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조지 그로스미스

George Grossmith
뮤지컬 배우 겸 프로듀서인 그로스미스의 아들을 위해 조지 그로스미스 주니어를 만나보자.
1893년 The Idler 매거진에서 예시된 그로스미스

조지 그로스미스(George Grassmith, 1847년 12월 9일 ~ 1912년 3월 1일)는 영국의 코미디언, 작가, 작곡가, 배우, 가수였다.그의 연기 경력은 40년 이상에 달했다.작가와 작곡가로서, 그는 18개의 코믹 오페라, 거의 100개의 뮤지컬 스케치, 600여곡의 노래와 피아노 작품, 세 권의 책과 신문과 잡지를 위한 진지하고 코믹한 작품을 만들었다.

그로스미스는 1877년부터 1889년까지 길버트와 설리반의 코믹 오페라에서 조셉 포터 경(1878년), 《펜잔스의 해적》(1880년), 《미카도》(1885년–87년) 등 9명의 캐릭터를 연재했다.그는 또한 그의 동생 위든과 함께 1892년 만화 소설 "아무것도 아닌 사람의 일기"를 썼다.

그로스미스는 또한 그의 시절에는 길버트와 설리번 시대를 전후하여 자신만의 코믹 피아노 스케치와 노래를 연주하여 1890년대의 가장 인기 있는 영국 솔로 연주자가 되었다."See Me Dance the Polka"를 포함한 그의 만화 노래들 중 일부는 오늘날까지 지속된다.그는 20세기의 첫 10년 동안 계속 공연을 했다.그의 아들 조지 그로스미스 주니어는 배우, 극작가, 에드워드 뮤지컬 코미디의 프로듀서가 되었다.

인생과 경력

그로스미스의 아버지

조지 그로스미스는 런던의 이슬링턴에서 태어났고 세인트에서 자랐다.판크라스와 햄프스테드, 런던조지(1820–1880)라는 이름도 붙여진 그의 아버지는 보우 스트리트 치안 판사 궁정의 더 타임즈와 다른 신문사의 수석 기자였으며 강연자 겸 연예인이기도 했다.그의 어머니는 루이사 에밀린 그로스미스 네 위돈 (1882년 2월 2일)이었다.수년에 걸쳐 그로스미스의 아버지는 보우 스트리트에서 그의 시간을 덜 보냈고, 그 중 더 많은 시간을 공연자로 순회하며 보냈다.[1]젊은 시절, 그로스미스는 대개 아버지와 구별하기 위해 'Jnr'로 인정받았는데, 특히 그들이 함께 공연할 때는 대부분 '조지 그로스미스'로 인정받았다.후에, 그의 배우 겸 연극-테레 매니저 아들은 "III"가 아닌 "Jr"로 인정받았고, 일부 소식통들은 두 남자를 혼란스럽게 한다.그의 다른 아들 로렌스 그로스미스도 미국에서 주로 성공한 배우였다.[2]

그로스미스에게는 여동생 에밀리와 남동생 위든이 있었다.1855년 햄프스테드 구에 있는 하버스톡 힐에 있는 매스킹엄 하우스의 기숙학교에 다녔다.그곳에서 그는 피아노를 공부했고 그림자 팬터마임으로 친구들과 선생님들을 즐겁게 하기 시작했고, 나중에는 귀로 피아노를 연주했다.그의 가족은 그로스미스가 10살이었을 때 하버스톡 힐로 이사했고, 그는 일용직 학생이 되었다.[3]12살에 캠든 타운에 있는 노스런던 대학원으로 전학했다.그는 다시 성으로 돌아왔다.13세까지 팬크라.[4]10대 시절 열성적인 아마추어 사진작가 겸 화가였지만 미술학교에 진학한 것은 동생 위든이었다.그로스미스 가족은 J. L. 툴, 엘렌 테리, 헨리 어빙, H. J. 바이런, 톰 후드, T. W. 로버슨, 존 홀링헤드(나머지, 런던 게이이티 극장의 매니저) 등 예술에 종사하는 친구들이 많았다.[3]

그로스미스는 법정 변호사가 되기를 바랐었다.그 대신 그는 1860년대부터 여러 해 동안 일했고, 그 후 아버지가 강연 투어를 할 때 다른 출판물 중에서도 타임즈의 보우 스트리트 기자로 그의 아버지를 대신했다.그가 보고한 사례들 중에는 1867년 페니아 인들에 의한 클레르켄웰 폭격도 있었다.[1]보도를 시작함과 동시에 그는 정기 간행물을 위한 유머러스한 기사를 쓰기 시작했고 아마추어 연극 공연에 참여하기 시작했다.[5]또한 아버지와의 접대, 강연, 모조품에도 동참하여 아버지가 하지 않은 접대에 음악을 더하기 시작했다.[6]1873년 그로스미스는 이웃 의사의 딸인 에밀린 로사 노이스(1849~1905)와 결혼했는데, 그는 수년 전에 어린이 파티에서 만났었다.[3]이 커플은 조지, 실비아 (1875–1932; 1900년 스튜어트 제임스 베번과 결혼), 로렌스와 코델리아 로사 (1879–1943) 등 네 명의 자녀를 두었다.[7]그 가족은 1885년경 근처의 도르셋 광장으로 이사하기 전, 처음에 메리본에 살았다.

