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페루치오 부소니

Ferruccio Busoni
1913년 부소니

페루치오 부소니(Ferruccio Busoni, 1866년 4월 1일 ~ 1924년 7월 27일)는 이탈리아의 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 편집자, 작가, 교사이다.그의 국제적인 경력과 평판은 그를 당대의 많은 주요 음악가, 예술가, 문학계 인사들과 긴밀하게 작업하도록 이끌었고, 그는 인기 있는 건반 강사이자 작곡 교사였다.

어린 시절부터, 부소니는 때때로 논란이 많았지만 뛰어난 피아니스트였다.그는 비엔나 음악원에서 공부했고 그 후 빌헬름 메이어와 칼 라이네케와 함께 공부했습니다.헬싱키, 보스턴, 모스크바에서 짧은 기간 동안 가르친 후, 그는 유럽과 미국에서 거장 피아니스트로서 작곡, 교수, 투어에 전념했다.음악에 관한 그의 글들은 미학뿐만 아니라 마이크로톤과 다른 혁신적인 주제들에 대한 고려사항들을 다루었다.그는 1894년부터 베를린에 있었지만 1차 세계대전의 대부분을 스위스에서 보냈다.

그는 초기 몇 년 동안 후기 낭만적인 스타일로 작곡을 시작했지만 1907년 이후, 그가 새로운 미학의 스케치를 출판했을 때, 그는 종종 무성의 요소를 가진 보다 개성적인 스타일을 발전시켰다.그의 미국 방문은 북미 원주민 부족의 멜로디에 대한 관심으로 이어졌고, 이는 그의 작품 중 일부에 반영되었다.그의 작품에는 피아노를 위한 작품, 그 중에서도 기념비적인 피아노 협주곡, 그리고 특히 요한 세바스티안 바흐(바흐-부소니 판으로 출판)의 전사가 포함되어 있다.그는 또한 실내악, 성악, 관현악 작품, 오페라를 작곡했는데, 그 중 하나인 독터 파우스트는 58세의 나이로 베를린에서 사망하면서 미완성 상태로 남겨졌다.

전기

초기 경력

1877년 부소니

페루치오 단테 미켈랑기올로 벤베누토[i] 부소니는 1866년 4월 1일 토스카나 마을 엠폴리에서 클라리넷 연주자인 페르디난도와 피아니스트 안나 사이에서 외동딸로 태어났다.얼마 후, 그 가족은 트리에스테로 이사했다.주로 그의 아버지로부터 가르침을 받은 신동이었던 그는 7살 때 연주와 작곡을 시작했다.자서전적 메모에서 그는 "아버지는 피아노에 대해 거의 알지 못했고 리듬이 불규칙해서 말할 수 없는 에너지, 엄격함, 현학적인 [2]조합으로 이러한 단점을 보완했다"고 말한다.1873년 11월 24일 부소니는 부모와 함께 트리에스테의 쉴러 베레인에서 열린 콘서트에서 모차르트의 소나타 제1악장 다장조와 슈만과 [3]클레멘티의 곡을 연주하며 피아니스트로 공식 데뷔했다.그의 부모님에 의해 더 많은 콘서트에서 상업적으로 홍보된 부소니는 나중에 이 시기에 대해 "나는 어린 [4]시절이 없었다"고 말했다.1875년, 그는 모차르트의 피아노 협주곡 [5]24번을 연주하며 그의 협주곡을 데뷔시켰다.

9살부터 11살까지, 부소니는 후원자의 도움으로 비엔나 음악원에서 공부했다.비엔나에서의 그의 첫 공연은 비평가 에두아르 한슬릭의 [6]열렬한 환영을 받았다.1877년, 부소니는 프란츠 리스트의 연주를 듣고 그의 기술에 감탄한 작곡가를 [7]소개받았다.이듬해 부소니는 피아노와 현악 4중주를 위한 4악장 협주곡을 작곡했다.빈을 떠난 후, 그는 빌헬름 메이어와 함께 그라츠에서 잠깐 공부했고, 1879년 작곡가의 초기 번호부여 [8]순서에서 자신의 작곡 Stabat Mater, Op. 55의 연주를 지휘했다.아베 마리아(제1번과 제2번, BV67번)의 배경곡과 피아노곡 [6]등 다른 초기 작품들도 이 시기에 출판되었다.

부소니 1886년

그는 1881년 볼로냐의 Academia Filharmonica에 선출되었고,[9] 모차르트 이후 이 영예를 받은 최연소자이다.1880년대 중반, 부소니는 비엔나에 근거지를 두고 있었는데, 그곳에서 그는 칼 골드마크를 만나 1886년 오페라 멀린의 보컬 악보를 준비하는 것을 도왔다.그는 또한 요하네스 브람스를 만났는데, 그는 그에게 두 세트의 피아노 에투데스를 헌정했고, 칼 [6]레이네케와 함께 라이프치히에서 공부를 하도록 추천했다.이 기간 동안 부소니는 독주회를 열었고 후원자인 테데스코 남작의 재정적인 지원으로 자신을 부양했다.그는 또한 작곡을 계속했고,[10] 오페라 시구네를 포기하기 전 1886년부터 1889년까지 작업한 그의 첫 번째 시도를 했다.그는 라이프치히에서 빈털터리가 된 자신을 발견하고 출판사 슈왈름에게 자신의 작품을 받아달라고 호소했다.슈왈름은 반대했지만 피터 코넬리우스의 오페라 '바그다드의 이발사'에 환상을 의뢰해 50점을 깎아주고 완성되면 100점을 깎아주겠다고 말했다.다음 날 아침 부소니는 슈왈름의 사무실에 나타나 완성된 작품을 건네주며 "밤 9시부터 3시 30분까지 피아노 없이 일했고 오페라를 미리 [11]알지 못했다"고 말했다.

