 일렉트로닉 사운드가 비틀즈의 애비 로드에서 영향력을 발휘한다는 점에서 일렉트로닉 사운드에 대해 논하고 있으며, 이 앨범으로 "무그 사운드의 소리를 음악에 효과적으로 접목시킨 최초의 그룹 중 하나"로 자리매김하고 있다.^[14] 1969년 8월 밴드 맨프레드 맨의 마이크 비커스(Mike Vickers)가 이 시스템 프로그래밍을 도왔던 EMI Studio에 설치된 해리슨 무그는 비틀즈의 최종 음반 프로젝트에 중요한 추가물임이 입증되었다.^{[98][99][100]} 해리슨, 레논, 폴 매카트니가 각각 악기를 연주하는 가운데, 밴드는 리본 컨트롤러를 통해 연주되는 멜로디 요소와 ^[101]함께 화이트 노이즈와 기타 무그 사운드 효과를 통합했다.^{[102][nb 8]} 1970년 1월 로버트 무그는 간편한 조작을 위해 3P 시스템을 성능 계측기로 단순화한 신디사이저인 ^[104]미니 무그(Mini-Mog)의 출시를 발표했다.^{[105][nb 9]}

트레버 핀치와 프랭크 트로코는 무그 신시사이저의 역사와 유산에 관한 저서에서 해리슨이 비버, 크라우스 등 '무그리스트'들이 노력을 인정받으면서 직면한 어려움의 예로 크라우스의 스튜디오 데모를 예로 들었다. 저자들은 1960년대 후반의 음반 산업에서의 인식은 전형적으로 무그 모듈러 시스템의 고도의 기술적 측면 때문에 이러한 개척자들은 예술가나 음악가라기 보다는 기술자였을 뿐이라고 쓰고 있다. 핀치와 트로코는 Mort Garson의 The Wozard of Iz와 Mason Williams의 The Mason Williams Ear Show를 더 많은 예로 들며, 후기 앨범의 경우, 비버는 "플러그와 플러그를 뽑는 책임자"^[107]로 인정받았다.

하트포드 쿠란트 음악 평론가 로저 캐틀린은 이 앨범의 매력이 "초기 신디사이저 실험"^[108]의 애피시오나도스에 한정되어 있다고 말했다. TONTO의 공동창작자로써 선두적인 신디사이저 제안자가 된 말콤 세실은 그가 처음 Mog 3P를 만났을 때, 그의 즉각적인 생각은 다음과 같았다고 회상한다.^[109][110] "지즈, 이것은 조지 해리슨이 그 기록을 세운 [계기]이다. 보고 있는데, 필터와 봉투 생성기가 있는 걸 봤는데, 도대체 이게 다 뭐야?"^[111] 케미컬 브라더스의 톰 롤랜드가 전자 사운드를 영향력으로 꼽았다.^[112] 그는 2014년 CD 소책자를 소개하면서 1990년대 도쿄의 한 레코드 가게에서 희귀한 LP 카피를 발견했던 일을 회상하며 "이제 소매가 내 스튜디오 벽에 걸려, 내 자신의 무그 모듈러 바로 옆, 내 뇌에 영감을 불어 넣는다"^[113]고 말한다.

2003년, 일렉트로닉 사운드는 음악가 겸 음악학자 줄리언 코페의 웹사이트 Head Heritage에서 "Unsung" 앨범 시리즈에 수록되었고,^[114] 후에 Cope의 저서 Copendium: 로큰롤 지하세계로의 탐험.^[115][116] 작가는"맹위를 떨치고 Moog-osity의 모든 부족한 순간 나는 항상 10대 에머슨, Lake&amp로 파머는 광신자의 더 많은 갈망했다"을 제공하기 위한 기록을 한껏 즐겼다, 그리고 청각 롤러 코스터"로, 톤 색깔,pitch-controlled hi-jinks과 outrigh 한벌에 alarming고 특이한zapping은 뒤틀리는 두 트랙 묘사했다 말했다.te해리슨이 제작할 가장 극단적인 앨범의 xperatism"이라고 말했다.^[114]

트랙리스트

모든 작품은 조지 해리슨에게 돌아갔다. 미국과 캐나다의 LP프레스팅은 녹음 순서를 잘못 바꿨지만 제목을 바꾸지 않았다.

사이드 원

1. "Under the Mersey Wall" – 18:41

2면

2. "시간이나 공간 없음" – 25:10

메모들

참조

원천

외부 링크

• Discogs의 전자 사운드(릴리스 목록)