초창기 연기 경력

1870년 악보

어린 그로스미스는 아마추어 노래와 개인 파티에서 스케치, 그리고 1864년부터 페니 리딩에서 약간의 인정을 받았다.그는 또한 1868년 로버슨의 희곡인 소사이어티에서 존 초드 주니어를 연기하는 등 아마추어로서 소수의 연극에 참가하기도 했다.그 애프터피스는 그로스미스의 아버지가 디킨스 연극 No Thorrofare에 쓴 버레스크였다.그 후 그는 1870년 일러스트 갤러리(Gallery of Illustration)에서 풀의 희극 폴 프라이(Paul Prie)에서 주연을 맡았다.[8]그러나 그와 그의 아버지는 그의 재능이 연극보다는 "스케치" 코미디에 놓여 있다고 느꼈다.어린 그로스미스는 독일 리드 엔터테인먼트의 많은 곳에서 창작하고 공연한 코믹 피아니스트 겸 엔터테이너 존 올랜도 패리를 존경했고, 그는 익살스러운 일화, 온화한 풍자적인 논평, 애드립 채트, 피아노에 중심을 둔 코믹 노래로 구성된 자신만의 스케치를 개발하는데 파리를 모방하려고 노력했다.[9]

그로스미스는 1870년 아버지가 쓴 인간 괴짜라는 스케치와 '게이 사진작가'(즉, '신경 없는' 사진작가)라는 곡으로 프로 무대에 올랐다.[9]그로스미스의 아버지의 말과 어린 그로스미스의 음악이 담긴 이 노래는 젠킨스 양이라는 젊은 아가씨의 마음을 아프게 한 사진작가에 관한 것이다. 그래서 그녀는 그의 화학물질을 마시고 죽었다.[10]1870년 말, 어린 그로스미스는 리젠트 거리의 "올드 폴리테크닉"에 야간 장소를 가지고 혼자 나타났는데, 그곳에서 코믹 스케치는 대중의 즐거움을 위한 과학적이고 진지한 강의로 번갈아 나왔다.[6]인간 오디티스와 또 다른 스케치인 황색 왜성은 그로스미스를 위해 성공적이었고, 그는 6개월 동안 전작을 순회했다.1871년 그로스미스 스케치는 조심스러운 남자였다라고 불렸다.[9]전기 작가 토니 조셉은 초기 작품 몇 편을 제외하고는 그로스미스의 거의 모든 소재가 그로스미스 자신이 직접 쓰고 작곡한 것이라고 지적한다.요셉은 스케치를 "현대의 생활과 매너에 대한 다양한 측면을 위로하는 가벼운 마음으로 보낸 것"이라고 묘사했다. 그는 완전한 연기자였다.피아니스트로서(그는 대부분 피아노에 앉아 연주했다)...레이콘터로서...모방, 표정, 타이밍 등 모든 걸 가지고 있었어.키가 작고 더러워진 그는 자신의 부족한 인치(inch)를 긍정적인 장점으로 돌렸고, 관객들은 어디에서나 그를 사로잡았다."[1]

1878년 컵과 컵과 H.M.S. 피나포어 프로그램

그로스미스는 1871년 여름 하워드 폴씨 부부와 함께 그리고 그 후 가끔 투어를 했다.그와 폴 부인은 1877년에 마법사에 함께 출연하기도 했다.[11]또한 1871년 폴리테크닉에서 그는 3개의 스케치인 <퍼들턴 페니 리딩스>, <Thespis Lodge[9]> 및 <The Silver Wedding[12]>을 더 공연하였다(그의 가장 인기 있는 곡 중 하나인 <나는 변덕스럽다>[13]는 아버지의 말과 함께).1872년 2월 14일, 그로스미스는 런던의 가이티 극장에서 1센트짜리 낭독을 패러디한 스케치를 했다. 그 이후, 극장들은 휴일을 존중하여 값진 공연을 하는 것을 자제했다.그 당시 공교롭게도 가이테는 테스피스, 길버트, 설리반의 첫 콜라보레이션을 선보이고 있었다.[14]이 기간 동안 그로스미스는 낮 동안 보우 스트리트에서 계속 일했다.