헬싱포르, 모스크바, 미국 (1888년-1893년)

부소니 1900

1888년, 음악학자 휴고 리만은 고급 피아노 강사의 공석으로 부소니를 헬싱포르스의 음악 연구소장 마르틴 웨겔리우스에게 추천했다.이것이 부소니의 첫 [12]상임이사였다.그의 가까운 동료들과 동료들 중에는 지휘자이자 작곡가인 아르마스 예르네펠트, 작가 아돌프 폴, 작곡가 장 시벨리우스가 있었고 그는 그와 지속적인 우정을 [13]쌓았다.폴은 이 시기에 부소니를 "밤색 수염, 회색 눈, 젊고 게이인 작고 호리호리한 이탈리아인"이라고 묘사했다.[14]

1888년과 1890년 사이에 부소니는 [15]헬싱포르스에서 약 30개의 피아노 독주회와 실내악 콘서트를 열었습니다; 이 시기 그의 작품들 중에는 피아노 듀엣을 위한 핀란드 민요 세트가 있었습니다.[16]1889년 라이프치히를 방문했을 때 그는 바흐의 토카타와 푸가의 오르간 D단조(BWV 565) 연주를 듣고 그의 제자 케이시 페트리의 설득을 받아 피아노를 위해 필사했다.부소니의 전기 작가 에드워드 덴트는 다음과 같이 쓰고 있다. "이것은 그의 전기의 시작일 뿐만 아니라...피아노의 터치와 기법의 시작은 전적으로 [부소니의][17] 창작이었습니다.헬싱포르스로 돌아온 부소니는 같은 해 3월 스웨덴 조각가 칼 에네아스 셰스트랜드의 딸인 미래의 아내 게르다 셰스트랜드를 만나 일주일 만에 청혼했다.그는 그녀를 위해 첼로와 피아노를 위한 쿨타젤 ("To the Beopen")[18]을 작곡했다.

1890년 Ferruccio바흐 작품의 그의 초판:평면 그리고 3부로 된 발명을 발표했다.[19]같은 해에 그는, 피아노와 오케스트라를 위한 그의 Konzertstück("콘서트 편"), Op.31a(BV 236), 첫번째 안톤 루빈 시테인 경연 대회에서, 안톤 루빈스타인은 혼자 힘으로 상트 페테르부르크 음악원에서를 구성 우승을 차지했다.[20]그 결과 그와 모스크바 음악원에서 가르치를 방문할 초대를 받았다.게르다 모스크바 그들은 즉시 결혼하여 그에게 합류했다.[21]모스크바, 그가 베토벤의 황제 협주곡을 연주했다에서의 그의 첫 콘서트 따뜻한 마중을 받았다그러나 모스크바에 살고 있고 직업적인 이유로 금융에 배제된 그의nationalistically-inclined 러시아 동료들, Busonis에 맞지 않았다.때 Ferruccio윌리엄 스타인 웨이의 뉴잉글랜드 음악원 보스턴의를 가르치는 접근법을 받은 특히 이 보스턴 교향악단 그때의 지휘자 아서 니키시, 그는 1876년 함께 비엔나에서 콘서트를에서 공연했다 때부터 알았다면, 그는 기회, 행복했다.[22]

Ferruccio의 장남, 벤베누토(Benni으로 알려져), 보스턴에서 1892년에 있지만, 뉴 잉글랜드 콘서바토리에서 Ferruccio의 경험 만족스럽지 못한 것을 증명했다 태어났다.1년 후 그는 음악원에서 동부 미국을 가로질러 독주회로 이루어진 일련의 자신을 사임했다.[23]

베를린, 1893-1913: "새로운 시대"

만화 Ferruccio에 의해 그의 1904년 미국 여행의, 그의 아내:"미국의 서부의 Map고 슬픈 긴 투어 F.B의anti-sentimental 여행을 보여 준다., 1904, 시카고"에 그린 그림이다.

Ferruccio주세페 베르디의 오페라 폴스 타프 SirJohn의 베를린 초연에서 4월 1893년에 있었다.그 결과 그가 지금까지 독일 전통의 Brahms의 모델과 리스트, 바그너의 관현악 기법 및 특정적으로 무시했다고 이탈리아 뮤지컬 전통의 잠재력을 재평가를 강요하는 것이었다.[24]Ferruccio즉시 베르디(그가 보내도록 하는 용기를 내지 않)에 그는"이탈리아의 작곡가"과"우리 시대의 고귀한 사람들의"로 연설했다는 아첨하는 편지 초안을 작성할, 그리고 그 속에서 "타프는 내 안에...날짜의 정신을 할 수 있는 건 그러한 혁명은 새로운 시대의 m의 시작을 불러일으켰다 설명하였다그 날부터 Y 예술적 삶."[25]

1894년, 부소니는 베를린에 정착했고, 이후로는 제1차 세계대전을 전후한 몇 년을 제외하고 베를린을 본거지로 여겼다.그는 1889년 게르다에게 보낸 편지에서 이 도시를 "내가 싫어하고 짜증나고 게으르고 오만하며 파르베누"[26][ii]라고 묘사했다.그 도시는 신속하게 인구와 영향에 이 시기의 통일 Germany,[32]의 음악 자본지만 Ferruccio의 친구라고 영국인 작곡가 버나드 반 Dieren은,"현실적 이유로 그들의 거주지 베를린을 선택했다 국제 virtuosi 너무 많이 questio에 관여하고 있지 않다고 지적했다 그 자체를 감시하기로 결심했다 하고 있었다.ns그리고 부소니에게는 "[부소니]가 침체된 인습의 가장 깊은 풀보다 더 혐오스러운 분위기를 발전시키는 것이었다"[33]고 말했다.