1873년, 그로스미스와 그의 아버지는 문학원과 공공회관에서 유머러스한 낭송과 코믹 스케치의 공동 투어를 시작했으며, 교회 단체와 영국 전역의 YMCA 지부, 심지어 스코틀랜드와 웨일즈까지 방문하기 시작했다.이 시기에 어린 그로스미스의 스케치에는 <퍼들턴 페니 리딩>, <우리의 합창회>, <스톨에서> 등이 포함되어 있었다.이후 3년 동안 거의 끊임없이 순회공연을 했지만 주말이면 다시 런던에 있는 가족들을 보기 위해 돌아온 것이다.[15]이 무렵 그는 프레드 설리번과 만나 확고한 친구가 되었고, 이후 설리번의 동생 아서를 만났다.[16]그로스미스는 아서 세실, 설리번, 그리고 그들의 친구들 중 몇 명을 통해 사적인 "사회" 파티에 초대되기 시작했는데, 그는 이 파티에서 그의 경력 내내 계속 했다.나중에, 이러한 파티는 그로스미스가 사보이 극장에서 공연한 후에 종종 저녁 늦게 일어나곤 했다.[17]1876년, 그는 엔트레 누스에서 작가 겸 리커터인 플로렌스 레마랏과 협력했다.이 작품은 피아노 스케치 시리즈로 구성되어 있고, 장면과 장면들이 번갈아 나오고, 그들이 순회 공연한 두 사람의 "자상적인 뮤지컬 스케치"[15]를 포함한, 정말로 짧은 코믹 오페라인 컵스와 컵스 앤 컵스를 포함한다.그로스미스는 또한 개인 주택의 리카멘트를 포함한 많은 계약을 했다.[13]1877년, 리오넬 브루는 또 다른 인기 있는 그로스미스 곡 "The Wuffer Puldule Connection Porter"[14]를 선보였다.그로스미스는 아서 설리번과 리차드 도일리 카트를 포함한 음악 및 연극계의 많은 사람들과 친해졌고, 그로스미스는 길버트와 설리번 재판소에서 쥬리와 다른 설리번 작품들을 자선기금으로 공연할 기회를 가졌다.[18]

1877년 마법사의 웰스 역의 그로스미스

그러나 그로스미스는 7년 동안 스케치코미디로 전문적으로 접대를 한 후, 가족과 가계비가 증가함에 따라 수입이 매년 감소한다는 사실을 발견했다.그는 또한 여행하는 것을 싫어했다.이에 따라 그는 1877년 11월 아서 설리번으로부터 적법한 극장에 대한 상대적인 경험이 없음에도 불구하고 W. S. 길버트와의 신작에 참여하도록 초청하는 편지를 받았을 때 기뻤다.마법사가.[8]

도일리 카르트 시대

그로스미스는 설리번과 길버트가 모두[19] 그를 본 쥬리의 자선 공연에 출연했고(사실 길버트는 그로스미스가 판사를 연기한 그런 공연을 연출했다),[20] 길버트는 일찍이 일러스트 갤러리에서 톰 로버트슨 협회에서 공연한 것에 대해 호의적으로 평했다.[8][21]설리번은 일러스트 갤러리의 대표 테너인 아서 세실에게 자신의 새 만화 오페라 "소서러"에서 코믹 타이틀 역할을 맡을 사람을 찾고 있다고 말했다.세실은 설리반에게 그로스미스에 대해 상기시켰고 설리반은 그 생각을 받아들였다.[8]설리번을 위해 노래를 부른 후, 길버트를 만난 그로스미스는 "목소리가 고운 훌륭한 남자"가 그 역할을 맡아서는 안 되는 것인지 큰 소리로 의아해했다.길버트는 우리가 원하지 않는 것이 바로 그것이라고 대답했다.[22]비록 그로스미스가 그의 순회공연을 취소하고 "허망한" 전문 극장에 들어가는 것에 대해 예약을 하고 있었고, 리차드 도일리 카트의 후원자들은 만화 오페라의 중심 역할에 스케치 코미디언을 캐스팅하는 것에 반대했지만, 그로스미스는 고용되었다.

그로스미스 인 인 인내의 번토른, 1881년

그로스미스는 소서러에서 주연을 맡은 존 웰링턴 웰스 같은 상인으로 히트를 쳐 리처드 도일리 카트의 회사의 정식 회원이 되었다.He created all nine of the lead comic baritone roles in Gilbert and Sullivan's Savoy Operas in London from 1877 to 1889, including the pompous First Lord of the Admiralty, Sir Joseph Porter, in H.M.S. Pinafore (1878); Major-General Stanley in The Pirates of Penzance, who is an expert at everything except "military knowledge" (1880); the aestheticpoet, Reginald Bunthorne in Patience (1881); the love-lonely Lord Chancellor in Iolanthe (1882); the sarcastic cripple, King Gama, in Princess Ida (1884); Ko-Ko the cheap tailor, elevated to the post of Lord High Executioner, in The Mikado (1885); the accursed Robin Oakapple in Ruddigore (1887); and the pathetic jester, Jack Point, in The Yeomen of 가드(1888)[13]1887년 1월 29일, 루디고어의 개막일로부터 일주일 후, 그로스미스는 위험하게 병에 걸렸다.[23]그러나, 2월 13일까지, 그의 의사들은 그가 회복되었다고 선언했고,[24] 그는 2월 18일까지 로빈의 역할을 재개했다.[25]그로스미스가 없는 동안, 나중에 회사의 주요 코미디언이 될 그의 부연구자 헨리 리튼은 그로스미스의 자리에서 그 역할을 수행할 기회를 가졌다.[26]

여멘의 잭 포인트 역의 그로스미스, 그로스미스

몇 년 후, 그로스미스의 부고는 그 코미디언의 "귀결함, 그의 오락가락하는 재주, 그의 여전히 더 변덕스러운 위엄, 즉 몇 인치 높거나 둥근 사람의 위엄, 그리고 빠른 말과 노래의 비할 데 없는 힘"[6]에 주목했다.데일리 텔레그래프는 그의 잭 포인트에 대해 다음과 같이 썼다: "가엾은 잭의 직업적인 위트에 표현을 주든지, 아니면 가벼운 말 뒤에 미안한 마음을 감추든지...그로스미스 씨는 자신이 짐작한 부분의 주인이었습니다."[27]1883년, The Times는 이올란테의 시조 공연을 리뷰하면서 다음과 같이 썼다: "그로스미스 씨가 주총리를 사칭한 것은... 정교하게 세련된 풍자가 되었다."[28]반면에, 그의 스케치 코미디 배경은 그로스미스가 만화 사업을 즉흥적으로 하도록 훈련시켰다.길버트와 배우는 미카도 리허설 도중 제시 본드가 미카도 앞에 무릎을 꿇으면서 그로스미스를 밀치는 즉흥적인 순간에 대해 교환을 했고, 그는 완전히 몸을 굴렸다.길버트는 그들이 개그를 그만둘 것을 요청했고 그로스미스는 "하지만 나는 그것 때문에 엄청난 웃음을 얻는다"고 대답했다.길버트가 대답하였다. "그러니 네가 돼지우리 위에 앉으면 되겠구나."[22][29]

개봉일 밤에 긴장한 그 배우는 전기 영화인 Topsy Turvy에서 온/오프 무대 모두에서 묘사된다.헤스케스 피어슨은 1935년 그로스미스가 신경을 진정시키기 위해 자신에게 약을 주사했다고 썼으며,[30] 영화에서는 미카도 개봉 첫날 밤에 자신을 주사하는 장면이 나온다.아서 설리번은 이후 일기에서 "그로스미스를 제외하고 모든 것이 아주 잘 진행되었는데, 그로스미스는 긴장해서 작품을 거의 망칠 뻔 했다"고 썼다.[31]그로스미스는 자신의 발성력에 대해 자조적으로 말했다(설리반 등은 동의하지 않았다).

물론 이렇다 할 목소리는 없지만 훌륭한 등기부도 있고, 설리번도 오페라 한 곡에 베이스를, 다른 곡에는 테너를 한 곡에 불러 흥겹게 하곤 했다.루디고르에서 아서 경은 하인, 말하자면 나의 음소인 그 하인을 연기하기 위해 사람을 약혼시켰는데, 그는 엄청난 베이스 음성을 지녔고, 하층 E 플랫으로 내려가야 했다.특이하게도, 그는 G로 내려갈 수 있었고, 그리고 그는 완전히 중퇴했고, 나는 아래의 [낮은 E-플랫]을 했다.일반적으로 관객들은 폭소를 터뜨렸고, 그것은 확실히 집을 무너뜨렸다.[32]
그로스미스 더 그레이트 타이킨

도일리 카르트 오페라단 시절 그로스미스의 아버지와 어머니는 (각각 1880년과 1882년) 세상을 떠났다.이 기간 내내 그로스미스는 사보이 공연 이후 종종 밤늦게까지 스케치를 계속했고, 아마추어 연극(1878년), 청소년 파티(1879년), 뮤지컬 악몽(1880년), 작은 요트 타기(1886년) 등 새로운 스케치를 계속 썼다.[33]그는 또한 오페라 코미크 프로그램에서 인내심보다 앞선 1막 커튼 라이저인 아서 로의 단편 코믹 오페라인 새뮤얼 삼촌(1881)의 음악을 작곡했다.그의 컵스와 컵스는 부활하여 피나포레와 함께 연주되었고, 투어 중인 회사에서도 연주되었다.이 시기 그로스미스의 다른 코믹 오페라로는 구핀 씨의 도피생활(1882년)과 특이한 사건(1884년, 아서 로의 리브레티와 함께)과 히데 앤 시킬의 실제 사건(1886년)이 있다.[33]그로스미스는 또한 사보이에서의 공연이 끝난 후 종종 밤늦게까지 그의 "사회"와 다른 오락거리를 계속해서 베풀었다.그는 또한 1885년 툴레 극장에서 공연된 아서 로의 리브레티로 또 다른 코믹 오페라인 "그레이트 타이-킨"과 또 다른 곡을 작곡했다.[34]

그로스미스는 또한 몇 개의 1인용 응접실 스케치, 짧은 코믹 오페라 또는 독백에서 짧은 마티네 프로그램이 연주될 때 동반 작품 대신에 오페라 코미크나 사보이 극장에서 주었던 작품을 쓰고, 작곡하고, 공연했다.이 작품들에는 해변의 미녀(1878년),[12] 오합지졸(1878년),[12] 그의 은빛 웨딩(1879년), 목발 위의 드라마(1883년), 홈버그(1887년–88년),[12][35] 홀리데이 홀리데이 홀리데이 홀리데이 홀리데이 홀리데이(1888년), 등이 포함되어 있다.[13]《더 타임즈》는 《목발 위의 드라마》의 시사연기를 논평하면서, "그는 패션 감각이 뛰어난 아마추어들이 무대에 오르는 현재의 경향을 풍자할 뿐만 아니라 패러디도 하고 있다"고 평했다.어빙 씨와 자신을 포함한 현대의 다른 배우들의 태도물론, 이 스케치는 배우의 흉내 내는 능력에 전적으로 의존하고 있다.[28]그로스미스는 또한 1879년 오페라 코미크에서 콕스와 박스의 바운서로 활동한 것을 포함하여 자선 행사에서도 공연을 했다.[13]