베를린은 부소니의 유럽 투어를 위한 훌륭한 기지가 되었다.지난 2년 동안 미국에서와 마찬가지로, 작곡가는 피아노 거장으로서 힘들지만 보람 있는 투어에 의존해야 했다. 게다가 이 기간 동안 그는 자신의 수입에 계속 의존해 온 부모에게 상당한 금액을 송금했다.리사이틀리스트로서의 부소니의 프로그래밍과 스타일은 처음에 유럽의 몇몇 음악 센터에서 우려를 불러일으켰다.1897년 런던에서 열린 그의 첫 콘서트는 엇갈린 평가를 받았다.Musical Times는 그가 "바흐의 걸작 오르간 서곡과 후게의 우스꽝스러운 희극을 연주함으로써 진정한 아마추어들을 짜증나게 하는 방식으로 일을 시작했지만, 그는 쇼팽의 연구 (Op.25)에 대한 해석으로 보상했다"[34]고 보도했다.파리에서, 비평가 Arthur Dandelot은 "이 예술가는 기술과 매력의 훌륭한 자질을 가지고 있다"고 평했지만, 그가 리스트의 St. St.의 일부에 색 구절을 추가하는 것에 대해서는 강하게 반대했다. 프랑수아 드 폴 행진 수르 레즈 플로트.[35]

부소니의 국제적 명성은 빠르게 높아졌고, 그는 1904년부터 [36]1915년 사이에 네 차례 미국을 방문했을 뿐만 아니라 이 기간 동안 베를린과 다른 유럽의 수도와 지역 중심(맨체스터, 버밍엄, 마르세유, 플로렌스, 그리고 많은 독일과 오스트리아 도시 포함)에서 공연을 자주 했다.이 여행의 삶은 반 디렌이 그를 "뮤지컬 이스마엘"이라고 부르도록 이끌었다.[37]음악학자 안토니 보몽은 1911년 베를린에서 부소니의 여섯 번의 리스트 리사이틀을 [38]그의 전쟁 전 피아니스트 경력의 절정이라고 생각한다.

1896년 그는 피아니스트로서 큰 성공을 거두었습니다.현재 [39]숨겨둔 작곡가입니다.라고 썼다.그의 기념비적인 피아노 협주곡은 1901년에서 [40]1904년 사이에 작곡되었다.1904년과 1905년, 작곡가는 카를로 고지의 동명 [41]희곡에 부수적인 음악으로 그의 투란도트 곡을 썼다.이 시기에 수행된 주요 프로젝트는 E의 이야기를 바탕으로 한 오페라 'Die Broutwahl'이다. T. A. Hoffmann,[42] 1912년 베를린에서 초연.부소니는 또한 엘레지스 (BV 249; 1907), 안 다이 주겐드 (BV 252; 1909) 그리고 최초의 두 피아노 소나티나, BV 257 (1910)와 BV 259 (1912)[43]를 포함한 보다 성숙한 스타일을 분명하게 드러내는 피아노 작품을 만들기 시작했다.

1902년부터 1909년 사이에 베를린에서 열린 일련의 오케스트라 콘서트에서 부소니는 특히 독일 밖에서 현대 음악을 홍보했다.[44]비트호벤살(베토벤 홀)에서 열린 이 시리즈는 에드워드 엘가, 시벨리우스, 세사르 프랑크, 클로드 드뷔시, 빈센트 다디, 칼 닐슨, 벨라 바르토크의 독일 초연을 포함했다.콘서트는 1904년 부소니 자신의 피아노 협주곡, 1905년 투란도트 협주곡, 1907년 코메디 [45]서곡을 초연했다.나이 든 거장들의 음악이 들어가기도 했지만 때로는 예상치 못한 반전이 일어나기도 했다.예를 들어, 샤를 발렌틴 알칸의 특이한 제1악장 카덴자와 베토벤의 제3피아노협주곡(베토벤의 [46][47]제5교향곡에 대한 언급 포함)이 있다.그 콘서트는 많은 관심을 불러일으켰지만 비평가들로부터 공격적인 평을 받았다.Couling은 콘서트의 프로그래밍이 "일반적으로 도발적인 것으로 간주되었다"[48]고 말한다.

그 기간 동안 부소니는 바이마르, 비엔나, 바젤의 마스터클래스에서 가르쳤다.1900년에 그는 바이마르 공작 카를 알렉산더에 의해 15명의 젊은 거장들을 위한 마스터 클래스를 이끌도록 초대받았다.이 개념은 음악원에서 정식으로 가르치는 것보다 Busoni에게 더 적합했다: 일주일에 두 번 열리는 세미나는 성공적이었고 다음 해에 반복되었다.학생 중에는 후에 무용수로 유명해지고 [49]친구로 남은 모드 앨런도 있었다.1907년 비엔나에서의 그의 경험은 비록 그의 더 보람 있는 제자 중에 이그나즈 프리드먼, 레오 시로타, 루이스 그루엔버그, 요제프 투르친스키, 루이 클로손이 있었지만, 덜 만족스러웠습니다; 후자의 4곡은 부소니의 1909년 피아노 앨범 다이 주겐드에 헌정되었습니다.그러나 비엔나 음악원 이사국과의 논쟁으로 분위기가 [50]껄끄러워졌다.1910년 가을 [51]부소니는 바젤에서 마스터클래스를 개최하고 일련의 리사이틀을 실시했다.

제1차 세계대전 이전 몇 년간 부소니는 음악가들뿐만 아니라 미술계 전반에서 꾸준히 인맥을 넓혔다.1903년부터 부소니와 서신 왕래를 해온 아놀드 쇤베르크는 부소니를 대신해 로비를 벌인 결과 1911년 베를린에 정착했다.1913년 부소니는 자신의 아파트에서 빌렘 멘겔베르크, 에드가르드 바레스, 아르투르 [52]슈나벨이 참석한 쇤베르크의 피에로 루나르의 개인 공연을 마련했다.1912년 파리에서 부소니는 발레나 [53]오페라에서 협업을 제안한 가브리엘 단눈지오와 만남을 가졌다.그는 또한 미래주의 화가 필리포 마리네티와 움베르토 보치오니를 [54]만났다.