1888년 배니티 페어의 그로스미스 캐리커처

또한 1886년에 작곡된 그로스미스의 희곡 "See Me Dance the Polka"는 매우 인기가 있었다.에디스 시트웰과 윌리엄 월튼의 파사드의 시/노래 "폴카"에서 인용되거나 인용되는 등 다수의 영화에서 사용되어 왔다.Other songs he wrote during this period include "An Awful Little Scrub" (1880), "The Speaker's Eye" (1882), "The 'Bus Conductor's Song" (1883), "How I Became an Actor" (1883), "See Me Reverse" (1884), "The Lost Key" (1885), and "The Happy Fatherland" (1887).[33]

만년

그로스미스는 1889년 8월 17일 가드 여멘의 원래 운영이 끝나갈 무렵 도일리 까르떼 회사를 떠나 15년 넘게 계속하던 피아노에서 다시 커리어 접대를 재개했다.[36][37]여행을 싫어함에도 불구하고 그는 영국, 아일랜드, 그리고 5차례에 걸쳐 북아메리카를 여행했다.His drawing-room sketches included his own popular songs, such as "See Me Dance the Polka", "The Happy Fatherland", "The Polka and the Choir-boy", "Thou of My Thou", "The French Verbs", "Go on Talking – Don't Mind Me", "I Don't Mind Flies".이 시기 그의 새로운 스케치에는 모던 뮤직과 도덕, 또는 피아노와 나(1891), 해변의 휴일(1892), 패셔너블한 음악(1892), 그리고 음악은 실패인가(1892)가 포함되어 있다.[33]타임즈에 따르면, "그의 온화한 풍자는 심지어 그것의 샤프트가 목표로 하는 사람들에게도 향유되었다"[6]고 한다.1890년 가을 스코틀랜드를 순회할 때 그로스미스는 발모랄 성에서 빅토리아 여왕을 위한 지휘 공연을 했다.[13]그는 또한 길버트의 리브레토와 함께 3막짜리 만화 오페라의 음악을 작곡했다.이 작품에서, 그의 아들 조지 그로스미스 주니어는 무대 데뷔를 했다.그가 이전에 시도했던 어떤 작곡보다 음악적으로 더 도전적인 이 작품은 성공하지 못했다.그러나 나중에 그로스미스는 길버트와 함께 글을 쓴 경험이 그의 삶에서 가장 행복한 경험 중 하나라고 말했다.[38]1892-93년에 그는 성공적인 새로운 스케치인 "How I Found America"와 "Baby on the Shore"(1893)를 쓰면서 북아메리카를 여행했다.[13][39]

브로드스테어스의 찰스(왼쪽)와 루핀 푸터(Lupin Pooter, The Diary of a Nobody) 6장의 책

1892년 그로스미스는 그의 동생 위든 그로스미스와 협력하여 펀치를 위해 1888–89년에 쓴 재미있는 칼럼들을 확장했다.아무도 없는 사람들의 일기는 소설로[40] 출판되었고 그 이후로 절판된 적이 없다.이 책은 사회불안을 날카롭게 분석한 것으로, 할로우웨이 브릭필드 테라스 로렐스의 찰스 푸터는 즉시 영국 문학의 위대한 만화 주인공 중 한 명으로 인식되었다.[1]이 작품은 1964년,[41] 1979년[42], 2007년 세 차례 텔레비전을 위한 것을 포함하여 그 자체로 극화와 각색의 대상이 되어 왔다.[43]

그로스미스와 아들의 회사

그로스미스는 당대 가장 인기 있는 솔로 엔터테이너가 되었고, 그의 투어는 도일리 카르테 오페라 컴퍼니에서 공연하면서 벌어들인 돈보다 훨씬 더 많은 돈을 벌었다.[1]그는 또한 코믹 오페라 '캐슬 뱅'(1894)과 '입세나이트 드라마'(1895)와 '명절을 즐기는가' 등 작곡을 계속했다.(1897년), "해안의 아기" (1893년), "게이티에서의 조니" (1895년), "토미의 첫사랑" (1897년), "펙햄에서의 행복한 옛날" (1903년) 등의 노래들이 있다.[33]그러나 1894-95년 길버트는 프랭크 오스먼드 카의 음악으로 그로스미스를 각하의 조지 그리펜펠드 역을 맡도록 꾀었다.또한 1897년 사보이 극장에서 F. C. 버난드 폐하에서 빈골리아의 페르디난드 5세 역을 잠시 맡았고 그 후 런던 무대에 두 번 더 짧게 출연했는데, 젊은 마저드의 스쿠네스(1898)와 게이 시스터즈의 램버트 시므넬(1900)이었다.[13][44]그로스미스의 1896년 인터뷰는 가족, 개, 골동품 피아노 컬렉션과 함께 집에서 보내는 시간을 즐기면서 그의 나이를 느끼고 투어 경력의 끝을 고려하는 모습을 보여준다.[45]그로스미스는 1905년 암으로 죽은 아내의 죽음 이후 우울증에 시달렸고, 건강이 나빠지기 시작했기 때문에 점점 약혼을 놓치고 말았다.그럼에도 불구하고 그는 1908년 11월까지 덜 자주 하는 접대를 계속하도록 설득당했다.[1][6]이듬해 그로스미스는 여러 해 동안 방문했던 마을 켄트의 포크스톤으로 은퇴하여 두 번째 회고록 《피아노와 나》(1910)를 썼다.