제1차 세계 대전과 스위스 (1913년-1920년)

움베르토 보치오니의 1916년 부소니 초상화(로마 나치오날레 아르테 모데나 갤러리아 소장품)

1913년 봄 북이탈리아에서 열린 일련의 콘서트에 이어, 부소니는 볼로냐에 있는 Liceo Rossini의 감독직을 제안받았다.그는 최근 베를린 쇠네베르크에 있는 빅토리아-루이즈-플라츠 아파트로 이사했지만 베를린에서 여름을 보낼 생각으로 제안을 받아들였다.그 투고는 성공하지 못했다.이사도라 던컨과 같은 유명인사들이 가끔 방문했음에도 불구하고 볼로냐는 문화적 벽지였다.부소니의 피아노 제자들은 재능이 없었고, 그는 지역 당국과 끊임없이 논쟁을 벌였다.제1차 세계대전이 발발한 1914년 8월, 그는 미국 투어를 하기 위해 1년간의 휴가를 요청했다; 사실 그는 다시는 돌아오지 않을 것이다.사실상 그의 유일한 영구적 업적은 학교의 위생 [55]시설을 현대화한 것이었다.그러나 이 기간 동안 그는 피아노와 오케스트라를 위한 또 다른 협주곡인 인디언 판타지를 작곡했다.이 작품은 다양한 아메리카 인디언 부족의 멜로디와 리듬에 바탕을 두고 있다; Busoni는 1910년 미국 여행 중 그의 제자였던 민족음악학자 Natalie Curtis Burlin에게서 받은 책에서 따왔다.이 작품은 1914년 [56]3월 베를린에서 부소니와 함께 솔로로 초연되었다.

1914년 6월부터 1915년 1월까지 부소니는 베를린에 있었다.독일에 사는 중립국(이탈리아) 출신인 부소니는 처음에는 전쟁의 발발에 대해 크게 걱정하지 않았다.이 기간 동안, 그는 제안했던 오페라 독토 파우스트의 대본 작업을 본격적으로 시작했다.1915년 1월 그는 미국으로 콘서트 투어를 떠났고, 그것이 그의 마지막 방문이었다.이 기간 동안 그는 자신의 버전의 골드버그 [57]변주곡을 포함한 그의 바흐 판에 대한 작업을 계속했다.작곡가가 유럽으로 돌아왔을 때 이탈리아는 전쟁에 참가했다.그러므로 부소니는 1915년부터 스위스에서 기반을 두기로 선택했다.취리히에서 그는 볼크마르 안드레이(톤할레 오케스트라 지휘자)와 필립 야르나흐에서 현지 지지자들을 만났다.그의 친구 호세 비아나 다 모타도 이 시기에 제네바에서 피아노를 가르쳤다.안드레이는 부소니가 그의 [58]오케스트라와 함께 연주할 수 있도록 주선했다.1915년 부소니를 만났을 때 23세였던 야르나흐는 그의 오페라의 피아노 악보를 준비하는 것 중에서 부소니의 필수적인 조수가 되었다. 부소니는 그를 그의 [59]가족이라고 불렀다.미국에 있는 동안, 부소니는 독토 파우스트에 대한 더 많은 작업을 수행했고 그의 단막 오페라 아를레치노의 [60]대본을 썼다.그는 취리히에서 그것을 완성하고 극장에서 하룻밤을 보내기 위해 그의 초기 투란도를 단막 작품으로 다시 만들었다.이 둘은 1917년 [61]5월 취리히에서 초연되었다.

1916년 이탈리아에서 부소니는 그의 초상화를 그린 예술가 보치오니를 다시 만났다; 부소니는 몇 달 후 보치오니가 군사 훈련 중 (승마 사고로) 사망했을 때 깊은 감명을 받았고,[62] 전쟁에 대해 강하게 비판하는 기사를 발표했다.1907년 부소니의 작품 '음악의 새로운 미학'의 확대 재발행은 독일 작곡가 한스 피츠너의 맹렬한 반격과 장기간의 [63]설전을 불러일으켰다.부소니는 계속해서 마이크로톤을 실험했다: 미국에서 그는 3번째 톤으로 조율된 하모니움 갈대를 얻었고, 그는 "각각 반음씩 서로 분리된 두 줄로 된 3분의 1 음계의 이론을 만들었다"고 주장했다.[64]

비록 그가 전쟁 중 스위스에 기반을 둔 많은 예술적 유명인사들을 만났지만, 부소니는 [65]곧 그의 환경이 제한적이라는 것을 알게 되었다.전쟁이 끝난 후, 그는 다시 영국, 파리,[66] 이탈리아에서 콘서트 투어를 시작했다.런던에서 그는 그를 위해 피아노 소나타 1번을 연주한 작곡가 카이호스루 샤푸르지 소라브지를 만났다(그는 그것을 부소니에게 바쳤다).부소니는 [67]소라비지의 추천서를 쓸 만큼 감명 깊었다.당시 독일 바이마르 공화국 문화부 관리였던 부소니의 제자 레오 케스텐베르크가 교직과 오페라 제작을 약속하고 독일로 돌아가자고 초청했을 때 그는 그 기회를 [68]잡게 되어 매우 기뻤다.

최종년도(1920~1924년)

Plaque reads: Hier wohnte bis zu seinem Tode, Ferruccio Busoni, Musiker, Denker, Lehrer, 1866–1924, Die Società Dante Alighieri Comitado di Berlino anlässlich des 100. Geburtstages des Künstlers
베를린 쇠네베르크에 있는 부소니의 아파트 터에 있는 기념 명패

1920년, 부소니는 1915년에 떠났던 Viktoria-Luise-Platz 11의 베를린 아파트로 돌아왔다.그의 건강은 쇠약해지기 시작했지만, 그는 계속해서 콘서트를 열었다.그의 주된 관심사는 1918년 독일에서 출판된 독토르 파우스트의 대본을 완성하는 것이었다.1921년 그는 "들렸지만 보이지 않는 지하강처럼 파우스트를 위한 음악은 계속 울려 퍼지고 내 열망 [69]깊은 곳에서 흐른다"고 썼다.

베를린은 바이마르 공화국의 음악계의 중심지였다.그의 오페라를 포함한 부소니의 작품들은 정기적으로 프로그램되었다.건강이 허락한다면, 그는 계속해서 공연을 했다; 독일의 초인플레이션 문제는 그가 영국 여행을 해야 한다는 것을 의미했다.피아니스트로서 그의 마지막 등장은 1922년 5월 베를린에서 베토벤의 황제 [70]협주곡을 연주한 것이다.베를린에서 그의 작곡 제자 중에는 쿠르트 바일, 블라디미르 보겔, 그리고 로버트 블룸이 있었고, 이 마지막 몇 년 동안 부소니는 또한 바레스, 스트라빈스키, 지휘자 헤르만 셰르첸과 다른 사람들과 [71]접촉했다.

부소니는 1924년 7월 27일 베를린에서 심장마비로 사망했지만 신장염과 과로도 사망에 [72]일조했다.독터 파우스트는 사망 당시 미완성 상태로 남아 1925년 베를린에서 초연돼 야르나흐에 [73]의해 완성됐다.부소니의 베를린 아파트는 1943년 공습으로 파괴되었고, 그의 많은 소유물과 서류는 분실되거나 약탈당했다.그 장소의 명패는 그의 거처를 기념하고 있다.부소니의 아내 게르다 씨는 1956년 스웨덴에서 사망했다.그들의 아들 베니는 2차 세계대전 내내 베를린에서 살았지만 1976년 그곳에서 사망했다.일러스트레이터였던 둘째 아들 렐로는 [74]1962년 뉴욕에서 사망했다.

음악

피아노 연주

피아노의 부소니, 1895~1900년에 제작된 엽서에서

피아니스트 알프레드 브렌델은 부소니의 연주에 대해 리스트의 화려한 시대 이후 브라부라에 대한 반성의 승리를 의미한다고 말했다.그는 부소니 자신을 인용한다: "음악은 모든 맥락이 새로운 맥락이며 '예외'로 취급되어야 할 정도로 구성되어 있다.문제의 해결 방법은 일단 발견되면 다른 컨텍스트에 다시 적용할 수 없습니다.우리의 예술은 놀라움과 발명, 그리고 겉으로 보기에 준비되지 않은 것의 극장이다.음악의 정신은 인간성의 깊은 곳에서 생겨나 인류에게 [75]내려온 높은 지역으로 돌아간다.

헨리 우드 경은 모차르트 협주곡의 두 손을 두 옥타브로 하고 한 음으로 쓴 부소니가 연주하는 것을 듣고 놀랐다.이에 대해 도널드 토비는 부소니에게 모차르트의 문장에 자신을 엄격하게 구속하지 않는 절대적인 순수주의자, 즉 모차르트 자신도 비슷한 자유를 취할 수 있다고 선언했다.음악학자 퍼시 스콜스는 "부소니는 모든 표현 수단에 대한 완벽한 지휘와 작곡의 모든 구절, 그리고 모든 다른 구절들에 대한 완벽한 고려로부터, 내가 [76]들어본 모든 피아니스트들 중에서 가장 진실한 예술가였다"고 썼다.

작동하다

다음 항목도 참조하십시오.페루치오 부소니의 작곡 목록과 페루치오 부소니의 각색 목록

부소니의 작품에는 작곡, 각색, 필사, 녹음, 글이 포함되어 있다.

오퍼스 번호

Busoni는 그의 작품들 중 많은 작품들을 주었다; 어떤 숫자들은 하나 이상의 작품에 적용된다.게다가 모든 작곡가의 번호가 시간순으로 [77]되어 있는 것은 아니다.음악학자 위르겐 킨더만은 그의 작품과 전사의 주제 카탈로그를 준비했는데, 이는 그의 작곡과 전사를 식별하기 위해 BV(Busoni Verzeichnis의 경우 "Busoni Verzeichnis"의 경우 "Busoni Verzeichnis"의 경우 "KiV"의 경우 "KiV"가 사용되기도 한다.식별자 B(Bearbeitung의 경우 "배열"이라는 뜻)는 부소니의 문자 및 카덴자에 사용된다.예를 들어, BV 1은 베토벤의 피아노 협주곡 4번을 위한 [78]부소니의 가문을 가리킨다.