그로스미스는 64세의 나이로 포크스톤에 있는 그의 집에서 죽었다.그는 브렌트의 런던 자치구에 있는 켄살 그린 묘지에 묻혔다.[46]1908년 10월 26일자 그의 유언장에서 그로스미스는 작은 유골을 다양한 자선단체와 사람들에게 남겼다; 그의 자녀들에게 2,000 파운드, 예술품, 가보를 각각 맡겼다(로렌스가 현금 유물을 받지 않았다는 것 제외), 그의 아들 조오지는 또한 "길버트, 설리번, 그리고"그리고 휘로 상아 지휘봉을 선물 받았다.ch는 "결혼식 서두르기"에서 "그의 아들이 처음으로 무대에 서는 것을 계기로 오케스트라를 지휘했고, 그의 자녀들의 배우자와 조카, 조카, 손자, 그리고 일부 사촌들에게 더 작은 유산을 주었고, 그의 자녀들은 잔여 재산을 균등하게 공유했다(잔존 재산은 크지 않았지만).[47]

글과 작곡, 유산, 녹음

대공의 실패 후 위로의 카르트

그로스미스는 1884년 그의 보우 스트리트 경험에서 영감을 받아 일련의 10개의 촌극들을 포함한, 펀치 잡지를 위해 수많은 만화를 썼는데, 그는 이것을 "매우 노력한다"[1]라고 불렀다.그는 또한 A Society Crown: Rememisces (1888)와 Piano and I: Fore Rememisces (1910)라는 두 개의 회고록을 썼다.그로스미스는 그의 경력에 있어서 18개의 코믹 오페라, 거의 100개의 뮤지컬 스케치, 600여곡의 노래와 피아노 작품, 그리고 3권의 책을 썼다.그는 또한 그의 경력 내내 신문과 잡지를 위한 진지하고 코믹한 작품을 썼고, 다양한 스타일을 보여주었다.[6]

그로스미스는 길버트와 설리반에서 많은 인기 있는 연기자들이 그 뒤를 따랐다; 사보이 극장에서 오랫동안 그의 역할을 맡았던 연기자들 중에는 헨리 리튼, 마틴 그린, 피터 프랫, 존 리드 등이 포함되어 있다.그로스미스가 원맨쇼에서 작곡하거나 공연한 노래 중 40여 곡은 바리톤 리언 버거(영국 길버트 & 설리번 가수 겸 그로스미스 학자)가 셀윈 틸렛(G&S학자)과 함께 2장의 CD: A 소사이어티 광대: 조지 그로스미스의 노래와 그로스미스의 유산후자에는 그로스미스의 아들 조지 그로스미스 주니어의 녹음된 음성도 들어 있다.둘 다 신예 레이블에 있다.[48]생전에 왁스 실린더 녹음 기술을 이용할 수 있었지만 그로스미스의 목소리에 대한 녹음은 존재하지 않는 것으로 알려져 있다.[49]컵스와 컵스는 2016년 Retrospect 오페라가 F. C. 버넌드, 에드워드 솔로몬의 픽윅과 함께 녹음했다.[50]

글

  • Grossmith, George (1888). A Society Clown: Reminiscences. Bristol/London: Arrowsmith. 2008년 3월 9일 액세스
  • Grossmith, George and Weedon Grossmith (1892). The Diary of a Nobody. Bristol: Arrowsmith.
  • Grossmith, George (1910). Piano and I: Further Reminiscences. Bristol: Arrowsmith.
  • Grossmith, George (2009) [1904]. Sylvia Grossmith Bevan and Cordelia Grossmith (ed.). The George Grossmith Birthday Book. Los Angeles: David Trutt.
  • Grossmith, George, ed. David Trutt (2009). George Grossmith Songs and Sketches (PDF). Los Angeles: David Trutt.