초기 구성

1917년에 휴고 라이히텐트리트는 1900년에 완성된 제2차 바이올린 소나타 Op.36a (BV 244)가 "부소니의 첫 번째와 두 번째 시대 사이의 경계선에 서 있다"[79]고 제안했지만, 반 디렌은 대화에서 부소니가 "1910년 이전에 쓰여진 어떤 작품에도 그러한 주장을 하지 않았다"고 주장했다.피아노곡 '안 다이 주겐드'와 '베르세우스'의 피아노 원곡에서 독립 작곡가로 활동했다는 뜻이다.(이 작품들은 사실 1909년에 작곡됐다.)[80]킨더만 부소니 베르자이치니스는 1900년까지 200곡 이상의 작곡을 열거하고 있으며, 현대 레퍼토리나 녹음에서는 거의 볼 수 없는 곡들로 대부분 피아노가 특징이며, 실내악기용과 오케스트라를 위한 작품도 포함되어 있다.바이올린 [81]협주곡도 있어요

안토니 보몽은 부소니가 1898년 이후 사실상 실내악 작곡을 하지 않았고 1886년에서 1918년 사이에는 노래를 작곡하지 않았다고 언급하며, 이는 "라이프치히의 배경으로부터 자신을 해방시키는 과정의 일부"라고 말했다.그가 집에 없는 중산층의 존경을 받는 세계, 그리고 슈만, 브람스, 울프의 그림자가 너무 크게 [82]비쳤다.브렌델은 20세기의 첫 10년을 부소니에게 "창의적인 일시정지"라고 묘사했고, 그 후 "드디어 자신만의 예술적 프로필을 얻었다"는 평이하게 "그의 초기 작품 전체를 절충주의의 [83]궤도에 올려놓았던" 것과는 반대였다.

이 기간 동안 부소니는 그의 피아노 협주곡을 작곡했는데, 이는 그가 작곡한 작품 중 가장 큰 작품 중 하나이다.덴트 코멘트: "[협주곡]은 분석하기가 어렵습니다...주제가 무브먼트에서 다른 무브먼트로 옮겨가는 방식 때문에.작품 전체를 고려해야 하고,[84] 부소니는 항상 중단 없이 연주하기를 원했습니다.이 협주곡의 초연에 대한 언론 반응은 대부분 분노의 대상이었다: Tégliche Rundschau [de]는 "소음, 더 많은 소음, 기괴함, 그리고 방탕함"을 불평했고, 다른 저널은 "작곡가는 좀 더 겸손한 [85]경계에 머무르는 것이 더 나을 것"이라고 논평했다.이 "창조적 일시정지" 기간 동안 또 다른 주요 작업은 Turandot Suite였습니다.Leichtentritt가 지적했듯이, Busoni는 중국 및 기타 동양음악의 모티브를 스위트에 채용했습니다만, 이 스위트는, 「실제 중국 모델의 정확한 모방은 항상 부자연스럽고 얻을 수 없는 서양인의 정신의 산물입니다.겉모습은 [86]실제보다 예술적이다.1905년 순수 음악 아이템으로 초연됐고 1911년 연극 제작에 사용됐고 1917년 [87]2막 오페라로 탈바꿈했다.

부소니와 바흐

1894년 제1권 바흐의 성품 클라비어 부소니판 초판 표지
이 주제에 대한 자세한 내용은 Bach-Busoni Editions를 참조하십시오.

1894년 베를린에서 요한 세바스티안 바흐의 피아노곡에 대한 부소니 판의 첫 번째 부분, 즉 "The Well-Deature Clavier"[88]의 첫 번째 책이 출판되었습니다.이 책에는 "피아노포르테를 위한 바흐 오르간 저작의 전사에 대하여"를 포함한 실질적인 부록이 구비되어 있었다.이것은 결국 30년 이상에 걸친 사업인 바흐 부소니 판의 한 권을 형성하게 되었다.부소니가 직접 편집한 책은 1890년판 2부 발명과 [89]3부 발명 등 7권이다.[iii] 부소니는 또한 종종 그의 독주회에 포함되었던 바흐의 음악을 피아노로 옮겨 쓴 것을 출판하기 시작했다.이것들은 오르간을 위한 바흐의 합창곡 서곡들, 오르간 토카타와 푸가 D단조, 그리고 크로마틱 판타지아와 [91]푸가 포함되었습니다.

이러한 문자 변환은 피아노를 위한 음악을 문자 그대로 재현하는 것을 넘어 종종 실질적인 레크리에이션이 수반되지만, 원래의 리드미컬한 윤곽, 멜로디 음표, [92]화음에서 결코 벗어나지 않습니다.이는 연주자가 자유롭게 작곡가의 [93]의도를 직감하고 전달할 수 있어야 한다는 부소니 자신의 개념과 일치한다.Busoni는 오리지널에 템포 표시, 조음 및 구절 표시, 다이내믹스 및 메트로놈 표시 및 광범위한 성능 제안을 추가합니다.예를 들어, 그는 바흐의 골드버그 변주곡(BV B35) 판에서 "콘서트 공연"을 위해 8개의 변주곡을 잘라내고 많은 부분을 실질적으로 다시 쓸 것을 제안한다.케네스 해밀턴은 "마지막 네 가지 변주곡은 자유로운 판타지로 [94]바흐보다 부소니에게 훨씬 더 많은 빚을 진 피아노 스타일로 다시 쓰여졌다"고 말한다.

1909년 아버지의 죽음에 부소니는 그의 기억 속에 J. S. 바흐 (BV 253)의 이름을 따서 환타지아를 썼고, 이듬해에는 환타지아의 [95]대조곡인 바흐를 바탕으로 그의 확장된 환상이 나타났다.

글

부소니는 음악에 관한 많은 에세이를 썼다.1907년에 처음 출판된 Entwurf einer neuen ä Asthetik der Tonkunst (음악의 새로운 미학의 스케치)는 그의 연주와 그의 성숙한 작곡의 기초를 이루는 원칙을 제시했습니다."오래도록 유지되고 천천히 성숙된 신념의 결과"인 성찰의 모음인 스케치는 "예술의 정신은...연도의 변화에 따라 가치가 변하지 않지만, 그 형태, 표현 방식, 그리고 그것이 만들어진 시대의 관습은 "일시적이고 빠르게 나이를 먹는다".그 스케치는 "음악은 자유롭게 태어났고 자유를 쟁취하는 것은 그것의 운명"[96]이라는 격언을 포함하고 있다.따라서 이는 부소니에 의해 "법률가"[97]의 엄격한 규칙으로 희화화된 음악에 대한 통념을 문제 삼는다.베토벤과 JS 바흐의 음악을 음악 정신의 정수(우르뮤직)로 칭송하며 그들의 예술은 타의 추종을 불허할 수 없는 [98]최종성이 아니라 시작으로 여겨져야 한다고 말한다.부소니는 "법률가"의 순수주의에 대해 통역자의 권리를 주장한다."음악의 연주와 감정적 해석은 예술 그 자체에서 내려온 자유로운 높이에서 비롯됩니다...작곡가의 영감이 기보법을 통해 상실될 수밖에 없는 것은 통역사가 [99]직접 복원해야 합니다.그는 옥타브를 전통적인 12개의 [100]반음보다 더 많은 반음으로 나누는 것을 포함한 미래의 음악을 구상하고 있다.그러나 그는 음악적 형식과 구조의 중요성을 주장했다.그의 '젊은 클래식주의'[iv]에 대한 생각은 "확실하고 둥근 형태"에 실험적인 특징을 포함시키는 것을 목표로 하고 있다... 매번 음악적 필요에 의해 동기 부여되었다." (브렌델)[102]

부소니의 다른 에세이 모음집은 1922년에 Von der Einheit der Musik으로 출판되었고, 후에 Besen und Einheit der Musik으로 다시 출판되었고, 1957년에 The Einheit der [103][104]Musik으로 번역되었다.부소니는 또한 그의 네 편의 [105]오페라의 대본도 썼다.

성숙한 구성

부소니가 그린 판타지아 콘트라펀티카의 구조 스케치, 1910년

1917년에 쓴, 휴고 라이히텐트리트는 특히 전통적인 장음계와 단음계에서 벗어나 [106]아토날티로 향하는 그의 움직임에 주목하면서, 부소니의 성숙한 스타일은 시벨리우스, 드뷔시, 알렉산더 스크리아빈, 쇤베르크와 공통적인 요소를 가지고 있다고 묘사했다.

이 성숙한 스타일의 첫 번째 랜드마크는 1907-1912년에 발표된 피아노 작품 그룹 (엘레지스, 모음곡 안 다이 주겐드와 최초의 두 개의 피아노 소나티나)과 부소니의 첫 번째 완성된 오페라 디 브루트왈이다; 다소 다른 바흐 오마주, 1910년 판타지아 콘트라펀티스타, 부소니의 피아노 솔로를 위한 가장 큰 작품과 함께.약 30분 길이의 이 작품은 기본적으로 바흐의 푸가의 예술에 나오는 마지막 불완전한 푸가에 대한 연장된 환상이다.그것은 바흐의 작품에서 볼 수 있는 몇몇 선율적인 인물들을 사용하며, 특히 B-A-C-H 모티브를 사용한다.부소니는 여러 번 작품을 수정하여 피아노 [107]두 대를 편곡했다.

부소니는 또한 1913년에 그의 피아노와 오케스트라를 위한 인디언 판타지와 두 권의 솔로 피아노 스케치 책인 인디언 [108]다이어리를 알려준 나탈리 커티스의 연구에서 나온 북미 원주민 멜로디에서 영감을 얻었다.1917년 부소니는 투란도트를 오페라로 개정하기 위한 동반작으로 단막 오페라 아렉치노(1917년)를 썼다.그는 1916년 그의 오페라 독터 파우스트에 대한 진지한 작업을 시작했는데, 그의 죽음으로 그것은 완성되지 않았다.그리고 나서 그의 제자 필립 자나흐가 완성했는데, 그는 부소니의 스케치를 그가 [109]알고 있는 것처럼 작업했다.1980년대에 안토니 보몽은 Jarnach가 접근할 수 없었던 재료를 이용하여 확대되고 개선된 완성을 창조했다; Joseph Horowitz는 보몽 완성을 "더 길고, 더 모험적이며,[110] 어쩌면 덜 좋은 것"이라고 묘사했다.

인생의 마지막 7년 동안 부소니는 그의 Klavierübung에 산발적으로 일했습니다.Klavierübung은 연습, 문자, 그리고 그의 독창적인 작곡의 모음집이며, 그는 그것을 통해 건반 기술에 대한 축적된 지식을 전수하기를 희망했습니다.1918년에서 1922년[111] 사이에 5부로 나누어 발행되었고,[112] 10권의 증간본이 1925년에 사후에 출판되었다.

에디션, 문자 변환 및 배열

바흐의 음악에 대한 그의 작품 외에도, 부소니는 다른 작곡가의 작품들을 편집하고 번역했다.그는 34권으로 구성된 프란츠 리스트 재단의 리스트 작품 중 3권을 편집했는데, 여기에는 대부분의 에뛰드들과 파가니니 그란데튀드들이 포함되어 있습니다.다른 리스트의 필사본은 그의 합창곡 "Ad nos, ad salutarem undam" (BV 59)의 리스트의 오르간 판타지와 푸가의 피아노 편곡과 두 개의 헝가리 랩소디 [113]콘서트 버전을 포함한다.

부소니는 또한 1886-1891년 동안 모차르트, 프란츠 슈베르트, 닐스 가데 등의 작품을 Breitkopf & Hértel [114]출판사를 위해 키보드 전사를 만들었다.나중에, 1909년 Arnold Schoenberg와 처음 접촉하는 동안, 그는 후자의 무조음 피아노곡 Op. 11, 2번 (BV B 97)[115]을 '콘서트 해석'했다.부소니 자신의 작품들은 때때로 다른 작곡가의 음악 요소를 포함하고 있다.예를 들어 An die Jugend(1909)의 [116]4악장은 니콜로 파가니니의 카프리스 두 곡을 독주 바이올린으로 사용하고 있는 반면, 1920년작 피아노 소나티나 6번(판타지아 다 카메라 슈퍼 카르멘)은 조르주 비제의 [117]오페라 카르멘의 테마를 기반으로 한다.