묘사

그로스미스는 1953년 영화 길버트와 설리반에서[51] 마틴 새비지가, 1999년 영화 '톱시-터비'에서 마틴 새비지가 그렸다.[52]사이먼 버터리스는 2006년 텔레비전 다큐멘터리 "A 샐러리맨 위트: 그로스미스, 길버트, 설리번[53]"에서 그로스미스를, BBC 라디오 4에서 2015년 5부작 15분짜리 드라마 "나는 현대적인 소장의 모델이다"에서 그로스미스를 연기했다.[54]버터리스는 또한 그로스미스에 관한 다큐멘터리를 2010년 스카이 아트 DVD 세트인 A Motley Pair에 보너스 디스크로 제공한다.[55]그로스미스의 많은 곡들은 바리톤 레온 버거에 의해 녹음되었다.[56]

존 리드는 1981년 사보이 극장에서 멜빈 모로우의 1인용 전기 뮤지컬 "A Song to Sing, O"에서 그로스미스를 연기했다.[57]이후 호주에서는[58] 1987년 앤서니 월로우, 1991년 데니스 올슨이 같은 역할을 맡았다.[59]

메모들

  1. ^ a b c d e f g 조셉, 토니. 옥스퍼드 대학 출판부 옥스퍼드 국립 전기 사전의 "그로스미스, 조지(1847–1912)"(2004)는 2007년 10월 21일에 접속했다.
  2. ^ 파커, 페이지 396–397
  3. ^ a b c 그로스미스 (1888), 제2장
  4. ^ 요셉, 페이지 26-29
  5. ^ 그로스미스(1888), 제3장
  6. ^ a b c d e f 그로스미스의 1912년 3월 2일자 타임즈지 부고
  7. ^ 존슨, 페이지 43
  8. ^ a b c d 그로스미스 (1888), 6장
  9. ^ a b c d 그로스미스 (1888), 제4장
  10. ^ "사진작가 이미지" 웹사이트(2005년, Bright Bytes Studio)에서 2008년 3월 9일에 액세스한 시트 음악 커버 아트
  11. ^ 하워드 폴 부인은 1877년경 남편(하워드 폴, 1830년–1905년)을 떠나, 그가 두 명의 사생아를 낳은 여배우 겸 댄서 레티 린드와 바람을 피우고 있었다.그러나 폴 부인은 이 이름으로 공연을 계속했다.
  12. ^ a b c d 해변의 미녀와 그로스미스 스케치에 대한 정보, 2008년 3월 28일에 접속
  13. ^ a b c d e f g h 스톤, 데이비드. 도일리 카트 웹사이트의 "조지 그로스미스"는 2008년 3월 9일에 접속했다.
  14. ^ a b 모스, 사이먼G&S 기념품 보관소, 2008년 3월 9일 접속
  15. ^ a b 그로스미스 (1888), 5장
  16. ^ 그로스미스, 조지."The Pall Mall Magazine, 제23권, 제94호 (1901년 2월), 페이지 251
  17. ^ 그로스미스 (1888), 7장
  18. ^ 그로스미스, 조지."Sir Arthur Sullivan: 개인적인 추억"Pall Mall 잡지 23권 250–60, George Routrege & Sons, Ltd. 1901
  19. ^ 2008년 3월 9일에 접속된 D'Oyly Carte 웹사이트의 그로스미스 프로필
  20. ^ 아이링거, 페이지 138
  21. ^ 아이링거, 페이지 136
  22. ^ a b 아이레, 페이지 137
  23. ^ 소식통들은 그 병이 무엇이었는지에 따라 다르다.Lytton은 그의 회고록에서 진단은 복막염이라고 썼다.더 타임스는 "지난 1월 28일 금요일에 걸린 심한 감기가 염증으로 변질될 우려가 있다"고 보도했다.팔몰 가제트는 그로스미스의 아내의 말을 인용, "냉장하고 철저한 소화기 분해" ("팔몰 가제트씨 병, 1887년 2월 3일, 페이지 8)라고 불렀다.
  24. ^ 1887년 2월 13일 뉴욕 타임즈 "케이블별 올드 월드 뉴스"는 2021년 10월 1일에 접속했다.
  25. ^ The Times, 1887년 2월 18일 페이지 12. cl.b
  26. ^ 리튼, 헨리 Savoyard의 비밀, 3장, 그로스미스에 대한 Lyttton의 대체를 2008년 12월 16일 웨이백 머신에 보관된 Ruddigore의 Robin으로 기술한 2008년 3월 9일에 접속했다.
  27. ^ PeoplePlay 웹사이트는 The Daily Telegraphy Archived 2007년 3월 10일 The Wayback Machine의 말을 인용하여 2008년 3월 9일에 접속했다.
  28. ^ a b "Savoy Theatre" 2010년 6월 17일 웨이백 머신에 보관.The Times, 1883년 2월 17일 The Gilbert and Sullivan Archive에서 재간행, 2010년 5월 4일에 접속
  29. ^ 그로스미스 (1888), 페이지 6장, 페이지 116
  30. ^ 피어슨, 헤스케스길버트와 설리번: 전기 (1935), 페이지 158
  31. ^ 1975년 앨런 페이지 241
  32. ^ 웰스에서 인용한 그로스미스, 월터 J. 아서 설리번 기념품.런던:조지 뉴네스, 1901년
  33. ^ a b c d e 버거, 리언맥밀런, 1998년 The New Grove Dictionary of Music and Musicers, "조지 그로스미스"
  34. ^ The Great Tay-Kin을 언급하는 그로스미스의 작품 리뷰, 2008년 3월 9일에 접속
  35. ^ 1887년 피나포르의 첫 부활부터 프로그램[dead link], 애프터피스로 호메부르크 또는 유령이 나오는 미카도, 길버트와 설리번 아카이브
  36. ^ 데일리 뉴스, 1889년 8월 19일 페이지 2
  37. ^ 1896년, 1900년, 1903년 그로스미스의 스케치와 오락의 성과를 설명하는 프로그램 이미지를 포함하는 Simon Mos 웹사이트는 2008년 3월 9일에 접속했다.
  38. ^ 반필드, 552페이지
  39. ^ 반필드, 554페이지
  40. ^ 그로스미스, 조지.아무도 없는 자의 일기, Bristol: J. W. Arrowsmith, 1892년
  41. ^ IMDb에서 2007년 10월 21일에 접속한 아무도 없는 자의 일기 (1964)
  42. ^ IMDb에서 2007년 10월 21일에 접속한 아무도 없는 자의 일기(1979년)
  43. ^ 그로스미스, 조지, 그로스미스, 위든 Diary of a Nobody(2007) (BBC 웹사이트), 2007년 10월 21일에 액세스
  44. ^ Who's Who's in the Theatre, First Edition, London, Sir Isaac Pitman and Sons, 1912, 페이지 214
  45. ^ 반필드, 550페이지
  46. ^ 블랙켓 오드, 캐롤국립 초상화 갤러리인 "조지 그로스미스(1847–1912), 연예인 겸 작가"는 2019년 9월 28일에 접속했다.
  47. ^ 존슨, 페이지 40-42
  48. ^ Divine-Art 웹사이트의 정보, 2008년 3월 9일 접속
  49. ^ 셰퍼드, 마크작가지수 길버트와 설리번 디스코그래피, 2013년 11월 20일에 접속
  50. ^ 챈들러, 데이비드2016년, Retrospect 오페라 "Pickwick by Burnand & Solomon and Cups and Spiceers by George Grosmith"는 2017년 10월 13일에 접속했다.
  51. ^ 셰퍼드, 마크길버트와 설리번 이야기, 길버트와 설리번 디스코그래피, 2001년 10월 21일 2016년 1월 5일에 접속
  52. ^ 셰퍼드, 마크 "탑시 터비(1999년)" 길버트와 설리번 디스코그래피(2009년 3월 6일)는 2016년 1월 5일에 접속했다.
  53. ^ 시네마 파라디소는 2015년 1월 5일 "A 샐러리맨 위트: 그로스미스, 길버트, 설리번(2006)"에 접속했다.
  54. ^ BBC는 2016년 1월 5일에 "나는 현대 소장의 모델이다"를 접속했고, 이후 옴니버스 버전인 "나는 현대 소장의 모델이다 – 옴니버스"를 합쳐서 2016년 1월 5일에 접속했다.
  55. ^ 2011년 2월 4일에 액세스한 MusicWeb International에서 본 리뷰
  56. ^ 2008년 3월 12일 웨이백머신에 보관된 G&S 디스크그래피(Grasmith song, G&S discography) 버거의 녹음 검토, 2008년 3월 9일 액세스
  57. ^ 채일렛, 네드 "A Song to Sing, O: Savoy", The Times, 1981년 4월 15일
  58. ^ Broadwayworld.com의 Warlow 전기, 2008년 3월 9일 접속
  59. ^ 데이비드 스파이서 프로덕션 "A Song to Sing, O!" 2017년 6월 13일 접속