녹음

주요 기사:Ferruccio Busoni의 음반 목록 (피아니스트로서)

피아니스트로서 축음기 레코드에 대한 Busoni의 생산량은 매우 제한적이었고, 콜롬비아 레코드 공장이 불타면서 그의 원래 레코드의 많은 부분이 파괴되었다.부소니는 1919년 아내에게 보낸 편지에서 구노-리스트 파우스트 왈츠를 녹음한 것을 언급하고 있다.이 녹음은 공개되지 않았다.그는 자신의 [118]작품을 녹음한 적이 없다.

피아노 롤

부소니는 상당한 수의 피아노 롤을 만들었는데, 그 중 일부는 비닐 LP와 CD로 재녹음되어 발매되었다.여기에는 1950년 콜롬비아가 쇼팽의 음악과 리스트의 필사본을 포함한 웰트미뇽의 피아노 롤을 소스로 한 음반이 포함된다.부소니의 연주 스타일을 확인하는 데 있어서 이러한 녹음의 가치는 논란의 여지가 있다.그의 많은 동료들과 학생들은 녹음에 실망감을 표시했고 그것이 부소니의 피아노를 [119]진정으로 대변하지 않는다고 느꼈다.

에곤 페트리는 피아노 롤 음반이 처음 비닐에 나왔을 때 그것이 부소니의 [120]연주를 희화화화했다고 말했을 때, 그 음반에 소름이 끼쳤다.마찬가지로, 부소니의 연주를 여러 번 들은 페트리의 제자 군나르 요한센은 "부소니의 피아노 롤과 녹음 중에서, Feux follets (리스트의 초월 에뛰데스의 5번)만이 정말로 독특하다"고 말했다.나머지는 이상하게도 납득이 가지 않는다.특히 쇼팽의 녹음은 명백한 오합지졸이다.[121]

레거시

다음 항목도 참조하십시오.페루치오 부소니의 음반 목록

부소니의 음악에 대한 영향은 아마도 그와 함께 피아노와 작곡을 공부한 사람들에 의해서, 그리고 그의 작곡 자체에 의해서라기 보다는 음악에 대한 그의 글을 통해서, 그리고 그의 스타일을 직접적으로 계승할 수 있는 사람이 없기 때문에 더 컸을 것이다.알프레드 브렌델은 다음과 같이 말했다: "괴상하게 덮어쓴 피아노 협주곡과 같은 작곡은...그의 최신 피아노 음악에 대한 우리의 시야를 방해하다.첫 번째 두 개의 소나티나는 아직 얼마나 화제가 되는지 그리고 발견되지 않았는가...1921년의 토카타...독토 파우스트는 지금도 여전히 [122]당대의 뮤지컬 극장을 지배하고 있다.헬무트 워스는 부소니의 "전통과 혁신의 조화를 위해 노력하는 양면적인 성격, 작곡가로서의 재능, 그리고 그의 이론적인 글의 깊이는 그를 20세기 [123]음악사에서 가장 흥미로운 인물 중 하나로 만든다"고 썼다.

페루치오 부소니 국제 피아노 콩쿠르는 1949년 부소니 사망 [124]25주년을 기념하기 위해 시작되었다.

주 및 참고 자료

메모들

  1. ^ 그의 아버지는 단테 알리기에리, 미켈란젤로 부오나로티, 벤베누토 셀리니를 반영하기 위해 이 이름들을 선택했지만, "나중에, 페루치오는 이 이름들이 너무 막중한 책임을 수반한다고 느끼고"[1] 조용히 그것들을 포기했다.스펠링 버전 '미켈란젤로'는 때때로 그의 세 번째 이름에서 발견되기도 한다; 스펠링 '미켈란젤로'는 부소니의 아내 및 가족과 상의하여 작곡가의 삶을 썼다.
  2. ^ 유대인과 반유대주의에 대한 부소니의 태도는 다소 모호하다.부소니의 외증조할아버지는 반유대인이었다([27]그건 몰랐을지 모르지만).Ferruccio그의 오페라 다이 Brautwahl에 있는 유대인 캐릭터의 특징을 나타내는 것;[28]세계 대전 Ferruccio중에 독일의 침입에 대항하여 줄을 서서 유대인 멜로디를 사용했다, 한스 피츠너"국제 유대인 움직임에 대한 징후"그의 견해라고 부르기 위해 독일, 1920년 Ferruccio에[29]은 그의 제자 한 쿠르트 바일에 "아주라고 하는 행사했다.좋은 J그는 반드시 성공할 것이다"[30]라고 말했다.그러나 1923년 독일의 초인플레이션에 항의하여 그는 콘서트 공연용 아리아인 다스 브루트왈의 "유대인 코인 리폴드의 소름끼치는 이야기"를 다시 썼고, 반유대적 [31]의미라는 이유로 공연이 거부되자 순진하게 놀라움을 표시했다.
  3. ^ 부소니의 작품은 25권으로 구성된 바흐의 건반 작품 종합판 부소니 에디션에도 수록됐으며, 나머지 권은 페트리와 브루노 무겔리니가 [90]맡았다.
  4. ^ 부소니의 '젊은 클래식주의'의 개념은 비록 그의 음악적 형식에 대한 관심이 [101]후자에 영향을 미쳤을지 모르지만, 후기 전후 신고전주의 운동과 구별되어야 한다.

레퍼런스

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  123. ^ 워스(1980).
  124. ^ 2015년 4월 28일 페루치오 부소니 국제 피아노 콩쿠르 웹사이트 '콩쿠르의 역사' 접속

원천

추가 정보

외부 링크

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