참조

  • Ainger, Michael (2002). Gilbert and Sullivan – A Dual Biography. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-514769-3.
  • Allen, Reginald (1975). The First Night Gilbert and Sullivan, Centennial Edition. London: Chappell & Co. Ltd.
  • Ayre, Leslie (1972). The Gilbert & Sullivan Companion. London: W.H. Allen & Co Ltd. ISBN 0-396-06634-8.
  • 반필드, 프랭크. "조지 그로스미스씨" 카셀의 가족 잡지 (1896), 549~56쪽
  • Fitzgerald, Percy Hetherington (1888). Chronicles of Bow Street Police-office, 2 vols. London: Chapman and Hall.
  • Grossmith, George (1888). A Society Clown: Reminiscences. Bristol/London: Arrowsmith. 2008년 3월 9일 액세스
  • Grossmith, Weedon (1913). From Studio to Stage. London; New York: John Lane Company.
  • 존슨, 얀 크리스틴"포크스톤에서 조지 그로스미스 발견", The Gaiety, 2005년 봄, 페이지 37–43.편집자: Roderick Murray, 2008년 3월 9일에 액세스
  • Joseph, Tony (1982). George Grossmith: Biography of a Savoyard. Bristol: Tony Joseph. ISBN 0-9507992-0-3.
  • Parker, John, ed. (1925). Who's Who in the Theatre (fifth ed.). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 10013159.

추가 읽기

  • Wade, Stephen (2015). A Victorian Somebody – The Life of George Grossmith. Gosport: Chaplin Books. ISBN 978-1-909183-70-4.

외부 링크